Lydkunst

Lyd kunst (også lyd kunst eller, lånt fra engelsk, lydkunst ) beskriver intermedia kunstformer, hvor lyde fusionere med andre kunstarter og medier til at danne et kunstværk . På grund af det forskellige samspil mellem lyd, rum, tid, bevægelse og form kan kunstneriske værker såsom lydskulpturer , lydinstallationer , musikopførelser og mediekunstværker med radiospil , features , video- eller computernetværk tildeles lydkunst .

Mens det tyske udtryk lyd generelt er forbundet med resultatet af musikalsk komposition (se lydkomposition ), inkluderer det engelske udtryk lyd også (hverdag) støj, som har en særlig betydning inden for lydkunst. (Hverdag) lyde bruges der lige så ofte som instrumentelt genererede lyde eller toner.

Oprindelsen til lydkunst

Den materiale-relaterede adskillelse af kunstformer efter rum og tid, formuleret af Lessing i det 18. århundrede, blev stillet spørgsmålstegn ved både musikere og kunstnere og førte til den såkaldte musikalisering af kunsten. I det 19. århundrede tjente symfonien som model for alle typer kunst på grund af dens immaterielle form. På grund af det direkte forhold mellem harmonier og numeriske proportioner fik musik universelle og overførbare kompositionslove. Strukturdannelsen af ​​musik overføres til billedkunst i form af abstrakt maleri . Den russiske konstruktivist Wassily Kandinsky skildrede Beethovens 5. symfoni i linier og prikker.Den sædvanligvis statiske og visuelle kunst er suppleret med en tidsmæssig og undertiden dynamisk komponent ved brug af lyde. Omvendt blev rumlige og visuelle aspekter taget op i musikken, som var baseret på ideer om en multisensorisk kunst, som dem, der blev forfulgt af Richard Wagner .

Allerede i 1907 havde Ferruccio Busoni offentliggjort sit udkast til en ny æstetik inden for lydkunsten med overvejelser om nye toneskalaer, sjette-tone-systemer og første forestillinger om mulighederne for elektrisk genererede lyde. Den futuristiske maler Luigi Russolo udgav manifestet L'arte dei rumori (The Art of Noise) i 1913 , hvor han behandlede støj fra maskiner og motorer i store byer. For ham blev lyde ikke kun brugt til at komponere musik, men også som et uafhængigt materiale og udtryksmiddel for at gøre teknologiseringen af ​​verden håndgribelig. Derudover udviklede han forskellige instrumenter til generering af lyde, intonarumori (lydgenerator), som en kombination af forskellige kasser med horn, der indeholdt specielt behandlede membraner til at generere forskellige lyde. Allerede i 1916 krævede Edgar Varèse i New York Morning Telegraph, at frigørelsen af ​​lyd ikke skulle forstås som en nedbrydning af musik, men som en længsel "efter at udvide vores musikalske alfabet". Støjen frigjorde sig selv og blev et lige kompositivt materiale sammen med lyden, tonen og stilheden.

Samtidig havde dadaisterne en varig indflydelse på musik og den senere udvikling af lydkunst. Den Dadaismen , som blev betragtet som anti-art, afviste de konventionelle mold-baserede ideer om kunst og var baseret på idéen om Gesamtkunstwerk. Forskellige kunstneriske medier blev eksperimenteret med, uanset deres genre og i direkte forbindelse med hverdagen. Ud over improvisation spillede tilfældigheder en stor rolle for de fleste kunstnere, for eksempel i kompositionen Erratum Musical af Marcel Duchamp .

I 1948 skabte Pierre Schaeffer , medstifter af Musique concrète , udtrykket "lydobjekt". Han brugte dette til at navngive (hverdagslige) lyde fra de franske radioarkiver, som han samlede, redigerede og komponerede i lydcollager uanset deres oprindelse . Ud over adskillelsen af ​​lyden fra dens årsag gennem optagelses- og transmissionsteknologi viste Schaeffer, at lyd, som oprindeligt kun var tidsmæssig, også har statiske og materialespecifikke egenskaber såsom tæthed, dybde eller længde og kan manipuleres i en lignende måde som andre materialer.

