Melencolia I

Melencolia I
Dürer: Kristus som sorgernes mand

Billedet Melencolia I fra 1514 er et af Albrecht Dürer's tre mestergraveringer . Det betragtes som en særligt strålende præstation af kunstneren, men det stiller mange gåder for den uvidende iagttager og karakteriseres - ligesom mange af hans andre værker i øvrigt - af en kompleks ikonografi og symbolik . Tallet efter titlen er blevet fortolket som en klassifikation i henhold til Agrippa von Nettesheims lære ( De occulta philosophia ), hvorefter planeten Saturn, der påvirker det melankolske, producerer tre typer geni - det første niveau præciseres her. Dette motiv bliver kunstnerens emne, da han som geni ofte befinder sig i et humør, der ligner den afbildede allegori , nemlig med viljen til at skabe, men ude af stand til at gøre noget. En meget lignende fremstilling og holdning af figuren findes i Dürer's maleri Kristus som sorgernes mand , som er i besiddelse af Staatliche Kunsthalle Karlsruhe .

Billedindhold

  • Figuren, der dominerer billedet, er en påklædt, englisk bevinget, menneskelig skikkelse, der sidder på et trin og holder et kompas og en bog lukket med en synlig lås i skødet, en hund ved hendes fødder, som det var, som det var, som han er modtagelig for melankoli gælder galskab. En flok nøgler og en pung er knyttet til bæltet på hendes kjole, hvis betydning Dürer har angivet på den indledende tegning som et symbol på magt og rigdom.
  • På hendes højre side sidder på en møllesten (ofte fortolket som et livshjul) en dreng eller putto eller "geni", hvis venstre stumpede vinge rører hendes højre vinge. Han holder en tablet ( Cartolino ) understøttet af en graveringspen med et viskelæder i den anden ende.
  • Objekter er spredt rundt på gulvet: hammer, tang, søm, sav, fly, lige kant . Alle disse objekter er værktøjer fra kunstneren og håndværkeren (hovedsagelig tømreren). Det syvende værktøj er en markeringsmåler ( engelsk gauge ), der kan berøres med de parallelle linjer langs den ene kant. Over bolden til venstre en todelt kridtlinje (kridtbåndsværktøj): på siden ligger beholderen til kridtbåndet, som trækkes gennem den opretstående, lukkede blæk eller pulverformet pulverfad ved siden af.
  • En kugle og et polyeder (en parallelepiped afkortet i to hjørner ). Sidefladerne over og under er to ligesidede trekanter (som viser hjørnestenens hexagramplan i fremspringet ovenfra) og seks ikke-regelmæssige femkanter; de tolv hjørner tilhører to typer: i seks hjørner mødes en ligesidet trekant og to femkanter, i seks hjørner mødes tre femkanter.
  • Alkymi : Mellem polyhedronet og havet er der et bassin fuld af brændende kul, ovenpå en smeltedigel med en støbt næse, ved siden af ​​en pincet.
  • På bygningen bag de to figurer hænger en balancevægt, et timeglas og på det en solurskala med kun otte cifre og de fire (IIII) som den sidste time ( død og forgængelighed) - skyggestokken viser ingen tid i måneskin - som godt en klokke, hvis streng leder ud af billedet; du kan ikke se, hvem der holder den. En stige med syv synlige trin læner sig op ad væggen.
Magisk nummer firkant
  • Under klokken er en magisk firkant , indgraveret på en metalplade, indlejret i den sømløse sydmur af tårnet eller søjlen. Summen af ​​alle rækker, kolonner, diagonaler, kvadranter og hjørner er 34. Den indeholder tallet 1514, året hvor kunstværket blev oprettet (gentaget sammen med den sædvanlige AD -signet på trin i billedets højre kant ). Omkring år 1514 er tallene 4 og 1, der kunne stå for Dürer's initialer i henhold til deres placering i alfabetet. Hvordan de geometriske figurer og kompasserne i engelfigurens hånd er et symbol for den geometri og matematik, som Dürer var meget optaget af, da kunstneren efter hans mening også skulle være i stand til at måle præcist for at få et billede, der er sandt for liv og altid med at At kunne repræsentere naturen som model (se også trådgitter ).
  • I baggrunden i venstre halvdel er havet, landskabet og en by. Den mørke himmel ovenover er oplyst af en strålende stjerne , en komet og spændt af en sjælden (måne) regnbue. I højre halvdel af billedet peger stigen og bygningen opad. Lysforekomsten fra højre og ovenover bag beskueren svarer til mørket til venstre. Timen forbliver på ubestemt tid. Himmelskroppen er blevet fortolket på forskellige måder: som Saturn bringer det ulykke, som en komet et vendepunkt i tiden eller som en faldende meteor en fare for menneskeheden.

fortolkning

Det gådefulde værk er lukket for en fuldstændig fortolkning den dag i dag, selvom det var blevet prøvet igen og igen siden dets oprettelse. Den mest anerkendte fortolkning kommer fra kunsthistorikeren Erwin Panowsky . Denne tvetydighed eller ikonologiske tvetydighed er typisk for gode kunstværker, men også på grund af sin store tekniske dygtighed regnes dette billede som et af de "mestergraveringer", og endda relateret til hinanden , sammen med riddere, død og djævelen og St. Jerome i sagen .

