Saluang

Saluang-spillere i Bukittinggi

Saluang er en slutblæst åben kerne spaltefløjte lavet af bambus , som spilles af Minangkabau i højlandet i den indonesiske provins West Sumatra . Det musikinstrument, der er forbeholdt mænd, ledsager normalt folkesange kaldet dendang .

fordeling

Den Saluang tilhører en serie af flere end-blæst bambus fløjter almindelig i den sydøstasiatiske ø verden, som er almindeligt kaldes suling op til Filippinerne . Der er også lokale sprognavne som seruling i Malaysia . I Java og Bali den suling spilles i gamelan orkester, samt i den vestlige javanesisk kulturelle region i Sunda med den orkestrale line-up gamelan degung og i de musikalske stilarter tembang Sunda med sang og kacapi suling uden sang, begge gange med suling og bådformet citer kacapi . I begyndelsen af det 20. århundrede, Curt Sachs nævnt signalet fløjte salunding blandt dayak i Borneo , ikke at forveksle med den balinesiske METALLOFON af samme navn lavet af jernplader. I Aceh , i det nordlige Sumatra, kaldes en tynd bambusfløjte med seks fingerhuller suleng .

Saluang musik er populær i hele højlandet befolket af Minangkabau, især i de centrale administrative distrikter ( Kabupaten ) af Agam og Solok. Der er flere varianter af Minangkabau-fløjter med forskellige navne alt efter størrelse eller region. Navnet på bansi kommer sandsynligvis fra Indien eller Persien og blev ligesom gambus-luten introduceret af muslimske handlende i middelalderen. Den mest berømte nordindiske bambusfløjte kaldes bansuri . Muslimer bragte også dobbeltrørsinstrumentet surnai , hvis arabiske navn muteret til sarunai blandt Minangkabau . Portugiserne, der grundlagde bosættelser i Sumatra fra det 16. århundrede og distribuerede europæiske musikinstrumenter, havde en anden indflydelse ikke kun på fløjterne.

Design

Formen og den bløde lyd med en høj andel støj svarer til den japanske Shakuhachi . De fleste fløjter er 65 til 75 centimeter lange med en indvendig diameter på 2,5 centimeter; de har fire fingerhuller og fem til seks i udkanten af ​​bosættelsesområdet Minagkabau . Fløjterne spilles på tværs af en måtte og holdes til den ene side i en svag vinkel med læberne, så udluftningsåbningen ikke lukkes helt. Alle fløjter blæses med cirkulær vejrtrækning (Minang-sprog: manyisiahkan angok , "at tage ånde til den ene side", indonesisk: menyisihkan napas , "at gå til side, at adskille - ånde"). Individuelle Saluang er:

Saluang darek

Saluang darek er den mest berømte fløjte. Darek betyder "højland" i modsætning til pesisir , "kystregion" samt "hjemland" i modsætning til rantau , "bosættelse i et fremmed land, fremmed land". Navnet Darek beskriver derfor det smallere traditionelle bosættelsesområde i Minangkabau, som også er kendt som Luhak Nan Tigo . Fløjten er i gennemsnit 60 centimeter lang og er lavet med forskellige længder til tre pitch. Den subtribe Schizostachyum brachycladum ( indonesisk : bambu Talang ) , som hører til Bambuseae og lagrer en masse vand, der bruges som materiale. Bambusrør, der er gammel eller fisket som drivved, foretrækkes ofte. Instrumentet er indstillet til en pentatonisk skala, andre tonehøjder er mulige ved at bruge fingerkombinationer og halvt dække fingerhullerne. Den Saluang Darek bruges primært til at ledsage Saluang jo dendang ( "fløjte og sang").

Den Saluang Sirompak er lidt længere ved 70 til 75 centimeter, det har fem fingerhuller på toppen og en tommelfinger hul i bunden. Længden resulterer i en tonehøjde en oktav lavere. Ti toner resulterer i en række på to oktaver. I tidligere tider blev magiske kræfter ( pitunang ) til publikums hypnose tilskrevet fløjtetoner . På grund af dette, og selvom kvinder kunne have været forført med dem, høres sjældent saluang sirompak , som kun er kendt i området Payakumbuh , i dag.