Mulighederne for lydteknologi ændrede håndteringen af ​​lyde og førte til, at tolken kunne erstattes af transmission eller afspilningsteknologi. Denne udvikling påvirkede nutidig musik fra og med 1960. Især idéerne fra den amerikanske komponist John Cage , der integrerede tilfældighed, stilhed og støj i hans kompositioner, udgjorde et vigtigt fundament for udviklingen af ​​lydkunst. Repræsentanter for minimal musik som La Monte Young med hans koncept om Dream House formede også den nyopkomne kunstgenre, der etablerede sig mellem de almindelige vilkår for kunst og musik.

Former for lydkunst

Lydkunst anerkendes som en uafhængig kunstform inden for billedkunst. For at give lydens frigørelse og frigørelse af støj deres sande betydning, må man følge afhandlingen fra Jacques Attali om, at "verden forstås ikke ved at læse, men ved at høre", som han beskriver det i sit essay Bruits , en musikens politiske økonomi, der repræsenterer 1977.

Lydskulpturer

Som skæringspunktet mellem to udtryk, hvoraf den ene kommer fra akustik og den anden fra det visuelle, bruges udtrykket lydskulptur ikke altid i samme forstand. Det er tvetydigt, især hvor "lydkunstnere" som Bill Fontana og Michael Brewster har brugt udtrykket lydskulptur til at overføre billedkunst til lyd og omvendt. Primært betyder udtrykket lydskulptur imidlertid kunstnerisk producerede genstande i forskellige størrelser, hvis funktion er, at de kan udstilles og betragtes som visuelle kunstværker såvel som at de kan fås til at lyde som musikinstrumenter eller på mekanisk eller elektrisk / sættes i bevægelse elektronisk, hvilket gør toner eller lyde hørbare. I modsætning til tidligere eksperimenter (fx den såkaldte Intonarumori af Luigi Russolo ) henviser udtrykket til værker oprettet efter 1945 som f.eks. B. Structures sonores af brødrene Bernard og François Baschet (Paris fra 1952), den automatiserede lydgenerator beregnet til støjmusik af Joe Jones (New York fra 1963) eller genstandene for den græske Takis (Paris, som deres opfinder kaldte Sculptures musicals ) 1965). Jean Tinguely , der skabte to relieffer méta-mécaniques sonores i 1955 og også viste interesse for de akustiske begivenheder i hans bevægende værker i senere værker, distancerede sig fra at anvende sine maskiner som musikinstrumenter: "Mine enheder laver ikke musik".

Siden da er udvalget af mulige lydgeneratorer blevet udvidet mere og mere gennem opfindsomheden af ​​musikere og billedkunstnere, der er ivrige efter at eksperimentere. Tapdancer , designet af Stephan von Huene i 1967, er en lydskulptur, der ligner en jukebox, men genererer lyde uden ekstern kontrol. Skulpturen består af to forkortede ben, der bevæges af et pneumatisk drev, og fodspidserne kan tappes. Støjene kommer fra træblokke inde i kassen. Von Huene brugte elektroakustiske midler i udviklingen af ​​de såkaldte totemtoner (1969/70) og teksttoner (1982/83). Martin Riches 'arbejde kan sammenlignes med dette.

Omkring samme tid begyndte Hugh Seymour Davies at bruge kontaktmikrofoner til at omdanne fundne genstande til musikalske lydkilder. I 1979 opdagede billedhuggeren Elmar Daucher den musikalske indre funktion af sine stenskulpturer med dybe savsnit som et biprodukt og udviklede en hel række lydsten fra dem . Dauchers prototyper blev videreudviklet af Michael Scholl og Arthur Schneiter. Lydstenene fra Hannes Fessmann følger lignende principper, men viser et større udvalg af håndtering og lyde. De arkaiske lydskulpturer af Alois Lindner og Thomas Rother formidler en elementær musikalsk oplevelse. Ludwig Gris kombinerede 300 små metalstøjgenstande til et flerfarvet "orkester" i Medusa-lydstelen (1984). Derimod forbedrede Thomas Vogel de ubegrænsede muligheder for elektronisk lydgenerering i sine interaktive lydskulpturer; Dermed var han især interesseret i tematiseringen af ​​feedbackprocesser i modtagerens opfattelse af kunstværket. Selv Stephan von Huene's lydskulpturer beskæftiger sig med modtagerens opfattelse, især med hensyn til legemliggjort opfattelse som udførelsesform .

