Mayuri vina

En sikh- musiker spiller mayuri vina .

Mayuri vina , selv toff , bālasarasvati er en sjælden, især i den nordlige del af Indien med bue malet langhalset højt hvis omfangsrige krop ender i en påfugl hoved. Den hovedsagelig af Sikh -Musikern i indisk og pakistansk Punjab- instrument, der spilles, tilhører vinas og var sandsynligvis modellen til den udviklede i det 19. århundrede mindre streng lute esraj .

Sanskrit mayura betyder "påfugl", ligesom farsi- og urdu- ordet toff . Sanskrit bāla står for "barn", "ungdommelig"; Sarasvati er gudinden for visdom og musik afbildet i Sydindien med en påfugl som et bjerg.

oprindelse

De første flerstrengede indiske strengeinstrumenter var bueharper i vedisk tid , som udviklede sig fra enstrengede musikalske buer og som kan ses på stenrelieffer indtil det 7. århundrede. Derefter blev de erstattet af luteinstrumenter og stangcitre med kalebasresonatorer. Den første skriftlige henvisning til strygeinstrumenter, der blev fjernt talt blandt vinerne , findes i sanskritordbogen Amarakosha (9. århundrede eller tidligere) ( kona oversættes som "bue"). Den arabiske lærde al-Farabi (omkring 870–950) nævner den bøjede rabab for første gang i arabisk musik . Fra det 10. århundrede, ifølge BC Deva, er strengeinstrumenter afbildet på nogle tempelrelieffer. De tidlige illustrationer, der er anført som bevis for at bevise strenginstrumenternes indiske oprindelse, kan imidlertid ikke fortolkes klart. Mundtlig tradition fortæller, at fiddlen ravanahattha, der spilles i folkemusik i Rajasthan og Gujarat, stammer fra oldtiden og blev opfundet af den mytiske dæmonkonge Ravana .

I det 12. århundrede og i musikteorien Sangita Ratnakara skrevet af Sarngadeva i det 13. århundrede nævnes pinaki vina med buen ( karmuka ) . Navnet går tilbage til den mytiske bue (musikalsk bue?) Pinaki , en egenskab der gjorde Shiva uovervindelig. Den sidste beskrivelse af dette enkeltstrengede instrument går tilbage til 1810, da det næsten var uddød. I det 11. århundrede nævnes en saranga vina , som må have været et populært strengeinstrument på det tidspunkt, som Jains ledsagede deres religiøse sang. Et beslægtet navn er sarangi , som blev spillet i gademusik fra det 16. århundrede , en forløber for det mest berømte indiske strengeinstrument, der bruges i dag i nordindisk klassisk musik . Den sarangi kunne have sin oprindelse i Indien eller, ligesom sarinda, stammer fra lignende streger i den persiske-centralasiatiske islamisk område. Der udviklede den afghanske form for den plukkede lute rubāb sig i det 18. århundrede , som tjente som model for den indiske sarod . Den slettede dilruba stammer sandsynligvis fra Mughal-perioden .

Ud over de luteinstrumenter, der er introduceret af muslimer, har Indien en lang tradition for enkle, åbenlyst meget gamle indiske strenge, der spilles i folkemusik. Sådan en eller tostrengede fele kaldes ektara , pena , banam , kingri og i det sydlige Indien kinnari . Den Mayuri vina kan afhængigt af tilgangen af den middelalderlige indiske Iht instrumenter eller stick zithers type Vinas eller afledt med muslimer fra nordvest ned String og Zupflauten. Sikh-musikere sporer mayuri vina 's oprindelse tilbage til Har Gobind (1595–1644), deres sjette guru, der siges at have opfundet et instrument kaldet saranda . Den tiende Guru Gobind Singh (1666-1708) var, ligesom sine forgængere, der så sig selv en musiktradition tilhørsforhold og endda som dhadi forstået (religiøs ballade sanger), hvorfra Saranda den toff udviklet. Senere siges sigere at have slanket den uhåndterlige Taus til dilrubaen .

Det latinske navn pavo , afledt af tysk for "påfugl", fører tilbage til antikke græske taôs , der gik til mange andre sprog og med Taus også til urdu. Mayuri har en indisk oprindelse via sanskrit mayura , hvorfra hindi mor stammer. Pavo cristatus , den blå påfugl, der er hjemmehørende i Sydasien , er højt respekteret i Indien. Det er temaiseret i musik og afbildet i dans, maleri og i form af hverdagsgenstande. For hinduer er det bjerget ( vahana ) for gudinden Sarasvati , krigsguden Skanda og Kaumari, der tilhører Matrikas . I mytologien er han dræber af slanger; på miniaturemalerier sidder han nær de elskere, han har samlet. I et motiv fra Ragamala-serien, hvor visse rager illustreres, repræsenterer påfuglen den fraværende elsker, som damen længes efter. Sådanne repræsentationer er typiske for maleriet af Rajasthan i det 17. og 18. århundrede. Kalidasa lavede allerede forbindelsen til musik i begyndelsen af ​​det 5. århundrede, da han talte om påfugle på flodbredder, der lyttede til den beroligende musik fra bølgerne. I de landdistrikter i Odisha , den tuila- ligesom stangen Citar kuranrajan med to strenge fremstillet af plantefibre, en kalabas resonator og en påfugl hovedbevægelser udfører en magisk funktion i begravelse ritualer.

