3. symfoni (Sibelius)
Den tredje symfoni af Jean Sibelius i C-dur op. 52 fra årene 1904 til 1907 har i modsætning til de to første kun tre satser og varer cirka 28 minutter. Stilistisk set står det mellem den romantiske intensitet i de to første symfonier og den bitre kompleksitet i de senere værker. Verdenspremieren fandt sted den 25. september 1907 med Helsinki Symphony Orchestra under ledelse af komponisten. Som med de tidligere symfonier blev den første plade lavet af den daværende berømte finske dirigent Robert Kajanus med London Symphony Orchestra i 1934.
I 1991 skrev Barry Millington i tillægget til den komplette indspilning af symfonierne med Birmingham Symphony Orchestra under Simon Rattle 1984–88: “Orkesterserien adskiller sig næppe fra apparatet i det andet; dog opnår symfonien ikke effekten af takket, romantisk monumentalitet, men snarere glat, klassisk klarhed. "
sammensætning
Den tredje symfoni markerer et vendepunkt i Sibelius 'symfoniske arbejde. De første to symfonier var romantiske og 'patriotiske' værker. Den tredje viser den målrettede, næsten klassiske vilje til at koncentrere det meste af det musikalske materiale på så få melodiske figurer og harmonier som muligt. Denne musikalske økonomi er især tydelig i første sats.
sætninger
- 1. Allegro moderato
- 2. Andantino con moto, quasi allegretto
- 3. Moderato - Allegro ma non tanto
Symfonien begynder med en rytmisk og tydeligt kontureret melodi i celloer og kontrabasser. Derefter slutter vinden og de resterende strenge sig. CF ♯ - triton , der spiller en afgørende rolle her og i den følgende symfoni, er tydeligt identificeret og fra linje 15 især understreget af et rinforzando-mærke. En skurrende, næsten folkelydende solo-fløjte indvarsler et triumferende hornopkald over ophidsede strenge ved den første af i alt tre musikalske højdepunkter i første sats. Efter denne stormfulde del kommer begyndelsens målte sindsro tilbage - igen båret af celloerne - men denne gang mere brudt på en sostenuto måde i B-mol .
Fra nu af vil musikken være meget roligere. Derefter gentager træblæseren den anden cellomelodi over blide strygebevægelser, der opfanger begyndelsen på symfonien. Spændingen stiger og eksploderer til sidst ind i åbningstemaet ledsaget af vandkammeret , og strengene finder vej over et pulserende koralformet lydbillede af messing og træblæsere og celloerne i pizzicato . Fløjte-temaet vender tilbage, og det andet cellotema bliver taget op af hele orkestret. Så beroliger musikken sig igen. Men denne gang fører en sejrende fløjte og hornkoral til et resumé af de tidligere temaer, der har det sidste ord, før denne bevægelse lukkes i en enkel, men genial form.
Den anden sats, der begynder med en nocturne , er kendetegnet ved ekstrem klarhed og en bitter, romantisk og fængende stemning. Den første del virker næsten som en vals, der forsøger at drive det tidligere mørke væk, men denne tendens vedvarer ikke. Musikkritikerne er delt om den nøjagtige form og struktur for denne bevægelse. Under alle omstændigheder minder hovedtemaets udseende fire gange om en rondo . Efter den udvidede introduktion af bevægelsen afslører et kort øjeblik af lysstyrke udsigten til strengene, der nu overtager temaet, med træ og messing, der omhyggeligt ledsager dem. Mod slutningen drives musikken frem af konstante pizzicato-passager i celloerne. Endelig slutter den anden sats i flere strengudbrud, mens 'Midnight Waltz' slår næsten ud af anerkendelse.
Den tredje sats består faktisk af to forskellige satser, der kombineres til en finale. Sibelius beskrev dette som "krystallisering af kaos". Åbningen indeholder tematiske fragmenter af forskelligt materiale fra allerede kendte eller fremtidige kilder. En træg, intens scherzo bliver til en triumferende koral - igen i den dominerende CF ♯ tritonus - som gentages flere gange. Codaen bringer koraltemaet i stadigt stigende dimensioner, indtil symfonien til sidst til et resumé af koraltemaerne og en vanvidd af streng- og træblæsfigurer skaleres brat med en C-dur arpeggio - akkord ender.