pulp Fiktion
Film | |
---|---|
Tysk titel | pulp Fiktion |
Original titel | pulp Fiktion |
Produktionsland | Forenede Stater |
original sprog | engelsk |
Udgivelsesår | 1994 |
længde | 154 minutter |
Aldersbedømmelse | FSK 16 |
Rod | |
Direktør | Quentin Tarantino |
manuskript | Quentin Tarantino, Roger Avary |
produktion | Lawrence Bender |
kamera | Andrzej Sekuła |
skære | Sally Menke |
beskæftigelse | |
| |
Pulp Fiction er en amerikansk gangsterfilm instrueret af og med Quentin Tarantino fra 1994 . Filmen blev nomineret til syv Oscar -priser - herunder for bedste billede - og vandt for bedste originale manuskript . Han blev tildelt Palme d'Or på den filmfestivalen i Cannes .
Derudover er filmen på listen over All-Time 100 Movies of Time magazine ,. I 2013 blev Pulp Fiction inkluderet i National Film Registry . I kataloget over de 1000 bedste film på They Shoot Pictures , for hvem der blev oprettet over 9000 lister med filmanmeldelser, nåede Pulp Fiction nummer 72 i 2020.
Titlen er hentet fra dagligdags engelsk. Det bruges til at betegne trivial eller "uønsket litteratur " ( engelsk pulp fiction ), efterfølgeren til skillingromanerne , hvor flere noveller normalt er opsummeret i et sådant hæfte. Filmen fortæller episodisk i ikke-kronologisk rækkefølge begivenhederne i et par dage i gangstrenes liv i Los Angeles .
grund
Handlingen består af tre afsnit, der er sammenvævet og fortalt i ikke-kronologisk rækkefølge; Filmen er indrammet af en pro og epilog, der tilsammen udgør et fjerde afsnit. Med undtagelse af et par scener, der ikke afslører placeringen, foregår hele filmen i det større Los Angeles -område. Historielinierne er vævet sammen af hovedpersonerne og en MacGuffin , her en kuffert, hvis indhold aldrig bliver vist for seeren.
Prolog og første hovedscene
I en kort prolog, gangster par græskar og Honning Bunny beslutter at røve en diner restaurant. Dette efterfølges af den sidste scene.
Efter filmens åbningskreditter hopper til en scene for senere at fortsætte Episode Bonnie -situationen hørte: de to snigmordere Jules Winnfield og Vincent Vega kørte i en bil. Vincent vendte for nylig tilbage fra Europa. Du udfører ordren givet af bandechefen Marsellus Wallace om at tage hævn over tidligere "forretningspartnere" og at hente en kuffert, der tilhører Marsellus. Du kommer ind i lejligheden, som Jules og Vincent er klar over, er nogle af disse tidligere forretningspartnere, herunder en mand ved navn Brett.
Når de har sørget for, at de har fundet kufferten og dens indhold, skyder Jules tilfældigt en af mændene under den korte samtale. Efter endnu et kort afhøring skyder de Brett, efter at Jules meget eftertrykkeligt har citeret et stykke fra Bibelen , der siges at være Ezekiel 25:17 . Der er et sceneskift, som annonceres med en mellemtekst.
Vincent Vega og Marsellus Wallaces kone
Sidder ved et bord i en røgfyldt pub er en korthåret mand, Butch Coolidge. Han er en bokser og modtager en stor sum penge fra Marsellus Wallace, så han går ned i femte runde af sin næste kamp. Vincent og Butch støder kort på pubben.
Den næste dag køber Vincent heroin fra sin forhandler Lance , tager et skud og henter Mia Wallace, konen til hans chef Marsellus. Han formodes at give tiden lidt tid til hende, mens Marsellus er væk. De to går til Jack Rabbit Slims restaurant , som er indrettet i stil med 1950'erne, og hvor skuespillerdobler arbejder som tjenere. Deres samtale kredser om banaliteten i, om milkshaken, der serveres der, er prisen på $ 5 værd.
Den blivende skuespillerinde Mia fortæller også om sine oplevelser, der er begrænset til en pilotfilm fra en dengang urealiserede tv-serie kaldet Fox Force Five . Hun indtager kokain på toilettet og insisterer derefter på, at Vincent deltager i twist -konkurrencen for at vinde prisen. Den efterfølgende dansescene til Chuck Berrys You Never Can Tell viser dem begge med bevægelser, der er blevet ikoniske for filmen, som et håndtræk med to strakte fingre i øjenhøjde.
