Melodrama (teater)
Den melodrama (fra oldtidens græske μέλος Melos "sang, tale melodi" og δρᾶμα drama "action, drama") har været den populære modstykke til aristokratiske tragedie siden senere 18. århundrede . Som en seriøs, men ikke for at blive taget alvorligt, teatralsk genre, var den relateret til den høflige tragedie i Corneille eller Racine, da den muntre eller sjove farce var med den høflige komedie fra en Molière . I modsætning til tragedien er melodramaens helte ikke adelsmænd , der her snarere tilhører skurkenes sfære (jf. Klasseklausul ). I modsætning til tragedie kan melodrama have en lykkelig afslutning.
Synonyme tyske udtryk i det 19. århundrede er: livsbillede , karaktermaleri, moralsk billede, tidsbillede, ofte simpelthen drama . En undergenre blev kaldt Destiny Drama . Melodramaerne iscenesat med stor sceneindsats blev kaldt briller eller sensationelle dramaer.
Udtrykket melodrama eller melodrama er defineret snævrere på tysk end på engelsk eller fransk, hvor det også inkluderer eventyr og kriminelle historier. På tysk er det mere relateret til en vægt på følelser i kærlighed, venskab eller familiesager (ifølge Thomas Koebner : "Hindringer, der står i vejen for kærlighed"). I det følgende behandles melodrama i en bredere international forstand.
historie
Fremkomst
Scenen melodrama opstod i Frankrig i anden halvdel af det 18. århundrede. Baggrunden for dette er dannet af den kulturelle, økonomiske og politiske frigørelse i en alder af oplysningstiden , i begyndelsen af kapitalisme og i franske revolution af 1789. Realistiske eventyr og kriminalromaner er befriet fra de magiske omgivelser i barok magi i melodrama .
Den almindelige rædsel over bedrag, bedrag og korruption, der fejres i melodrama, forener sit publikum. I en tid med social omvæltning bidrog det til en ny orden, hvor loven eller politiet ikke skulle ses som et middel til undertrykkelse fra myndighederne, men snarere som noget af offentlig gavn. Fra da af var iver efter arbejde, mod og ærlighed som idealer for en borgerlig etik i centrum. Melodrama udviklede sig således til en form for borgerskabskultur, hvor adelsmænd og præster , men også proletariatet , blev kritiseret.
Den "bastard-genre" eller "genre larmoyant ", som den foragteligt blev kaldt dengang, handlede mere om følelsesmæssig lidelse og individuelle veje til lykke. Med dette blev den aristokratiske tragedie distanceret, ifølge hvilken mennesket udelukkende er prisgivet en eksternt bestemt skæbne eller den guddommelige vilje og i henhold til publikums følelse af, at pligt skal have forrang over personlige præferencer.
Melodrama kan forstås som afgrænsningen af en selvsikker, ambitiøs middelklasse fra det nye proletariat. Indtil da kunne kontrasten mellem komedie og tragedie forstås som forskellen mellem det borgerlige og det aristokratiske såvel som mellem det latterlige og det alvorlige. På denne måde mødte melodrama et småborgerskab, der ikke længere ville blive portrætteret på en latterlig måde på scenen (jf. Klasseklausul ). Det rørende stykke af Denis Diderot eller Jean-Jacques Rousseau , de borgerlige tragedier af Gotthold Ephraim Lessing og de moralistiske dramaer fra Friedrich Schiller er modeller af melodrama.
Frankrig og England
Den franske teaterforfatter René Charles Guilbert de Pixérécourt anses for at være den første til at popularisere denne genre. Hans skuespil The Dog of Aubry (1814) var også en succes i det tysktalende område. På den parisiske Boulevard du Temple blev der oprettet permanente spillesteder efter hinanden til de parisiske tivoli , hvor pantomimer og melodramaer blev udført. Andre vigtige forfattere af melodrama var Caigniez og Victor Ducange og senere Adolphe d'Ennery . Også Eugène Scribe var melodramaen Yelva ou l'russe Orpheline succesrig (1828). - En af de mest berømte skuespillere i melodrama var Frédérick Lemaître .
