George Szell

George Szell, 5. januar 1954
Foto: Carl van Vechten , fra Van Vechten Indsamling af den Library of Congress

George Szell (født 7. juni 1897 i Budapest , Østrig-Ungarn , † 30. juli 1970 i Cleveland , Ohio ) var en østrig-ungarsk dirigent , pianist og komponist. Han var amerikansk statsborger. Fra 1946 indtil sin død instruerede han Cleveland Orchestra . Med undtagelse af Eugene Ormandy ledede ingen dirigent i det 20. århundrede en af ​​de amerikanske Big Five- orkestre længere end George Szell. Dirigenterne Szell, Ormandy, Solti , Doráti og Reiner , der alle kom fra Budapest, bragte de amerikanske orkestre til et niveau svarende til de europæiske orkestre fra midten af ​​det 20. århundrede.

biografi

Oprindelse og navn

Szell blev født i 1897 til en ungarsk far og en slovakisk mor. Familien flyttede til Wien, da Georg kun var seks år gammel og konverterede fra den jødiske religion til katolicismen.

Kilderne føder navn som forskellige varianter igen på grund af mangfoldigheden af ​​sprog i Østrig-Ungarn, kuk-tiden : (Ungarsk) Széll György eller Széll György Endre eller (tysk) Georg Szell . I det mindste siden sin ankomst til Amerika i 1939 kaldte han sig George Szell .

Kunstnerisk karriere

Szell begyndte sin træning i Wien som pianist hos Richard Robert. Her mødte han Rudolf Serkin . Han blev hans musikalske samarbejdspartner og en livslang ven. Ud over klaveret studerede Szell komposition med Eusebius Mandyczewski , en personlig ven af Brahms , og med Max Reger . I en alder af 14 underskrev Szell en ti-årig eksklusiv kontrakt med den wienske udgiver Universal Edition . Ud over sine egne kompositioner arrangerede han Bedřich Smetanas 1. strygekvartet , From my life , for orkester.

Allerede i 1908, i en alder af elleve, gjorde han sin første offentlige optræden som pianist og komponist. Han debuterede som dirigent i en alder af 16 år med Wien Symphony Orchestra. I en alder af sytten ledede han opførelsen af ​​sin egen komposition af Berliner Philharmoniker . Allerede før sin 20-års fødselsdag arbejdede han sammen med Berliner Philharmoniker som pianist, komponist og dirigent.

Richard Strauss bragte Szell til operaen i Berlin som repeter (1914–1917). Szell efterfulgte derefter Otto Klemperer som chefdirigent for Strasbourg Philharmonic (1917-1919). Dette blev efterfulgt af stillinger ved Deutsches Theater i Prag (1919–1921), i Darmstadt (1921–1922) og i Düsseldorf (1922–1924), før han blev ansat som første dirigent ved Berlin Staatsopera (1924–1929). Samtidig instruerede han Berlin Radios Symfoniorkester og underviste ved Berlin Universitet for Musik (1927–1930) og lavede også optagelser med Wiener Philharmoniker .

Efter 1933

1936-1939 overtog han ledelsen af ​​det skotske nationale orkester og 1937-1939 på samme tid for residensorkestret i Haag. I 1939 vendte Szell tilbage til Prag som generel musikdirektør og operadirektør . Prags frimureriske store lodge "Lessing to the Three Rings" viser ham under navnet "Georg Szell" som medlem.

Efter udbruddet af anden verdenskrig i 1939 var Szell lige ved at afslutte en tur gennem Australien, han bosatte sig med sin familie i New York på grund af sin jødiske oprindelse. Han underviste i et år og modtog derefter lejlighedsvis invitationer som gæstedirigent. Vigtig blandt disse invitationer var fire koncerter med Arturo Toscaninis NBC Symphony Orchestra i 1941. Metropolitan Opera-debut fandt sted i 1942; han dirigerede orkestret regelmæssigt i de næste fire år.

Mellem 1940 og 1942 spillede han kammermusik som pianist med Paul Hindemith og Rudolf Serkin som partnere . Fra 1942 til 1946 arbejdede Szell regelmæssigt på Met og fra 1943 til 1956 med New York Philharmonic .

