Stephan von Huene

Stephan von Huene med "Die neue Lore Ley II", 1997

Stephan von Huene (født 15. september 1932 i Los Angeles ; † 5. september 2000 i Hamborg ) var en amerikansk kunstner, i hvis lydskulpturer kunst og videnskab mødes, billeder, lyde og bevægelse er synæstetisk kombineret.

Liv

Stephan von Huene studerede maleri, tegning og design ved Chouinard Art Institute (Bachelor of Arts) samt kunst og kunsthistorie ved University of California , Los Angeles (Master of Arts). Hans første, abstrakte expressionistiske , senere collagerede billeder blev oprettet i begyndelsen af ​​1960'erne, samtidig med at der også var serie af mest figurative pen- og blyanttegninger. Tegning som en legende og målrettet form for søgning har været en væsentlig del af hans arbejde for ham gennem hele sit liv. Det tjente selvobservation i den kreative proces såvel som generering og manifestation af ideer. Fænomenet onomatopoisk er allerede tydeligt i de tidlige billeder og tegninger.

I 1960'erne skabte han skulpturer inspireret af surrealisme lavet af træ, læder og andre materialer. Mellem 1964 og 1970 konstruerede Stephan von Huene sine første lydskulpturer, som var baseret på undersøgelser af akustikken i musikinstrumenter, mekaniske klaverer (spillerpianoer), jukebokse og orgeler og blev styret med optoelektroniske programmer. Stephan von Huene's omfattende teoretiske undersøgelse af akustiske fænomener var også i denne sammenhæng; læsningen af ​​Hermann von Helmholtzs "Theory of Sound Sensations" (1865) samt Dayton C. Millers "The Science of musical Sounds" (1916) var formativ for dette.

Udviklingen af ​​elektroniske programmer blev brugt til de senere værker, hvor optagelsen af kommunikationsteori og dens anvendelse på kunstnerisk arbejde spillede en rolle. Gregory Bateson , Paul Watzlawick og senere også cybernetikeren og ven Heinz von Foerster var vigtige og stimulerende informationskilder her. Stephan von Huene havde været venner med Allan Kaprow og Ed Kienholz , men også med maleren Sam Francis siden hans tidlige tid som kunstner. Med komponisten James Tenney arbejdede han sammen på "tromlen" til Exploratorium i San Francisco . I sin tid i Hamborg mødte han komponisten György Ligeti . Nære relationer udviklede sig med kunsthistorikerne Horst Bredekamp og Martin Warnke og historikeren Achatz von Müller , hvoraf nogle også afspejles i værket, for eksempel i 1997 i værkerne "Hvad er der galt med kunst", "Blå bøger" og "Indledende Spørgsmål / indledende spørgsmål ".

Stephan von Huene havde været en engageret lærer siden hans studietid, og hans elever omfattede Mira Schor, Olav Westphalen og Thomas Zitzwitz . Han underviste i "skulptur" ved California Institute of the Arts fra 1971 til 1980 og senere i Europa også grundlæggende tegningskurser (som for ham hovedsageligt betød perception) på sommerakademiet i Salzburg, blandt andre . I Karlsruhe fra 1992 til 1997 oprettede han "Low Fidelity Studio" ved Hochschule für Gestaltung i mediekunstafdelingen. I 1977/78 modtog Stephan von Huene et stipendium fra det tyske akademiske kunstnerprogram i Berlin, og i 1980 flyttede han sit studie fra Los Angeles til Hamborg . I 1991 var han en del af Scholar-programmet ved Getty Research Institute i Santa Monica , og i 1997 var han gæst på Villa Aurora i Pacific Palisades .

Von Huene var gift med Hamborgs kulturkritiker og har redaktør for ugentlige avis DIE ZEIT Petra Kipphoff . Som en del af en brevveksling blev von Huene's ZEIT-collager oprettet. Petra Kipphoff havde sendt ham udgaver af den ugentlige avis, der blev nævnt med posten, som svarede med udklip fra fotos og sætninger fra ZEIT, der blev limet på A4-ark, som blev suppleret med hans egne tegninger og inskriptioner. Værkerne blev udstillet i Hamburger Kunsthalle for første gang i 2003 og kom ind i samlingen af ​​Hamburger Kunsthalle i 2014 som en gave fra ZEIT Verlag.

Temaer for lydskulpturerne

Stephan von Huene's arbejde er præget af en intensiv optagelse ikke kun med tekniske detaljer, men især med teorier om social, humaniora og naturvidenskab. Hans lydskulpturer forvandler disse teorier ved hjælp af teknikker (musikinstrumentmekanik, E-PROM'er, computere). I den henseende kan de klassificeres i fire større emneområder, som findes i hver lydskulptur med forskellige fokusområder:

Mekanisk musikproduktivitet

Stephan von Huene orienterede sig på mekaniske musikinstrumenter og ikke på reproduktive medier. Dette var en søgen efter rumlige effekter af lyde produceret i her-og-nu (som Huene beskrev som "produktiv") i modsætning til reproduktive medier som plader eller bånd. Et eksempel er ændringen i overtonesammensætningen, når rørlæberne på orgelrørene af totemtoner bevæger sig.

