5. symfoni (Sibelius)

Den Symfoni nr 5 i Es-dur, opus. 82, er et stort arbejde for orkester i tre satser af Jean Sibelius .

historie

Sibelius fik i opdrag af den finske regering at skrive en symfoni i anledning af hans 50-års fødselsdag, som er blevet erklæret en nationalferie. Symfonien blev oprindeligt komponeret i 1915, revideret i 1916 og derefter igen i 1919.

Den originale version - efter eksemplet med de tidligere symfonier - havde premiere den 8. december 1915 i Helsinki under Sibelius 'ledelse af Helsinki Symphony Orchestra. Den anden version, hvoraf kun en del har overlevet, blev først udført nøjagtigt et år senere af Turun Soitannollinen Seura orkester i Turku . Den tredje version, som for det meste spilles i dag, havde premiere igen den 24. november 1919 i Helsinki af Helsinki Symphony Orchestra under Sibelius 'ledelse.

Tiåret fra 1910 til 1920 var præget af en generel ændring i den symfoniske form, der var blevet bevaret i over et århundrede. I 1909 skubbede Arnold Schönberg i sin Five Pieces for Orchestra op. 16 udviklingen mod mere dissonante og kromatiske harmonier. Fra 1910 til 1912 udgav Igor Stravinsky tre revolutionerende balletter: Firebird , Petrushka og Le sacre du printemps . Maurice Ravel og Claude Debussy var i færd med at udvikle deres nye impressionistiske musik. I 1911 fandt premieren på Richard Strauss 'opera Der Rosenkavalier sted.

Selvom Sibelius på det tidspunkt havde været populær i over 20 år, beklagede han, at hans tidligere symfoni, den 4. symfoni , som havde premiere i 1911 , havde fået lidt offentlig anerkendelse. James Hepokoski mener, at Sibelius begyndte at se sig selv som ikke lige anerkendt i konkurrencen mellem moderniserere inden for musik.

På det tidspunkt var Sibelius ubeslutsom om at ændre sin stil mere mod den aktuelle modernisme, som publikum ønskede, eller fortsætte med det, der passer ham bedst. Den første version af den femte symfoni holdt fast i sin orkestrale stil med harmonisk klanglyd, træblæsermelodier i parallelle linjer og en rig melodisk udvikling. Den strukturelle stil er blevet ændret. James Hepokoski kalder denne ændring for "sonatedeformation". Succesen med denne metode afspejles i den popularitet, som den femte symfoni har bevaret den dag i dag.

Den første version af den femte har meget til fælles med den mere modernistiske 4. symfoni, idet den indeholder nogle bitonale passager; 1919-versionen er derimod mere målrettet og klassisk. Sibelius kommenterede sine revisioner som følger: "Jeg ville give min symfoni en anden - mere human - form, mere jordrelateret, mere livlig."

instrumentering

Symfonien er sat til 2 fløjter , 2 oboer , 2 klarinetter , 2 fagotter , 4 franske horn , 3 trompeter , 3 tromboner , pauker og strenge .

struktur

Sætningsstrukturen i symfonien er usædvanlig:

  1. Tempo molto moderato - Allegro moderato (ma poco a poco stretto) - Vivace molto - Presto - Più Presto
  2. Andante mosso, quasi allegretto - Poco a poco stretto - Tranquillo - Poco a poco stretto - Ritenuto al tempo I
  3. Allegro molto - Misterioso - Un pochettino largamente - Largamente assai - Un pochettino stretto

Den første sats starter langsomt, men slutter med en hurtig scherzo. Anden sats har hverken et langsomt eller hurtigt tempo, men snarere i form af et stille mellemrum. Så kommer den tredje sats, der starter hurtigt, men slutter langsomt. Hele symfonien tager cirka 32 minutter.

Første sætning

Sibelius havde faktisk til hensigt at komponere to separate satser, men kombinerede derefter den langsomme introduktion med den hurtigere valsformede scherzo i en enhed. Bevægelsen begynder med et hornopkald, der allerede indeholder meget af det musikalske materiale.

Selvom satsen er skrevet i sonateform , har Sibelius-studerende Cecil Gray (1935), Gerald Abraham (1947), Simon Parmet (1955), Robert Layton (1965) og James Hepokoski (1993) meget forskellige synspunkter på dens formelle opdeling. De argumenterer med adskillelsen i faktisk to dele, med tilstedeværelsen af ​​faktisk to redegørelser , de adskiller sig i beskrivelsen af ​​scherzo og trioen og er delt på den nøjagtige begyndelse af rekapitulationen og coda .

Forskellige analytiske perspektiver

Cecil Gray, den første musikolog, der beskæftiger sig med strukturen i 5. symfoni, nævnte slet ikke sonateformen i sin diskussion , men analyserede de to musikalske temaer, som om han automatisk antog, at det var en sonateform.

