Rosenkavalier

Arbejdsdata
Titel: Rosenkavalier
Robert Sterl: Ernst von Schuch dirigerer Rosenkavalier (scene fra 1. akt, okse / notar)

Robert Sterl : Ernst von Schuch dirigerer Rosenkavalier (scene fra 1. akt, okse / notar)

Originalsprog: tysk
Musik: Richard Strauss
Libretto : Hugo von Hofmannsthal
Premiere: 26. januar 1911
Sted for premiere: Royal Opera House Dresden
Spilletid: ca. 3 ½ time
Handlingens sted og tidspunkt: Wien omkring 1740
mennesker
  • Markmarskal Prinsesse Werdenberg ( sopran )
  • Baronen Ochs auf Lerchenau ( bas )
  • Octavian, kaldet Quinquin, en ung mand fra et stort hus ( mezzosopran )
  • Herr von Faninal, en rig ny adlet ( baryton )
  • Sophie, hans datter (sopran)
  • Virgin Marianne Leitmetzerin, den Duenna (sopran)
  • Valzacchi, en planlægger ( tenor )
  • Annina, hans ledsager ( gamle )
  • En politioverbetjent (bas)
  • Marskalens steward (tenor)
  • Steward hos Faninal (tenor)
  • En notar (bas)
  • En vært (tenor)
  • En sanger (tenor)
  • En møller (sopran)
  • En dyrehandler (tenor)
  • Tre ædle forældreløse (sopran, mezzosopran, alt)
  • Fire lakejer fra Marschallin (2 tenorer, 2 basser)
  • Fire tjenere (1 tenor, 3 bas)
  • En lærd, en fløjte, en frisør, hans assistent, en ædel enke, en lille neger
  • Lackeys, køkkenpersonale, gæster, musikere, vagter, børn, forskellige mistænkelige figurer

Rosenkavalier. Comedy for Music (op. 59) er en opera i tre akter . Musikken kommer fra den tyske komponist Richard Strauss , libretto fra den østrigske forfatter Hugo von Hofmannsthal . Værket var den 26. januar 1911, Royal Opera House Dresden premiere .

grund

Operaen foregår i Wien på tidspunktet for Maria Theresas første regeringstid , omkring 1740.

første handling

I soveværelset

Maria Theresa Fürstin Werdenberg, kone til en feltmarskal, har det sjovt med sin sytten år gamle elsker, grev Octavian Rofrano, i mangel af sin mand. Scenen forstyrres af et bank på døren, men det er ikke hendes mand, men hendes fætter, Baron Ochs auf Lerchenau. I en fart forklæder Octavian sig som en kammerpige og kan i denne maskerade næppe undgå indgriben fra baronen, der kan prale af sin umættelige lyst. Baronen er i økonomiske vanskeligheder og har til hensigt at gifte sig med den unge Sophie, datter af den for nylig adlede, nouveau riche Herr von Faninal. Feltmarskalen tilbyder ham Octavian - hvis tilstedeværelse baronen ikke har mistanke om - som brudgomsleder ("Rosenkavalier"). Håndtaget , morgenmodtagelsen i prinsessens soveværelse med et stort rod af tilskyndere, skemaer, personale og andre, er vævet ind i dette handlingsforløb , der er formet af et quodlibet .

Anden handling

I huset til Lord of Faninal

Sophie, datter af Herr von Faninal, forbereder sig på ankomsten af ​​Rosenkavalier, der ceremonielt bringer hende en sølvrosa og annoncerer dermed brudgommens ankomst. Rosenkavalier er oktavisk; når han står over for Sophie, bliver han forelsket i hende. Den efterfølgende optrædende baron er kendetegnet ved en larmende opførsel, der afviser hans fremtidige brud. Når Octavian og Sophie hemmeligt kysser, forrådes de af Valzacchi og Annina, et italiensk spændende par. Baronen er ikke bekymret for dette, men Octavian beder ham om at give slip på Sophie. Endelig sårer han baronen med sværdet. Sophies far griber ind og truer med at sende hende til klostret for livet, hvis hun nægter at gifte sig. Den tilskadekomne baron modtager endelig et brev fra Annina, hvor prinsessens tjenestepige inviterer ham til et møde.

