Yelva, den russiske forældreløse

Illustration til Yelva Act II, Scene 16 af Alfred Johannot

Yelva, den russiske forældreløse ( Yelva ou l'Orpheline russe ) er et skuespil af Eugène Scribe, der havde premiere den 18. marts 1828 i Théâtre du Gymnase-Dramatique Paris. Det er et af de mest populære dramaer i det 19. århundrede. Stykket tilhører også genren vaudeville og melodrama . Hovedrollen er en tavs rolle .

Scribes samarbejdspartnere Théodore Ferdinand Vallou Devilleneuve og Armand Chapeau er opført som medforfattere. Den originale musik kommer fra Antoine François Heudier, en balletmester i Théâtre de l'Ambigu-Comique .

handling

I. handler

Enkel lejlighed i Paris: den rige russiske Tchérikof beder om hånden til den charmerende Yelva, der ligesom ham kommer fra Rusland. Han lærer af hendes guvernante Mme Dutilleul, at Yelva har været tavs, siden hun var nødt til at se sin fars død som barn. Som forældreløs voksede hun op i en plejefamilie. Dette forhindrer dog ikke Tchérikof i at annoncere. Yelva kan lide ham, men slukker ham, og Tchérikof lærer snart, at der allerede er planlagt et bryllup mellem Yelva og Alfred, sønnen fra hendes plejefamilie. Tchérikof lover generøst at være der som bedste mand. Pludselig vises Yelvas stedmor, Mme de Césanne, og forklarer hende, at hendes mand er kommet i økonomiske vanskeligheder, som kun kunne løses ved, at Alfred gifte sig med en rig russisk arving. Yelva afviser brylluppet og forlader. Når Alfred dukker op med bryllupsfesten uden at møde bruden, antager alle, at Tchérikof har kidnappet dem.

II lov

Rig polsk-russisk landejendom: Tchérikof byder Alfred og hans mor velkommen. Det viser sig, at Alfred Tchérikofs fætter Foedora skal gifte sig. Alfred har stadig mistanke om, at Tchérikof kidnappede Yelva, men accepterer hans skæbne og tilbyder rivalen en anden gang for at være bedste mand. Når fru de Césanne er alene, banker Yelva på døren, som har fundet landegården forklædt som en russisk bondekvinde. Mme de Césanne tager Yelva under hendes pleje. Yelva lærer af Foedora om sit kommende bryllup med Alfred. Alene med Tchérikof opdager Yelva, at huset ikke er ukendt for hende. Hun forsøger at forklare ham, at hun spillede her som barn. Alfred fanger de to og er nu overbevist om, at Tchérikof har forrådt ham. En duel synes uundgåelig. I mellemtiden har Yelva været i stand til at bruge sin medaljong til at bevise, at kvinden afbildet på den er identisk med et maleri, der viser den afdøde værtinde. Hun er Tchérikofs søster. Ved at råbe "Alfred" med det sidste af sin styrke finder hun sin stemme igen og kan forhindre duelleringen fra det fatale skud.

Melodrama og Vaudeville

Kendte melodier indsættes i stykket som vaudeville , hvortil der synges nye tekster. Yelva kan ikke synge og kan kun udføre en pantomime til musikken . Den velkendte melodi indikerer, hvad Yelva prøver at sige. Melodien til "Je t'aimerai toute la vie" (jeg vil elske dig hele mit liv) lyder (spilles af orkesterinstrumenterne uden at synge), mens den forsikrer Alfred om hendes loyalitet (I / 6) eller melodierne "Balançons- nous ”(vi rocker) og“ Un bandeau couvre les yeux ”(et bandage dækker øjnene) for at ledsage deres forsøg på at forklare Tchérikof, at de engang spillede der som børn (II / 13). Enhver, der genkender melodierne, der kom fra teaterets repertoirestykker, dvs. ikke var ukendte for det almindelige publikum, forstår Yelvas gestus bedre end sin bror.

