Jean Sibelius

Jean Sibelius, 1913

Johan Julius Christian ("Jean") Sibelius (født 8. december 1865 i Hämeenlinna ; † 20. september 1957 i Järvenpää nær Helsinki ; også kaldet Janne Sibelius ) var en finsk komponist ved overgangen fra senromantik til modernisme .

Liv

oprindelse

Fødested for Jean Sibelius
Maria Charlotta Borg, komponistens mor, med Jean ("Janne") Sibelius (til højre) og hans søster Linda (til venstre)

Jean Sibelius blev født i Hämeenlinna i 1865 af Christian Gustaf Sibelius og hans kone Maria Charlotte, født Borg, ind i en svensktalende familie.

Christian Gustaf Sibelius var læge af erhverv efter at have studeret medicin i Helsingfors . Han havde skrevet en meget anerkendt afhandling om gynækologiske specialistspørgsmål og blev derefter militærlæge i Tavastehus . Han var kendt for at spille klaver og guitar og for at synge Carl Michael Bellmans tilbøjeligheder . Han var altid i gæld gennem jagt og spillekort samt forbrug af cognac, sherry og cigarer, så hans enke Maria Sibelius måtte indgive konkurs, da han døde i 1868 i en alder af 47 år.

Talrige akademikere, præster og embedsmænd findes blandt Maria Borgs forfædre. Ligesom Jean Sibelius selv var hun også tilbøjelig til melankoli, men i modsætning til sin søn fandt hun støtte i troen. I lang tid tillod hun Jean Sibelius at henvende sig udelukkende til sit fornavn.

Sibelius 'bror Christian ("Kitty") Sibelius blev psykiater. Søster Linda udviklede manisk-depressive træk fra 40-års alderen og måtte behandles på mentale hospitaler.

Både familierne Sibelius og Borg omfattede adskillige musikere, herunder en trompetist fra det 17. århundrede fra Brandenburg, der var i familie med de finske komponister Ernst Fabritius og Ernst Mielck . Der var også familiebånd til Axel Gabriel Ingelius, bassangeren Kim Borg og sopranen Aino Ackté og til Sibelius 'senere lærer Martin Wegelius .

skole dage

Som barn blev Sibelius kaldt Janne hjemme og i skolen . Han voksede op som en halv forældreløs fra 1868, da hans far døde. Han skyldte indirekte sit senere fornavn Jean til sin onkel: skibets kaptajn Johan Sibelius var død af gul feber på en Atlanterhavsrejse i 1864 og var en legendarisk skikkelse i familien. Den unge komponist fandt senere i sin onkels ejendom en ”pakke visitkort, hvor hans fornavn blev skrevet på fransk efter tidens skik blandt købmænd: Jean Sibelius. Disse visitkort blev brugt af hans nevø to årtier senere, da han var ved at gå i gang med sin kunstneriske karriere. "

Efter Christian Gustaf Sibelius død flyttede Maria Sibelius med sine to børn - den tredje var på vej - til at bo hos sin mor, en provost enke og hendes mand Pehr Borg. I skolen viste Sibelius kun moderat engagement. Han blev så meget mere interesseret i violinen, da han spillede Jakob Stainer- violin givet af sin onkel Pehr Borg . En karriere som vioolsolist var dog ikke længere en mulighed, da Sibelius først var begyndt for alvor at lære at spille violin i en alder af 14 år.

Sibelius modtog sine første klaverundervisning fra sin mor og senere fra sin tante. Sidstnævnte havde en ubehagelig vane med at straffe fejl i klaverspil med slag mod hænderne med deres strikkepinde. Klaveret, indstillet en tredje tone for lavt, hvorpå Sibelius lærte at spille klaver som dreng, etablerede sin senere præference for lave registre. Sibelius komponerede sine første ungdommelige værker, da han stadig var i skole, men oprindeligt gemte han dem i skabe og kister. De dukkede først op hundrede år senere og kom til Helsinki Universitetsbibliotek i 1982. I løbet af denne tid grundlagde Sibelius et børneorkester med venner, spillede i skoleorkestret, skrev sin første daterbare komposition Luftschlösser i en alder af 16 år og studerede undervisningen i musikalsk komposition af Adolph Bernhard Marx . Hans hidtil mest ambitiøse arbejde var klaverkvartetten i d-mol fra august 1884.

Uddannelse

Trio af Sibelius-søskende (omkring 1890)

Efter eksamen fra gymnasiet i 1885 begyndte Sibelius at studere jura i Helsingfors , men deltog samtidig i Helsinki Music Institute, der blev grundlagt tre år tidligere af Martin Wegelius . Sibelius studerede blandt andet. med musikprofessoren af ​​tysk oprindelse, komponist og samler af finske folkesange Richard Faltin og frem for alt med Martin Wegelius, der blev uddannet i Tyskland. Han havde også violinundervisning der fra Hermann Csillag i 1886/87 . Et venskab udviklede sig mellem Sibelius og Wegelius. Mens Wegelius var en stærk tilhænger af Richard Wagner , var Sibelius upåvirket af hans musik. Sibelius var ikke imponeret over Johannes Brahms og udviklede sin egen stil fra starten.

Järnefelt familie med Jean Sibelius (1896)

Efter at have afsluttet sine studier flyttede Sibelius til kurbyen Loviisa , hvor han ti år tidligere havde grundlagt en trio med bror Christian og søster Linda i sommerferien . Privat blev han venner med den italienske komponist Ferruccio Busoni , der introducerede ham til "Leskoviter", en gruppe unge kunstnere. "Leskovitterne" fusionerede i efterfølgergruppen "Symposium" og opløst i 1898. Forbruget af alkohol på samlingerne skulle være med til at forme Sibelius 'alkoholafhængighed.

Denne gruppe omfattede også forfatteren Arvid Järnefelt og hans bror, komponisten Armas Järnefelt . Det var på dette tidspunkt, at Sibelius begyndte at kalde sig "Jean". Gennem Järnefelts mødte Sibelius deres søster Aino , som senere skulle blive hans kone, og forfatteren Juhani Aho , der vakte Sibelius 'interesse i Finland.

Undersøgelser i Berlin og Wien

Mindeplade på huset ved Marienstraße 4 i Berlin-Mitte
Music Mile Wien

Fra 1889 til 1890 studerede Sibelius i Berlin hos Albert Becker , som Wegelius havde sendt ham, og fra 25. oktober 1890 til 8. juni 1891 i Wien hos Karl Goldmark og Robert Fuchs ; Bruckner- modtagelsen forblev vigtig gennem hele sit liv i Wien.

I Berlin var Sibelius imponeret over atmosfæren i den store by. Beckers undervisningsmetoder var for forældede til ham, men Berlin-forestillingerne af Ludwig van Beethovens symfonier under dirigenten Hans von Bülow formede Sibelius som symfonist. Slidt og forarmet af sin livsstil i Berlin vendte Sibelius hjem, hvor han ivrigt ventede på Aino Järnefelt. Efter en periode med usikkerhed blev han ikke forlovet med hende før sommeren 1890. Selvom Aino valgte det med Juhani Aho, valgte han straks Sibelius.