Tredje akt

I en kro

Baronen mødes med den formodede kammerpige i en kro. Imidlertid satte Octavian, Valzacchi og Annina en fælde for baronen. Mens baronen er påtrængende, vises den tilslørede Annina med fire børn, der formodes at være fra ham. En politibetjent griber ind, hvorpå baronen mister sin ro. Endelig slutter Sophie og hendes far sig med, som nu er imod den planlagte ægteskabspagt. Feltmarskalken vises også, appellerer politimanden og jager baronen væk. Men hun har intet andet valg end at frigive Octavian til forbindelsen med Sophie.

layout

libretto

Hofmannsthals libretto til Rosenkavalier er baseret på romanen Chevalier Faublas eventyr af Jean-Baptiste Louvet de Couvray og Molières komedie Herren fra provinsen ( Monsieur de Pourceaugnac ). De dramatiske karakterer i Hofmannsthals digt kommer delvist fra romanen, men har også modeller i karaktererne fra den italienske Commedia dell'arte . De er typer og livlige, realistiske karakterer. Hofmannsthal beskriver senere begyndelsen af Rosenkavalier i tilbageblik : ”Figurerne var der og handlede foran os, selv før vi havde navne til dem: buffoen, den gamle mand, den unge kvinde, damen, 'cherubinen'. (...) Historien opstod fra det evigt typiske forhold mellem karaktererne næsten uden at vide hvordan. ”( Der Rosenkavalier. Zum Geleit, 1927)

Sammen danner figurerne også et komplekst netværk af relationer. ”Den ene har brug for den anden, ikke kun i denne verden, men også i metafysisk forstand, så at sige. (...) De tilhører alle hinanden, og hvad der bedst ligger mellem dem: det er øjeblikkeligt og evigt, og her er plads til musik, ”skrev Hofmannsthal i den uskrevne epilog til“ Rosenkavalier ” (1911). Med kunsten at tale, som han lagde i munden på karaktererne, skabte Hofmannsthal realistiske figurer med menneskelige træk, med humor, med en vis skæbne, mere end han måske engang havde mistanke om. Derfor er seeren ikke ligeglad med handlingen og tegnene. Som tilskuer deltager du i, hvad der sker på scenen, som det er tilfældet med meget få stykker. Dette kan være hemmeligheden bag publikums succes og kærlighed til dette mesterværk på musikscenen. Hofmannsthal opfandt sit eget sprog til dette stykke, der er tæt på den wiener dialekt. Selve teksten er nu en del af verdenslitteraturen, og det er meget sjældent blandt tekster til musikscenen.

William Hogarth : Morgenmodtagelse af Comtesse (fra cyklussen ”Mariage à la Mode”, 1743–1745). Maleriet inspirerede Marschallin til " Lever " i akt I i operaen.

Hofmannsthal understregede også, at teksten ikke ønskede at forsøge at genoplive den historiske rokoko- periode ; snarere "mere af fortiden i nutiden end man har mistanke om". ”Bag dette var det hemmelige ønske om at skabe en halv-imaginær, halv-reel helhed, denne Wien omkring 1740, en hel by med dens boder, der skiller sig ud mod hinanden og blander sig med hinanden med deres ceremonier, deres sociale statur, deres måde at tale på eller snarere deres måder at tale forskelligt på i henhold til klasserne med den forventede nærhed af den store domstol frem for alt med den altid følte nærhed af folkeelementet ”( til eskorte ).

Den Rosenkavalier er absolut en moderne stykke , baseret på Østrig for tiden omkring 1910. Den kan læses som en kritik af de skikke Donau Monarki - som Hofmannsthal selv sikkert levet op til - eller som en undskyldning af den hellige civilstand: der er en konservativ tendens skjult i stykket for at afsløre og nedbryde forfalskningens forfalskning og lidenskabsfulde for at lade ægteskabelig kærlighed sejre i sidste ende. Inden baronen ankom, beder Sophie til Gud: ”Moderen er død, og jeg er helt alene. Jeg står op for mig selv. Men ægteskab er en hellig stat ”. Forholdet mellem frigjøring og ægteskabelige bånd i selve stykket er ikke så klart, som det måske først ser ud. Den unge grev Octavian bærer også visse træk ved den vellykkede baron Ochs, og Sophie er ikke en kysk brud, men lader sig forføre, selvom hun blev lovet at gifte sig med hende. Det er tilbage at se, om ægteskabet mellem Sophie og Octavian faktisk vil blive afsluttet i sidste ende. Hofmannsthal selv sagde engang, at hvad han havde at sige om ægteskab, sagde han i sine komedier. For ham var ægteskab det kristne nadver.

