Les nuits d'été
Les nuits d'été (på tyske sommernætter ) op. 7 er en samling af kunstsange af Hector Berlioz baseret på digte af Théophile Gautier , som gennem deres kompositionsbehandling er tydeligt relateret til sangcyklussen . Peter Cornelius leverede en oversættelig oversættelse på tysk . Berlioz dedikerede værket til den franske komponist Louise Bertin .
Tekster
Théophile Gautier skrev ikke teksterne til Nuits d'été som et sammenhængende, selvstændigt værk, som det for eksempel var tilfældet med Schuberts Winterreise af Wilhelm Müller . Teksterne stammer fra Gautiers digtsamling La Comédie de la mort (Dødens komedie) , udgivet i 1838 . Det blev udgivet som et bind på 56 digte, som Gautier havde opdelt i to dele. Disse blev først offentliggjort i 1838 og omfattede:
- (Nr. 55) Villanelle rythmique
- (Nr. 27) Le spectre de la rose
- (Nr. 28) Lamento: La chanson du pêcheur
- (Nr. 37) Fravær (de sidste 5 strofer er blevet slettet)
- (Nr. 43) Au cimetière (Lamento)
- (Nr. 44) L'île inconnue (barcarolle).
Gautier og Berlioz var begge naboer og venner. Det er muligt, at Berlioz så sangteksterne, inden de blev offentliggjort, og valgte sine favoritter til en indstilling. Tematisk handler de romantiske digte om kærlighed, fra den lykkelige og legende begyndelse og deres entusiastiske, lidenskabelige intimitet til den elskedes død, den langvarige sorg, der følger, til viljen til at blive involveret i en ny kærlighed.
Ud over de beskrevne følelser bruges beskrivelser af landskabet både som baggrund for det lyriske selvs tænkning og følelse og som en metafor for øjeblikkets stemning, der afspejles udefra. I Villanelle Rhythmique beskrives den friske morgenskov som et idyllisk sted for et møde, Lamento: La Chanson du pêcheur (Lamento: Fiskerens sang) vælger det natlige hav under en mørk himmel som ramme for hans desperation over død af hans elskede Fravær gør brug af det landskab, som man gerne vil se på en lang rejse på hesteryg, og hvis sti tilsyneladende aldrig ender, i klagesang fanges den uhyggelige atmosfære på den natlige kirkegård, hvor den engang elskede går rundt som et spøgelse og i barcarolle igen bruger havet som en folie for det lyriske selvs følelser, men denne gang som udgangspunkt for friheden til at rejse med den adresserede skønhed i alle mulige lande og retninger - undtagen for landet af evig kærlighed, som ingen kender.
Et specielt tilfælde er Le specter de la rose (Rosens ånd), som er det eneste digt, der forsvinder fra en beskrivelse af omgivelserne og samtidig indikerer, at den adresserede kan sove eller være i en drøm . Det lyriske selv beskriver sig selv som den lykkeligt elskede ånd af rosen, som hun bar på sin kjole hele aftenen ved bolden. Ligesom Lamento (Berlioz: Au cimetière ) sætter digtet spørgsmålstegn ved virkeligheden og dens love, som aldrig bliver sat i tvivl i de andre tekster. I Lamento bruger Gautier også klare elementer af nutidig sortromantik med spøgelser og uhyggelige optrædener, melankolsk, længsel efter døds- og nattscener , som dog ikke kan gælde for alle de valgte digte.
Kun i det første, andet og sidste digt valgt af Berlioz er der en modstykke til det lyriske selv; i de resterende tekster er det alene. Der er intet teologisk twist, det sørgende ego kastes tilbage på sig selv og sine egne følelser og modtager ikke yderligere ekstern støtte fra venner, familie, bekendte eller ukendte personer, det beskrevne landskab tilbyder ingen trøst. Den overnaturlige figur, som det lyriske ego støder på i klagesangen, gør det mere sandsynligt at huske sin egen dødelighed og derved give slip på sin elskede plagerhukommelse.
Hvis man opfatter digtsamlingen som en cyklus, er slutningen åben, den unge skønhed, der er adresseret i barcarolle (barcarole), giver ikke skipperen svar på, om hun faktisk går med ham på hans rejse. Berlioz tilføjede ikke et positivt eller negativt bekræftende slutdigt.