Efter at Johannes Brahms stoppede med at acceptere elever i Wien, og Anton Bruckner havde forladt akademisk undervisning kort før, tog Sibelius lektioner fra Karl Goldmark. Imidlertid havde han kun tid til et par overfladiske lektioner. Så Sibelius tog yderligere lektioner fra Robert Fuchs. Som i Berlin forblev Sibelius imidlertid stilistisk upåvirket af sine lærere. I løbet af denne tid beskæftigede han sig med Richard Wagner og Anton Bruckner og måden at komponere værker i deres dimensioner.

På et privat plan følte Sibelius, at han havde grund til at være jaloux, da Aino gav ham den nyligt udgivne roman Einsam af Juhani Ano, hvor han behandlede sit ulykkelige forhold til Aino. I salonen til den wienske sopran Pauline Lucca kastede den nyforlovede mand sig ind i en eventyrlig affære. Derudover var der i slutningen af ​​april et tre ugers ophold i et eksklusivt sanatorium, som af ukendt årsag var blevet nødvendigt; Sibelius 'egne udsagn i denne henseende varierer mellem "ovariebetændelse", "mavetumor" og "nyresten". I løbet af denne tid læste han Gottfried Kellers The Green Heinrich .

Hans moralske krise i forhold til hans dårlige samvittighed over for sin forlovede Aino på den ene side og hans kunstneriske krise i forhold til hans forhold til Richard Wagner, Anton Bruckner og også Ludwig van Beethoven fik ham til at henvende sig til finsk musik som inspirationskilde. Sibelius kom først op med sin Kullervo- symfoni, mens han gik i skoven i Wien .

Første succes med "Kullervo"

Aino Sibelius omkring 1891

I 1891 vendte han tilbage fra sine studier og begyndte at komponere Kullervo . Symfoniorkværket med fem satser er baseret på den finske nationalepos Kalevala . Hovedpersonen i Sibelius 'musik er Kullervo , der ønsker at hævne sin fars død. Den første opførelse af værket i april 1892 under Sibelius ledelse gjorde komponisten kendt i Finland. Imidlertid var yderligere tre forestillinger i marts 1893 katastrofale fiaskoer og førte til, at Sibelius trak arbejdet tilbage; det blev først udført igen efter hans død.

"Symposiet" (skitse til maleriet "Probleemi" eller "Kajustaflan" af Akseli Gallen-Kallela )

I 1892 blev han gift med Aino . Ægteskabet skabte seks døtre: Eva (1893–1978), Ruth (1894–1976), Kirsti (1898–1900), Katarina (1903–1984), Margareta (1908–1988) og Heidi (1911–1982). På grund af manglende økonomiske midler finansierede Aino og Jean Sibelius deres bryllupsrejse med et stipendium fra universitetet. Til gengæld for stipendiet skulle Sibelius rejse gennem Karelia og besøge runernes sangere, de sangede vers fra den nationale episke Kalevala og skrive deres melodier ned. Sibelius bearbejdede sine fund i sin forelæsning folkemusik og dens indflydelse på musikkunsten i forbindelse med sin tiltrædelse af stillingen som musikdirektør ved Wegelius 'musikinstitut. Fra 1892 til 1900 underviste Sibelius i teorikurser og violinstuderende og arbejdede også på Robert Kajanus ' orkesterskole . I 1892 komponerede Sibelius En Saga , som han blandt andet blev inspireret til på sin hjemlandsrejse fra Karelen, da han red en del af ruten gennem den månelyse nat. Oprindeligt boede Sibelius-familien i deres bylejlighed om sommeren og lejede i landet om vinteren. I 1904 flyttede familien ind i Villa Ainola, bygget i 1903/04 ved bredden af Tuusulanjärvi .

I 1893 grundlagde Sibelius, Akseli Gallen-Kallela og Robert Kajanus et symposium på Hotel Kamp, en ikke mangeårig efterfølgerorganisation for leskovitterne . Formålet med symposiet var at fremme symbolikken i Finland.

Et besøg af Richard Wagners Parsifal under et ophold i Tyskland sommeren 1894 gav Sibelius ideen om at gøre noget lignende i Finland. Det første resultat var Sibelius 'opera Jomfruen i tårnet om en jomfru, der er låst i et tårn af en borgermand og befriet af slottets dame.

Den fire- satsede Lemminkäinen-suite med karakteren af Lemminkäinen fra den nationale episke Kalevala udviklede sig fra Sibelius 'tidligere, afviste operaer . Af Sibelius komposition blev sætningen Tuonela Svanen særlig populær. Lemminkäinen reagerede entusiastisk på både kritikere og offentligheden . Sibelius havde altid operaplaner, men skrev ikke flere operaer, men på den anden side skrev han i alt ti scenemusik til skuespil.

Svigt ved universitetet

Sibelius svigerfar døde i april 1897 og hans mor Maria i slutningen af ​​1897. Da Sibelius-parret nu havde tre børn, søgte Sibelius en lærerstilling på universitetet. Myndighederne der stemte 25 mod 3 for Sibelius og imod Robert Kajanus . Han fik jo jobbet, fordi han beskyldte Sibelius for den mislykkede udførelse af kroningskantaten for den russiske tsar Nicholas II og endda præsenterede den for den russiske statsminister for Finland.

Efter at Sibelius havde demonstreret sine bånd til universitetet med en anden kantate til en kandidatgrad i 1897, blev han tildelt statspension af den russiske tsar - muligvis endda på initiativ af Kajanus - på anmodning fra det akademiske råd.

Første succeser som et symfoniorkester

Kort efter sang Sibelius op til digtet Eisgang auf dem Uleå-floden af digteren Zacharias Topelius , som er et symbol på finsk uafhængighed. Den patriotiske salme Finlandia , der stammer fra Scènes historiques I lidt senere, opnåede verdens berømmelse.

Den 26. april 1899 havde Sibelius ' symfoni nr. 1 i e-mol, op. 39 premiere og en stor succes. I sommeren 1900 reviderede Sibelius symfonien; kort før - i februar 1900 - var datteren Kirsti død af tyfus . Sibelius behandlede sin sorg med kompositionen af romantikken Malincolia .

Succesen med Symfoni nr. 1 og Finlandia førte til donationsfinansierede koncerter på Paris verdensudstilling og flere mellemlandinger, hvor Sibelius dirigerede begge værker. Under koncertturen fandt Sibelius trøst i alkohol efter hans datters død. I Stockholm, et mellemlanding på turen, fik han venner med den svenske komponist Hugo Alfvén og fandt en beundrende talsmand i Wilhelm Stenhammar . Imidlertid førte Sibelius 'møde med Alfvén ikke til yderligere kontakt. Moderat musikalsk succes for symfonien betød mellemstop som København; derudover var der kun begrænset og uharmonisk kontakt med Carl Nielsen og Louis Glass . På den anden side var forestillingerne af symfonien under Kajanus 'ledelse i det kritiske Berlin en stor succes. Forestillingerne på rejsens faktiske destination, Paris verdensudstilling , var dog ikke under en heldig stjerne. En vigtig årsag var udviklingen af ​​den offentlige smag i Frankrig fra 1815: Instrumentalmusik havde en vanskelig tid sammenlignet med den foretrukne opera og blev kun accepteret, hvis den kom fra Ludwig van Beethoven .

