Tayaw

Burmesisk tre-strenget violin i Musical Instrument Museum , Phoenix , Arizona.

Tayaw ( burmesisk skrift တယော ), også tayàw, tayò , er det burmesiske ord for " strengeinstrument ", som i det 19. århundrede i Myanmar stod for en tre-strenget skål-hals lute med en tung otte-formet krop og for blandede former mellem denne lute og den europæiske violin . I dag er tayaw navnet på den violin, der har erstattet de burmesiske strenge, der forsvandt i det 20. århundrede i burmesisk musik. Formodentlig fra det 12. århundrede var der strengeinstrumenter af den kinesiske gedde-lutetype i Myanmar, som næsten intet er kendt om.

Oprindelse og distribution

Myanmar er geografisk større end Thailand , men landets musik var næsten ukendt indtil 1940 og er siden blevet undersøgt i langt mindre omfang end thailandsk musik. Dette skyldes hovedsageligt, at militærregeringer efter uafhængighed i 1948 isolerede landet fra omverdenen, og indrejse var ikke mulig for udlændinge (turister og forskere) eller kun med begrænsninger indtil 1990'erne. Til dato er ikke alle bjergregioner frit tilgængelige eller kan nås sikkert. Den etnomusiske litteratur om Myanmar fokuserer derfor på den klassiske musik fra Bamar (burmesere) i de centrale dele af landet, der med godt to tredjedele af befolkningen udgør den største befolkningsgruppe og titlenationen , mindre på den resterende tredjedel af mindretalsfolket, mest med deres egne sprog og musikalske stilarter . Myanmars musikhistorie gøres hovedsageligt tilgængelig gennem viden fra de nærliggende store regioner i Indien og Kina. Det er derfra, at de væsentlige eksterne påvirkninger på Myanmars musik kan forventes, i dette omfang har det koloniale udtryk " Indokina " for fastlandet i Sydøstasien sin historiske begrundelse i en bredere forstand .

Dagens centrum af Myanmar med forfædrene til Mon kom fra det 3. århundrede f.Kr. Under indflydelse af buddhismen spredte sig fra Indien mod øst , som blev bevaret i bygningsrester og skulpturfund fra midten af ​​det 1. årtusinde fra Mon-kongedømmene i Dvaravati til Chenla og Khmer i Cambodja . Den burmesiske bueharpe saung gauk , der vises for første gang omkring midten af ​​det 7. århundrede på en lettelse af Pyu , går tilbage til indiske bueharper ( vina ), som forsvandt i Indien omkring dette tidspunkt. I modsætning hertil afslører de ældste overlevende musikinstrumenter i Myanmar, bronzetrommer fra de sidste århundreder f.Kr., en indflydelse fra det sydlige Kina.

De typologisk ældste sydøstasiatiske strengeinstrumenter er bithængere af bambusrør , der forekommer fra det nordøstlige Indien ( gintang i Assam ) via den indonesiske ø Bali ( guntang ) nord for Filippinerne ( kolitong ). I næsten alle er strengene enten plukket eller slået med pinde. En ekstremt sjælden rørformet bambusciter, hvis to strenge er bøjet med en bue, er kendt af Moken , et hav nomadisk folk i Andamanhavet mellem Myanmar og Thailands vestkyst. Den Kating ga-un er det eneste Moken melodi instrument, der producerer en vedvarende tone og bruges i ritual og lys musik. I en undersøgt prøve blev bambusrøret bestående af to internoder målt 62 centimeter, en typisk længde for denne type instrument.

De ældste strengeinstrumenter var (1981) Ifølge Harvey Turnbull angiveligt korthalsede pålydende i Centralasien, som f.eks. På et vægmaleri fra Sogdia blev vist omkring det 6. århundrede malet med en friktionsstang. Den tidligste kinesiske kilde stammer fra det 8. århundrede, hvor det siges, at den halvtubulære citer yazheng (som består af et bambusrør delt i halvdelen), en forløber for den hvælvede tavleziter guzheng , blev strøg med en pind. Ya betyder, at du brugte et rivejern uden hår. Halvrørede zithre er begrænset til Østasien, uanset om de blev bøjet tidligere eller senere end luteinstrumenterne, er uklart.