Lydskulpturen kan ikke skelnes klart fra lydinstallationen, og i modsætning til lydinstallationen er lydskulpturen ikke nødvendigvis direkte relateret til rummet. I sin lydskulptur Music on a Long Thin Wire fra 1977 bruger Alvin Lucier rummet som en resonanslegeme. En ledning strakt i rummet exciteres ensartet elektromagnetisk, de resulterende variable vibrationer gøres hørbare via pickupper i begge ender af ledningen. Med henblik på at fastlægge hele rum i atmosfærisk vibration, Harry Bertoia udviklet den Sonambient , hvor brugeren finder et væld af lyde objekter, han manuelt kan yde til lyd. I overensstemmelse med den fremherskende kunstæstetik i begyndelsen af ​​1970'erne bliver kunstviseren meddesigner. Edmund Kieselbach brød udstillingslokalerne med en lydgade , hvor besøgende på friluftsudstillingen Szene-Rhein Ruhr 72 blev skuespillere i skabelsen af ​​variable lydcollager ved hjælp af omarbejdede kabeltromler. Michael Jüllich og Thomas Rother forfulgte også lignende mål i Essen med en leg og lydgade . For det meste lydinstallationer beriger de nu med deres eksperimentelle karakter også de etablerede festivaler for ny musik, herunder Donaueschinger Musiktage.

I 1987 startede den tyske sektion af International Society for New Music integrationen af ​​sådanne kunstværker i de kanoniserede former for fremførelse af moderne musik . Rolf Julius , Hans Otte , Stephan von Huene og Bernhard Leitner præsenterede. Siden da har en række institutter (inklusive ZKM Karlsruhe ) og universiteter (inklusive musikuniversitetet Mainz ) åbnet for forskning og test af lydkunst i bred forstand, og en knap håndterbar overflod af kunstneriske værker er opstået, som altid har været opleve nye og originale lyde at lade.

En Cristal Baschet

I den indledende fase blev udstillinger som B. præsentationen af Structures Sonores af Baschet-brødrene på verdensudstillingen i Bruxelles (1958) eller Harry Partchs instrumenter i San Francisco Art Museum (1966). I 1973 fandt en stor præsentation sted i Art Gallery Vancouver BC under titlen Sound Sculpture . David Jacobs fik høre og se wah-wah- genstande. Til øjne og ører. Fra musikboksen til det akustiske miljø. Objekter - installationer - forestillinger var titlen på en kollektiv udstilling organiseret i 1980 af Berlin Academy of the Arts . En vandreudstilling af lydskulpturer '85 kombineret værker af forskellige kunstnere, herunder Baschet, Daucher, Giers, von Huene, Kieselbach, Riches, Takis og Vogel. Mange af lydproducenterne fik improvisationsmæssigt og kompositionsmæssigt lyd i gallerikoncerter med komponister som Anestis Logothetis , Klaus Ager , Hans-Karsten Raecke , Klaus Hinrich Stahmer og andre. deltog. Fokus for udstillingen, der blev vist i Würzburg, Heidelberg, Frankfurt, Bonn, Düren og Dornbirn, var Sound Road (1972–84) af Gerlinde Beck, der bestod af flere hule kroppe i stort format af stål . I 1987 åbnede Ars Electronica i Linz for første gang hele spektret af nye lydkilder under titlen The Free Sound .

En kombination af lydskulpturer med konventionelle musikinstrumenter viser sig at være usædvanlig og undertiden vanskelig på grund af forskellen i lyd og tonalitet, men er også implementeret i et par kompositioner. Ulrich Gasser skrev et citat til sopran, orgel og lydsten (1991). I Kristallgitter (1992) skabte Klaus Hinrich Stahmer forbindelsen mellem en lydsten og en strygekvartet ved hjælp af elektronisk ringmodulation. I 1999 skrev han at tabe er at have til harmonika og øre-rør af Edmund Kieselbach, hvor kunstneren skal kontrollere sin lydskulptur i henhold til partituret. Gottfried Hellmundt skrev partiturer som Aiguille du Midi for kammerensemble og litofon (2000) og Steine ​​Leben for sopran solo, violoncello, litofon, sandpapir og feltsten (2002). Lapides clamabunt er navnet på et værk af Hans Darmstadt til stemme og lydsten (2001).

Under titlen Resonance som Spekulation , Deutschlandfunk fokuseret på sunde skulpturer på sin platform Köln kongres 2018 . Konkrete genstande fra klassen professor Anke Eckart ( Academy of Media Arts Cologne ) blev "aktiveret af lyd" og fik vibreret. I den æstetiske tilgang til dette blev der vist paralleller “til sociale og tekniske aspekter af radio. Dette kan også forstås som et resonansorgan. "

Nogle kunstnere taler om lydskulpturer, selvom værkerne mangler et objekt. Her fungerer selve lyden som et skulpturelt materiale, eller installationen forstås ud fra et udvidet koncept for skulptur, f.eks. B. i værket Random Access Lattice (2011) af Gerhard Eckel.