Gerald Abraham var en af ​​de første til at forklare værket i sonatetermer. Han angiver tydeligt, hvor han mener, at hvert afsnit begynder, og hvorfor. Arbejdet starter med en dobbelt eksponering , hver med signifikant forskellige grupper A og B materiale, derefter ind i transportpasset dette materiale. Abraham beskriver det melodiske afsnit, der begynder med Allegro moderato, som en scherzo og trio og som en erstatning for anden halvdel af udviklingen.

Robert Layton modsiger imidlertid Abraham og hævder, at Scherzo er begyndelsen på rekapituleringen.

De fleste musikologer var enige i denne analyse, indtil James Hepokoskis undersøgelse i 1993 dukkede op ( Sibelius: Symfoni nr. 5 ), som tilbyder en helt anden fortolkning. Efter hans mening kan symfonien kun beskrives i form af en "rotationsform". Hepokoski holder fast ved den sædvanlige opdeling af bevægelsen i dobbelt udsættelse, scherzo og rekapitulation, men udvikler et nyt ordforråd til at beskrive den musikalske udvikling. I mange af sine værker tillader Sibelius det musikalske materiale at vælge en form for sig selv baseret på nødvendigheden af ​​selve musikken og ikke i henhold til foruddannede normer fra det 18. eller 19. århundrede. Han bruger en cirkulær form for rotation eller strofe, der gennemsyrer de forskellige dele af materialet og udvikler sig, når det går. I sin analyse holder Hepokoski fast ved den generelle lokalisering af sektionsovergange som beskrevet af tidligere forfattere og er enig med dem i, at den første sats i princippet kan beskrives i form af en sonateform.

Anden sætning

Denne rolige bevægelse er kendetegnet ved flere variationer på et tema, der først udføres af strengene i pizzicato og derefter optages af fløjterne. Sammen med træblæser er stemningen i musikken dejlig og varmhjertet.

Tredje sætning

Bevægelsen begynder med en hurtig melodi, der spilles i sekstendedele i de firfoldigt opdelte andet violer. Efter redegørelsen for dette tema begynder et nyt dominerende motiv i hornene, som Sibelius bemærkede i sine dagbøger for, at han havde set 16 svaner flyve over søen ved Ainola ; dette afsnit med sin elegiske melodi i strenge og træblæsere er derfor også kendt som svanesalmen. Efter en brat overgang varieres det første tema i en kort udvikling, før melodien til svanetemaet vender tilbage i Es-moll og gradvist øges sammen med messingens ostinato-motiv. Dermed bruger Sibelius stærke dissonanser og bruger de lange orgelpunkter, der er typiske for ham med stor effekt, først over D, derefter over C, indtil triumferende startnøglen E-dur nås igen.

Symfonien ender så simpelt som det er usædvanligt: ​​de seks akkorder i den sidste kadence spilles individuelt, afbrudt af uregelmæssige, lange pauser. For mange tolke, der var forpligtet til senromantik, syntes denne konklusion at være for revet For eksempel på pausen til Herbert von Karajan forkortes pauserne betydeligt.

Symfonien i populærkulturen

Swan call-motivet er blevet brugt i en række popsange, for eksempel "Popsicles and Icicles" af Murmaids (1963), "Beach Baby" af The First Class (1974), "Siden i går" af Strawberry Switchblade (1984) og "Oh What a Life" af Play People (2008). Begyndelsen af første punktum er citeret i begyndelsen af John Coltrane ’s A Love Supreme ; det antages imidlertid, at Coltrane ikke brugte Sibelius direkte, men snarere Leonard Bernsteins musical On the Town , som igen citerer symfonien.

Weblinks

Individuelle beviser

  1. ^ Christian Baldini: Sibelius: Symfoni nr. 5 . Univ. af Californien, Davis, Afd. af musik
  2. ↑ Jf. Kari Kilpeläinen, supplement til BIS- optagelsen af ​​den originale version fra 1919 ( Osmo Vänskä , Sinfonia Lahti )
  3. ^ Cecil Gray: Sibelius: Symfonierne. London: Oxford University Press, 1935.
  4. Ald Gerald Abraham: Sibelius-musikken. WW Norton, New York 1947.
  5. ^ Simon Parmet: Sibelius symfonier: en undersøgelse i musikalsk påskønnelse. Oversat af Kingsley A. Hart, Cassell, London 1959.
  6. ^ Robert Layton: Sibelius. London: JM Dent and Sons Ltd. New York: Rarrar, Straus og Giroux, Inc., 1965.
  7. ↑ James Hepokoski: Sibelius, symfoni nr. 5. Cambridge, England: Cambridge University Press, 1993.
  8. ↑ BARR over-over, BARR over-over . 8. juli 2008. Hentet 6. oktober 2010.
  9. ↑ therestisnoise.com