Design

I sin grundlæggende form er mayuri vina en større og tungere variant af dilruba og esraj , som tilhører den samme familie af instrumenter. Den pæreformede resonanslegeme er dækket af et hudovertræk og er let taljet på begge sider i det øverste område. Set ovenfra smelter resonanslegemet sammen med en blød kurve i den brede hals, hvorpå der kører fire melodistrenge, der tappes på 16 til 19 metalbånd. Melodistrengene fører fra den nedre ende over en bro, der er anbragt midt i loftet, til en pegbox, der er let bøjet nedad. 16 sympatiske strenge under båndene ender i en række pinde fastgjort til siden af ​​nakken. Set fra siden er lydboksen en livagtig påfuglform med lange påfuglefjer, der normalt sidder fast i den bageste (hale) ende under nakken. Det hvide loft skiller sig ud fra de andre mørkebrune trædele. Lydboksen er kunstnerisk dekoreret med lyse, skinnende metalindlæg.

Spilleren sidder på tværs af benene på gulvet og holder det fremadvendte instrument på skrå med sin venstre skulder. Buen består af en rund træpind dækket af hestehår. Lyden er blid og dybere end for de relaterede strengeinstrumenter.

Idéen om et zoomorf strengeinstrument kan have spredt sig til Sydøstasien fra mayuri vina . I Myanmar spiller Mon den tre-strengede krokodille-citer mi gyaung . En lignende kasse med et krokodillehoved kaldes chakhe i Thailand og takhe i Cambodja .

Spilstil

Den Mayuri vina var og er lejlighedsvis anvendes af sikher til at ledsage sang. Uanset dets elegante udseende plejede instrumentet at være i ringe respekt, da det hovedsagelig var forbundet med Nautch-danserne . Disse var den verdslige modstykke til Devadasis , de indiske tempeldansere. Nautch var smukke piger, der optrådte som professionelle entertainere ikke for at behage guderne, men til herskerne på domstolene i de indiske fyrstelige stater . Deres dans blev ledsaget af spillere på tabla og på et strengeinstrument. En berømt mayuri vina- spiller i anden halvdel af det 19. århundrede var Balasarasvati Jagannatha Bhatgosvami fra Thanjavur . I dag bruges mayuri vina også instrumentalt til raga-kompositioner spillet i khyal- stil.

Balletdanseren Uday Shankar gjorde indisk dans kendt i Vesten i første halvdel af det 20. århundrede . Da han optrådte med sin gruppe i Paris i 1931, var sitar , sarod, mahuri vina og esraj en del af hans eksotiske musikensemble.

litteratur

  • Mayūri Veeṇā . I: Late Pandit Nikhil Ghosh (red.): Oxford Encyclopaedia of the Music of India. Saṅgīt Mahābhāratī. Bind 2 (H - O) Oxford University Press, New Delhi 2011, s.661

Weblinks

Individuelle beviser

  1. ↑ NB Divatia: The Vina in Ancient Times. I: Annaler fra Bhandarkar Oriental Research Institute, bind 12, nr. 4, 1930-31, s. 362-371
  2. ^ Henry George Farmer : A History of Arabian Music to the XIIIth Century . London 1929, s. 155 (Luzac & Company, London 1967, 1973; online på Internet Archive )
  3. ↑ Bigamudre Chaitanya Deva: musikinstrumenter. National Book Trust, New Delhi 1977, s.101
  4. ^ Joep Bor: Stemmen fra Sarangi. En illustreret historie om bøjning i Indien. I: National Center for Performing Arts, Quarterly Journal , bind 15 & 16, nr. 3, 4 & 1, september - december 1986, marts 1987, s. 39f, 53f
  5. ↑ Surinder Singh: En rejse fra Taus til Dilruba . ( Memento af den originale fra 30 januar 2016 i Internet Archive ) Info: Den arkiv link blev indsat automatisk, og er endnu ikke blevet kontrolleret. Kontroller original- og arkivlinket i henhold til instruktionerne, og fjern derefter denne meddelelse. (PDF; 53 kB) Raj Academy of Asian Music @ 1@ 2Skabelon: Webachiv / IABot / www.kirtaneducation.com
  6. ↑ Volker Rybatzky: Farve og variation: Nogle ting om påfuglen og dens navne på de centralasiatiske sprog. I: Osaka University Knowledge Archive: OUKA, juli 2008, s. 187–207, her s. 191, 197
  7. ↑ Krishna Lal: Påfugl i indisk kunst, tanke og litteratur . Abhinav Publications, New Delhi 2006, s. 32, 59
  8. Thank P. Thankappan Nair: Påfuglekulten i Asien. I: Asian Folklore Studies , bind 33, nr. 2, 1974, s. 93-170, her s. 138
  9. ^ Oxford Encyclopaedia, s.661
  10. ↑ Terry E. Miller, Jarernchai Chonpairot: A History of Siamese Music Reconstrued from Western Documents, 1505-1932 . I: Crossroads: An Interdisciplinary Journal of Southeast Asian Studies , bind 8, nr. 2, 1994, s. 1-192, her s. 76
  11. ↑ P. Sambamurthy: En ordbog over sydindisk musik og musikere. Bind 1 (A - F), The Indian Music Publishing House, 2. udgave, Madras 1984, s.37 (1. udgave 1954)
  12. ^ Joan L. Erdman: Ydeevne som oversættelse: Uday Shankar i Vesten . I: The Drama Review: TDR, bind 31, nr. 1, forår 1987, s. 64-88, her s. 78