Sløring af menneskelig kommunikation

De bevægelige dele af hans lyd skulpturer refererer til teorier om menneskelig kommunikation, som de i Birdwhistell , Scheflen eller bevægelsesmønstre eurytmien . Ved at gøre dette brugte von Huene dem på en mere sløret måde og ikke som en en-til-en kommunikation mellem lydskulpturen og modtageren. For eksempel adresserer Schwitters udvidede lydskulptur menneskelig kommunikation ved hjælp af bevægelser og sprogkomponenter.

Kontinuitet mellem sprog og musik

Et andet aspekt af hans lydskulpturer er sproget som lyd. På denne måde drejer lydskulpturerne sig mod adskillelsen mellem det significerede og det significerede som propageret af Saussure : de sproglige lyde fra lydskulpturerne er begge på samme tid; det understreger kontinuiteten mellem et sprog og dets lyde. Et eksempel er vokallydene fra Magic Flute .

Lydskulptur som legemliggjort erkendelse

Gennem direkte inkludering af modtageren i hans lydskulptur tematiserede von Huene menneskelige opfattelsesprocesser og bevidsthedstilstande. Lydskulpturerne understreger, at disse kognitive processer stammer direkte fra kroppen og dens omgivelser (dvs. som en udførelsesform ). Det er bemærkelsesværdigt, at Stephan von Huenes 'lydskulpturer tematiserede modtagerens erkendelse som legemliggjort før ændringen i teorier om bevidsthed mod inkorporeret opfattelse (udførelsesform eller enaktivitet ) i filosofi og psykologi fandt sted i 1990'erne . Eksempler er trommehinden som nethinden under hilsener eller tromlen som høresansen.

Arbejder (udvælgelse)

  • Kaleidophonic Dog, 1967 (Los Angeles County Museum)
  • Tap Dancer, 1967 (Ed Kienholz ejendom)
  • Totem Tones I-IV, 1969 (forskellige ejere)
  • Rosebud Annunciator (Museum Ludwig, Köln)
  • Teksttoner, 1979/82/3 (Hamburger Kunsthalle)
  • Tryllefløjten, 1985 (ejendom Stephan von Huene)
  • Udvidet Schwitters, 1987 (Sprengel Museum, Hannover)
  • Borddanser, 1988/93 (ZKM │ Museum for New Art, Karlsruhe)
  • Lexichaos, 1990 (Helmholtz Institute ved Humboldt University, Berlin)
  • Tromme II, 1992 (Wilhelm Lehmbruck Museum, Duisburg)
  • The New Lore Ley II, 1997 (Max Liebermann House, "Brandenburger Tor" Foundation, Berlin)
  • Hvad er der galt med Art?, 1997 (Stephan von Huene's ejendom)
  • Sirens Low, 1999 (Dresden State Art Collections, Albertinum)

Udstillinger (udvælgelse)

Soloudstillinger

  • 2005/06: Stephan von Huene - grænsependler, grænseomskifter , ZKM , Karlsruhe.
  • 2002/03: Tune the World. Stephan von Huene. Retrospektivet , Haus der Kunst, München; Wilhelm Lehmbruck Museum Foundation, Duisburg; Hamburger Kunsthalle.
  • 1998 Hvad er der galt med kultur? Nyt museum Weserburg, Bremen (kat.)
  • 1990 lydskulpturer , Louisiana Museum, Humlebæk (kat.); Hans Mayer Galleri , Düsseldorf; Lexichaos, Hamburger Kunsthalle, Hamborg (kat.)
  • 1983/84 State Art Gallery Baden-Baden, Baden-Baden (kat.); Kestnergesellschaft, Hannover; Museum Ludwig, Köln; Berliner Kunstverein i Charlottenburg-paladset, Berlin
  • 1974 Museum of Contemporary Art, Chicago
  • 1970 Whitney Museum of American Art, New York (kat.); San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco
  • 1969 Los Angeles County Museum of Art. Los Angeles (kat.)