En anden tilgang er faktumet "tid". Hofmannsthal lader feltmarskalken reflektere over tiden, hvordan den flyder, og hvad den påvirker, i skæbnen for mennesker og mennesker selv.

musik

Efter hans revolutionerende fremskridt i operaerne Salome og især Elektra valgte Strauss et mærkbart mere moderat tempo i Rosenkavalier. De harmoniske skarpheder, der fører til grænserne for tonalitet i Elektra , slettes stort set . Også med hensyn til tonefarve nærmer han sig efter det brutale udbrud i Elektra igen Salome 's mere smidige lydideal . Wienervalsen spiller en særlig rolle i anden og tredje akt, Strauss vedtog et tema fra Waltz Dynamiden - Secret Attraction af Josef Strauss . Den musikalske idé falder således sammen med Hofmannsthals, der ikke ønsker at forsøge at genoplive den historiske rococo-periode. Det er ikke de typiske rokoko-danser som menuet, ländere og polonaise, der behandles, men den wienervals, der faktisk hører til det 19. århundrede. Richard Strauss er gentagne gange blevet beskyldt for ikke at have vals i det 18. århundrede. Valsen skulle tilsyneladende kun give lokal smag, det vil sige symbolisere Wien-scenen, i det mindste ikke at skabe nogen nærhed til operetten .

Efter dramaet i Salome og Elektra længtes Richard Strauss efter et muntert emne; Strauss hylder sin største forbillede Mozart med en livlig musikalsk komedie i stil med opera buffa . Selv plottet med fejlkomedien om en adelsmand, der jagter en tjenestepige, minder om Le nozze di Figaro . Selvfølgelig forbliver Strauss et barn af sin tid i hans tonalsprog, især på grund af hans frodige, sensuelle instrumentering (orkestret har brug for omkring 100 musikere).

Orkesteropstilling

3 fløjter (3. også Piccolo ), 2 obo , 1 engelsk horn (også 3. oboe), 2 klarinetter i B (i A og C), 1 klarinet i D (også i det, B og A), 1 Bassetthorn (også basklarinet), 3 fagotter (3. også kontrabasson); 4 horn , 3 trompeter , 3 tromboner , 1 bas tuba ; Timpani (1 spiller), percussion (3 spillere: basstromme , bækkener , trekant , tamburin , glockenspiel , stor skralde , omrøringstromme , lille militærtromme , klokker , kastanetter ), 1 celesta , 2 harper ; 16 violer I, 16 violer II, 12 violer , 10 celloer , 8 kontrabasser .

Tilfældig musik i III. Handling: 2 fløjter, 1 obo, 1 C klarinet, 2 B flade klarinetter, 2 fagot; 2 horn, 1 trompet; lilletromme, 1 harmonium, 1 klaver; Fioler I og II, violer, celloer, kontrabasser (strygekvintet en eller flere gange, bare ikke to hver)

Arbejdshistorie

Fremkomst

Scenedesign af Helmut Jürgens for Der Rosenkavalier , Act 1, Bavarian State Opera Munich 1962
Scenedesign af Helmut Jürgens for Der Rosenkavalier , 2. akt, Bavarian State Opera Munich 1962
Scenedesign af Helmut Jürgens for Der Rosenkavalier , 3. akt, Bavarian State Opera Munich 1962

Hofmannsthal skrev et forord til Rosenkavalier i 1927 , som på det tidspunkt allerede var blevet det mest succesrige stykke af samarbejdet med Strauss. Ifølge ham blev scenariet skabt i marts 1909 i Weimar i samtale med sin ven Harry Graf Kessler , som den første udgave også er dedikeret til. Ved denne dedikation brød venskabet mellem Kessler og Hofmannsthal næsten. Kessler, som (formodentlig med rette) værdsatte sit bidrag til udviklingen højere end Hofmannsthal ønskede at indrømme, insisterede på betegnelsen "medarbejder", mens Hofmannsthal kun havde apostrofiseret ham som "hjælper" i den første version. Hofmannsthal formåede til sidst at sætte det: ”Jeg dedikerer denne komedie til grev Harry Keßler, hvis samarbejde det skylder så meget. HH "

Hofmannsthal udførte teksten alene. Kessler modtog kun tekstuddrag, gav råd, som Hofmannsthal ikke nødvendigvis gennemførte eller fulgte. Richard Strauss havde sandsynligvis en større indflydelse, især gennem hans ønske om en mere teatralsk redesign af anden akt efter overdragelse af roser til duellen mellem Ochs og Octavian og meget mere.