Da Vincent dropper Mia (med pokalen i hånden) derhjemme, sværger han på badeværelset, at der ikke sker mere. I mellemtiden finder Mia heroinen i Vincents frakke, tager fejl af kokain, snuser en overdosis og falder sammen. Når Vincent ser, hvad der er sket, tager han Mia til sin stofforhandler Lance, der har et adrenalinslag klar til nødsituationer . Ved at injicere adrenalin direkte i hjertet formår de at genoplive Mia. Vincent bringer Mia hjem. Mia og Vincent er enige om, at Marsellus ikke skulle finde ud af dette.
Gulduret
Butch Coolidge husker en dag i sin barndom kort før sin boksekamp, da kaptajn Koons - en kammerat til sin far, der døde i Vietnamkrigen - overrakte ham sit guldur. Ifølge Koons er dette ur blevet overført gennem flere generationer af Coolidge -familien siden 1. verdenskrig. Under krigens fangenskab i Vietnam gemte Butchs far og - efter hans død - uret "i deres æsler" for Viet Cong i flere år .
Butch taber nu angiveligt bevidst sin boksekamp, som han blev betalt af Marsellus Wallace for. Han har dog sine egne planer, udnytter situationen og satser på sig selv - han slår sin modstander ned, der dør i bokseringen. Han vil faktisk flygte fra byen med sin kæreste Fabienne med det samme, men hun glemte sin fars ur i den fælles lejlighed. Da uret betyder meget for ham, kører Butch til lejligheden på trods af den høje risiko. Når han er der, tager han gulduret og opdager derefter en kasseret maskinpistol i den angiveligt forladte lejlighed og overrasker Vincent, da han intetanende forlader toilettet.
Butch skyder ham og tager afsted på køreturen tilbage til Fabienne. Ved et lyskryds møder han Marsellus Wallace, der krydser gaden, som genkender Butch i bilen. Butch forsøger at køre over Marsellus og bliver kørt over sig selv umiddelbart efter. Efter at begge er kommet til, skyder Marsellus Butch og jagter flygtningen ind i en pantbutik. Butch overmander sin forfølger og forsøger at skyde Marsellus, der ligger på jorden, men butiksindehaveren Maynard slår ham ned med en riffel og kalder en ven ved navn Zed, der arbejder for en sikkerhedstjeneste, i telefonen.
Da Butch og Marsellus vågner, befinder de sig bundet og gagged i husets torturkælder , hvor Maynard og Zed holder sex -slaven "Hinkebein" ("The Gimp"). Mens Marsellus bliver voldtaget af Zed i det næste værelse, formår Butch at befri sig. Han vil først flygte, men vender sig derefter om ved butiksdøren, vælger et våben fra butikkens lagre - først en hammer , derefter en baseballbat , derefter en motorsav og til sidst et japansk sværd af katana -typen - og overvinder med det to pineere. Mens Butch dræber Voyeur Maynard med samuraisværdet og holder Zed i skak, frigør Marsellus sig selv og skyder Zed i kønsorganerne for at søge hævn.
Butch og Marsellus kommer til enighed: De er "lige". Butch må forlade byen for altid og tie om voldtægten. Mens Butch vil gå til Fabiennes, beslutter Marsellus at få Zed tortureret ihjel der i kælderen "med et tang og et loddejern ". Butch driver Zeds helikopter til Fabienne og derefter med hende ind i en usikker fremtid.
Bonnie -situationen
Der er et tidsspring tilbage. Efter at Jules og Vincent har skudt de to skurke Roger og Brett, stormer en tredje fra badeværelset ind i rummet med et gevær og skyder al ammunition mod dem to uden at ramme dem. Han bliver skudt uden ceremoni. På grund af de savnede kugler tror Jules på et mirakel, en guddommelig indgriben og beslutter at opgive sit "job".
Jules og Vincent tager Marvin, den eneste overlevende fra banden med små bøller, i deres bil. Under køreturen og en diskussion om den "guddommelige intervention" skyder Vincent ved et uheld Marvin i hovedet. For at fjerne de blodige spor efter dødsulykken så hurtigt som muligt, kører Jules dem til sin ven Jimmie. Jules og Vincent kan dog ikke blive der, da Jimmies kone Bonnie snart er hjemme, og ejendommen ikke er et skiltet “Depot for Dead Niggers”.