Også engang betragtet som magisk og kun omkring Payakumbuh nordøst for Bukittinggi er der simpelong , også sampelong , til trist instrumental musik eller vokal akkompagnement. Den sampelong er omkring 54 centimeter lang med fire fingerhuller på toppen og har en diameter på 3,5 centimeter.

Den Saluang Pauah er lukket ved den nedre ende ( Gedackt ) og med et træ reed billede. Instrumentet med seks fingerhuller er tunet heptatonisk , lidt over 40 centimeter langt og 9,5 centimeter i diameter. Toneområdet for en oktav varierer fra e til e1. Højere toner kan spilles med højere lufttryk. Det bruges også til sangakkompagnement ( dendang ), men sjældnere end saluang darek. Der er kun fem traditionelle melodier til dette instrument, men et stort antal historier kan sættes til musik.

Saluang Panjang ("lang fløjte"), også saluang Sungai Pagu efter sin oprindelse i distriktet med samme navn ( kerajaan ) i distriktet ( kabupaten ) Solok Selatan. Ifølge navnet er instrumentet 72 til 80 centimeter længere end de andre, men har kun to fingerhuller øverst og et hul i bunden. Dette betyder, at der kan produceres otte toner med den passende blæseteknik. Det bruges næsten udelukkende til sange kaldet dendang Sungai Pagu .

Den Bansi er lidt mindre end Saluang Pauah , ellers lignende, som denne, det har et Rør seks fingerhuller øverst og en tommelfinger hul i bunden. Det bruger en diatonisk (heptatonisk) skala. Deres oprindelsesområde er Kabupaten Pesisir Selatan, kystregionen sydvest for det vestlige Sumatra. Melodierne, der spilles på bansi , med eller uden sang , er relativt enkle, når det kommer til privat underholdning. Ellers er det bruges sammen med et talempong (flere pukkelryg gonger i en dobbelt række, svarende til en javanesisk Bonang ) til at ledsage den dans og til teaterforestillinger såsom Randai danseteater . På kysten er de musikalske påvirkninger fra arabiske lande, Indien og portugiserne stærkere end i højlandet.

Spilstil

Minangkabau har en højt udviklet fortællingskultur, hvor historiske historier og myter videreføres efter streng overholdelse af tradition ( adat ). Fortællingerne danner indholdet af vokaloptrædener og populære teatre, som begge kan være underholdende eller finde sted i forbindelse med en religiøs ceremoni. Anledninger til forestillinger omfatter familiefester, ceremonier med husopvarmning, Thanksgiving og islamiske helligdage. Det aktuelle program starter om aftenen og kan vare indtil de tidlige morgentimer. Så omfattende som versene er, lyder de ledsagende melodier på fløjten ret sparsomt. Tonerne svinger normalt i intervallet en femtedel eller derunder og går sjældent ud over dette.

Saluang jo dendang

Den Saluang jo dendang sang stil er populær i højlandet ( Darek ) og blandt indvandrere (i Rantau ). Det udføres ved familiefester og offentlige fester, hvor musikerne spiller stykker efter behov og penge indsamles til et bestemt formål ( malam bagurau ). Flautisten begynder med en langsom introduktion, der cirkler omkring et par toner og giver en højtidelig, melankolsk stemning. Dette efterfølges af en sanger ( badendang ) med et pantun- vers. Et heterofonisk samspil finder sted mellem den dybest set gratis rytmesungne forestilling af denne gamle form for poesi, som er udbredt i store dele af Indonesien og Malaysia, og fløjten . To eller tre sangere kan skiftevis synge strofe, men de synger næsten aldrig på samme tid. Foredraget slutter med en fløjtesolo. Teksterne er sadiah , som det er sædvanligt med Pantun, de handler om kærlighedsplage eller giver velmenende råd til publikum. Repertoiret domineret af Minangkabau-sangere inkluderer over 400 Pantun-tekster, den musikalske rækkefølge kan improviseres.