En anonym protektor gjorde det muligt for Sibelius og hans familie at blive i Rapallo, Italien, i 1901 . Da Sibelius druknede rejsebudget i Berlin i tre måneder inden rejsen til Italien, måtte der findes nye finansieringskilder. En måned efter ankomsten blev den seks-årige datter Ruth syg af tyfus i marts 1901, men var i stand til at komme sig. Sibelius rejste til Rom, hvor hans symfoni nr. 2 i D-dur, op. 43, blev komponeret. På returflyvningen til Finland lavede Sibelius-familien et mellemlanding i Prag, hvor Sibelius var imponeret over at møde Antonín Dvořák . Premieren på 2. symfoni under Sibelius ledelse i marts 1902 var en sensationel succes og måtte gentages tre gange. Dette arbejde af Sibelius blev også fortolket patriotisk. Håb om at øge succesen med symfonien i Berlin blev imidlertid ikke opfyldt, da den førende dirigent Arthur Nikisch oprindeligt var interesseret i den anden symfoni , men tøvede derefter med at forpligte sig til Sibelius.

Violinkoncert

Efter sin tilbagevenden fra Berlin blev Sibelius accepteret i Euterpe , en gruppe kulturelle sponsorer. I 1903 bad Sibelius 'svoger Arvid Järnefelt komponisten om tilfældig musik til sit drama Kuolema , hvor hovedpersonen Paavali kun tror på døden, når hans mor, kone og børn dør. Den populære Valse-triste kommer fra Sibelius 'tilfældige musik, som blev afsluttet sammen med dramaet .

Sibelius ' violinekoncert i d-mol, op. 47, komponeret i 1903, falder også i denne periode . Efter komplikationer under den første og første optræden - Sibelius havde oprindeligt lovet den første optræden i Helsingfors til violinisten Willy Burmester og derefter overdraget den til tjekkiske Viktor Nováček ; Sibelius udsatte også premieren i Berlin, planlagt til 1903, med to år for at revidere koncerten - violinkoncerten blev betragtet som en fiasko i tre årtier, indtil den fandt vej ind i standardrepertoiret gennem Jascha Heifetz og David Oistrach . På samme tid som violinekoncertens mislykkede opførelse var Symfoni nr. 2 også en international succes. Berlins premiere på symfonien i januar 1905 yderligere cementeret Sibelius 'omdømme.

Ainola

Ainola (foto fra 2007).

På det tidspunkt - under den internationale triumf for symfoni nr. 2 - kunne Villa Ainola , designet af arkitekten Lars Sonck, og som Sibelius tydeligt havde lånt , flyttes ind. Villaen, i nærheden der flere malere allerede boede i, blev et mødested for forskellige kunstnere gennem årene. Da Sibelius flyttede ind i villaen, gjorde antallet af karuselfester også med sine kunstnere. Det første store arbejde i denne periode var den symfoniske fantasi af Pohjola's Datter i forsommeren 1906 , hvor den ældre bard Väinämöinen (hovedpersonen i Kalevala ) frigør forgæves for datteren til det dystre Nordland. Omkring dette tidspunkt, i juni 1906, blev søster Linda endelig indlagt på mentalhospitalet. I året 1907 falder symfonien nr. 3 i C-dur op. 52 .

I efteråret 1907 mødte Jean Sibelius Gustav Mahler . Mahler savnede opførelsen af Pohjolas datter og den tredje symfoni under Sibelius ledelse med en måned og hørte i stedet forårssangen og den triste Valse i en koncert den 29. oktober 1907 . I et brev til sin kone Alma beskrev han det, han hørte, som "kitsch". Sibelius beskrev sit møde med Mahler som dybtgående; ud over det producerede det dog ingen resultater.

En opførelse af den tredje symfoni under Sibelius's stafetten i Sankt Petersborg var en fiasko. Sibelius opførte sig forsigtigt over for nutidige russiske komponistkolleger; han reagerede også irriteret, da Kajanus Alexander Glasunow fængslede .

Sundhedsmæssige og økonomiske problemer

En svulsttumor havde allerede udviklet sig i Skt. Petersborg som et resultat af Sibelius 'tobakskonsumtion, som - når konventionel penselbehandling ikke fungerede - endelig skulle fjernes kirurgisk i Berlin. Som et resultat, fra 1908 og frem, stoppede Sibelius med at indtage tobak og alkohol de næste syv år. Derudover havde Sibelius overdådige livsstil - ud over gælden til Ainola og personalets driftsomkostninger - lagt en tung økonomisk byrde, som Aino reagerede på med depression og nervesammenbrud.

På samme tid foretog Sibelius tre ture til England fra 1905 til 1909, som med støtte fra sin komponistkollega Granville Bantock gjorde ham til den hyppigst udførte moderne komponist i England og Amerika. Sibelius 'strygekvartet Voces intimae blev komponeret i 1906 .

En rejse til Koli i slutningen af ​​september 1909 inspirerede Sibelius til at skrive sin symfoni nr. 4 i a-mol, op. 63 . Deprimeret og andre gennem de økonomiske bekymringer og den deraf følgende sindstilstand hos sin kone udviklede Sibelius en vis fremsyn mod døden. I 1911 gjorde fødslen af ​​den sjette datter Heidi det nødvendigt at udvide Ainola . På det europæiske fastland blev reaktionerne på den 4. symfoni dæmpet; det blev dog godt modtaget i England og Amerika. For Sibelius havde symfonien stadig et særligt sted årtier senere.

Fornyede planer om at komponere en opera kom imidlertid til intet. I stedet for snart derefter bl.a. de Scènes Historiques II og The Hunt . Årene 1911 til 1913 var en tid med enorm kreativitet, der blev fulgt af en æresdoktorgrad fra Universitetet i Helsingfors, tilbuddet om et professorat i Wien og en invitation til USA. Sibelius 'seks ugers ophold i USA var blevet indledt af Horatio Parker , i maj 1914 ankom Sibelius til New York og blev modtaget af Carl Stoeckel . Sibelius lærte et rigt musikliv i Amerika at kende med komponister som Horatio Parker, Henry Kimball Hadley , John Knowles Paine og George Chadwick . Han skrev The Oceanids for Norfolk Festival og modtog en æresdoktorgrad fra Yale University .

Første verdenskrig

Da Sibelius vendte tilbage fra USA, brød den første verdenskrig ud. Dette gjorde det umuligt at planlægge en amerikansk turné i 1915, som kunne have betalt al komponistens gæld. Finland var musikalsk isoleret fra udlandet. I løbet af denne tid var Sibelius afholdenhed fra alkohol nær ved at slutte. Komponistens eneste rejse til udlandet i krigsårene førte ham til Sverige, hvor han - i Göteborg - dirigerede 2. og 4. symfonier samt Oceaniderne .

Ceremonien for hans 50-års fødselsdag den 8. december 1915, i anledning af hvilken Robert Kajanus gav en sprudlende lovprisning af Sibelius, var en behagelig begivenhed. Sibelius var mindre imponeret over verdenspremieren på Symfoni nr. 5 i Es-dur, Op. 82 , hvis komposition han allerede var begyndt i 1912. Utilfreds med arbejdet reviderede han det to gange. Med denne tredje version sluttede symfoniets arbejde i april 1919.

I mellemtiden syntes det i det mindste muligt, at det oprindeligt sejrende Rusland kunne miste krigen efter flere nederlag, hvilket ville betyde uafhængighed af Rusland for Finland. Det var i løbet af denne tid, at Sibelius skrev den patriotiske jægers marts .