For Indien er strengeinstrumenternes mulige oprindelse forbundet med navnet ravanahattha , som går tabt i den mytiske dæmonkonge Ravana og sandsynligvis er nævnt som et strengeinstrument siden det 7. århundrede. Hvorvidt indiske tempelrelieffer fra det 10. århundrede viser de første strengeinstrumenter er et spørgsmål om fortolkning, ligesom det er usikkert, om saranga vina nævnt i det 11. århundrede , hvorfra nutidens strygesarangi er afledt, var et strengeinstrument. Uanset en usikker gammel indisk oprindelse var der flere strengeinstrumenter i Mughal-perioden , hvorfra nogle bøjede korthalsede eller langhalsede lutter med en skålformet krop som sarinda og kamaica opstod i folkemusik .

En anden gruppe af strengeinstrumenter er de kinesiske rørformede spidevioler af erhu- typen standardiseret i det 20. århundrede , hvilket er bedst kendt i dag. Navnet huqin, som er almindeligt i det gamle Kina for gruppen af ​​tostrengede spydvioler (betyder " qin af barbarerne fra nord") henviser til deres nord- eller centralasiatiske oprindelse. I midten af ​​det 8. århundrede begyndte luteformede strengeinstrumenter gnides med en stribe bambus at sprede sig i Kina; sandsynligvis det ældste medlem af huqin- familien var xiqin, der blev brugt af folk i nord ifølge deres navn . Den ældste henvisning til et strengeinstrument, der er slået med en hesthårbue, kommer fra slutningen af ​​det 11. århundrede. Et par dusin rørformede violer med forskelligt formede resonanslegemer er kendt i dag i klassisk kinesisk musik og især i folkemusikken fra de sydkinesiske mindretal. Ifølge Robert Garfias (1985) kunne de kinesiske handskefioliner have nået Myanmar fra det 12. århundrede, fordi denne type instrument også blev brugt i andre regioner i Asien på det tidspunkt. I den tilstødende indiske delstat Manipur var pena en enkel, tidligt udviklet forarbejdet form af en spideviolin, hvor de enkelte hår-tuftstrenge stadig var bundet i den øvre ende uden en pind i begyndelsen af ​​det 20. århundrede.

Et hsaing waing orkester og andre burmesiske musikinstrumenter. Bagerste række fra venstre: horisontal tønde tromle pa'má , Kegeloboe tænder , tromme cirkel hsaing Waing , hængende Gong Moung , pukkelhval Gong County Kyi Waing , midterste række: tre-strenget violin tayaw , kampen bækkener , bambus slag gaffel Walet-hkok , fløjte palwei , Handzimbeln si , messing plade kyizi , krokodille citer mí-gyaùng , front: bambus xylofon pattala , bueharpe saung gauk . Akvarel fra 1897.

En kinesisk krønike fra Tang-dynastiet (617–907) rapporterer om en gruppe på 35 musikere og dansere fra Pyu-imperiet, der var rejst til hoffet for den kinesiske hersker i Chang'an ved årsskiftet 801/802 . De anførte musikinstrumenter inkluderer to bueharper , to krokodille- zithere ( mí-gyaùng ), en lute med et naga- hoved, en lute med en skyformet hals og fem stang-zithers med kalebasresonatorer og en eller flere strenge. Fire fløjter og flere mundorganer nævnes også . Formen og måden at spille lutter på er ikke beskrevet. Hvordan det forsvundne burmesiske mundorgan hnyin blev spillet tidligere, vides heller ikke (det findes kun blandt nogle bakkestammer ), og krokodilleziteren, der forekommer i Thailand med navnet chakhe , er kun blevet brugt af Mon i Myanmar siden 1930'erne.