Versene er ikke bundet til bestemte sange, de vælges af sangeren fra hans repertoire under forestillingen. Selvom enhver Minang kender nogle af disse vers, er publikumets krav til begivenhederne så høje, at praktisk talt kun professionelle musikere kan optræde. Mange af disse vers hører til slægten lagu asal (indonesisk, "sang fra oprindelsesstedet", også lagu pusako , "forfædres sang") og er opkaldt efter det område, hvorfra de kommer. Navnet på oprindelsesstedet er normalt nævnt i første linje. De lokale musikalske traditioner fandt vej ind i den generelle Minang-kulturarv.

Saluang-musik klassificeres efter humør : den største gruppe består af de triste sange ( ratok ). Dette inkluderer også dem, der begynder med ordet Singgalang, dvs. fra området omkring Gunung Singgalang. Der skulle være 120 af disse sange. De bemærkes af fløjten, der svinger mellem tæt placerede toner. Den anden stil er metrisk og kaldes gambira ("glæde") eller i det mindste setengah gambira ("halvt glad"). En anden klassificering foretages i henhold til fingerpositionen på fløjten: I nogle sange, fortrinsvis fra kystregionen ( pesisir ), slutter den instrumentale introduktion på en note, hvor alle fingerhuller er lukket (svarer omtrent til noten C). I den næste gruppe lukkes tre fingerhuller, og kun den længst væk er åben (tone D). Dette inkluderer de fleste af de triste chants ( ratok ). Sammensætninger, der ender på E og F, dvs. med to eller et overdækket fingerhul, danner de to andre kategorier. Sange fra Danau Maninjau- regionen slutter med to lukkede fingerhuller . Der er stadig kategorien med et hul, hvortil den sangte poesi sijobang tælles.

Malam bagurau er et privat organiseret arrangement for at skaffe penge til et specifikt projekt, til opførelse af en ny moske eller til en social sag. Musikerne inviteres og betales af sponsoren, seerne donerer for hver musikanmodning og øger ofte hinandens højde, så musikerne skifter til den næste ønskede sang efter et par vers. Konkurrencen mellem publikum kan føre prisen på en sang fra et par cent til forbløffende højder. Publikums favoritter er sange fra ratok- og gambira- genren, såvel som nogle med noget suggestivt indhold.

Blandt de adskillige dage med bryllupsfester på tærsklen til større helligdage for de yngre deltagere, inklusive moderne popband med keyboard, der spiller indtil midnat, og for de ældre mere den adat passende Saluang-optræden med en fløjte spiller og flere sangere. Med stor direktehed og seksuel insinuation udfører de kærlighedssange klædt i Pantuns fra et kvindeligt perspektiv.

Andre stilarter af musik

Randai forestilling i Padang Panjang

Dendang Pauah er ligesom sijobang og rabab Pariaman ( spike fiddle rabab med sang) en af ​​de musikalske former med fortællende indhold kaldet kaba (fra indonesisk kabar , "nyheder"). Deres indhold spænder fra mytiske historier til aktuelle begivenheder. Den dendang Pauah stil kommer fra regionen omkring Padang , hovedstaden i vestlige Sumatra på kysten. Ledsaget af en fløjte spiller med en bansi synger sangeren kun pantun-vers. Da de fleste musikalske sætninger af fløjtesolo ( pado-pado ) slutter med den laveste tone med alle seks fingerhuller lukket, kaldes disse pakok anam ("seks lukket"). De andre dele af stykket har også karakteristiske navne. Forestillingerne varer fra aften til lige før daggry. Begyndelsen er fløjtesolo, som efterfølges af flere sektioner med forskellige melodier af fløjte-vokal samspil og en afsluttende vokalsolo.

Til underholdningsfester kan Saluang-grupper også lejes på en scene, der ud over fløjte-spiller og sangere også består af en sanger, der også spiller den tresnorede pigge violin rabab , den funktionelle ækvivalent af Batak hasapi .