I det engelsktalende område var melodrama i stand til at udvikle sig som en generelt accepteret dramatisk genre. Siden Thomas Holcroft har det været på Londons scener som Adelphi Theatre og blomstret med victoriansk melodrama (for eksempel med James Planché og senere med Dion Boucicault ). Fiktive figurer som Sweeney Todd eller historiske begivenheder som West Port-mordene tjente som materiale.
Tysk sprogområde
På trods af sin popularitet forblev melodrama i et tabubelagt område i det tyske teaterlandskab . Melodramaer lignede meget de store cirkus-mimer, der var almindelige i det 19. århundrede (se Cirkushistorie ). Talrige tyske dramatikere, såsom August von Kotzebue ( misantropi og beklagelse , 1789), Zacharias Werner ( Den 24. februar 1808) og senere Karl von Holtei ( Leonore , 1829) eller Charlotte Birch-Pfeiffer ( The Hunchback of Notre - Lady 1848). Ignaz Franz Castellis oversættelse af den franske melodrama The Orphan and the Murderer dominerede de tysktalende scener siden 1817.
Wiener Burgtheater helligede sig ganske udstrakt til melodrama, på en måde som en borgerlig optagelse af domstolstragedien og som et modbillede til det gamle wienske folketeater . De største succeser her var Die Schuld (1816) af Adolf Müllner , Die Ahnfrau (1817) af Franz Grillparzer og Der Müller und seine Kind (1830) af Ernst Raupach .
En international begejstring for "tysk", for eksempel for Schillers dramaer, der blev populære modeller for operaer , for den såkaldte Sturm und Drang eller tysk romantik , blev afspejlet i populære kunstprodukter såsom melodrama og den trivielle roman, som i Tysk-talende område - hovedsageligt fra den akademiske side - blev betragtet som en misforståelse og ignoreret. På den anden side blev Goethes litterære forståelse af emnet aldrig rigtig anerkendt internationalt. Knytnævestoffet forblev i sfæren af melodrama, som i The Black Crook (1866), som var fænomenalt succesrig i New York City og senere i London .
Videre udvikling
Den italienske digter Vittorio Alfieri skabte en italiensk variant af melodrama kaldet Tramelogödie . Det kunne dog ikke sejre her mod operaen. Verismo opera har været en række melodramaer på opera scenen siden 1860'erne.
Amerikansk melodrama har udviklet sig som en tradition i sig selv siden anden halvdel af det 19. århundrede. Før det dannede moraliserende Shakespeare- tilpasninger grundlaget for teatergrupperne (som f.eks. For Isaac Merritt Singer omkring 1830). Skuespillet The Black Crook (1866) betragtes som en milepæl . En af de mest succesrige melodramaforfattere var David Belasco .
Omkring 1900 havde melodrama på scenen tendens til detaljerede udstyr med mange dekorationer og mange ekstra . Max Reinhardts masse briller såsom Sumurun (1910) er i det væsentlige er inspireret af den melodramatiske tradition.
I det 20. århundrede blev melodramas stilistiske enheder overtaget fra film og udviklet yderligere. Scenemelodrama findes næsten ikke i dag, da populær underholdning er skiftet til andre medier .
Film melodrama
I stumfilmens æra var der mange melodramaer, der mere eller mindre glemmes i dag. Gesten fra datidens scenemelodrama kan rekonstrueres ud fra dem . Mulighederne for kameraarbejde gør det muligt for publikum at identificere sig med tegn i spillet meget mere effektivt. Derfor har filmen næsten fuldstændigt absorberet melodramaet på scenen, så kun operaformer forbliver på teaterscenen. Melodramatiske film omtales også undertiden som "filmoperaer".
Når seeren opfatter fortællingsperspektivet fra offerets synspunkt, etableres identifikation med offeret. Ved at formulere ansvaret for ”det onde” på det sociale niveau på den ene side og det personaliserede, emotionelle offers syn på den anden side afslører melodrama mønstre af undertrykkelse og udnyttelse mere direkte end andre genrer og henter sit drama fra dem.