Efter Jules anmodning sender Marsellus derfor hr. Wolf, hans "renere" og organisatoriske geni til problematiske situationer, for at få opklaret tingene. Mr. Wolf får Jules og Vincent til at rense bilen indvendigt og dække den med tæpper, før han slanger de blodige ramte mænd i haven og lader dem tage tøj på af Jimmie. Derefter kører alle tre til Monster-Joes slæbetjeneste, på hvis skrotplads bilen med liget bortskaffes.
Jules og Vincent besøger derefter en restaurant, der, mens Vincent er på toilettet, bliver angrebet af de to skurke Pumpkin og Honey Bunny - her knytter plottet sig direkte til prologen. Græskar går rundt og stjæler gæsterne. Da Jules ankom til bordet, bad han om kufferten. Efter en nervøs diskussion er Jules klar til at aflevere kufferten og åbne den - en gylden glans er synlig, men ikke dens indhold.
I samme øjeblik formår Jules, der allerede har holdt pistolen klar under bordet, at overvinde Pumpkin. Men da han gennemgår en "udvikling", giver han Pumpkin alle sine penge (han køber Pumpkin -liv for 1500 dollars, så han ikke behøver at dræbe ham og kan beholde kufferten), lader de to gennemføre deres raid og forlade . Jules og Vincent forlader restauranten.
kronologi
Den tidsmæssige forbindelse mellem de enkelte strenge kan genkendes af individuelle motiver som f.eks. Kufferten eller tøjet fra Vincent og Jules. Kufferten hentes i den første hovedscene, på den måde hovedpersonerne kommer i Bonnie -situationen , hvor de skal skifte tøj, efterfulgt af morgenmad i restauranten (prolog og sidste scene).
I dette provisoriske tøj leverer Vincent Vega og Marsellus Wallaces kone i begyndelsen af afsnittet kufferten til Marsellus Wallace, efter at han netop har forhandlet om udskydelse af boksekampen med Butch Coolidge, som igen vil danne grundlag for afsnittet The Golden Watch . Som i den første hovedscene nævner Vincent, at han skulle tage sig af Wallaces kone Mia den næste dag; afsnittet Vincent Vega og Marsellus Wallaces kone finder sted dagen efter Bonnie -situationen . Kronologisk den seneste er afsnittet The Golden Watch , hvor Vincent bliver skudt af bokseren Butch.
Fremkomst
I 1986 arbejdede den mislykkede skuespiller Quentin Tarantino i en videobutik og skrev scripts, som han uopfordret sendte til alle mulige filmstudier. Sammen med en kollega, Roger Avary , udarbejdede han et manuskript, der skulle kombinere tre af de ældste klicheer: “Dem, du har set en milliard gange - bokseren, der skal kaste en kamp, men ikke gør det, mobsteren hvem skal underholde sin chefs kone for en aften og de to mordere på vej til et job. ”Historiens elementer skal minde om klassiske underholdningsthrillere fra 1920'erne og 1930'erne af forfattere som Raymond Chandler og Dashiell Hammett , der optrådt i skillingromaner udgivet på billigt papir (engelsk pulp ). Derfor filmens titel.
Manuskriptet
Tarantino ville kun skrive historien med mafiosen og chefens kone, Avary skulle skrive scenerne om bokseren, og de ledte efter en tredje forfatter til historien om morderne. Fordi de ikke kunne finde nogen, gjorde Tarantino også denne del. Da arbejdet med scriptet mislykkedes, stoppede Tarantino og vendte sig til et andet emne; dette resulterede i Reservoir Dogs . Filmen blev et stort hit på Sundance Festival i 1992, og Tarantino blev bemærket i Hollywood. Pulp Fiction skulle blive hans næste projekt, hvortil han afslog alle andre tilbud. Danny DeVito kontaktede TriStar Pictures , som lovede $ 900.000. Tarantino fløj til Amsterdam i tre måneder med flere notesbøger fulde af kladder til Pulp Fiction . Efter Cannes International Film Festival , hvor Reservoir Dogs løb tør for konkurrence og fik kontrakt med Miramax , fulgte Avary ham, og sammen skrev de første akt. Der var stridigheder mellem de to om Avarys del i den endelige tekst. Tarantino ønskede at reducere det til et bidrag til indsendelsen og tilbyde ham et fast beløb; Til sidst blev de enige om en procentvis deltagelse og fælles navngivning som forfattere.