Overfor Richard Strauss bagatelliserede Hofmannsthal Kesslers andel. Efter at librettoen var skrevet, tog Hofmannsthal til Berlin for at præsentere Strauss planen for en tegneserieopera. ”Hans lytning var virkelig produktiv. Jeg følte, hvordan han distribuerede ufødt musik til de næppe fødte figurer. ”Det videre samarbejde fandt sted med brev; Den 16. maj 1910 rapporterede Strauss, at han nu begyndte at komponere den tredje akt. Tekstversionen var klar i juni 1910; derefter bearbejdede Hofmannsthal dem steder til operaversionen. I januar 1911 havde værket derefter premiere på Royal Opera House i Dresden under ledelse af Ernst von Schuch og i en produktion af Max Reinhardt .

Den endelige tekst adskiller sig nogle steder fra den første version; det er kortere, nogle ting er blevet omarrangeret og omskrevet; Dele er også blevet udvidet af hensyn til musikken. To udkast til teksten fra 1909, nogle med sceneskitser, er bevaret; også en tidlig version af første akt.

Titlen var kontroversiel indtil kort inden trykning. Forskellige navne blev foreslået, for eksempel oksen på Lerchenau og sølvrosen skulle vises i titlen. Hofmannsthal foreslog også navnet Rosenkavalier , som Strauss og Kessler afviste. Kvindelige bekendte i Hofmannsthal-området frarådede Ochs auf Lerchenau i titlen og fortalte også Rosenkavalier . Den endelige beslutning blev taget af Richard Strauss 'kone; Strauss kommenterede til sidst: "Så Rosenkavalier, djævelen får ham".

Strauss havde en kyndig administrator til premieren i dirigenten Ernst von Schuch i Dresden. Han nævnte den ”nye spilopera” for første gang i et brev til dirigenten i maj 1909 (brev dateret 9. maj). Schuch havde tidligere dirigeret verdenspremiere på Strauss-operaerne Feuersnot , Salome og Elektra i Dresden. Strauss skrev til ham igen og igen for at give nøjagtige ideer om opstillingen, instrumenteringen og endda øvelsesplanlægningen. Han ønskede en premiere i december 1910 og forsøgte at håndhæve dette gennem de mest præcise forslag til repetitionsprocessen. Endelig fandt premieren sted den 26. januar 1911. Strauss gennemførte også nogle øvelser selv for at give sangerne en forståelse af hans fortolkning af karaktererne.

Rosenkavalier krævede høje skuespilfærdigheder fra sangerne. Instruktøren Georg Toller, oprindeligt bestilt med produktionen, var ikke op til denne påstand. Det var Hofmannsthal, der med Max Reinhardt som instruktør og Alfred Roller som scene- og kostumedesigner førte førsteklasses kunstnere til den naturskønne erkendelse. Reinhardt ledede Deutsches Theater Berlin fra 1905 og var en af ​​datidens førende teaterdirektører. Strauss var en regelmæssig gæst i Reinhardts forestillinger, og det var Reinhardt, der havde givet ham mødet med Hofmannsthal. Scenedesigneren Alfred Roller og komponisten Gustav Mahler havde gennemført afgørende reformatoriske innovationer i den naturskønne kvalitet af operaforestillinger i Wiener Hofopera siden 1903 . Samarbejdet med begge teatermænd viste sig også at være yderst frugtbart i fremtiden: i 1920 grundlagde Strauss Salzburg-festivalen sammen med Reinhardt og Roller .

Til Dresden Rosenkavalier- produktionen producerede Roller ekstremt detaljerede kladder af scener i tæt samarbejde med Hofmannsthal, som på det tidspunkt var uden fortilfælde inden for operaområdet. Max Reinhardt blev derimod kun optaget som rådgivende direktør. Han fik ikke lov til at komme ind på scenen, men måtte give sin sceneanvisning fra baggrunden. Strauss gjorde alt, hvad der stod i hans magt for at få Reinhardt igennem som instruktør mod tilsyneladende eksisterende antisemitiske vrede ved Dresdens domstolsopera, hvilket han endelig lykkedes at gøre. Ikke desto mindre blev Reinhardts navn ikke nævnt i programhæftet.