I tråd med dette bliver typer forherliget: De positive helte får de mest gavnlige egenskaber for at gøre det lettere for publikum at identificere. Negative tegn er derimod ikke onde, fordi de er onde af natur (som for eksempel i det vestlige ), men fordi de står i vejen for heltens lykke. På trods af at de er fordømt som skurke, ser de ud til at være drevne. At vise og tydeliggøre motiverne for alle tegn gør melodrama til et "demokratisk medium". Generelt fremkom filmen i sine tidlige dage som det ”demokratiske medium” sammenlignet med middelklassens teater.
Derfor defineres absolut lykke i klassisk melodrama fra samfundets centrum og ikke fra dets udkant. Det kan stadig være ved den ydre grænse, men ikke ud over disse konventioner, der påberåbes, før moral har hersket. Melodrama kan derfor ikke fortælle en historie, der kun finder sted blandt sociale outsidere.
Ikke desto mindre vedtager melodrama ikke nødvendigvis den moralske konsensus : det partisansskab, som seeren tvinges ind i, er altid til fordel for de elskende, hvorfra både social kritik og moralsk overensstemmelse kan udvikles. Hvorvidt melodrama påtager sig en subversiv eller en escapist- funktion afhænger ifølge Thomas Elsaesser af vægten af enten "lidelsens odyssey" eller den lykkelige afslutning . Moralen påtager sig et overordnet ansvar ved at vise heltenes grænser og derved binde dem til sig selv. Melodrama beskriver derfor ikke kun en æstetisk praksis, men også en måde at stille verden spørgsmål på og finde svar i forhold til ens helte.
teori
Drama- og myte-teoretikeren Francis Fergusson definerede melodrama i 1930 i en kritik af Eugene O'Neills værker ved at sige, at det “ at acceptere følelser ukritisk” , hvilket efterfølgende førte til et stadig mere følelsesladet, urealistisk og urealistisk sprog.
Baseret på den idealiserende, ikke ubestridte repræsentation af Peter Brooks, er der opstået en tradition med beskrivende teorier om melodrama.
Kamp og triumf af vilje
Verden oplever melodrama som arena for en voldelig moralsk kamp, hvor de magtesløse men gode forfølges af de magtfulde, men korrupte. Melodramaets drivkraft er skurken. Han kan fremstilles som en kriminel i kriminel forstand eller som en arrogant nouveau riche, en dekadent aristokrat, en undertrykkende fabriksejer eller en politisk ekstremist. I sidste ende vinder de sympatiske karakterer normalt, og ondskaben straffes. Selvom heltinden er fysisk besejret, vises de som bedre karakterer og ideelle vindere. Din kærlighed er et symbol på personlig vilje, som generelt vurderes positivt, selvom den gør oprør mod autoriteter. Imidlertid er håndhævelsen af ens egen vilje forklædt som et hengiven offer.
Klarhed og forståelighed
Ordet "melodramatisk" betyder, at en mening foreslås gennem lyd (vers, hævet stemme, musik osv.) . En ynkelig repræsentation gør det lettere for publikum at forstå, hvad der præsenteres, eller der tvinges en fortolkning på dem. Disse stilistiske enheder ser ud til at give vejledning i en forvirrende verden.
Melodrama handler i det væsentlige om at genkende eller skelne foran et publikum: mellem godt og ondt, kærlighed og had, selv og fremmed, magtfuld og magtesløs, mandlig og kvindelig, levende og død. Melodrama udsætter sig for tiltrækningskraften og farerne ved sort-hvidt maleri uden forbehold.
I denne forstand understreges forskellene i melodrama ofte ved passende musikalsk akkompagnement: den rene uskyld eller skurken kan tydeligt genkendes gennem karakteristisk musik. Men andre tegn kan også gøre sådanne figurer tydeligt genkendelige, såsom et hvidt eller sort kostume eller en bønfaldende eller truende stilling. Disse afklaringer har en højtidelig virkning, men vælter let i karikatur (se overtrækning (kunst) ).