Den stumme hovedrolle og betydningen af ​​tekst og visuelle medier i handlingen svarer til genren melodrama : bogstaver, Yelvas medaljong og det maleri, der viser sin mor, bevirker anerkendelse (og samtidig overvinde hendes stumhed).

mime

Teaterbillet til en Würzburg-forestilling fra 1873

Ordene til den instrumentale (og ikke- diegetiske ) musik svarer stort set til det, Yelva forsøger at udtrykke med sine bevægelser. Anerkendelse af melodien (som supplement til teksten - at synge med var almindeligt i vaudeville) sker således parallelt med forståelsen af ​​bevægelserne:

Akt II, scene 10:

MADAME DE CESANNE. Men sig, siden den frygtelige katastrofe, der adskilte dig fra din guide, hvad er der blevet af dig i dette øde område?
[Romantikken fra Léonide, ou la Vieille de Suresne (1823) af Victor Henri Joseph Brahain Ducange lyder ]
YELVA. fortæller hende, at hun blev overladt til sig selv uden penge og næsten ingen tøj; hun led; hun frøs ynkeligt; og hun gik altid lige uden at møde nogen; hun fortsatte; altid på; troede, at han døde af træthed og kulde
[ refrencen af Petite Mendiante ("Lille tiggerkvinde ", 1828) af Brisset lyder ]
og da hun mødte nogen, holdt hun hånden op, faldt på knæene og sagde: Hav medlidenhed med en fattig pige.
MADAME DE CESANNE. Himmel! Tvunget til at tigge ...

Forestillinger

Yelva blev fortolket af skuespillerinder (som Constance Le Gaye ) såvel som af dansere (som Fanny Elssler eller senere Lucile Grahn ). Stykket havde en betydning i de tidlige dage af klassisk ballet .

Vigtige premierer, der skal nævnes, er: Hofoper Dresden 1828 (tysk af Theodor Hell , musik af Carl Gottlieb Reissiger ), teater i der Josefstadt Wien 1829 (tysk af Margarethe Bernbrunn , musik af Franz de Paula Roser ), Royal Opera House Covent Garden London 1829 (Musik af Henry Bishop ), Burgtheater Wien 1830, Bad Pyrmont 1832 (musik af Albert Lortzing ), København 1835, Berlin Court Opera 1849.

Den melodramatiske indstilling af Reissiger var i stand til at etablere sig i det tysktalende område, og værket forblev i repertoiret i lang tid. Kritikeren Hugo Wolf var stadig vred over den "modbydelige rørende komedie" i 1885 og sagde, at stykket tillod skuespillerne at skille sig ud uhensigtsmæssigt: operaen var "ikke på grund af sang- og balletpersonalet, men de er der for operaen" .

Som et to-stykke stykke blev Yelva normalt kombineret med en anden one-act play eller lignende forestillinger. En forestilling i Schönberg (Mecklenburg) omkring 1864 efterfølges for eksempel af "4 marmorbilleder i bengalsk belysning ".

litteratur

  • Eugène Scribe: Œuvres complètes , nouvelle édition, bind 3, Paris: Delahays 1858, s. 59–72.
  • Hans-Georg Ruprecht: Teaterpublikum og tekstopfattelse : En tekstsociologisk undersøgelse af modtagelse og effekt af Eugène Scribes teaterstykker i det tysktalende område , Bern: Lang 1976. ISBN 978-3261014665

Individuelle beviser

  1. ↑ Richard Batka, Heinrich Weber (red.): Hugo Wolfs musikalske anmeldelser, Leipzig: Breitkopf & Härtel 1911, s. 231
  2. ↑ Ugentlige annoncer for Fyrstendømmet Ratzeburg , Nr. 6, 5. februar 1864 http://wafr.lbmv.de/wafr_org.php?action=1864-02-05&nr=6&s=4