Randai er et traditionelt folketeater udført i det vestlige Sumatra af omkring 250 aktive spillergrupper ved religiøse ceremonier og festlige begivenheder. Udover dans, scenisk drama og musik inkluderer teatret også kampsport af silke , som blev udviklet i det vestlige Sumatra uafhængigt af den malaysiske kampsport af silat . Den minimale orkestrale opstilling for randai består af en saluang , en talempong , som her består af en serie på fem pukkelgongs , der er ramt med pinde, og en gandang katindik . Dette er en tohovedet mellemstor tromme, der kan slås i hånden eller med en pind. Et større orkester inkluderer også fløjterne bansi og sampelong , obo sarunai , andre trommer og lejlighedsvis strenge af rabab- typen.

Svarende til, hvordan ældre popmusik stilarter såsom Kroncong , Tanjidor eller Jaipongan falmet i baggrunden i West Java i de sidste årtier af det 20. århundrede som følge af Schlager-lignende Dangdut musik, iørefaldende fire-kvart tid af Dangdut i Minangkabau er opstået under paraplyen sigt Pop Minang musik kategorier som kaldes saluang dangdut eller saluang disco og kan høres overalt, fordi de sælges som dåse-lyd i enhver musikbutik.

Se også

  • Salawek dulang , den muslimske Minangkabaus siddende dans ved familiefester

Diskografi

  • Night Music of West Sumatra. Saluang, Rabab Pariaman, Dendang Pauah. Indonesiens musik 6. Smithsonian / Folkways, 1994

litteratur

  • Margaret J. Kartomi, Artur Simon , Rüdiger Schumacher: Indonesien. I: Ludwig Finscher ( hr .): Musikken i fortid og nutid . Sachteil 4, 1996, kol. 835 f.
  • Margaret J. Kartomi: Sumatra. I: Terry E. Miller, Sean Williams (red.): The Garland Encyclopedia of World Music. Bind 4: Sydøstasien. Garland, New York / London 1998, s. 610 f.
  • Margaret J. Kartomi: Musik-kulturen på sydkysten West Sumatra: Bagvand i Minangkabau "Heartland" eller hjemmet til den hellige havfrue og jordgudinden? I: Asian Music, bind 30, nr. 1. Efterår 1998 - Vinter 1999, s. 133–181
  • Peggy Reeves Sanday: Kvinder i centrum: Livet i et moderne matriarki. Cornell University Press, London 2004, s. 149-170

Weblinks

Individuelle beviser

  1. ↑ Curt Sachs: Real Lexicon of Musical Instruments, på samme tid et polyglossary for hele instrumentfeltet. Julius Bard, Berlin 1913, s. 364
  2. ↑ Kartomi, MGG, kol. 835
  3. ↑ Informationsspecies: Bambu Talang. plantamor.com
  4. ↑ Kartomi, Garland, s. 611
  5. ↑ Gabriela Szabová, s. 36–41
  6. ↑ Den undtagelse er duet Padang Magek , der tilhører slægten lagu ASAL . Spor 1 på Smithsonian CD
  7. ↑ Kartomi, MGG, kol. 835
  8. ^ Sanday, s. 154
  9. ^ Sanday, s. 155
  10. ↑ Jf Nigel Philips: Sijobang: Sung Narrativ Poetry of West Sumatra (Cambridge Studier i Oral og Literate kultur). Cambridge University Press, Cambridge 1981, ISBN 978-0-521-23737-6
  11. ^ Philip Yampolsky, pjece til Smithsonian CD
  12. ^ Philip Yampolsky, pjece til Smithsonian CD
  13. ↑ Sanday, s. 149-154
  14. ^ Kirstin Pauka: Teater & kampsport i West Sumatra: Randai & Silek fra Minangkabau. Ohio University Press, Athen 1999, s. 26-28, 49, 100
  15. ↑ Bart Barendregt: Lyden af ​​'længsel efter hjem'. Omdefinere en følelse af fællesskab gennem Minang Popular Music. Bijdragen tot de Taal-, Land- en Volkenkunde, 158, nr. 3, Leiden 2002, s. 411–450, her s. 436