Mon, et mindretal, der bor i det sydlige Myanmar og det vestlige Thailand, er et gammelt kulturfolk, hvis bidrag til spredningen - de var de første til at vedtage den indiske bueharpe - og bevarelse af musikinstrumenter i regionen understreges. De har deres egen musikalske tradition, som er relateret til den thailandske. Tidligere spillede manden en variant af den thailandske spidsede fiddelsor , som igen går tilbage til kinesiske modeller. Som med Bamar erstattes den af ​​en trestrenget strenglute, hvis krop er afledt af den vestlige violin, og som spilles som en spidset violin i lodret position. Samleren af ​​burmesisk folkemusik Khin Zaw (* 1905) mødte et orkester til let underholdning ( a-nyein ) i Mon State i 1941 , som spillede mon-musik efter en gammel tradition. De eneste musikinstrumenter var en tre-strenget krokodille-citer, en tre-strenget violin tayaw , en bambusfløjte palwei , to trommer og bækken-raslende par siwa, hvilket er uundværligt for rytmen . Fløjte-spilleren ledede gruppen.

Opdagelsesrejsende og medarbejder for det britiske østindiske selskab James Low (1791-1852) lister i sin historie om Tennasserim , offentliggjort mellem 1835 og 1838, instrumenterne fra et burmesisk ceremonielt orkester hsaing waing , der spilles udendørs, inklusive trommecirklen hsaing waing , den Buckelgongkreis kyi waing , det dobbelte rørinstrument hne og bambusfløjten palwei . Han viser også instrumenterne fra et kammermusikensemble: bueharpe saung gauk , krokodille citer mí-gyaùng , tre-strenget violin tro ( thró, Khmer , også en tidlig betegnelse for strengeinstrumenter i Myanmar), bambusfløjte palwei , dobbelt reed instrument hne , håndbækkener i forskellige størrelser, I gwin, små enhovedede Bæger tromle ozi og store dobbelthoved cylinder tromle segi . Hovedet på ensemblet spiller et af de første tre nævnte instrumenter. Ifølge illustrationen på Low havde den bøjede lute tro i 1830'erne en tydelig talje otte-formet krop med to smalle lydhuller i trætoppen på begge halvdele af kroppen, som blev trukket i samme størrelse og en lige hals, der ender over ryghvirvlerne i en kunstnerisk udskåret tendril.

Med nederlaget i den første britisk-burmesiske krig 1824-1826 begyndte koloniens erobring af briterne for landet, som lovligt blev afsluttet i 1886 med erklæringen om Myanmar til en provins i det britiske Indien . Briternes kulturelle indflydelse i det 19. århundrede skyldes blandt andet introduktionen af ​​den europæiske violin, klaver og guitar i burmesisk musik.

Design

De ældre burmesiske strengeinstrumenter tilhørte sandsynligvis de kinesiske pigge-violer og lignede den thailandske sor u eller den javanesiske rebab . Imidlertid har hverken beskrivelser eller billeder af burmesiske småvioler overlevet.

Fra det 19. århundrede er der adskillige beskrivelser, skildringer og bevarede eksempler på burmesiske fider. På den ene side er der skål-hals lutter med en tung krop, der er hugget ud af et solidt stykke træ og danner et tal otte set ovenfra. Bunden er elliptisk buet langs begge kropshalvdele. I et eksempel, som formodentlig blev præsenteret for dronning Victoria til hendes 50-års jubilæum på tronen i 1887 sammen med fem andre musikinstrumenter, smelter kroppen ind i en bred rektangulær hals, der fører til en pegbox med laterale pinde. En realistisk portrætteret, forgyldt fugl danner den øvre ende. Andre forgyldte dele er ornamentet omkring pegboxen og et bredt punkt, der stikker ud som en støttefod i den nedre ende af kroppen. Et omtrent cirkulært lydhul skæres i den øverste halvdel af den flade top af kroppen. Broen er midt i loftet på den lidt mindre nedre halvdel. Halsens ender flugter med niveauet af toppen uden pålimt gribebræt. Det er malet rødt og kroppen er malet sort. Instrumentet sidder i en vinkel i en vinkelramme designet som en oprullet slange. Den tilknyttede bue er stærkt buet i det øvre kvartal og dækket af hestens hår. Et andet eksempel, lavet omkring 1900, har ingen fuglefigur på halsen, og pegboxen er kronet af et spidset gavllignende ornament. Musikeren, der krummer sig på gulvet, placerer disse violer lodret foran sig og svinger buen vandret med sin højre hånd.