Borgerkrigen i Finland begyndte med den russiske februarrevolution i 1917 . Det svensktalende borgerskab, der sympatiserede med Tyskland, og det finsksprogede proletariat, der sympatiserede med Rusland, stod overfor hinanden. Kampene nåede Ainola ; Robert Kajanus fik et brev om sikker opførsel for Sibelius og hans familie og hjalp dem således med at flygte. Familiemedlemmerne blev indkvarteret i tre boliger, Sibelius selv på det mentale hospital, hvor hans bror Kitty arbejdede som overlæge. Der er han komponeret de kantater Den Eget Land , The Song of the Earth og Den Hymne af Jorden . Han fortsatte også arbejdet med sin 5. symfoni. I september 1918, da krigens afslutning var i horisonten, holdt Berliner Philharmoniker en finsk koncert med blandt andet værker af Sibelius, såsom athenernes sang og jægernes march .

Efter første verdenskrig

Mens Sibelius arbejdede på den endelige version af 5. symfoni i årene efter krigen, mens hans komponistkolleger og bror Kitty døde, og søster Linda ikke længere kunne frigives fra mentalhospitalet, blev han plaget af frygt for en tidlig afslutning på hans egen At ikke længere være i stand til at færdiggøre planlagte værker.

Han foretog forskellige ture som England, Norge, Sverige og Italien samt til København til den nordiske musikfestival i 1919. Under sine rejser var der sidste møder med ledsagere som Knut Hamsun og Ferruccio Busoni . Sibelius intensiverede sine aktiviteter i Storbritannien og Amerika, hvor dirigenter som Leopold Stokowski , Thomas Beecham og John Barbirolli i Storbritannien samt Leonard Bernstein , Eugene Ormandy og George Szell stod op for ham.

I løbet af denne tid dirigerede han verdenspremieren på sin symfoni nr. 5 i november 1919.

Efter indledende interesse afslog han en aftale til 1921, der blev grundlagt og finansieret af Kodak- grundlægger George Eastman musikskole i Rochester , New York , fordi han var i tvivl om hans undervisningsevner og hans engelskkundskaber. Mens Sibelius internationale succeser cementerede hans status som nationalhelt i Finland, og han modtog adskillige monumenter og priser, blev hans tremor forværret , hvilket han forsøgte at lindre med øget forbrug af whisky og cigarer.

I 1922 døde Sibelius 'elskede bror Christian, kaldet Kitty, efter måneder med anæmi. Sibelius følte sig lammet af tabet, men fortsatte med at arbejde.

I løbet af denne tid, efter et par år, hvor der kun var skrevet mindre værker, afsluttede Sibelius symfoni nr. 6 i d-mol, op 104 i september 1922 . Den finske premiere på symfonien i 1923 var blandet, mens symfonien blev modtaget meget mere venligt i udlandet.

Fra 1923 og fremefter faldt Sibelius dagbogsposter betydeligt. I 1926 lavede han sin sidste koncertturné og dirigerede sin sidste symfonikoncert; Sibelius afsluttede sit kompositionsarbejde i 1931. I april 1923 savnede Sibelius den sidste mulighed for at besøge sin alvorligt syge ven Busoni; italieneren, der havde stået op for Sibelius arbejde til slutningen, døde et år senere. Kone Aino kæmpede igen gentagne gange med Sibelius alkoholrelaterede narrestreger. Sibelius til gengæld søgte tilflugt i alkohol, da alle indtægterne var utilstrækkelige til at betale lånene.

Sibelius 'sene værker inkluderer symfoni nr. 7 i C-dur, op. 105 , det symfoniske digt Tapiola og hans sidste værker, op. 113 og op. 114 (komponeret omkring 1929), en frimurerisk ritualmusik til Loge Suomi Lodge No. 1 i Helsinki, som han har været medlem af siden 18. august 1922, samt Cinq Esquisses for klaver og de syv stykker for klaver og violin op.115 og op.116, også komponeret i 1929.

Da det først blev opført i Stockholm i 1924, blev Symfoni nr. 7 mødt med stor beundring.

På Sibelius '60-års fødselsdag i 1925 dukkede premierminister Lauri Kristian Relander op i Ainola og hædrede komponisten med den finske orden af ​​den hvide rose . Sibelius 'statspension blev tredoblet; Compatriots of the composer indsamlede næsten 300.000 mark for Sibelius i en samlingskampagne. Sibelius optrådte ikke ved gallakoncerten i december under Kajanus's stafettestang.

I marts 1926 rejste Sibelius for sidste gang til Italien med en barndomsven; I september 1927 optrådte han sidst i udlandet i København. Sibelius var stadig langt mere begejstret end i København i USA, hvor han måtte love Sergei Kusewizki verdenspremieren på en ottende symfoni i Boston. Verdenspremieren på Tapiola i december 1926 i New York under Walter Damrosch blev oprindeligt begrænset; Succes under Kussewitzky realiserede sig først seks år senere.

I januar 1927 rejste Sibelius til Paris med Aino; På vej tilbage lavede parret et mellemlanding i Berlin. En forestilling af violinekoncerten under Sibelius som dirigent var planlagt i Berlin , men dette mislykkedes på grund af kritikken af ​​koncerten.

Samme år var Sibelius også fri for gæld for første gang, hvilket også lempede forholdet til Aino. På den anden side måtte Sibelius klare sin ven Wilhelm Stenhammars død i februar.

De første optagelser af Sibelius 'musik blev foretaget under Kajanus i begyndelsen af ​​1930'erne.

Ottende symfoni

Fra foråret 1931 koncentrerede Sibelius sig om at komponere en ottende symfoni . Manuskriptet gjorde fremskridt, og premieren var planlagt til oktober 1932 i Boston ; men på trods af stor optimisme, flere forsøg og Kussewitzikis altid presserende opfordringer til den lovede premiere i Boston, var Sibelius ikke i stand til at producere en klar-til-tryk-version af symfonien.

Det er muligt, at Sibelius ikke var i stand til at overføre sin sene stil, udviklet i mindre kompositioner, til symfoniens form. I midten af ​​1940'erne brændte Sibelius manuskriptet til symfonien, og Aino rapporterede, blev lettet derefter.

Anden Verdenskrig

Fra 1933 blev Sibelius instrumentaliseret af den tyske naziregering og modtog blandt andet Goethe-medaljen på sin 70-årsdag i 1935 med et certifikat underskrevet af Adolf Hitler . På trods af at vide om forfølgelsen af ​​jøderne, accepterede Sibelius æren, men i modsætning til påstanden fra Sibelius-modstanderen Theodor W. Adorno forpligtede han sig aldrig til Det Tredje Rige. Omkring 1930 havde Sibelius og Aino sympatiseret med Lapua-bevægelsen , en ekstra-parlamentarisk, højreorienteret ekstremistisk opposition fra Ostrobothnia, men distanceret sig derefter, da det gik over til politiske mord og kidnapning af en tidligere præsident.

Efter at Sovjetunionen invaderede Finland den 30. november 1939 som en del af anden verdenskrig , vendte Sibelius-familien tilbage til Ainola efter midlertidig fravær i sommeren 1941 . Da finnerne marcherede sammen med tyske tropper mod Sovjetunionen, foreslog Sibelius dette blandt andet af frygt for bolsjevisme , men uden at sympatisere med nazistysklands ideologi.