Lydinstallation

Lydinstallationen er et sted og situation-specifikt arbejde, hvor lyden er det karakteristiske træk. Dette kan overføres fra databærere via radio eller radiobølger eller genereres på stedet. I modsætning til koncertinstallationen eller instrumentalmusikken er selve rummet inkluderet i kunstværket. Max Neuhaus beskriver lydinstallationen som en endeløs performance uden et musikalsk klimaks. Med Drive-in Music indså han en af ​​de første elektroakustiske installationer i det offentlige rum i 1967. Han installerede 20 radiobølgesendere i træerne langs en 600 meter lang rute i Buffalo , New York, med forskellige lyde genereret under miljøpåvirkninger. Chaufførerne modtog forskellige lydudviklinger over en bestemt frekvens afhængigt af hastighed, kørselsretning, tid på dagen og vejrforhold. Ud over aspekterne af rum og tid er bevægelse og visualisering konceptuelt inkluderet i lydinstallationen. Strukturen af ​​lydene foregår mindre i tid, men snarere som materiale i et lukket eller åbent rum. Lydgeneratorerne kan placeres som objekter, der er synlige for modtageren eller i modsætning til lydskulpturen usynlige. For eksempel kombinerer Christina Kubisch lyd og lys i mange af hendes værker for at skabe audiovisuelle billeder, hvor lydenes oprindelse forbliver skjult. Hendes tilgang til at give modtageren deres egen tid er et andet typisk træk ved lydinstallationen. Modtageren, der kan bevæge sig frit i rummet og bestemme opholdets længde, bliver selv tolk.

Lydpræstation

Lydydelse er en af ​​de mest varierede former for lydkunst, da den kan omfatte næsten alle medier og kunstneriske udtryksformer såsom maleri, film, video, fotografering, elektroniske medier, sprog og tekst. Samtidig viser lydydelsen ligheder med Fluxus- kunstnerne, der sker , miljø eller handlinger og betragtes som forgængeren for lydinstallationen. Dens karakteristiske, i modsætning til performancekunst, er brugen af ​​musik, visualisering af lyde eller brugen af ​​musikalske kompositionsprincipper. Fokus er på forestillingen og ikke som på en koncert på det stykke musik, der oprettes. Et andet aspekt af lydpræstationen er undersøgelsen af ​​ens egen krop og kunstnerens identitet. Elektroklip af Christian Möller og danseren Stephen Galloway repræsenterer en performance og en installation på samme tid. Lys og lyd er påvirket af bevægelser. Fotosensorerne, der udløser lyde, fordelt på scenegulvet , giver danseren mulighed for at spille installationen som et keyboard. I andre lydoptræden eksperimenteres forbindelsen mellem teknologi og krop. Den hollandske performancekunstner Harry de Wit bar en overall lavet af gummi, forberedt med kontaktmikrofoner , i sin lydoptræden Costume , der overførte lydene til højttalerkasser i performance-rummet. Disse var arrangeret i rummet på en sådan måde, at modtageren havde indtryk af at være i de Wits krop.

uddannelse

I Tyskland er der mulighed for at specialisere sig i lydkunst som en del af et kunst- eller musikkursus. Følgende kurser er i øjeblikket tilgængelige:

I Schweiz er der følgende kurser:

I Holland er der følgende kurser:

Tysk lydkunstpris

Som den første og ældste pris for genren lydkunst er den tyske lydkunstpris siden 2002 blevet tildelt kunstneriske værker, der specifikt beskæftiger sig med rumrelateret lyd og formskabelser. Den tyske lydkunstpris har sin oprindelse i grundlæggelsen af Hören-initiativet den 2. marts 2001 og mødet mellem initiativtager Karl Karst (programdirektør for kulturradioen WDR 3 ) og Uwe Rüth (direktør for skulpturmuseet Glaskasten Marl) . Med konkurrenceåret 2012/13 åbnede den tyske Sound Art Award sig for europæisk niveau og blev den europæiske Soundart Award . Den europæiske Soundart Award gives normalt på SoundART NRW .