Efter 1945

George Szell (1965)

I 1946 modtog Szell amerikansk statsborgerskab. Samme år overtog han som chefdirigent for Cleveland Orchestra , som han førte til verdensklasse og førte indtil sin død i 1970. Han har optrådt på Salzburg-festivalen , hvor han 1954 havde Penelope 1957, School of Wives of Rolf Liebermann og 1955, den irske legende om WERNER EGK bragte premiere. Men også her optrådte han hovedsageligt med østrigske klassikere som Haydn, Mozart og Beethoven. Han så sig selv som en af ​​de største Beethoven-tolke i sin tid.

I 1967 blev Szell valgt til American Academy of Arts and Sciences .

I begyndelsen af ​​sæsonen 1969/1970 blev han musikrådgiver for New York Philharmonic Orchestra .

personlighed

Szell beskrev dirigentens rolle med ordene: "Dirigenter skal give umiskendelige og suggestive signaler til orkestret - ikke koreografi til publikum." ("Dirigenter er nødt til at give orkestret umiskendelige og suggestive tegn - ikke en koreografi for publikum.")

Som dirigent havde Szell ry for at være ubarmhjertigt streng med sig selv og sine musikere. Hans øvelsesarbejde blev frygtet. Han sagde: "Cleveland Orchestra giver syv koncerter om ugen, og offentligheden er inviteret til to." ("Cleveland Orchestra holder syv koncerter om ugen, publikum inviteres til to.") Hans autoritære natur blev ikke accepteret af alle orkestre, men førte ikke sjældent til fremragende resultater. Hans optagelser af symfonierne af Dvořák, Haydn og Brahms samt Brahms klaverkoncerter (med Serkin og Fleisher) er meget rost.

Hvis han var utilfreds med en optagelse, forbød Szell dens offentliggørelse; Dette er, hvad der skete med en indspilning af Tsjajkovskijs 4. symfoni med London Symphony Orchestra , som først blev udgivet år efter hans død - og betragtes som en af ​​de bedste af dette værk.

Szell var også i stand til at artikulere sig ganske uhøfligt. I 1957 blev Beethovens 2. klaverkoncert øvet i Cleveland med Glenn Gould som solist . Han havde altid sin egen klaverstol med sig. Da Gould forsøgte at justere stolens højde under repetitionen, siges det, at Szell sagde: "Hvis du klør måske en sekstendedels tomme fra din bum, Mr. Gould, kunne vi endelig fortsætte med denne prøve." rapporter om, hvordan hjertelig Szell så er formuleret, gå fra hinanden. Gould sagde senere, at han ikke havde hørt dommen.

Forholdet til andre kunstnere

Samarbejde med solister

I Leon Fleisher fandt Szell sin ideelle tolk til klaverkoncertrepertoiret i 1950'erne og begyndelsen af ​​1960'erne. Optagelserne af klaverkoncerterne af Beethoven og Brahms samt klaverkoncerten nr. 25 af Mozart og klaverkoncertene af Grieg og Schumann, de "symfoniske variationer" af César Franck og rapsodien på et tema af Paganini af Rachmaninoff er af enestående kvalitet .

Antonín Dvořák: Koncert for viooncello og orkester , 1. sats, indspilning med Pierre Fournier og Berlin Philharmonic

I 1950'erne og 1960'erne optrådte han ofte med cellisten Pierre Fournier . Han indspillede Dvořák Cello Concerto med ham og Berlin Philharmonic . Szell arbejdede også med pianisterne Gilels og Serkin samt med violinisten Oistrach og cellisten Rostropovich .

studerende

Hans studerende inkluderet James Levine , hans assistent i Cleveland Louis Lane , den Berlin-fødte komponist Ursula Mamlok og Robert Shaw. James Levine blev senere direktør for Met , München Philharmonic og Boston Symphony Orchestra . Han var George Szells assistent i 1960'erne. Ursula Mamlok har undervist i komposition ved New York University, Temple University og i over fyrre år på Manhattan School of Music i New York. Robert Shaw blev kendt for at lede koret i Cleveland Orchestra. Han instruerede senere Atlanta Symphony Orchestra .

Szell som komponist og arrangør

Allerede i 1908, i en alder af elleve, gjorde han sin første offentlige optræden som pianist og komponist. Han skrev en symfoni i Es-dur, en kvintet i D-dur, en rondo til klaver og andre værker.