Sibelius kommenterede ikke folkedrab; I en dagbog fra 1943 undrer han sig over, hvorfor han tidligere havde taget det " ariske afsnit " alvorligt.

Efter Anden Verdenskrig

Grave af Jean og Aino Sibelius

Efter Anden Verdenskrig blev Sibelius kun spillet af et par tyske dirigenter på grund af sin instrumentalisering af naziregeringen. Hans popularitet hos britiske og amerikanske dirigenter fortsatte uformindsket; de første komponister og dirigenter fra Sovjetunionen interesserede sig for Sibelius 'musik. I sit hjemland Finland påvirkede Sibelius de følgende generationer af komponisters symfoniske værker.

Jean Sibelius døde i Ainola den 20. september 1957 . Dødsårsagen var en blødning i hjernen .

Medlemskab og hædersbevisninger

Sibelius-monumentet i Helsinki
Finsk frimærke til Sibelius 80-års fødselsdag i 1945

Sibelius var et af de grundlæggende medlemmer af den første frimurerloge i Finland, Suomi loosi No. 1.

I 1923 blev Sibelius valgt til æresmedlem af International Society for Contemporary Music ISCM ( International Society for New Music ).

I 1929 modtog Sibelius et æresmedlemskab af London Royal Philharmonic Society . Den Sibelius Akademiet i Helsinki er opkaldt efter ham.

I 1937 blev han valgt til æresmedlem af American Academy of Arts and Letters og i 1941 af American Academy of Arts and Sciences .

Til ære for Sibelius donerede det finske Wihuri-institut for internationale priser Wihuri Sibelius-prisen i 1953 , som det også tildelte ham som førsteprisvinderen.

Den 100 Finnmark- pengeseddel, der er i omløb fra 1986 og indtil indførelsen af ​​euroen, bærer hans portræt. I anledning af hans 150-års fødselsdag udstedte Finlands centralbank en mindemønter på € 2 med træplader og en stjernehimmel i januar 2015 .

I Favoriten blev Wiens 10. distrikt, Sibeliusstrasse, hvor der også er en politistation med samme navn, opkaldt efter komponisten.

Sibelius -musiknotationsprogrammet bærer komponistens navn.

Asteroiden (1405) Sibelius , opdaget af Yrjö Väisälä den 12. september 1936 , blev opkaldt efter ham, i 1985 kviksølvkrateret Sibelius og i 1960 Sibelius-gletsjeren på øen Alexander I i Antarktis. Derudover er Finlandia Foothills på den samme ø blevet opkaldt efter en af ​​hans kompositioner siden 1970.

Sibelius-monumentet i Helsinki, oprettet af billedhuggeren Eila Hiltunen , i daglig tale benævnt "rørorganet", udløste protester efter afsløringen i 1967, fordi hedersmanden selv ikke er afbildet. Derfor måtte kunstneren levere en byste, der var større end livet og sat op i sølvmetallic på en tilstødende klippekant. Hele ensemblet i Sibelius Park udviklede sig til det mest fotograferede objekt på omkring 400 skulpturer i Helsinki.

betydning

Sibelius betragtes som en af ​​de vigtigste komponister i Finland og er en af ​​de få, der blev berømte uden for deres hjemlands grænser. I tysktalende lande er han bedst kendt for sin violinekoncert i d-mol, op. 47 og hans symfoniske digte, hvor han Emner fra den finske verden af ​​legender og mytologi behandlet, såsom B. fra det nationale epos Kalevala . Den bedst kendte er Lemminkäinen Suite op. 22. Mindre kendt, men lige så signifikant er tonedigtet til solostemme (sopran) og orkester Luonnotar op. 70, hvor den legendariske skabelse af verden synges om. Den verdensberømte vals Valse triste kommer fra den tilfældige musik til spillet af Arvid Järnefeld Kuolema (Døden) . Tonedigtet Finlandia stammer fra det 6. tableau af hans pressemusik komponeret i 1899. Med dem leverede Sibelius sit musikalske bidrag til Finlands identitet, der befri sig fra russisk dominans. Den Karelen Suite, Op. 11, er et populært version af alle karelske musik uden et opus nummer. Hans syv symfonier er også af stor betydning, hvor han, oprindeligt påvirket af senromantikken og finsk folkemusik, fandt sin egen orkestrestil. Denne stil er præget af fremherskende gennemsigtighed på trods af høj musikalsk tæthed, pludselighed, idiosynkratiske rytmer og melodisk patos .

bedømmelse

I modsætning til de angelsaksiske lande var Sibelius 'symfonier næsten ukendte i Tyskland i lang tid. Imidlertid oplevede 1960'erne en hurtig vending, især igennem

Indtil 1982 blev kun de første to symfonier udført i Reclams koncertguide. Der står der: ”Det lille, som Sibelius følte sig hjemme hos os, karakteriserer ham som et af de væsentlige fænomener ved århundredskiftet. Hans musik er stærk, sund, tungblods. Tærte farver og melodier (motiver!), Idiosynkratiske monotone rytmer og ædle patos, disse er nogle af deres fremtrædende egenskaber. Dens mest attraktive virkninger stammer fra lyddigterens sympatiske menneskehed og hjemmekærlighed, der aldrig træt af at synge om sine mørke skønheder i harmoni med naturen. "

Musikologer som Tomi Mäkelä og Joachim Brugge har vist, at Sibelius hele sit liv bestræbte sig på at udvikle sin helt egen kompositionstil på modernitetens tærskel for at udvide den klassiske opfattelse af symfonien. Hans mål var at bryde tonale strukturer op for at udforske dem til deres grænser. Imidlertid var hans mål ikke at omarrangere tonestrukturer som de tolvtonede højttalere eller at opløse dem fuldstændigt i atonalitet . Dermed modsatte han sig konkurrerende strømme, der primært var hjemme i Centraleuropa, og formulerede sin holdning i et brev til Rosa Newmarch fra 1911: ”Min musik har intet, absolut intet af cirkuset; hvad jeg har at tilbyde, er klart, koldt vand. ”Ved siden af ​​dette i et brev til Axel Carpelan fra 1918:” Jeg er en slave for mine undersåtter. ”I en dagbog fra 1910 beskriver Sibelius sine symfonier som“ trosbekendelser ”.

Sibelius arbejdede også med den "genrehistoriske" kontrast mellem absolut musikalske symfoni og symfonisk poesi. Denne kontrast er især effektiv i hans Lemminkäinen Suite , op. 22. Fra et rent musikalsk synspunkt er det mere et symfonisk digt med dets struktur med fire satser og dets harmoniske design, men samtidig som en symfoni. Denne kontrast får også en formel form i Kullervo Symphony , op. 7, hans "nuller". Den tredje og femte sats indeholder også to solo stemmer (mezzosopran og baryton) og et mandskor.

Fra ofte meget korte motivceller, intervalstrukturer og todimensionale uddybninger lykkes Sibelius med at konstruere og udvikle sine store orkesterværker i en harmonisk enhed fra første til sidste bjælke. Han står over for en ny opgave i hver af sine syv afsluttede symfonier. Den samlede udvikling af hans symfonier spænder fra de ekspansive senromantiske lyde i hans første og anden, stadig i klassisk firesats, til den koncentrerede, koncentrerede form af hans syvende med en gennemprøvet en-sats.