Se også

litteratur

  • Akademie der Künste, Berlin (red.): Lydkunst. Prestel, München, New York 1996, ISBN 3-7913-1699-0 (med CD).
  • Akademie der Künste, Berlin (red.): Til øjne og ører. Fra musikboksen til det akustiske miljø. Objekter, installationer, forestillinger på Akademie der Künste 20. januar til 2. marts 1980, Berlin 1980, ISBN 3-88331-914-7 .
  • Ulrich Eller , Christoph Metzger (red.): Bind 03, abstrakt musik. Lydkunst, medier og arkitektur . Kehrer, Heidelberg 2017, ISBN 978-3-86828-774-5 .
  • Ulrich Eller, Christoph Metzger (red.): Erklæringen! Lydinstallation. Perspektiver og indsatsområder for interventionistisk kunst mellem arkitektur, lydkunst og nye akustiske kunstformer. Med bidrag fra Jens Brand, Julia Gerlach, Dennis Graef, Anne Müller von der Haegen, Maija Julius, Johannes Meinhardt, Robin Minard, Franz Martin Olbrisch , Sebastian Pralle, Bärbel Schlüter, Ingo Schulz, Carsten Seiffarth, Antimo Sorgente, Carsten Stabenow, Frauke Stiller og Annette Tietenberg. Kehrer, Heidelberg 2015, ISBN 978-3-86828-641-0 .
  • Dan Lander, Micah Lexier: Sound af kunstnere. Art Metropole, Walter Phillips Gallery, Toronto 1990, ISBN 0-920956-23-8 .
  • Helga de la Motte-Haber (red.): Lydkunst. Handbook of Music in the 20th Century, Vol. 12. Laaber, 1999, ISBN 978-3-89007-432-0 .
  • Helga de la Motte-Haber: Musik og kunst. Fra tonemaleri til lydskulptur. Laaber, 1990, ISBN 3-89007-196-1 .
  • Peter Kiefer (red.): Sound Spaces of Art. Med bidrag bl.a. af Barbara Barthelmes, Paul de Marinis, Stefan Fricke, Golo Föllmer, Wulf Herzogenrath , Peter Frank, Helga de la Motte-Haber, Volker Straebel. Med video DVD. Kehrer, Heidelberg 2010, ISBN 978-3-936636-80-2 .
  • Alexis Ruccius: Lydkunst som udførelsesform. Frankfurt am Main 2019, ISBN 978-3-96505-000-6 .
  • Bernd Schulz (red.): Resonanser. Aspekter af lydkunst. Saarbrücken bygalleri. Med CD. Saarl Foundation. Kulturbesitz, Saarbrücken 2003, ISBN 978-3-932183-30-0 .
  • Ulrich Tadday (red.): Sound Art. Musikbegreber specielt volumen. udgave tekst + kritik, München 2008, ISBN 978-3-88377-953-9 .