Gruppeudstillinger

  • 2014: Kunst eller lyd , Fondazione Prada, Venedig (kat.)
  • 2008 Babylon. Myte og sandhed , Pergamon Museum, Berlin
  • 2006 A Magic Flute Automat , udstilling på 350-årsdagen for WA Mozart, Kunsthistorisches Museum Wien, Wien
  • 2000 Sonic Boom , Hayward Gallery , London; Theatrum Naturae et Artis , Martin-Gropius-Bau, Berlin; Maskinteater , bymuseer Heilbronn, Heilbronn
  • 1996 Sonambiente , Festival for Hearing and Seeing, Kunstakademiet, Berlin
  • 1995 46. Venedigbiennale
  • 1993 Artec 93 , Nagoya, Japan; Multimedia 3, ZKM, Karlsruhe
  • 1987 documenta 8, Kassel
  • 1986 Opfindelser 86. Musik og sprog , Kunstakademiet, Berlin
  • 1985 Fra lyden af ​​billeder , State Gallery Stuttgart, Stuttgart
  • 1980 For øjne og ører , Kunstakademiet, Berlin
  • 1979 Sound Sculpture , Los Angeles Institute of Contemporary Art, Los Angeles
  • 1976 37. Venedigbiennale. Maleri og skulptur i Californien, San Francisco
  • 1975 Se for at høre , Düsseldorf / San Francisco
  • 1973 Sound Sculpture , Vancouver Art Gallery, Vancouver
  • 1972 California Institute of Technology, Pasadena
  • 1968 Vestkysten nu , Portland
  • 1967 Electro Magica (International Electric Art Exhibit), Tokyo
  • 1967 American Sculpture of the Sixties , New York / Los Angeles / Washington DC
  • 1966 California Art Now , San Francisco / Seattle / Washington
  • 1962 Long Beach Museum
  • 1961 Pasadena Art Museum

Litteratur (udvælgelse)

  • Stephan von Huene - lydskulpturer. Udstilling Staatliche Kunsthalle, Baden-Baden; Museum Ludwig, Köln; Kestnergesellschaft, Hannover; New Society for Fine Arts, Berlin, 1983/4; Katalog red. af Katharina Schmidt, med bidrag blandt andre. af Stephan von Huene, Allan Kaprow, Thomas von Randow , Wieland Schmied , Katharina Schmidt.
  • Stephan von Huene: borddanser. Med bidrag fra Horst Bredekamp og Petra Oelschlägel, Cantz Verlag, Ostfildern 1995.
  • Stephan von Huene: Hvad er der galt med kultur? Lyd- og medieskulpturer. Udstilling Neues Museum Weserburg, Bremen 1998, katalog red. af Thomas Deecke.
  • Stephan von Huene - Retrospektivet. Udstilling Haus der Kunst, München; Wilhelm Lehmbruck Museum, Duisburg; Hamburger Kunsthalle, Hamborg, 2002/2003, katalog red. v. Christoph Brockhaus / Hubertus Gaßner / Christoph Heinrich, Cantz Verlag, Ostfildern, med bidrag fra Joan La Barbara , Horst Bredekamp , Christoph Brockhaus, Wolfgang Kemp , Petra Kipphoff von Huene , Achatz von Müller , Martin Warnke , William Wilson, ISBN 3-7757- 1211-9 .
  • Stephan von Huene - grænsependler, grænseomskifter. Udstilling ZKM / Center for kunst og medieteknologi, Karlsruhe 2006, katalog red. og med bidrag fra Barbara Könches og Peter Weibel , Achatz von Müller .
  • Stephan von Huene. Linjesangen. Tegningerne 1950–1999. red. v. Hubertus Gaßner og Petra Kipphoff von Huene, Ostfildern 2010.
  • Jesús Muñoz Morcillo: Elektronik som et redskab til skabelse. Stephan von Huene's kunstteknikker (1932-2000). Bielefeld 2016.
  • Alexis Ruccius: Lydkunst som udførelsesform. De kinetiske lydskulpturer Stephan von Huenes. Frankfurt am Main 2019, ISBN 978-3-96505-000-6 .

Weblinks

Individuelle beviser

  1. Alexis Ruccius: Lydkunst som udførelsesform. De kinetiske lydskulpturer Stephan von Huenes. Frankfurt am Main 2019.
  2. "produktiv". Stephan von Huene, "Getty Talk" (forelæsning 1990); Transkription i: Alexis Ruccius: Sound Art as Embodiment. De kinetiske lydskulpturer Stephan von Huenes. Frankfurt am Main 2019, s. 317–331, her: s. 319.
  3. Alexis Ruccius: Lydkunst som udførelsesform. De kinetiske lydskulpturer Stephan von Huenes. Frankfurt am Main 2019, s.89.
  4. Alexis Ruccius: Lydkunst som udførelsesform. De kinetiske lydskulpturer Stephan von Huenes. 2019, s. 157-163.
  5. Alexis Ruccius: Lydkunst som udførelsesform. De kinetiske lydskulpturer Stephan von Huenes. 2019, s. 222-234.
  6. Alexis Ruccius: Lydkunst som udførelsesform. De kinetiske lydskulpturer Stephan von Huenes. 2019, s. 261-306.
  7. Alexis Ruccius: Fortolkningen af tonefølelsen . Stephan von Huene og Hermann von Helmholtz. I: all-over. Magasin for kunst og æstetik. Udgave 4, 2013.
  8. ^ Stephan von Huene - Grenzgänger, Grenzverschieber . 9. december 2005 - 18. juni 2006 i ZKM Media Museum. Katalog udgivet af Kehrer, Heidelberg 2006, ISBN 3-936636-85-0 .
  9. ^ Stil verden. ( Memento fra 23. januar 2008 i internetarkivet ) 23. maj - 24. august 2003 i Hamburger Kunsthalle.