Den første symfoni i e-mol , op. 39, og den anden symfoni i D-dur , op. 43, lever udelukkende fra deres endelige karakter med en eftertrykkelig koda i den sidste sats. Tematisk strengt udførlige og forsætlige åbningsbevægelser, forvirrede lyriske, langsomme bevægelser og tempofyldt Scherzi fører i en logisk konstruktion til finalen.

I sin tredje symfoni i C-dur , op. 52, viser Sibelius sig som en søger i symfonisk form. Neoklassicisme er umiskendelig, men bæres ikke videre af den.

Den fjerde symfoni i a-mol , op. 63, beviser, at Sibelius aldrig var interesseret i en romantiserende repræsentation af nordiske landskaber. Det viser komponistens kamp for at få personlige følelsesmæssige verdener i harmoni med tonale lydformer. I tritonen , der løber gennem de fire satser som et motiv, finder han den forbindelse, han søger tematisk.

Den femte symfoni i Es-dur , op. 82, er igen en erindring om den klassiske symfoniske konstruktion med igen en endelig orientering, hvorved første og anden sats smelter ind i hinanden gennem et tematisk sammenvævet klimaks . Temaet for finalen er en af ​​de mest kendte melodier fra Sibelius kreative kompleks. Den femte var Sibelius sværeste skabelse. Det markerer hans kompositionskrise under første verdenskrig. Samtidig viser det kortfattet vendepunktet i symfonisk arbejde mellem klassisk og moderne, forudsat at den traditionelle symfoni stadig havde plads i den videre udvikling på det tidspunkt.

I den sjette symfoni i d-mol , op. 104, afgrænser Sibelius lyden af ​​ren klassisk musik, som han havde forsøgt at forfine i den tredje, mod byrden af ​​overdreven dramatisk ladning og komplekse, polyfoniske strukturer. Ethereal melankoli, holdt i lyden af ​​en gammel kirkenøgle ( dorisk ) og salmeagtige strenge skifter med de rytmiske passager og overraskende udbrudte vinde, der er typiske for Sibelius.

Han forfiner denne stil yderligere i sin syvende symfoni i C-dur , op. 105. I den er hele det harmoniske, musikalske materiale samlet i en bred, rapsodisk tilsyneladende bevægelse, der skaber en formel struktur i tre enorme, tematisk ensartede udbrud. I slutningen vises det valslignende tema i hans Valse-triste som en sørgelig erindring for at lade symfonien slutte efter kun tyve minutter i halvfadende C-dur.

Arbejder

  • Tidlige kammermusik fungerer, herunder flere klavertrioer (1883-1888), to strygekvartetter (1885, 1889) og en klaverkvintet (1890)
  • Strygekvartet op. 4 i dur dur (1890)
  • Kullervo , symfoni for sopran, baryton, kor og orkester op. 7 (1892)
  • En Saga , symfonisk digt op.9 (1892)
  • Karelia Suite , Suite for Orchestra op.11 (1893)
  • Klaversonate i F dur, op.12 (1893)
  • Rakastava (The Lover) Suite for strygeorkester op.14 (1893)
  • Skogsrået (The Woodnymph / Die Waldnymphe) , symfonisk digt for orkester op.15 (1894)
  • Forårssang op.16
  • 4 Legends (eller Lemminkäinen Suite ) , fire stykker fra “ Kalevala ” - Symfoniske digte til orkester (I. Lemminkäinen og pigerne på Saari; II. Svanen fra Tuonela ; III. Lemminkäinen i Tuonela; IV. Lemminkäinen går hjem) Op. 22 (1895/96; trykt fuldt ud i 1954, spillet fuldt ud i Tyskland i 1956)
  • Jomfruen i tårnet , opera (1896), libretto: Rafael Hertzberg (1845–1896)
  • Kong Kristian (König Christian) , Suite fra den tilfældige musik til orkester op.27 (1898)
  • Finlandia , symfonisk digt for orkester op. 26 (1899), sidste del af "Press Celebrations Music". Koraldelen (mod slutningen) eksisterer også individuelt som en korbevægelse med en finsk patriotisk tekst. Også populær uden for Finland synges melodien til forskellige kristne tekster, og under titlen "Land of the Rising Sun" blev den brugt som nationalhymne for den kortvarige vestafrikanske stat Biafra .
  • Snöfrid for højttaler, kor og orkester op.29 (1899)
  • Demanten på Marssnön (Diamanten på martsnoen) op.36
  • Romantik op. 42 for strygeorkester
  • Valse triste fra Kuolema for orkester op.44 (1904)
  • Dryad op. 45,1; Dans Intermezzo op.45,2
  • Pelleas og Melisande (Suite) , Suite fra den tilfældige orkestermusik op.46 (1905)
  • Koncert for violin og orkester i d-mol op. 47 (1903/1905), premier: 1905 Berlin, dirigent: Richard Strauss
  • Pohjolan tytär , symfonisk digt for orkester op.49 (1906)
  • Belshazzars nadver op. 51
  • Pan og Echo op. 53a
  • Svanevit (Schwanweiß) , Suite fra den tilfældige orkestermusik op. 54 (1908)
  • Öinen ratsastus ja auringonnousu (Nocturnal Ride and Sunrise) , symfonisk digt for orkester op.55 (1909)
  • Strygekvartet i d-mol (Sibelius) Voces intimae op.56 (1909)
  • I memoriam op.59
  • Canzonetta op. 62a; Valse romantique op.62b
  • The Bard Symphonic Poem for Orchestra op.64 (1913/1914)
  • Serenade nr. 2 i g-mol, op. 69 b
  • Luonnotar , symfonisk digt for sopran og orkester op.70 (1913)
  • Scaramouche , op. 71, musik til den tragiske pantomime af Poul Knudsen
  • Aallottaret (The Oceanids) , symfonisk digt for orkester op.73 (1914)
  • Sonatina i E-dur for violin og klaver op.80
  • Tre klaverstykker op.96
  • Suite mignonne op. 98a; Suite champêtre op.98b
  • Stormen (Stormen) , 35-delt tilfældig musik til William Shakespeares eponyme spil for orkester, stemmer og kor op. 109 (1925), havde premiere i 1926 på Det Kongelige Teater i København
  • Intrada for orgel op.111a
  • Tapiola , symfonisk digt for orkester op.112 (1926)
  • Suite i B-dur for violin og strygeorkester op.117 (1929)
  • mange sange og klaverstykker

Aulikki Rautawaara gjorde sine sange kendt.

I slutningen af ​​2015 udgav Deutsche Grammophon en kasse med 14 cd'er optaget af fremtrædende orkestre, hvor bl.a. alle symfonier og et stort antal andre værker fortolkes, i nogle tilfælde historiske optagelser ( Herbert von Karajan og andre).