På den anden side var tayaw en box- neck lute i det 19. århundrede: en forenklet eller varieret replika af den europæiske violin med en relativt tykvægget krop og tre strenge. I en kopi, der sandsynligvis blev lavet før 1872, er lydhullerne smalle spalter på begge sider af broen. Toppen er let buet, og det båndløse gribebræt lavet af lysere træ stiger op til toppen, hvor det fine ornament danner modmotivet til halestykkets geometriske udsmykning . Dette er knyttet til en drejet forlængelse, der stikker ud fra undersiden af ​​kroppen, så denne violinlignende type også kan spilles stående oprejst. Pegboxen, der er fremstillet separat og fastgjort til nakken, ender i ornamentale spidser som figur otte-formet lut.

Curt Sachs (1917) beskriver en violin fra Mandalay, der er i samlingen af Museum Fünf Kontektiven i München. Den buede bund og loft stikker ud over de rammer, som de er spikret til. De to lydhuller i loftet er buet til en seglform. Pegbox har en dekorativ udskæring, der skildrer en fugl. De tre hampstrenge holdes i bunden af ​​en ledningsløkken dækket af fløjl. Den samlede længde er 79 centimeter med en kropslængde på 40 centimeter og en kropsbredde på 20 centimeter. Fiolen tilhørte en blind tigger.

I et særligt udførligt eksempel fra det 19. århundrede er en kraftig hals fastgjort til den violinlignende krop, der smelter sammen i den fuldt plastiske figur af en kunstnerisk udskåret burmesisk danser over pegboxen. Den flade krop lavet af hårdt træ er malet sort. I stedet for et bagstykke er de tre strenge fastgjort med en tyk rød ledning til den fremspringende forlængelse lavet af drejet træ. Den samlede længde er 92,5 centimeter.

Under navnet she tayaw , den burmesiske vedtaget halmen violin opfundet af Johannes Matthias Augustus Stroh omkring 1900 , kroppen er blevet erstattet af et metal tragt som en resonans forstærker . Halviolinen er spændt som en violin med fire strenge indstillet en femtedel fra hinanden . Fra omkring 1950 blev halmfioliner importeret fra Tyskland. I dag er hun tayaw i Myanmar lavet med en messingtragt eller i en billigere version med en aluminiumstragt.

Spilstil

Musikere ved Shwedagon- pagoden i Rangoon. Til venstre spillede en tayaw lodret , i midten trug xylofon pattala med bambus slående plader , til højre to bambusfløjter blæst som en dobbeltfløjte , palwei . Foto af den tyske fotograf Philip Adolphe Klier (omkring 1845–1911) fra 1895.

Opdelingen af ​​den centrale burmesiske musik i det ceremonielle ensemble, der venter på udendørs forestillinger og et kammermusikensemble til underholdning, der optræder indendørs og også ledsager danse, sandsynligvis udviklet under hovedstaden Bagan fra det 11. århundrede. Denne grundlæggende skelnen i burmesisk hofmusik fortsætter den dag i dag. Mens bueharpe saung gauk og xylofon pattala er de mest populære instrumenter inden for kammermusik og anerkendes som en arv fra de burmesiske kongers tid, er alle traditionelle strengeinstrumenter forsvundet: Ud over den burmesiske violin med dens forskellige former over tid, er krokodilleciteren (erstattet) af guitaren) og den (formodede) dulcimer sandaya (navnet blev overført til det introducerede klaver). For saung gauk og pattala , der bruges til at blive brugt individuelt til at ledsage sang, er moderne former for interaktion opstået. Det gamle kammermusikensemble-spil eksisterer kun i dag i den spillestil, der er gået fra tayaw til violin eller i brugen af fløjtepalwei som et ekstra melodiinstrument - ud over saung gauk eller pattala - når det ledsager sangstemmen. Ifølge Robert Garfias (1975) spiller Saung gauk og violin kun sammen som en undtagelse. Den bevarede tradition inkluderer også brugen af siwa som det rytmiske grundlag, bestående af håndbækkenerne si og bambus- eller træklappen wa , som drives af en musiker.

