Arsenio Rodríguez (musiker)

Ignacio Arsenio Travieso Rodríguez Scull (født 30. august 1911 i Güira de Macurijes , Matanzas-provinsen , Cuba ; † 30. december 1970 i Los Angeles ) var en cubansk musiker, der anses for at være innovatøren af Son montuno . Som en af ​​de vigtigste komponister af populær cubansk musik skrev han over 200 stykker.

oprindelse

Rodríguez blev født som et af femten børn til gårdarbejder Bonifacio Travieso og husmor Dorotea Rodríguez Scull i den lille landsby Güira de Macurijes , en del af kommunen Bolondrón (Matanzas-provinsen). Omkring 1915 flyttede familien til den lille by Güines i den sydlige del af dengang provinsen Havana . Da byen blev hårdt beskadiget af en orkan i 1926 , flyttede familien til hovedstaden Havana, hvor de bosatte sig i Marianao-distriktet. I 1930'erne satte Arsenio det negativt konnoterede efternavn Travieso (på tysk om "revet") og brugte sin mors mere neutrale efternavn Rodríguez til sin musikkarriere.

Rodríguez 'havde familierødder i det afrikanske Congo Basin - både hans far og hans far praktiserede den religiøse kult Palo Monte , som Rodríguez også blev introduceret til. Flere tekster af hans sønner vidner om en detaljeret viden om resterne af afrikanske sprog som Yoruba og Mandinka, der har overlevet på den største ø i Antillerne .

ungdom

Som barn (mellem syv og tolv år, ifølge forskellige kilder i hans familie), blev Rodríguez helt blind efter at have modtaget utilstrækkelig medicinsk behandling efter at være sparket i ansigtet af en muldyr . I en alder af 15 mødte han tømreren Victor Feliciano , som tog den blinde dreng i hans pleje og forsynede ham - i det mindste grundlæggende - uddannelse i det eneste område, der i hans næsten håbløse situation stadig havde udsigten til en selvbestemt, måske endda vellykket liv på Cuba på det tidspunkt lovet: musik.

Feliciano lærte den unge Rodríguez det grundlæggende i cubansk musik såvel som spilleteknikken for nogle af de vigtigste instrumenter, herunder maracas , bongoer og kontrabas . Arsenio som han allerede var kendt, men viste et specielt talent for Tres , en speciel cubansk variant af guitaren , de seks strenge (tre span. Tres ) Dobbeltkor er indstillet, normalt på en major - eller mindre - triade .

Begyndelsen af ​​den professionelle karriere

På grund af sit åbenlyse talent modtog Rodríguez snart sit første engagement som tresero og sanger i provinsen Matanzas. I løbet af denne tid blev han første gang annonceret som El Cieguito Maravilloso (på tysk, for eksempel: den vidunderlige lille blinde mand ), som var hans kaldenavn indtil slutningen af ​​hans liv.

I mellemtiden forbedrede han sin teknik (selvfølgelig udelukkende efter øre) ved hjælp af eksemplet på hans guitar-rollemodeller, frem for alt Isaac Malviedo , Nené Manfugás fra Haiti og Saint Domingue og Eliseo Silvera .

Omkring 1930 vovede han sig ind i havannemetropolen og fandt hurtigt en forbindelse til den lokale musikscene, så han snart kunne grundlægge sit eget band , som han for første gang var i stand til at præsentere sine egne kompositioner for offentligheden: den Sexteto Boston . Han opløste denne ensemble i 1937, fordi, som en blind mand, han følte sig overvældet af tjenesten for et band leder i for at slutte sig til Septeto Bellamar af den cornetist José Interián .

den Conjunto

I 1940 gik han i gang igen og introducerede et nyt ensemble, der med sine gribende kompositioner, der i deres arrangementstil afslører en stærk indflydelse fra den nye moderne jazz , skulle blive et af de mest indflydelsesrige bands i cubansk musikhistorie. Den "klassiske" rollebesætning af Arsenio Rodríguez y su Conjunto var der fra 1940 til 1947:

    • Félix Chappotín, Carmelo Álvarez og Chocolate Armenteros , trompeter
    • Arsenio Rodríguez , Tres, kompositioner og arrangementer
    • Luis "Lilí" Martinez , klaver , med Lilí tiltræder bandet på anbefaling af Rubén González , som faktisk var planlagt
    • Carlos Ramirez , guitar og coro
    • Lázaro Prieto , kontrabas
    • Antolín 'Papa Kila Quique' Suárez , bongos
    • Félix Alonso , Conga
    • René Scull , vokal - forresten, René var Arsenios fætter.

Bandet blev en rungende succes næsten natten over og optrådte derefter hver søndag i Club La Tropical i Havana i årevis .

Moderne europæiske ører kan næppe forstå, hvor revolutionerende stigningen i trompetbevægelsen og inddragelsen af ​​det "værdig", "europæiske" (men også "hip" og " jazzy ") klaver på den ene side og det "jordiske", "afrikanske "congas på den anden arbejdede i dans og underholdning afhængige Havana i 1940. Men det er ikke en overdrivelse at hævde, at salsas senere succes kan spores tilbage til Rodríguez '"opfindelse" af conjunto-opstillingen.

Også inddragelsen af ​​hidtil udelukkende "sorte" rumba-rytmer som guaguancó ( Los Sitios Haceré ), men også mere uklare former som Canto de Palo ( Dundunbanza ) i den cubanske dansemusik kan næppe understreges - disse impulser var af senere blev udtalt "afro-cubanske" bands som Irakere indspillet og udviklet.