Symfonier

  • 1. symfoni i e-mol , op.39 (komponeret i 1898). Premiere 26. april 1899 under ledelse af komponisten
  • 2. symfoni i D-dur , op. 43, havde premiere 8. marts 1902 under ledelse af komponisten i Helsinki
  • 3. symfoni i C-dur , op. 52 (komponeret 1904-1907; dedikeret til Granville Bantock , premiere 25. september 1907 under ledelse af komponisten i Helsinki)
  • 4. symfoni i a-mol , op. 63. Premiere 3. april 1911 under ledelse af komponisten
  • 5. symfoni i Es-dur , op. 82. Verdenspremiere på den første version 8. december 1915 Helsinki. - Reviderede versioner (1916 og 1919)
  • 6. symfoni i d-mol , op. 104 (komponeret 1918–1923). Premiere februar 1923 Helsinki
  • 7. symfoni i C-dur, op.105 (startet i 1914, afsluttet 2. marts 1924). Premiere 24. marts 1924 under ledelse af komponisten i Stockholm
  • 8. symfoni (angiveligt afsluttet og ødelagt i 1929)

litteratur

  • Theodor W. Adorno : Ordliste over Sibelius. I: Gesammelte Schriften 17. Musikalische Schriften IV, Frankfurt am Main 1982.
  • Kalevi Aho : Symfonierne af Jean Sibelius. i: Jean Sibelius, Tone digter af de finske skove, s. 51–73, Metsäliitto / Metsä Group, Helsinki 2011, ISBN 952-90-9319-5 .
  • Andrew Barnett: Sibelius. Yale Univ. Tryk, New Haven, Conn. [u. a.] 2007, ISBN 978-0-300-11159-0 .
  • Joachim Brugge : Jean Sibelius, symfonier og symfoniske digte. En formand. CH Beck Verlag, München 2010, ISBN 978-3-406-58247-9 .
  • Fabian Dahlström: Jean Sibelius. Tematisk-bibliografisk indeks over hans værker. Breitkopf & Härtel, Wiesbaden / Leipzig / Paris 2003.
  • Matthias Falke: Jean Sibelius: Femte symfoni. Norderstedt 2009, ISBN 978-3-8391-2367-6 .
  • Glenda Dawn Goss: Jean Sibelius: en guide til forskning. Garland Publishing, New York 1998, ISBN 0-8153-1171-0 .
  • Glenda Dawn Goss: Sibelius: en komponists liv og opvågnen af ​​Finland. Univ. af Chicago Press, Chicago 2009, ISBN 978-0-226-30477-9 .
  • Daniel M. Grimley: Cambridge-følgesvend til Sibelius. Cambridge Univ. Press, Cambridge et al. 2004, ISBN 0-521-81552-5 .
  • Timothy L. Jackson: Sibelius-studier. Cambridge Univ. Press, Cambridge et al. 2001, ISBN 0-521-62416-9 .
  • Peter Kislinger: Hvor boede Sibelius, da han studerede i Wien? I: Program 6, abonnementskoncert Wien Philharmonic, sæson 2004/05, s. 289–297.
  • Peter Kislinger: Sibelius-mindepladen afsløres i Wien - denne gang i det rigtige hus. I: Online-version (adgang til 15. oktober 2012).
  • Hartmut Krones (red.): Jean Sibelius und Wien (= Wiener Schriften zur Stilkunde und Aufführungpraxis, særligt bind 4; rapport om… Symposium Jean Sibelius - grundlægger af nordisk modernisme ved Wiener Konzerthaus i april 2002; inkluderer introduktioner til symfonierne og Songwriting). Böhlau Verlag, Wien / Köln / Weimar 2003, ISBN 3-205-77141-9 .
  • Jorma Daniel Lünenbürger: Mellem kreativitet og traditionsbevidsthed. Jean Sibelius 'kammermusik fra det tidlige værk af «Voces intimae». Lang, Frankfurt am Main 2015, ISBN 978-3-631-66196-3 .
  • Tomi Mäkelä : poesi i luften. Jean Sibelius. Undersøgelser af liv og arbejde. Breitkopf & Härtel, Wiesbaden / Leipzig / Paris 2007, ISBN 978-3-7651-0363-6 .
  • Tomi Mäkelä : Jean Sibelius . Oversat af Steven Lindberg. Boydell, Woodbridge 2011, ISBN 978-1-84383-688-9 .
  • Tomi Mäkelä : Jean Sibelius og hans tid . Laaber, Laaber 2013, ISBN 978-3-89007-767-3 .
  • Guy Rickards: Jean Sibelius. Phaidon, London 2008, ISBN 978-0-7148-4776-4 .
  • Ernst Tanzberger: Jean Sibelius. En monografi. Med et katalog raisonné. Breitkopf & Härtel, Wiesbaden 1962.
  • Erik W. Tawaststjerna: Jean Sibelius. En biografi . Redigeret af Erik T. Tawaststjerna . Oversat fra svensk og finsk af Gisbert Jänicke . Jung und Jung, Salzburg / Wien 2005, ISBN 3-902144-94-7 .
  • Volker Tarnow: Sibelius. Biografi. Henschel Verlag, Leipzig 2015, ISBN 978-3-89487-941-9 .