Den første tilgang er at se det som en allegori om melankoli , for ikke at sige depression . Graveringen blev skabt i overgangen fra middelalderen til den tyske renæssance, hvis pioner var Albrecht Dürer. Værktøjerne, der ligger og putten, der arbejder med en graver på en tallerken, afspejler den middelalderlige forbindelse mellem kunst og håndværk, polyeder og magisk firkant refererer til forbindelsen mellem videnskab og kunst i renæssancen. Følgelig så Erwin Panofsky på billedet et udtryk for Melencolia Artificialis , en kunstner melankoli, der ikke er depressiv, men genial, men har tendens til melankoli, påvirket af planeten Saturn. Denne erklæring er baseret på en nyfortolkning af melankoli af florentinske Marsilio Ficino , ifølge hvilken det er det eneste af de fire temperamenter, der muliggør kreativitet. Derfor var dette for maleren Dürer også et tema for hans kunst, som fodres fra de samme kilder. Han kendte ud fra sin egen oplevelse af farerne, der lurer i overdreven mental spænding, og udtrykte dette ved personificeringen af ​​Melencolia.

En anden fortolkning ville også være mulig: Dürer kendte fra sine rejser til Italien den nye kunstbevægelse fra renæssancen, der startede nord for Alperne cirka 100 år senere end i Italien. Den kontemplative kvindefigur kunne glæde sig. Middelalderen er ved at være slut (timeglas), en ny tid vil snart blive indvarslet (klokke), tingene går op (syvflettet stige), lys (viden) spreder sine stråler på himlen, hvælvet af en regnbue ( velsignelse). Det velkendte er snart væk (farvel og melankoli). For de fremtidige opsving (vinger) inden for videnskab og kunst er den stadig siddende kvindefigur allerede kranset med friske grene. Det grimme lille flyvende dyr og mytiske væsen, der bærer banneret (ved nærmere eftersyn bør banneret bestå af indersiden af ​​væsens mavehud, der sådan set er strakt ud over himlen), står for faren for at sidde fast i tænkte, ikke fik gang i noget at gøre.

Dürer, der også skrev videnskabelige værker (om matematik, om perspektiv og om menneskelige kropsproportioner), synes at have indarbejdet meget af sit selvbillede i billedet. Således kunne polyeder og kugle (som hjælpekonstruktionen, der omkranser polyhedronet) indikere den tegnemetode, han opfandt for at konstruere polyeder. Det er sikkert, at de geometriske objekter peger på de nye videnskabelige hjælpemidler, som kunstneren nu også bør bruge.

Træsnit af Gregorius Reisch, Margarita Philosophica , 1504

Generelt er de anførte værktøjer ud over de geometriske former symboler på kreativ bestræbelse, som de allerede blev afbildet i træsnittet af Gregor Reisch (1504) med den latinske titel Typus geometriae i hans bog Marguerita Philosophica . De skal forstås som en opfordring til handling, hvorigennem verden bliver mere forståelig og håndterbar.

Ursula Marvin ( Smithsonian Astrophysical Observatory ) fortolkede stjernen i baggrunden af ​​billedet som Ensisheim -meteoritten den 7. november 1492. Dürer havde på det tidspunkt i de 38 kilometer fra Ensisheim fjerntliggende Basel stoppet og malet meteoritens eksplosion på bagsiden af ​​en lille træplade, med sit maleri af St. Jerome som angrende på forsiden. Kunsthistorikeren David Carritt tildelte værket Dürer i 1956.

reception

Gottfried Keller blev inspireret af Dürer's ark i 1848 til at skrive digtet Melancholie . I en sidste strofe, som først blev skrevet i 1882, kom Keller til den konklusion, at Dürer havde fanget oplysningens øjeblik i engelfigurens blik, som sluttede den melankoliske depressions-lidende fase og førte til kreativ handling: Hun funderer over - dæmonen skal flygte / før den vellykkede modne plan.

Med sine malerier Melancholie , skabt i 1890'erne, placerer Edvard Munch sig i traditionen med billedet.

Den originale titel på Jean-Paul Sartres roman Der Ekel (1938) skulle være Melancholia ifølge Dürers kobberstik . Den sidste titel (fransk La nausée ) blev kun givet af Sartres forlag.

Thomas Mann beskriver det "magiske torv" og dets "fatale sammenhæng" i sin roman Doctor Faustus (1943) i kapitel 12. En gengivelse af Dürerstich hænger "på et fremtrædende sted" over pianoen af ​​komponisten Adrian Leverkühn i hans studielejlighed i Halle. Det kunne stå for et centralt motiv i denne roman, for det sammenhængende forhold mellem motiverne i romanen som en kunstgenre ("Forholdet er alt. Og hvis du vil kalde dem tættere ved navn, så er deres navn" tvetydighed "" , Kapitel 7) og i musik ( streng sætning ). Ehrhard Bahr giver en anden fortolkning. Da nyheden om de tyske Shoah -forbrydelser blev kendt i USA , så den melankolske mand det nødvendige sorgarbejde for enhver tysker, den nødvendige farvel til den tyske inderlighed, til romantikken, som var blevet djævelsk fra 1933 til 1945.