Vejen til USA

I 1947 rejste Rodríguez til New York for første gang, fordi han blev uddannet af den berømte øjenlæge Dr. Ramón Castroviejo håbede på en operation, der kunne helbrede hans blindhed. Dette håb viste sig at være ubegrundet - Castroviejo kunne kun bekræfte, at hans optiske nerver uhelbredeligt blev ødelagt. Rodríguez behandlede denne ødelæggende diagnose i en bolero, der til sidst ville blive en af ​​hans mest berømte kompositioner: La Vida Es Un Sueño ("Livet er en drøm"). I hvilket omfang Arsenio, som en person af enkel, kolonial oprindelse, var klar over, at han citerede en af ​​de største klassikere i spansk litteratur , nemlig Pedro Calderón de la Barcas La vida es sueño fra 1636, kan næppe vurderes i eftertid.

Slut i Californien

Først så den amerikanske forbindelse ud til at betale sig: Gennem percussionisten Chano Pozo lærte Rodríguez de store (den endnu ikke såkaldte) latinske jazz som Dizzy Gillespie , Tito Puente og Mario Bauzá at kende og deltog i nogle optagelser, der stadig er interessante i dag. Han blev også modtaget godt af det amerikanske publikum, så han i 1953 besluttede at flytte til USA for godt. Med et bredt publikum aftog dog mambo-manen stort set mod slutningen af ​​1950'erne, og Rodríguez på sin side viste ingen særlig interesse i de mere moderne latinske stilarter som guaracha eller boogaloo .

I 1959 væltede Fidel Castro og Che Guevara og deres tilhængere den cubanske diktator Fulgencio Batistas regime , og da revolutionen efterfølgende fik stadig mere antikapitalistiske og socialistiske træk, kollapsede den tidligere blomstrende musikscene i Havana (midlertidigt). Rodríguez - fra hvem ingen politiske udsagn er kommet ned til os - så personligt vejen hjem blokeret og forsøgte igen at starte forfra i Los Angeles, Californien, som ikke blev givet ham. Han døde den 30. december 1970 i den sydlige Californiens metropol.

Musikalsk påskønnelse

Blandt musikere, der ser sig selv i traditionen med Son Cubano, nyder Arsenio Rodríguez en ligefrem ærbødig beundring på tre måder:

  • Som en Tresero ses han som den store, stildannende virtuos af hans instrument. Årsagen til dette kan kun gættes ud fra de bevarede optagelser, da han næppe hævder nogen solo-passager og i det væsentlige er begrænset til de klassiske indledende dianer og tilhørende figurer. Dog leverer han dette med betagende frasering og en umiskendelig lyd .
  • Hans betydning som komponist er allerede blevet påpeget - ingen andre cubanske komponister fra Miguel Matamoros til Chucho Valdéz har skrevet flere stykker, der er avanceret til Son- standarder. I den seneste tid har Tresero Juan de Marcos González , der blev kendt som musikalsk leder af bands som Sierra Maestra , Buena Vista Social Club og Afro-Cuban All Stars , viet sig til at opretholde Rodríguezs arv.
  • Rodríguez's rolle som arrangør kan ikke tydeligt skelnes fra sidstnævnte , da begge funktioner er tæt forbundet i cubansk musik. Det kan dog betragtes som ubestridt, at Arsenio bearbejdede moderne jazzs innovationer i sin stil, så snart den blev oprettet, og han er blevet (og ikke fejlagtigt) omtalt som Duke Ellington såvel som Charlie Parker of Son.

Musikverdenen uden for den smalle latinske scene blev derimod først opmærksom på Rodríguez i de sidste to årtier i forbindelse med Son Revival efter cd'en og filmen Buena Vista Social Club . For eksempel indspillede den amerikanske guitarist Marc Ribot , som normalt er tilknyttet jazz -avantgarde , et hyldestalbum i 1998 ( The Prosthetic Cubans ).

Kompositioner og arrangementer (udvælgelse)

  • La Vida Es Un Sueño
  • Bruca Manigua
  • Dundunbanza
  • Cangrejo Fue A Estudiar
  • Kila Quique Y Chokolade
  • Dile A Catalina
  • Los Sitios Haceré
  • Mulence
  • Meta Y Guaguancó
  • Yo Soy Tiburón
  • Jagüey
  • Sving Y søn
  • Lady Un Cachito Pa 'Huele'
  • La Gente Del Bronx
  • Pa 'Que Gozen
  • El Reloj De Pastora
  • No Me Llores Más

Diskografi (udvælgelse)

Det catalanske pladeselskab Tumbao (Barcelona) har udgivet en række historiske optagelser af høj kvalitet af Arsenio Rodríguez. Du kan få et godt overblik over hele hans arbejde på følgende fire cd'er:

  • Dundunbanza Arsenio Rodríguez Y Su Conjunto 1948–1951
  • Como Se Goza En El Barrio Arsenio Rodríguez Y Su Conjunto 1953
  • Montuneando Con Arsenio Rodríguez Y Su Conjunto
  • Chano Pozo & Arsenio Rodríguez Legendariske sessioner med Machito og hans orkester 1947–1953

En fremragende indikation af effekten af ​​Rodríguez musik i jazz er:

litteratur

  • David Garcia: Arsenio Rodríguez and the Transnational Flows of Latin Popular Music. Temple University Press, 2011, ISBN 9781592133871

Weblinks

  • Afrocubaweb - godt overblik over de komplekse forbindelser inden for cubansk musik og jazz (for det meste engelsk, dels spansk)

Individuelle beviser

  1. ^ A b David Garcia: Arsenio Rodríguez and the Transnational Flows of Latin Popular Music. S. 13
  2. ^ David Garcia: Arsenio Rodríguez and the Transnational Flows of Latin Popular Music. S. 15
  3. ^ A b David Garcia: Arsenio Rodríguez and the Transnational Flows of Latin Popular Music. S. 14