Tristar afviste derefter scriptet, ligesom alle andre større studier. Kun Harvey Weinstein ty til Miramax, for nylig i Disney Corp. var steget. For Weinstein var filmen en test af, hvor langt den autonomi, som Disney's Jeffrey Katzenberg gav ham, ville gå, så han afklarede projektet med ham. Katzenberg rådede til forsigtighed med stoffets scener, men var begejstret for manuskriptet og blev straks enig.
Cast og film
For rollen som morderen Vincent Vega havde Tarantino faktisk planlagt Michael Madsen , der spillede den kriminelle sadist Vic Vega i Reservoir Dogs . Men fordi han ikke var tilgængelig, måtte Tarantino lede efter en anden skuespiller. Kunstnerisk i slutningen af sin karriere var John Travolta hans næste valg. Weinstein var uenig i, at han ville have Daniel Day-Lewis , Sean Penn , William Hurt eller Bruce Willis til rollen. Tarantino satte Weinstein under pres, fordi andre studier havde fået kendskab til materialet i mellemtiden og truede med at skilles med Miramax, hvis Weinstein ikke accepterede Travolta inden for 15 sekunder. Efter 8 sekunder var Weinstein enig. Efter premieren præsenterede Weinstein Travolta som sin idé.
Bruce Willis ville desperat deltage i filmen og overtog rollen som bokser Butch, efter at den oprindeligt tiltænkte Matt Dillon ikke viste nogen entusiasme. Med Willis, der var et box-hit takket være Die Hard , var filmens succes blevet forudsigelig for producenterne. For kvindelig rolle som Mia Wallace ønskede Tarantino Uma Thurman . Hun var usikker på stofmisbrug og seksuel vold i filmen, men blev til sidst enig. Samuel L. Jackson sejrede mod Paul Calderón med en rasende manuskriptlæsning .
Skydningen omfattede 51 dages skydning, der begyndte den 20. september 1993 med åbningsscenen i fastfoodrestauranten efterfulgt af den sidste scene i rammeaktionen på samme sted. For at klare sig på et budget på 8,5 millioner dollars, men opnå en glamourøs effekt, skød Tarantino på optagelser med lav følsomhed. Som et team ansatte han ikke-fagforeningsfilmfolk, hvoraf nogle havde arbejdet sammen med Reservoir Dogs . I november 1993 skød de den sidste scene i kaptajn Koons monolog til den unge Butch, der senere blev bokser.
Marketing og festivaler
Tarantino gjorde med vilje filmen til knappe før den blev officielt lanceret. På filmfestivalen i Cannes 1994 viste den kun en pressevisning tidligt om morgenen og en officiel konkurrencevisning samme aften. Men Weinstein sørgede for, at en entusiastisk anmeldelse af New York Times -kritikeren blev leveret til alle jurymedlemmer på deres hotelværelser forud for screeningen for konkurrencejuryen og publikum.
Efter sejren i Cannes blev filmen kun vist igen og kun én gang på New York Film Festival i september , kun en måned før dens officielle udgivelse i biografer. Ved Oscar -uddelingen i 1995 kunne filmen kun vinde prisen for det bedste originale manuskript, de andre store kategorier gik til Forrest Gump .
Økonomi
Med en produktionsomkostning på 8,5 millioner dollars gav både Bruce Willis og John Travolta afkald på en stor del af deres sædvanlige gebyrer. I stedet betalte Tarantinos producent Lawrence Bender alle castmedlemmer $ 20.000 om ugen for at skyde. Travolta lejede et værelse på Beverly Wilshire Hotel, mens han arbejdede for ham i syv uger og sagde, at han endda ville betale ekstra penge for at arbejde på filmen. Alle hovedaktørerne modtog dog en procentdel af provenuet fra filmen.
Miramax var i stand til at indbringe produktionsomkostningerne med salget af de udenlandske rettigheder efter festivalen i Cannes for 11 millioner amerikanske dollars. World bragte Pulp Fiction 214 millioner amerikanske dollars og var den mest succesrige uafhængige film i sin tid.
detaljer
synkronisering
Den tysksprogede dubbing blev udført af Hermes Synchron baseret på en dialogbog af Andreas Pollak , som også ledede dialogen .