Den første opførelse af Rosenkavalier var en overvældende succes, hvor publikum reagerede mere entusiastisk end kritikerne, der var særlig forbløffet over de anakronistiske valser.

Den Dresdens kunstneriske leder Nikolaus Graf von Seebach fandt, at værket var for langt og frygtede negative reaktioner fra Dresdens domstol, især da baron Ochs i Lerchenau beskrev hans kærlighedsliv i første akt. Strauss gav sit samtykke til sletninger, som derefter viste sig at være meget mere omfattende (og, som Strauss klager: ødelægge den musikalske struktur), end han havde antaget. Hans forhold til Dresden Opera skyede over, og Strauss klagede også stærkt til Schuch over disse indgreb, som han ikke havde godkendt (brev af 1. maj 1911). Han angriber direktøren for Seebach på grund af sin opportunisme: ”Du skriver, at linjerne i Rosenkavalier kun varer 15 minutter. Er det værd at ødelægge arkitekturen i et kunstværk for at spare 15 minutter? Er alt forkert. Årsagen ligger andre steder. En adelsmand, der opfører sig på scenen, som mange adelige opfører sig ved retten og i landbruget, er ikke behagelig for de ædle herres generaladministratorer. "

Efter Dresdens succes fulgte andre operahuse hurtigt trop. Ved udgangen af ​​året var værket udført på mere end fyrre scener i Tyskland og i udlandet, herunder fremragende produktioner såsom i München (retning: Felix Mottl ), Milano (retning: Tullio Serafin ) og Berlin (retning: Carl Muck ) . I lang tid dominerede præstationskoncepter i Reinhardts og Rollers ånd. Først i tresserne var der forestillinger blandt andre. i Wiesbaden (instruktør: Claus Helmut Drese ), i Stuttgart (instruktør: Götz Friedrich ), i Frankfurt (instruktør: Ruth Berghaus ) og Salzburg (instruktør: Herbert Wernicke ) andre konceptuelle tilgange.

Afstøbning af premieren

26. januar 1911, Royal Opera House Dresden
rolle Tonehøjde Dirigent : Ernst von Schuch
Feltmarskal von Werdenberg sopran Margarethe Siems
Baron Ochs på Lerchenau bas Carl Perron
Octavian Mezzosopran Eva fra øst
Faninal baryton Karl Scheidemantel
Sophie sopran Minnie Nast
Slagter sopran Riza Eibenschütz
Valzacchi tenor Hans Rudiger
Annina Gammel Erna ven
Politiinspektør bas Julius Puttlitz
Steward / sanger tenor Fritz Sod
notar bas Ludwig Ermold
Udlejer / dyrehandler tenor Josef Pauli
møller sopran Elisa Stünzner
Tre ædle forældreløse Sopran, mezzosopran, sopran Marie Keldorfer, Gertrud Sachse, Paula Seiring
Lark Exchange Leiblakai bas Theodor Heuser
Marshals lakejer 2 tenorer, 2 basser Josef Pauli, Wilhelm Quidde, Rudolf Schmalnauer, Robert Büssel

Filmtilpasninger

Behandlingen af ​​den første filmtilpasning af Rosenkavalier som en stumfilm kommer fra Hofmannsthal selv, opera-handlingen er kun en del af filmen. Instrueret af Robert Wiene . Den første forestilling fandt sted den 10. januar 1926 i Royal Opera House i Dresden; Richard Strauss dirigerede orkestret selv.

Ud over filmene er der flere tv-versioner, herunder:

Trivia

Til operaen, som blev oprettet under arbejdstitlen Comedy for Music , spekulerede man i 1910 om det endelige navn Ochs von Lerchenau .

Efter succesen med premieren i 1911 kørte et "Rosenkavalier" specialtog fra Berlin til Dresden. Cigaretter fik navnet "Rosenkavalier", og i en karnevalsparade red Rosenkavaliers på hesteryg, bag hvilke Richard Strauss og hans scenekarakterer fulgte grædende. Satiriske digte blev skrevet - med andre ord, dette arbejde var på alles læber.

Hugo von Hofmannsthal var den første - og eneste - Picasso-samler i Østrig. Han brugte royalties til sin libretto til Rosenkavalier til at købe det tidlige selvportræt “Yo Picasso” i Heinrich Thannhausers galleri i München.