Traditionelle koncerter af kun klassisk musik er sjældne, da let musik normalt er en del af danseforestillinger, drama (generelt pwe ), inklusive dukketeater åg thé og komedier. Turistforestillinger udgør en ung del af livemusikken. Desuden har statsorganiserede musikkonkurrencer, hvis formål er at understrege de etniske gruppers nationale enhed, en fast plads i det musikalske liv. De vestlige instrumenter, violin og klaver, tilpasset til stemning og spillestil, er repræsenteret i klassiske musikkonkurrencer, ligesom traditionelle burmesiske musikinstrumenter. Ligesom de andre instrumenter spiller violin og klaver hovedsageligt det høflige sangrepertoire Mahagita ( Pali , "fantastisk sang", burmesisk thachin gyi ) fra det 19. århundrede, hvoraf den vigtigste komponist er Myawaddy Mingyi U Sa (1766-1853).

I kammermusik har sangstemmen den melodiske hovedrolle. Derudover er violinen blevet et foretrukket melodiinstrument, fordi det ifølge kegleoboen i det hsaing-waing orkester normalt er det eneste instrument, der kan producere en vedvarende tone. Tilpasset til den hNE , violin altid producerer kun én melodi linje og ingen akkorder. Det grebløse gribebræt gør det lettere for violinisten at blande bløde individuelle toner - som krævet for mahagita-genren - som kommer tæt på den europæiske portamento- teknik . En god hne- spiller kan blande tonerne ind i hinanden så elegant som en violinist, siger et ordsprog. Fiolin følger normalt sangdelen nøje eller fordobler den lejlighedsvis.

litteratur

  • Robert Garfias: Udviklingen af ​​det moderne burmesiske Hsaing Ensemble. I: Asian Music , bind 16, nr. 1, 1985, s. 1-28
  • Laurence Libin, John Okell: Tayàw . I: Grove Music Online , 28. maj 2015
  • Ward Keeler: Burma . I: Terry E. Miller, Sean Williams (red.): The Garland Handbook of Southeast Asian Music . Routledge, New York 2008, s. 199-221