Weblinks

Commons : lydkunst  - samling af billeder, videoer og lydfiler

Individuelle beviser

  1. ↑ Bernd Schulz: Introduktion. I: Bernd Schulz (red.): Resonanser. Aspekter af lydkunst. Saarl Foundation. Kulturbesitz, Saarbrücken 2003, s.3.
  2. ↑ Helga De La Motte-Haber: Lydkunst - en ny genre. I: Akademie der Künste (red.): Lydkunst. Prestel, München, New York 1996, s. 12-17.
  3. ↑ Helga De La Motte-Haber: Lydkunst - en ny genre. I: Akademie der Künste (red.): Lydkunst. Prestel, München, New York 1996, s. 14-15.
  4. ↑ Peter Weibel om lydkunst. Lyd som kunstmedium , ZKM- websted (adgang til 17. oktober 2015)
  5. ↑ René Block: Summen af ​​alle lyde er grå. I: Akademie der Künste (red.): Til øjne og ører. Fra musikboksen til det akustiske miljø. Akademie der Künste, Berlin 1980, s. 131.
  6. ^ Robin Minard: Musique concrète og dens betydning for billedkunst. I: Bernd Schulz (red.): Resonanser. Aspekter af lydkunst. Saarl Foundation. Kulturbesitz, Saarbrücken 2003, s. 38–43.
  7. ↑ Sabine Sanio: Æstetiske oplevelser som en opfattelsesøvelse. I: Ulrich Tadday (red.): Klangkunst. Musikbegreber specielt volumen. udgave tekst + kritik, München 2008, s. 47–66.
  8. We Peter Weibel: Sound Art. Lyd som kunstmedium.
  9. ↑ Citeret i Frank Gertich. Sound skulpturer ; i: Helga De La Motte-Haber: Lydkunst - en ny genre. I: Akademie der Künste (red.): Lydkunst. Prestel, München, New York 1996, s. 146.
  10. ↑ René Block: Summen af ​​alle lyde er grå. I: Akademie der Künste (red.): Til øjne og ører. Fra musikboksen til det akustiske miljø. Kunstakademiet, Berlin 1980.
  11. ↑ Alexis Ruccius: Lydkunst som udførelsesform. Primatverlag, Frankfurt am Main 2019, s. 300.
  12. ↑ Alexis Ruccius: Lydkunst som udførelsesform. Primatverlag, Frankfurt am Main 2019, s. 301–306.
  13. ↑ IGNM - Verdensmusikdage '87. Programbog udgivet selv af det tyske afsnit af IGNM, s. 266–87.
  14. ^ John Grayson: Lydskulptur: en samling essays af kunstnere, der undersøger teknikker, applikationer og fremtidige retninger for lydskulptur. ARC Publications, Vancouver 1975, ISBN 0-88985-000-3 .
  15. ↑ Katalog lydskulpturer '85. University of Music Würzburg, 72 sider (selvudgivet).
  16. ↑ Dokumenteret på den dobbelte LP Sound Sculptures, WERGO SM 1049-50, 1985.
  17. ↑ Resonans som spekulation , 3. maj 2018. Kölnerkongres 2018: Historiefortælling i medierne. Deutschlandfunk , adgang den 12. maj 2020.
  18. ↑ Sabine Sanio: Æstetiske oplevelser som en opfattelsesøvelse. I: Ulrich Tadday (red.): Klangkunst. Musikbegreber specielt volumen. udgave tekst + kritik, München 2008, s. 47–66.
  19. ↑ Sabine Sanio: Æstetiske oplevelser som en opfattelsesøvelse. I: Ulrich Tadday (red.): Klangkunst. Musikbegreber specielt volumen. udgave tekst + kritik, München 2008.
  20. ↑ Volker Straebel: Historie og typologi af lydinstallationen . Lydkunst. I: Ulrich Tadday (red.): Klangkunst. Musikbegreber specielt volumen. udgave tekst + kritik, München 2008, s. 24–46.
  21. ↑ Barbara Barthelmes, Matthias Osterwold: Musik Performance Art. I: Akademie der Künste (red.): Lydkunst. Prestel, München, New York 1996.
  22. ^ Rolf Grossmann: Medielydrum. Medieæstetiske indstillinger for lydinstallationen. I: Peter Kiefer (red.): Sound Spaces of Art. Kehrer, Heidelberg 2010, s. 291-304.
  23. ↑ Barbara Barthelmes og Matthias Osterwold: Music Performance Art. I: Akademie der Künste (red.): Lydkunst. Prestel, München, New York 1996, s. 233-238.
  24. ↑ Sound Art Composition (M.Mus.) På webstedet for University of Mainz, adgang til den 16. januar 2021
  25. ^ Gratis kunst på HBK Braunschweig, adgang til den 17. juni 2011
  26. ↑ Mediekunst / mediedesign, MFA ved Bauhaus University, adgang til 30. januar 2015
  27. ^ Lydstudier og lydkunst. Berlin University of the Arts, adgang til den 5. juli 2020
  28. ^ Afdeling for MK-Sound ved HfG Karlsruhe, adgang til den 29. maj 2013
  29. ↑ Musik og mediekunst på Musik und Medienkunst Bern, adgang den 19. august 2011
  30. ↑ Moderne kunstpraksis på webstedet for Bern University of the Arts, adgang til den 19. august 2011
  31. ^ Bachelor ArtScience. Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten, adgang 20. januar 2019 (engelsk, hollandsk).
  32. ↑ Lyde bliver synlige. Marler Zeitung, 10. januar 2002
  33. ^ Karl Karst, første gang: En tysk lydkunstpris. i: Uwe Rüth og Karl Karst: German Sound Art Prize 2002. Katalog og dokumentation til udstillingen, Skulpturmuseet Glaskasten Marl, Marl 2002, s. 6f
  34. ↑ Meddelelse: Fra den tyske lydkunstpris til den EUROPÆISKE SOUNDART-PRIS.
  35. ↑ Overrækkelse af den europæiske Soundar Award 2018 til Kathrin Stumreich