Fremkomst
Tidligere publikationer af Gautier indeholdt kun individuelle digte, kompilering som gruppe blev udført af Berlioz selv. Den Villanelle blev allerede sat i musik af Xavier Bosselot i 1837 under titlen Villanella . I magasinet Don Quichotte , Le spøgelse de la rose dukkede den 7. maj 1837 som en stand-alone digt. Hippolyte Monpou skrev også i 1837 en komposition om Lamento: Chanson du pêcheur , som han omdøbte Sur la mer . Også Allyre Bureau blev inspireret af et vers, som Gautierschen inspirerede og formede Barcarolle i en sang, som titlen Mirage modtog og 1835 i Rameau d'or dukkede op til.
Berlioz valgte til sidst de digte af Gautier fra den samling, der blev trykt i 1838, der syntes bedst egnet til indstilling og gav dem titlen Les nuits d'été , hvilket kan have været en hentydning til Shakespeares A Midsummer Night's Dream . Selv Alfred Mussets Les nuits eller Donizettis Nuits d'été à Pausilippe kan have været inspirerede modeller. Der er intet i Berliozs erindringer eller i hans breve om den nøjagtige udvælgelses- og skabelsesproces. Imidlertid faldt slutningen af hans første ægteskab med skuespillerinden Harriet Smithson og begyndelsen på hans kontakt med sin senere anden kone Marie Recio sammen med samme tid.
Berlioz omarrangerede rækkefølgen af stykkerne. Titlen på digtene blev også ændret: Berlioz forkortede Villanelle rythmique til Villanelle , Lamento: Chanson du pêcheur blev Sur les lagunes: Lamento , digtet med titlen Lamento , Berlioz ændret til Au cimetière , og Barcarolle blev L 'île inconnue . Han omarrangerede også rækkefølgen af stykkerne.
| nummer | original ordre | endelig ordre |
|---|---|---|
| 1 | Villanelle | Villanelle |
| 2 | Fravær | Le specter de la rose |
| 3 | Le specter de la rose | Sur les lagunes |
| 4. plads | L'île inconnue | Fravær |
| 5 | Sur les lagunes | Au cimetière |
| 6. | Au cimetière | L'île inconnue |
Kompositionen strakte sig over flere år fra 1834 til 1840. I september 1841 blev værkerne for første gang udgivet i klaverversionen. I 1834 orkestrerede Berlioz fraværet , i 1856 fulgte de andre sange. I 1851 opsummerede Berlioz dem som hans Opus 7. Den amerikanske musikolog Dallas Kern Holoman satte det i sit katalog som nr. H81.
musik
Villanelle
En let sommersang skrevet udelukkende i staccato i sammenhængende akkorder til ottende tone . Den kørende, friske, men i dynamikken opretholdes altid stille rytme gennem den strofede sang. Over dette ligger sangstemmenes melodi , som kun har få variationer i de forskellige strofer og i sin natur minder om en simpel folkesang .
Le specter de la rose
Den mest berømte sang i samlingen, en poetisk og entusiastisk tilståelse af kærlighed, bryder strofformen af det originale digt til fordel for en velskomponeret version. I den orkestrale version er dette den eneste sang, der kræver en harpe .
Sur les Lagunes (Lamento)
Fiskernes sang beskriver en ensom natlig sejlads og bruger adskillige metaforer af smerte og mørke. Musikalsk implementeres dette gennem en dyb tessitur og en stabil 6/8 rytme, som kun kan høres i udråbene "Ah! Sans amour, s'en aller sur la mer" ("Ah! At gå ud på havet uden kærlighed! ") afbrydes. Den mindre nøgle ændres først i slutningen, når anerkendelsen af tabet er klart formuleret. Derefter falder sangen tilbage til sin oprindelige rytme.
Fravær
Den Fravær har en rondo-lignende struktur. Kernen i sangen er refrænet, som gentages tre gange uændret
- Reviens, reviens, ma bien-aimée!
- Comme une fleur loin du soleil
- la fleur de ma vie est fanée,
- loin de ton sourire vermeil.
Musikken repræsenterer således en betydelig indgriben i det originale digt, idet en strofe hæves til koret, mens fem andre er slettet fra originalen. Mellem de triste udråb i klaveret, som den elskede kan vende tilbage, er der følelsesmæssige og eksterne beskrivelser af det lyriske selvs tilstand, som musikalsk forstærkes af en stadig højere tonehøjde i sangstemmen og højere dynamik. Disse støt opbyggede udbrud af fortvivlelse afbrydes af refrænet og vender samtidig tilbage til deres oprindelsessted, det fraværende elskendes uopløselige problem.