I Günter Grass ' Fra en snegles dagbog er Melencolia det eneste billede, læreren, der flygter fra nationalsocialisterne, tager med sig.

I Peter Weiss Aesthetics of Resistance (1981) får billedet en detaljeret fortolkning med hensyn til stilheden fra to kvindelige hovedpersoner i romanen, der oplevede og satte spørgsmålstegn ved grusomhederne i Det Tredje Rige, men ikke længere var i stand til at artikulere dem.

Også i romanen The Lost Symbol (2009) (originaltitel: The Lost Symbol ) af Dan Brown henvises til den magiske firkant i Melencolia I af Dürer. Der bruges det til at dechifrere et hemmeligt budskab, ligesom i romanen Das Jesusfragment af Henri Loevenbruck , udgivet syv år tidligere .

Jean Firges bruger Melencolia I som omslagsbillede af sin bog om den psykologiske udvikling af Paul Celan , mod sygdom og selvmord.

Lars von Trier tager emnet om den faldende himmellegeme i sin spillefilm " Melancholia " fra 2011. Det meningsløse i menneskelig handling bliver tydeligt over for et ligegyldigt univers, når en eksoplanet på et kollisionskurs styrter mod jorden og udsletter planeten.

litteratur

Weblinks

Commons : Melencolia I af Albrecht Dürer  - Samling af billeder, videoer og lydfiler

Individuelle beviser

  1. ↑ Gerd Unverfetern (red.): Dürers ting. Enkeltark grafik og bogillustrationer AD fra besiddelse af Georg-August-Universität Göttingen . Kunsthistorisk seminar ved University of Göttingen 1997, ISBN 3-88452-862-9 , s. 206 .
  2. ^ Hans Tietze, Erica Tietze-Conrat: Kritisk oversigt over værker af Albrecht Dürer . tape 2 : Den modne Dürer . Holbein-Verlag, Basel / Leipzig 1938, nr. 583 (2 halve bind 1937–1938).
  3. ↑ To foreløbige skitser er bevaret til puttoen: SL, 5218.39 i British Museum og i British Library Sloane 5229 , fol. 60. Denne foreløbige skitse er også forsynet med påskriften "Nøgle mellem vold, pewtell mellem rigdom". Se Lassnig 2008, s. 53.
  4. ↑ Erwin Panowsky: Albrecht Dürer liv og kunst . To tusinde og en, Frankfurt am Main 1995, ISBN 3-8077-0122-2 .
  5. ↑ Erwin Panowsky: Den liv og kunst af Albrecht Dürer . Zweiausendeins, Frankfurt am Main 1995, ISBN 3-8077-0122-2 , s. 219 .
  6. ^ Johann Konrad Eberlein: Albrecht Dürer. rororo monografi, Reinbek bei Hamburg, 2003, s.119.
  7. ↑ Ursula B. Marvin: Meteoritten i Ensisheim - 1492 til 1992. I: Meteoritik. Bind 27, 1992, s. 28-72; Christopher Cokinos : The Fallen Sky: An Intimate History of Shooting Stars. Tarcher / Penguin, New York 2009.
  8. ↑ HJF Jones: Carritt, (Hugh) David Graham (1927-1982), kunsthistoriker og forhandler billede. I: Oxford Dictionary of National Biography .
  9. ↑ Jean-Paul Sartre: Afskyen. Rowohlt paperback; Reinbek 2003.
  10. ^ Bahr: Th. Manns foredrag: " Tyskland og tyskerne ": at affinde sig med fortiden og tysk enhed. I: Michael Braun, Birgit Lermen (red.) :: ”Du fortæller historier, du danner sandheden.” Th. Mann: tysk, europæisk, verdensborger. Peter Lang, Frankfurt 2003 ISBN 3-631-38046-1 s. 65–80, her s. 73. Talen fra 1945 nævnte er et af Faustus forberedende arbejde.
  11. ^ Hartmut Böhme: Om den litterære modtagelse af Albrecht Dürer's kobberplade "Melencolia I". I: Jörg Schönert, Harro Segeberg (Hrsg.): Polyperspektiven in der litteraire Moderne. Undersøgelser om litteraturens teori, historie og virkning. Frankfurt am Main 1988, ISBN 978-3-8204-0173-8 , s. 16-19. Se også Manon Delisle: Endless End of the World - Ikonografi og iscenesættelse af katastrofen af ​​Christa Wolf, Peter Weiss og Hans Magnus Enzensberger. Königshausen & Neumann, Würzburg 2001, ISBN 978-3-8260-1966-1 , s. 163–166. Se også opslaget Melencolia I i artiklen Kunstværker i "Modstandens æstetik" .
  12. ^ Black Sun Melankoli: Melankoli som en kreativ og destruktiv kraft i Paul Celans liv og poesi. Sonnenberg, Annweiler 2011 ISBN 3-933264-67-7 .