Weblinks

Commons : Jean Sibelius  - samling af billeder, videoer og lydfiler

Biografier

Radioudsendelser

Individuelle beviser

  1. Volker Tarnow, 2015, s.10.
  2. a b Volker Tarnow, 2015, s.11.
  3. a b Volker Tarnow, 2015, s. 12.
  4. a b Volker Tarnow, 2015, s.29.
  5. ^ Erik T. Tawaststjerna: Jean Sibelius. Jung og Jung, Salzburg / Wien 2005, s. 13.
  6. Volker Tarnow, 2015, s. 13.
  7. Volker Tarnow, 2015, s. 13-14.
  8. Volker Tarnow, 2015, s. 14.
  9. Volker Tarnow, 2015, s. 14-15.
  10. ^ Kari Kilpeläinen: Musikmanuskripterne af Jean Sibelius i Helsinki Universitetsbibliotek, et komplet bibliotek. Wiesbaden 1991.
  11. Volker Tarnow, 2015, s.15.
  12. Volker Tarnow, 2015, s. 17.
  13. Volker Tarnow, 2015, s. 17–24.
  14. Volker Tarnow, 2015, s. 24–27.
  15. Volker Tarnow, 2015, s. 28-30.
  16. Volker Tarnow, 2015, s. 30–33.
  17. Hartmut Krones (red.): Jean Sibelius og Wien. Wiener Schriften zur Stilkunde und Performancepraxis, særligt bind 4. Böhlau Verlag, Wien / Köln / Weimar 2003, s. 15–65.
  18. Volker Tarnow, 2015, s. 34–41.
  19. Volker Tarnow, 2015, s.41.
  20. Volker Tarnow, 2015, s. 41-52.
  21. Volker Tarnow, 2015, s. 43–44.
  22. Volker Tarnow, 2015, s. 47–48.
  23. Volker Tarnow, 2015, s.48.
  24. Volker Tarnow, 2015, s. 48–49.
  25. Volker Tarnow, 2015, s.50.
  26. Volker Tarnow, 2015, s. 51-52.
  27. Volker Tarnow, 2015, s. 53–64.
  28. Volker Tarnow, 2015, s. 64–71
  29. Ilkka Oramo : På indflydelse folkemusik på musikken i vor tid. Et ukendt essay af Jean Sibelius fra 1896. I: Rapport om den internationale musikologiske kongres Bayreuth 1981. Kassel 1984, s. 440–444.
  30. Volker Tarnow, 2015, s. 71–74.
  31. Volker Tarnow, 2015, s. 75–80.
  32. Volker Tarnow, 2015, s. 82–83.
  33. Volker Tarnow, 2015, s. 83–84.
  34. Volker Tarnow, 2015, s. 89–90.
  35. Volker Tarnow, 2015, s. 85–89.
  36. Volker Tarnow, 2015, s.93.
  37. Volker Tarnow, 2015, s. 94–96.
  38. Volker Tarnow, 2015, s.96.
  39. Volker Tarnow, 2015, s. 96-101.
  40. Volker Tarnow, 2015, s. 101–113.
  41. Volker Tarnow, 2015, s. 114.
  42. Volker Tarnow, 2015, s. 114–126.
  43. Volker Tarnow, 2015, s. 117.
  44. Volker Tarnow, 2015, s. 116–117.
  45. Volker Tarnow, 2015, s. 118-119.
  46. Volker Tarnow, 2015, s.119.
  47. Volker Tarnow, 2015, s. 121-122.
  48. Volker Tarnow, 2015, s. 123-124.
  49. Volker Tarnow, 2015, s. 124–126.
  50. Volker Tarnow, 2015, s. 127-130.
  51. Volker Tarnow, 2015, s. 127.
  52. Volker Tarnow, 2015, s. 129-130.
  53. Volker Tarnow, 2015, s. 130-138.
  54. Volker Tarnow, 2015, s. 130-131.
  55. Volker Tarnow, 2015, s. 138-139.
  56. Volker Tarnow, 2015, s. 138–143.
  57. Volker Tarnow, 2015, s. 141–142.
  58. Volker Tarnow, 2015, s. 142–146.
  59. Volker Tarnow, 2015, s. 151-152.
  60. Volker Tarnow, 2015, s. 146–156.
  61. Volker Tarnow, 2015, s. 157–159.
  62. Volker Tarnow, 2015, s. 161–162.
  63. Volker Tarnow, 2015, s. 162–168.
  64. a b Volker Tarnow, 2015, s. 168–171.
  65. Volker Tarnow, 2015, s. 171–174.
  66. Volker Tarnow, 2015, s. 174-181.
  67. Volker Tarnow, 2015, s. 181–188.
  68. Volker Tarnow, 2015, s. 183.
  69. Volker Tarnow, 2015, s. 184.
  70. Volker Tarnow, 2015, s. 187–188.
  71. Volker Tarnow, 2015, s. 196–197.
  72. Volker Tarnow, 2015, s. 197–198.
  73. Volker Tarnow, 2015, s. 198.
  74. Volker Tarnow, 2015, s. 199–203.
  75. Volker Tarnow, 2015, s. 202–203.
  76. Volker Tarnow, 2015, s. 203–205.
  77. Volker Tarnow, 2015, s. 207–208.
  78. Volker Tarnow, 2015, s. 206-209.
  79. Volker Tarnow, 2015, s. 210-212.
  80. Volker Tarnow, 2015, s. 213-214.
  81. Volker Tarnow, 2015, s. 218-223.
  82. Volker Tarnow, 2015, s. 223–227.
  83. Volker Tarnow, 2015, s. 228.
  84. Volker Tarnow, 2015, s. 228-238.
  85. http://www.cosmopolis.ch/musik/d0197/sibelius_biografie_volker_tarnow_d00197.htm
  86. Volker Tarnow, 2015, s. 230.
  87. Volker Tarnow, 2015, s. 236.
  88. Volker Tarnow, 2015, s. 237.
  89. Volker Tarnow, 2015, s. 239.
  90. Volker Tarnow, 2015, s. 239-244.
  91. a b Volker Tarnow, 2015, s. 243.
  92. Volker Tarnow, 2015, s. 244.
  93. Volker Tarnow, 2015, s. 245-246.
  94. Volker Tarnow, 2015, s. 247.
  95. Volker Tarnow, 2015, s. 247-251.
  96. Volker Tarnow, 2015, s. 251-260.
  97. Volker Tarnow, 2015, s. 258-259.
  98. ^ Berømte frimurere Jean Sibelius , Hjemmeside: Grand Lodge of British Columbia og Yukon (adgang 21. marts 2012).
  99. Volker Tarnow, 2015, s. 259-260.
  100. Volker Tarnow, 2015, s.251.
  101. Volker Tarnow, 2015, s. 252.
  102. Volker Tarnow, 2015, s. 254.
  103. Volker Tarnow, 2015, s. 255.
  104. Volker Tarnow, 2015, s. 255-257.
  105. Volker Tarnow, 2015, s. 257-258.
  106. Volker Tarnow, 2015, s.262.
  107. Volker Tarnow, 2015, s.267.
  108. Volker Tarnow, 2015, s. 261–267.
  109. Volker Tarnow, 2015, s.265.
  110. a b Volker Tarnow, 2015, s. 268.
  111. ^ Theodor W. Adorno : Farvel til jazz. I: Europäische Revue 9 , Heft 5, 1933 (se Gesammelte Schriften , bind 18, Frankfurt / Main 1984, s. 795–799), resp. Theodor W. Adorno: De forfulgtes flag. Die Musik, 2. halvdel af 1934, s.712.
  112. Volker Tarnow, 2015, s.269.
  113. Volker Tarnow, 2015, s.270.
  114. Volker Tarnow, 2015, s. 270-271.
  115. Volker Tarnow, 2015, s.273.
  116. Dagbok, s. 336
  117. Volker Tarnow, 2015, s. 274–275.
  118. Volker Tarnow, 2015, s. 275–277.
  119. ^ Joachim Brugge: Jean Sibelius. Symfonier og symfoniske digte. En musikalsk fabriksguide. CH Beck, München 2009, s.9.
  120. Col Malcolm Davies: Håndbog om frimureri . I: Henrik Bogdan, Jan AM Snoek (red.): Brill-håndbøger om nutidig religion . bånd 8 . Brill akademisk pub, Leyden / Boston 2014, ISBN 978-90-04-21833-8 , pp. 514 .
  121. ^ ISCM-æresmedlemmer
  122. ^ Liste over æresmedlemmer til RPS 1900–1949
  123. ^ Æresmedlemmer: Jean Julius C. Sibelius. American Academy of Arts and Letters, adgang til 22. marts 2019 .
  124. ^ Medlemmer af American Academy. Opført efter valgår, 1900-1949 ( PDF ). Hentet 27. september 2015.
  125. http://www.ecb.europa.eu/euro/coins/comm/html/comm_2015.de.html
  126. http://abload.de/img/jeansibelius2015r6s5a.jpg
  127. ^ Gazetteer of Planetary Nomenclature
  128. Joseann Freyer-Lindner, Nadia Al spa-ski: Finland. 12. udgave. Marco Polo-redaktionsteam Mairdumont, Ostfildern 2017, s. 37–38.
  129. ^ Sibelius-optagelser og forestillinger af Herbert von Karajan , tilgængelig den 29. november 2012.
  130. ^ Hans Renner, Klaus Schweizer: Genvinder koncertguide. Orkestermusik. 12. udgave, Stuttgart 1982, s.496.
  131. ^ Joachim Brugge: Jean Sibelius. Symfonier og symfoniske digte. En musikalsk fabriksguide. CH Beck, München 2009, s. 109ff.
  132. Demanten på Marssnön ved Breitkopf