Tekstoutput

  • Dirk O. Hoffmann (red.): Der Rosenkavalier: Tekstversioner og linjekommentarer. Hollitzer, Wien, 2016, ISBN 978-3-99012-348-5 .
  • Joseph Kiermerier-Debre (red.): Der Rosenkavalier. Komedie til musik (Dtv Library of First Editions). Dtv, München 2004, ISBN 3-423-02658-8 .
  • Hugo von Hofmannsthal (tekst), Richard Strauss (musik): Der Rosenkavalier. Komedie til musik i 3 akter . Fürstner Verlag, Berlin 1911 (operaversion)
  • Willi Schuh (red.): Hugo von Hofmannsthal, Richard Strauss, Der Rosenkavalier. Versioner, filmscenarier, breve . Fischer, Frankfurt / M. 1972, ISBN 3-10-031533-2 .
  • Hugo von Hofmannsthal: opera-digte . Residenz-Verlag, Salzburg 1994, ISBN 3-7017-0885-1 (indeholder også tekstversionerne)
  • Kurt Pahlen (red.): Richard Strauss "Der Rosenkavalier". Tekstbog med forklaringer . Atlantis Musikbuchverlag, Mainz 1997, ISBN 3-254-08018-1 .
  • Rudolf Hirsch, Clemens Köttelwesch, Heinz Rölleke, Ernst Zinn (red.): Hugo von Hofmannsthal. Komplet værker. Kritisk udgave . Organiseret af det gratis tyske Hochstift. S. Fischer Verlag, Frankfurt / M.
    • Bind 23. Opera-digte 1: Der Rosenkavalier. Tekst, tekstgenese og forklaringer, yderligere materialer (uskrevet epilog; vejledning; instruktørskitse); Certifikater og breve om oprindelsen; Kilder . Ed. Dirk O. Hoffmann og Willi Schuh. 1986, ISBN 3-10-731523-0 (forskningsresultater om arbejdet)

litteratur

  • Christian: Beck-Mannagetta: Oksen fra Lerchenau. En historisk overvejelse af "Der Rosenkavalier" . Udgave til stede, Wien 2003, ISBN 3-7069-0229-X .
  • Matthias Viertel (red.): Der Rosenkavalier eller er det stadig muligt at komponere en komedie i det 20. århundrede? (Hofgeismar-protokoller; bind 321). Evangelical Academy, Hofgeismar 2000, ISBN 3-89281-230-6 .

Diskografi

Weblinks

Commons : Der Rosenkavalier  - Samling af billeder, videoer og lydfiler

Individuelle beviser

  1. (se korrespondancen mellem Strauss og Hofmannsthal)
  2. ^ Til vejledning , 1927
  3. a b Ernst von Schuch - Richard Strauss: En brevveksling . En publikation fra Richard Strauss Society, red. af Julia Liebscher og Gabriella Hanke Knaus. Henschel Verlag, Berlin 1999. ISBN 978-3-89487-329-5
  4. Rosenkavalier. I:  Neue Freie Presse , 27. januar 1911, s. 10 (online på ANNO ).Skabelon: ANNO / Vedligeholdelse / nfp
  5. Bryan Gilliam: Der Rosenkavalier - Ariadne på Naxos - Kvinden uden skygge . I: Richard Strauss-håndbog. Redigeret af Walter Werbeck. JB Metzler, Stuttgart og Weimar og Bärenreiter, Kassel 2014, ISBN 978-3-476-02344-5 , s. 192.
  6. citeret fra: Laurenz Lütteken: Richard Strauss. Moderne musik . Philipp Reclam jun. GmbH & Co.Kg 2014, ISBN 978-3-15-010973-1 , s. 154
  7. Bryan Gilliam: Der Rosenkavalier - Ariadne på Naxos - Kvinden uden skygge . I: Richard Strauss-håndbog. Redigeret af Walter Werbeck. JB Metzler, Stuttgart og Weimar og Bärenreiter, Kassel 2014, ISBN 978-3-476-02344-5 , s. 193.
  8. Nyheder om teater og kunst. I:  Neue Freie Presse , 31. januar 1910, s. 9 (online på ANNO ).Skabelon: ANNO / Vedligeholdelse / nfp
  9. Artur Prince : I Opernzug. I: Berliner Tagblatt, 6. marts 1911, adgang til den 3. juni 2019.
  10. ^ Diskografi om Der Rosenkavalier ved Operadis