Weblinks

Individuelle beviser

  1. ↑ Khin Zaw: Burmesisk musik (en indledende undersøgelse) . I: Bulletin of the School of Oriental and African Studies, University of London, bind 10, nr. 3, 1940, s. 717-754, her s. 717
  2. ^ Ward Keeler, 2008, s.84
  3. ↑ Gretel Schwörer-Kohl: Myanmar. 3. Musikinstrumenters historie . I: MGG Online , 2016 ( Musik i fortid og nutid , 1997)
  4. ↑ Christian Koehn: En buet bambusrørciter fra Sydøstasien . I: International Symposium on Musical Acoustics (ISMA) , Le Mans 2014, s. 499–502
  5. ↑ Harvey Turnbull: En sogdiansk friktionschordofon. I: DR Widdess, RF Wolpert (red.): Musik og tradition. Essays om asiatiske og andre musik præsenteret for Laurence Picken . Cambridge University Press, Cambridge 1981, s. 197-206
  6. ↑ Bigamudre Chaitanya Deva: musikinstrumenter. National Book Trust, New Delhi 1977, s. 101, 103
  7. ^ Joep Bor: Stemmen fra Sarangi. En illustreret historie om bøjning i Indien . I: National Center for Performing Arts, Quarterly Journal, bind 15, nr. 3, 4 og bind 16, nr. 1, september - december 1986, marts 1987, s. 53
  8. ↑ Alan R. Thrasher, Jonathan PJ Lager: Huqin . I: Grove Music Online , 2001
  9. ^ Robert Garfias, 1985, s.3
  10. ^ Curt Sachs : Burma og Assams musikinstrumenter i K. Ethnographic Museum i München . I: Sessionsrapporter fra Royal Bavarian Academy of Sciences. Filosofisk-filologisk og historisk klasse, 2. afhandling. München 1917, s. 24
  11. ^ Ward Keeler: Burma. I: Terry E. Miller, Sean Williams (red.): The Garland Handbook of Southeast Asian Music . Routledge, New York 2008, s. 199-221, her s. 202f
  12. ↑ Gretel Schwörer-Kohl: Myanmar. 3. Musikinstrumenters historie. I: MGG Online , 2016 ( Musik i fortid og nutid , 1997)
  13. ^ A b Robert Garfias: Et musikalsk besøg i Burma. I: The World of Music , bind 17, nr. 1, 1975, s. 3-13, her s. 4
  14. ^ Ward Keeler, 2008, s. 200
  15. ^ Khin Zaw: Et folkesangsamlers brev fra Mon-landet i Nedre Burma (1941). I: Artibus Asiae. Supplementum , bind 23 ( essays, der tilbydes GH Luce af hans kolleger og venner til ære for hans syvoghalvfjerdsdag. Bind 1: papirer om asiatisk historie, religion, sprog, litteratur, musikfolklore og antropologi. ) 1966, s. 164–166, her s. 166
  16. ↑ Kaptajn James Low: Tennasserims historie. (Fortsat fra bind III, side 336). I: The Journal of the Royal Asiatic Society of Great Britain and Ireland, bind 4, nr. 1, 1837, s. 42–67, 69–108, her s. 48
  17. ^ Robert Garfias, Judith Becker, Muriel C. Williamson: Myanmar. II Musik og dans fra sletterne. (iii) Instrumenternes historie. I: Grove Music Online , 2001
  18. ^ Robert Garfias, 1985, s.3
  19. ↑ strengeinstrument (tayaw) nittende århundrede. Royal Collection Trust (billede)
  20. ↑ Tayaw (skålfiol) - Ukendt producent - Circa 1900. St Cecilia's Hall. Koncertsal og musikmuseum, University of Edinburgh (billede)
  21. ↑ Tayaw (boksfiol) - Ukendt producent - Sandsynligvis før 1872. St Cecilia's Hall. Koncertsal og musikmuseum, University of Edinburgh (billede)
  22. ↑ Curt Sachs, 1917, s. 28
  23. ^ Tro (Spike Fiddle), Burma (Myanmar), 19. århundrede. Beede Gallery, National Music Museum, University of South Dakota
  24. ↑ Hornviolin (hùn-tayàw) . Institut for Etnologi, Academia Sinica (figur)
  25. ↑ Laurence Libin, John Okell: Tayàw. I: Grove Music Online, 28. maj 2015
  26. ^ Robert Garfias, 1985, s.4
  27. ^ Gavin Douglas: Myanmars Nation-Building Kulturpolitik: Traditionel musik og politisk legitimitet. (Dissertation) University of Washington, 2001, s.9
  28. ^ Gavin Douglas, 2001, s. 90, 94
  29. ↑ Gavin Douglas: Sokayeti Performing Arts Competition of Burma / Myanmar: Performing the Nation. I: The World of Music , bind 45, nr. 1 ( Konkurrerende tradition: Cross-Cultural Studies of Musical Competition ) 2003, s. 35-54, her s. 49
  30. ↑ Hsin-chun Tasaw Lu: Den burmesiske tradition for klassisk musik: En introduktion. I: Fontes Artis Musicae, bind 56, nr. 3, juli - september 2009, s. 254–271, her s. 262