Musik og soundtrack
Valget af musik spiller altid en vigtig rolle i Tarantinos film. Størstedelen af sangene stammer fra årene 1958 til 1972 og kan tildeles surfrock , countrymusik eller soul i en bredere forstand . Den 1994 coverversion af den Neil Diamond ramt 1967 Pige, Du vil være en kvinde, Snart , selvom udgivet på tidspunktet for filmproduktion, er også i 1960'erne surf stil. Et meget funky nummer fra midten af 1970'erne er Jungle Boogie af Kool & the Gang . Country-soul- balladen If Love Is a Red Dress (Hang Me in Rags) af Maria McKee fra 1993 passer også stilmæssigt ind i 1960'ernes retromusik .
Ud over filmmusikken indeholder LP'en og CD'en til rådighed for filmen også individuelle tekstuddrag og dialoger på det originale engelsk, f.eks. Den velkendte diskussion om Hamburgs kultur i Europa eller det påståede Ezekiel- citat.
- Tim Roth & Amanda Plummer - Pumpkin & Honey Bunny (dialog) / Dick Dale & His Del -Tones - "Misirlou" (1961)
- Samuel L. Jackson & John Travolta - Royale With Cheese (dialog)
- Kool & The Gang - "Jungle Boogie" (1974)
- Al Green - "Lad os blive sammen" (1972)
- The Tornadoes - "Bustin 'Surfboards" (1962)
- Ricky Nelson - "Lonesome Town" (1958)
- Dusty Springfield - "Son of a Preacher Man" (1968)
- Maria de Medeiros & Bruce Willis - Zeds døde baby (dialog) / The Centurions - "Bullwinkle Part II" (1964)
- Jerome Patrick Hoban & Uma Thurman - Jack Rabbit Slim's Contest (dialog) / Chuck Berry - "You Never Can Tell" (1964)
- Urge Overkill - "Pige, du bliver snart en kvinde" (1994)
- Maria McKee - "If Love is a Red Dress (Hang Me in Rags)" (1993)
- The Revels - "Comanche" (1964)
- Statler Brothers - "Blomster på væggen" (1966)
- Samuel L. Jackson & John Travolta - Personlighed går langt (dialog)
- The Lively Ones - "Surf Rider" (1963)
- Samuel L. Jackson - Ezekiel 25, 17 (dialog)
I 2002 udkom en Collectors Edition, som indeholder yderligere 5 titler:
- The Robins - "Siden jeg først mødte dig"
- Link Wray og hans Ray -mænd - "Rumble"
- Brødrene Johnson - "Strawberry Letter # 23"
- The Marketts - "Out of Limits"
- "Stranger Than Fiction / Tarantino Talks!" (Interview med Quentin Tarantino)
Priser
år | Pris | Vandt | Nomineret | Prisvinder, nomineret |
---|---|---|---|---|
1994 | Cannes Internationale Filmfestival | Gylden palme | Quentin Tarantino | |
1994 | Los Angeles Film Critics Association Awards | Pris for bedste skuespiller | John Travolta | |
Pris for bedste instruktør | Quentin Tarantino | |||
Bedste film | Quentin Tarantino | |||
1994 | Boston Society of Film Critics Awards | Bedste instruktør | Quentin Tarantino | |
Bedste film | Quentin Tarantino | |||
Bedste manuskript | Quentin Tarantino, Roger Avary | |||
1995 | Academy Awards (Oscar) | Bedste originale manuskript | Quentin Tarantino, Roger Avary | |
Bedste skuespiller | John Travolta | |||
Bedste birolle | Samuel L. Jackson | |||
Den bedste birolle | Uma Thurman | |||
Bedste instruktør | Quentin Tarantino | |||
Bedste snit | Sally Menke | |||
Bedste film | Quentin Tarantino, Lawrence Bender | |||
1995 | Saturn Awards | Bedste action, eventyr, thrillerfilm | Quentin Tarantino | |
1995 | Amerikanske biografredaktører | Bedste specialeffekter | Sally Menke | |
1995 | Japansk Academy Award | Bedste fremmedsprogede film | Quentin Tarantino, Lawrence Bender | |
1995 | BAFTA Awards | Bedste originale manuskript | Quentin Tarantino, Roger Avary | |
Bedste birolle | Samuel L. Jackson | |||
Bedste skuespiller | John Travolta | |||