Au cimetière
Berlioz implementerer den hjemsøgte scene på kirkegården med ejendommelige musikalske midler. Den 3/4 tid, der blev indstillet i starten , hvis vægt traditionelt finder sted på det første slag, bliver tilsidesat af Berlioz med forskellige synkopationer i sangstemmen. I begyndelsen er sangstemmen højlydt og brugt i klaveret . I orkestrets version er der endda noten à un quart de voix , så i starten skal den ikke kun synges med en halv del i mezzaninen , men med en fjerdedel af det samme. Derudover giver akkompagnementet en harmonisk baggrund, der skrider frem i regelmæssige kvartaler. Stemmen efterligner således den klagende sang af due beskrevet i teksten, som har indtaget sin plads på toppen af taxetræet på kirkegården og udsender en øm, patologisk måde, som man ikke kan undslippe. I det videre forløb af sangen bliver Berlioz brug af dissonanser til at karakterisere det spøgelsesagtige udseende interessant .
L'île inconnue
En dialog mellem en søfarende og en ung skønhed finder sted, hvor søfareren roser sit skib og samtidig udtrykker sin invitation til at gå hen, hvor hun vil. Hun spørger om det land, hvor kærlighed vil leve for evigt, han svarer, at dette land ikke eksisterer og gentager sin invitation. Denne sang er også komponeret og følger indholdet af samtalen på en musikalsk illustrativ måde. I modsætning til stilstanden med det forrige stykke er akkompagnementet konstant i bevægelse. Kontrasten til Sur les Lagunes er også slående , hvor havet også er afbildet, omend i en helt anden stemning. Her indeholder akkompagnementet et betydeligt hurtigere tempo, en række melodier og også rytmisk variation.
Orkestrering
Ifølge Berliozs standard er orkestrering med et kammerorkester ret beskeden. Der er ingen trommer, og opstillingen er begrænset til strenge , to fløjter , to klarinetter , to fagot , en obo , tre horn og en harpe . Orkester- og klaverversionerne adskiller sig i nogle få detaljer, f.eks. For eksempel præsenterer orkestret i Le specter de la rose det første tema fuldt ud, før stemmen begynder, mens introduktionen i klaverversionen er meget kortere.
Præstationspraksis
I løbet af komponistens levetid blev sangsamlingen aldrig udført som en helhed, kun i dele. Indvielsen af klaverversionen tilhørte en enlig dame, Louise Bertin , som var datter af forlaget Louis-François Bertin den ældre, der komponerede forskellige operaer og skrev digte. Berlioz havde skrevet flere artikler til sin Journal des Debats . Den orkestrerede version har en anden dedikeret til hver enkelt sang. Det var sangere, der havde premiere på Berlioz sange på hans rejse til Tyskland (1843). Derfor er der forskellige autoriserede transponeringer af de samme melodier. Moderne forestillinger synges normalt af en enkelt stemme, for det meste mezzosopran eller sopran . At optræde med en tenor eller dele samlingen mellem forskellige sangere er mindre almindelig . Pierre Bernac mente, at fraværet bedst passer til en varm lyrisk sopran , og for andre sange fremsatte han ingen kommentarer til vokalemnet . Generelt foretrækkes den orkestrale version frem for klaverversionen ved optagelser og koncerter. Forestillingen varer cirka en halv time.
Marie Recio udførte fraværet som den første sang i en orkestreret version i 1843 ved en koncert i Leipzig. Efter orkestrering og verdenspremiere i Tyskland faldt værket i glemmebogen på koncertscenen og blev først genopdaget i det 20. århundrede. Les nuits d'été er et af de mest kendte værker af klassisk sangsang i dag.
Optagelser
litteratur
- Axel Bauni et al.: Reclams sangguide . Philipp Reclam jun., Stuttgart 2008, s. 492-497.
- Pierre Bernac: Fortolkningen af fransk sang. Gollancz Ltd., London 2015, ISBN 0-575-02207-8 , s. 37-41.
- Peter Bloom: I skyggen af "Les Nuits d'été" . I: Berlioz studier . Cambridge University Press, Cambridge / New York 1992, s. 80-111 ( books.google.de ).
- Julian Rushton: "Les nuits d'été". Cyklus eller indsamling? I: Peter Bloom (red.): Berlioz Studies . Cambridge University Press, Cambridge / New York 1992, s. 112-135 ( books.google.de ).
- Ian Rumbold: Melodier pour voix haute et piano = Sange til høj stemme og klaver = sange til høj stemme og klaver . bånd 2 : Les nuits d'été… . Bärenreiter, Kassel / New York 2006, OCLC 755278159 (engelsk, fransk, tysk, i forordet).
Weblinks
- LiederNet-arkivet: Hector Berlioz: Les Nuits d'Été.
- Les nuits d'été op.7 (Berlioz) : Noder og lydfiler i International Music Score Library Project
- BR Classic 2017: Hector Berlióz: Les Nuits d'été. ( br-klassik.de )