I modsætning til den "forhøjede" tragedie afstår melodrama fra karakterernes indre konflikter: I en tragedie kan en karakter kæmpe med sig selv og ønske at modsige ting (f.eks. Hævn og være storsindet, Maria og Gabriele gifter sig ...). I melodrama er forskellige intentioner repræsenteret af forskellige karakterer, især hovedpersonen og modstanderen. Ikke den gode person, men dyd , ikke den dårlige person, men vice vises ( allegori ). Ikke desto mindre fremstår tegnene i modsætning til middelalderens drama som moderne individer.
dramaturgi
Den dramaturgi melodramaet er kendetegnet ved skarpt kontrast og forenklede (flade) karakterer samt en farverig blanding af vold, patos og humor. Som regel er en kærlighedshistorie og / eller en kriminalitets- eller rædselshistorie central , ofte baseret på modellen til populære romaner .
Logik i stedet for mirakler
I modsætning til tragedien med fransk klassisk musik , der handlede om heltenes tilladte opførsel , skulle melodrama være spændende . Handlingshøjdepunkter er sat op til chokerende effekter og kraftige følelsesmæssige chok. Konfrontation, forfølgelse og flyvning øges. Ofte demonstreres en deterministisk kausalitet : årsager har overbevisende virkninger og omvendt, hvilket stimulerer publikum til logisk at kombinere og fremmer tillid til naturvidenskaberne . Optegnelser som breve, officielle dokumenter eller spor af en forbrydelse, der skal dechifreres, har en central funktion. Melodrama foregår for det meste i et bestemt ”normalt” miljø, der adskiller sig effektivt fra en halvverden .
Kønsroller i melodrama er klart defineret og kritiseres ikke i modsætning til sociale uligheder: de kvindelige heltinder trækkes fra fornuftens verden ind i en verden af følelser, den mandlige kamp mod overvældende modstandere. Den melodramatiske konflikt stammer fra heltenes konfrontation med (foranderlige) sociale forhold og forventninger samt med (uforanderlige) naturlove. Det stammer fra situationer med adskillelse eller genmøde, fra pludselig afslørede hemmeligheder, overraskende nye minder, vokser op, forhindrede kærlighed eller dø; fra naturkatastrofer, sygdomme eller sociale uligheder, der forhindrer kærlighed.
tegn
Truslen om en hjælpeløs uskyldig som et hyppigt dramatisk udgangspunkt kalder de tre andre hovedpersoner på scenen: helten (og / eller heltinden), en allieret, der hjælper dem og skurken, de møder.
Melodramaen indeholdt ofte hovedroller i pantomime , hovedsagelig som tegn, der er stumme på grund af et handicap. Kommunikationssvigt blev gjort til et problem, og publikums opmærksomhed blev henledt til fortællende eller skjulte bevægelser i modsætning til det vildledende karakter af det talte sprog.
musik
Normalt blev teaterforestillingen ledsaget af et orkester, i senere britisk og amerikansk melodrama ofte kun et klaver. Betydningen af melodrammusik for skabelsen af filmmusik har fået øget opmærksomhed i de senere år. - Ikke kun dramatisk baggrundsmusik kunne spille en rolle i teatralsk melodrama, men også parader, danse, kor og endda indsatte sange.
litteratur
- Peter Brooks: The Melodramatic Imagination. Balzac, Henry James and the Mode of Excess. Yale: Univ. Presse 1976, genoptryk 1995.
- Michael Hays, Anastasia Nikolopoulou (red.): Melodrama. Den kulturelle fremkomst af en genre. New York: St. Martin's Press 1999
- Winfried Wehle : Fransk populært drama på tidspunktet for imperiet og genoprettelsen . I: Neues Handbuch der Literaturwissenschaft Vol. 15 (red. K. Heitmann), Wiesbaden (Athenaion), 1983, s. 153–171. PDF
Individuelle beviser
- ^ Zander Brietzke: The Esthetics of Failure: Dynamic Structure in the Plays of Eugene O'Neill. McFarland, 2015, s. 20.
- Bro Peter Brooks: The Melodramatic Imagination: Balzac, Henry James, Melodrama, and the Mode of Excess. Ny udgave Yale UP, 1995.