Bedste hovedrolleindehaver | Uma Thurman | |||
Bedste snit | Sally Menke | |||
Bedste film | Quentin Tarantino, Lawrence Bender | |||
Bedste tone | Stephen Hunter Flick, Ken King, Rick Ash, Dean A. Zupancic | |||
1995 | Screen Actors Guild Awards | Bedste skuespiller | John Travolta | |
Bedste birolle | Samuel L. Jackson | |||
Den bedste birolle | Uma Thurman | |||
1995 | David Lean Award | Bedste instruktør | Quentin Tarantino | |
1995 | Blue Ribbon Awards | Bedste fremmedsprogede film | Quentin Tarantino | |
1995 | BRIT Awards | Bedste score | ||
1995 | Artios | Bedste rollebesætning til en spillefilm | Ronnie Yeskel, Gary M. Sugar Loaf | |
1995 | Chicago Film Critics Association Awards | Bedste instruktør | Quentin Tarantino | |
Bedste originale manuskript | Quentin Tarantino, Roger Avary | |||
1995 | Chlotrudis Awards | Bedste skuespiller | Samuel L. Jackson | |
Bedste film | ||||
Bedste birolle | Samuel L. Jackson, Bruce Willis | |||
Den bedste birolle | Uma Thurman | |||
1995 | César | Bedste fremmedsprogede film | Quentin Tarantino | |
1995 | David di Donatello | Bedste skuespiller i fremmedsprog | John Travolta | |
Bedste fremmedsprogede film | Quentin Tarantino | |||
1995 | Direktører Guild of America | DGA Award for særlige præstationer i en film | Quentin Tarantino | |
1995 | Edgar Allan Poe Awards | Bedste film | Quentin Tarantino | |
1995 | Golden Globes | Bedste filmmanuskript | Quentin Tarantino, Roger Avary | |
Bedste instruktør | Quentin Tarantino | |||
Bedste film - drama | Quentin Tarantino, Lawrence Bender | |||
Bedste skuespiller - drama | John Travolta | |||
Bedste birolle | Samuel L. Jackson | |||
Den bedste birolle | Uma Thurman | |||
1995 | Independent Spirit Awards | Bedste instruktør | Quentin Tarantino | |
Bedste effekter | Lawrence Bender | |||
Bedste skuespiller | Samuel L. Jackson | |||
Bedste originale manuskript | Quentin Tarantino, Roger Avary | |||
Bedste birolle | Eric Stoltz | |||
1995 | Kansas City Film Critics Circle Awards | Bedste instruktør | Quentin Tarantino | |
Bedste film | ||||
1995 | Kinema Junpo Awards | Bedste fremmedsprogede film | Quentin Tarantino | |
1995 | London Critics Circle Film Awards | Årets førende skuespiller | John Travolta | |
Årets manuskriptforfatter | Quentin Tarantino | |||
Årets direktør | Quentin Tarantino | |||
Årets film | ||||
2003 | DVD Exclusive Awards | Bedste menu design | Hunter Sauleda |
Anmeldelser
”Med lakonisk humor viser den strålende sorte komedie et samfund styret af brutalitet, dumhed, moralsk ligegyldighed og groteske tilfældigheder. Kendte mønstre af triviel kultur og amerikanske B-Pictures er intelligent varierede og modvirket. Filmen viger ikke tilbage for overdrevne, hvis satirisk overdrevne scener med vold, hvoraf nogle er vanskelige at fordøje. "
“Med groteske dialoger [...] instruktør, forfatter og birolle Quentin Tarantino modvirker nogle scener med ekstrem brutalitet. Samtidig udfolder den en strålende historie, der bryder biografens konventionelle fortællestrukturer. Hvor andre film nøjes med endimensionelle actionorgier, hopper Tarantino dygtigt frem og tilbage mellem forskellige steder, tider og handlinger for endelig at lukke sløjfen og slutte sig til de løse historier til en større helhed. For gangsterfilmgenren var det som en revolution i 1994, der i mellemtiden har fundet utallige kopister. "