Ud over sine egne kompositioner arrangerede han også kendte værker af klassisk musik. Smetanas strygekvartet ”Fra mit liv” og dens arrangement af Schumanns fire symfonier. I tilfælde af 2. og 4. symfonier brugte Szell imidlertid meget af Weingartners retouchering, i tilfælde af 3. han lavede - ud over Weingartners forslag - sin egen retouchering, og i tilfælde af 1. symfoni tog han også over individuelle retoucheringer fra Gustav Mahler (1. sats, efter foranstaltning 280).

I en bemærkelsesværdig artikel fra 1960 - offentliggjort i New York Times i anledning af Schumanns 150-års fødselsdag (og derefter genoptrykt på flere sprog i genudgivelsen af ​​hans optagelser af Sony i 1996) - beskriver han sin store kærlighed til Schumanns musik, men giver også en nøjagtig beretning om hans instrumentering retouchering til symfonierne. Hans studerende Michael Charry rapporterede senere, at Szell indtog positionen: "Du skal lyde sådan ... som om Schumann havde lige så stor sans for orkestrering som Weber, men ikke så meget som Richard Strauss."

Optagelser

Med Cleveland Orchestra indspillede han næsten hele standardrepertoiret for klassisk musik, hovedsageligt for Epic Records , men nåede næsten aldrig salgstallene for Leonard Bernstein, der indspillede med New York Philharmonic for Columbia Records og dermed for det samme moderselskab ( CBS). I denne sammenhæng tildeles CBS-ledelsen ordspillet "Szell sælger aldrig" ("Szell sælger ikke"). Stærkt imod det taler imidlertid, at CBS lod ham optage de store klassikere massevis, og mange optagelser er stadig tilgængelige i dag, inklusive. alle Beethovens symfonier og koncerter (med Leon Fleisher , anden gang for EMI med Emil Gilels på klaveret), alle Brahms symfonier og koncerterne (med Leon Fleisher og her en anden gang med Serkin på klaveret, Oistrach og Rostropowitsch på violinen og på celloen), Dvořák- symfonierne 7-9, alle Schumann- symfonier (i eget arrangement), "Ufærdige" og "Store" af Schubert , Haydn og mange værker af Mozart (symfonier 28, 33, 35, 39, 40 og 41, Posthornserenade, “Eine kleine Nachtmusik” osv.).

Siden 1990 blev mange af Szells indspilninger fra Sony BMG Music Entertainment , som havde overtaget dele af CBS , bragt på markedet digitalt remasteret i serien "Essentials Classics" til en meget overkommelig pris (omkring fem euro) Genopdagelse af Szell af yngre generation sikret.

Andre optagelser af Szell kan findes på Philips med Concertgebouw Orchestra , på Decca med hans Cleveland Orchestra og med London Symphony Orchestra .

litteratur

Weblinks

Commons : George Szell  - samling af billeder, videoer og lydfiler

Individuelle beviser

  1. Nicolas Slonimsky , Laura Diane Kuhn (2001): Baker's Biographical Dictionary of Musicians. G. Schirmer, New York, ISBN 0-02-865525-7 , bind 6, s. 3559 f. Her gives György som det originale fornavn.
  2. Michael Charry (2011): George Szell: A Life of Music. University of Illinois Press, Champaign, ISBN 978-0-252-03616-3 . Ifølge denne kilde var fødselsnavnet György Endre Szél .
  3. Artikel George Szell i: The New Grove Dictionary of Music and Musicians. 2. udgave, MacMillan, London 2001, ISBN 0-333-60800-3 , bind 24, s. 880 f. I denne kilde er kun navnet form Georg nævnt, men ikke navnet form György .
  4. ^ Donald Rosenberg (2000): The Cleveland Orchestra Story: Second to None. Gray & Company Publishers, Cleveland, ISBN 1-886228-24-8 . Her gives Georg som det oprindelige fornavn.
  5. ^ Donald Rosenberg: The Cleveland Orchestra Story: "Second to None" . Gray & Company, Cleveland 2000, ISBN 1886228248 , s. 238.
  6. ^ American Academy of Arts and Sciences. Medlemmernes bog ( PDF ). Hentet 11. april 2016.
  7. Newsweek, 28. januar 1963, citeret i: Derek Watson, The Wordsworth Dictionary of Musical Quotations , Wordsworth Editions, Ware, 1994, s. 336.
  8. Kevin Bazzana: Glenn Gould. Biografien. Schott, Mainz 2003.
  9. Diskussion af indspilningen af ​​Schumann-symfonierne omkringagazin.de, 1. februar 1998.