“(Filmen) - ifølge titlen, der refererer til den billige groschenhefte ('pulps') - om hastighed, prangende effekter på den åndeløse rækkefølge af begivenheder. Men dette mærkelige konglomerat af sex, vold, humor og dybhed er ekstremt kunstfærdigt koordineret, så springene i plottet sætter irriterende accenter. Du er fanget af den spænding, der lever i og mellem billederne, og til sidst undrer du dig over, hvor grænsen mellem 'pulp fiction' og virkelighed egentlig går. "
“... Bedraget: Pulp Fiction er ikke et mesterværk, men et genialt, smart stunt, der bruger et lille trick til at gøre historier, der længe er blevet fortalt, forbrugelige på en trendsættende måde, drive dem ud af noir og bevæge sig på grænsen mellem sort humor og blodige voldsparader uden at skabe en enhed: Episoderne forbliver forskellige [...] Det er allerede sket i Black Series. Så intet nyt, helt bortset fra multiperspektiv og alternative episodiske film af mestre som Orson Welles eller Jean-Luc Godard ... "
“Quentin Tarantino iscenesatte et strålende puslespil med en overflod af overraskende vendinger, grandiose dialoger og en uovertruffen cast. Frem for alt leverer John Travolta en førsteklasses, selvafvisende ydelse. Uden tvivl en af de bedste film fra 1994 [...]. "
Ifølge brugere af Internet Movie Database er filmen den ottende bedste film nogensinde (fra juni 2019).
litteratur
- Quentin Tarantino: Pulp Fiction: Filmens bog. Rowohlt, Reinbek nær Hamburg 1994, ISBN 3-499-13630-9 .
- Sharon Waxman: Rebels on the Backlot: Six Maverick Directors og hvordan de erobrede Hollywood Studio System. Harper Perennial, New York 2006, ISBN 978-0-06-054018-0 .
- Mark Seal: Cinema Tarantino - The Making of Pulp Fiction , Vanity Fair, marts 2013 (til tyveårsdagen for filmen).
- Hans Gerhold: I hjertet af løgnen: Den amerikanske film noir i 90'erne , i: Martin Compart (red.): Noir 2000. Ein Reader , Köln 2000 (DuMont Buchverlag), s. 350–383, her s. 364 . ISBN 3-7701-5018-X .
Weblinks
- Pulp Fiction i Internet Movie Database (engelsk)
- Pulp Fiction i online filmdatabasen
- Pulp Fiction at Rotten Tomatoes (engelsk)
- Henry A. Giroux: Racisme og æstetik i hyperreal vold: Pulp -fiktion og andre visuelle tragedier. , Penn State University ( 23. januar 2009 erindring om internetarkivet )
- Sammenligning af de udskårne versioner BBFC 18 - FSK 16 af Pulp Fiction på Schnittberichte.com
- Officiel trailer til filmen
- Tony Reeves: Pulp Fiction filmlokationer. I: websted movie-locations.com. The Worldwide Guide to Movie Locations, åbnet 9. november 2013 .
Individuelle beviser
- ^ Godkendelsescertifikat for pulpfiktion . Frivillig selvregulering af filmindustrien , september 2011 (PDF; testnummer: 72 013 V).
- ^ ALL-TIME 100 filmwebsted for Time Magazine. Hentet 22. juli 2013.
- ^ Pulp Fiction, USA, 1994, Quentin Tarantino TSPDT, adgang til 10. april 2021.
- ^ Mark Seal: Cinema Tarantino - The Making of Pulp Fiction , Vanity Fair, marts 2013.
- ↑ Pulp Fiction. I: synchronkartei.de. Tysk synkront indeks , åbnet den 2. oktober 2017 .
- ↑ se Misirlou
- ↑ Pulp Fiction. I: Lexicon of International Films . Film service , adgang til 12. september 2016 .
- ↑ John Travolta i en kult gangstersatire af Quentin Tarantino. I: Biograf . Arkiveret fra originalen ; adgang til den 8. april 2021 .
- ^ Samarbejde: Jürgen Labenski og Josef Nagel. -13. , revideret udgave-Philipp Reclam, Stuttgart 2008, ISBN 978-3-15-010676-1 , s. 580-581.
- ↑ Hans Gerhold: I hjertet af løgnen: Den amerikanske film noir i 90'erne , s 364..
- ↑ Pulp Fiction. I: prisma . Hentet 2. oktober 2017 .
- ↑ På 8. pladsen i IMDb (pr. 2. juni 2019)