Hvor kommer vi fra? Hvem er vi? Hvor er vi på vej hen?
|
| Hvor kommer vi fra? Hvem er vi? Hvor er vi på vej hen? |
|---|
| Paul Gauguin , 1897-98 |
| Olie på lærred |
| 139,1 x 374,6 cm |
| Museum of Fine Arts, Boston |
Hvor kommer vi fra? Hvem er vi? Hvor er vi på vej hen? er et maleri af den franske maler Paul Gauguin . Det betragtes som hans mest berømte kunstværk og blev af ham betragtet som hans hoved- og mesterværk og kulminationen på hans kreative arbejde. Med dimensioner på næsten fire meter i længden og over en meter i højden er det også det største maleri af Gauguin.
Oprindelseshistorie
Gauguin bemærkede Hvor er vi fra? Hvem er vi? Hvor er vi på vej hen? sluttede i sin selvbyggede hytte i Tahiti inden for fire uger i slutningen af 1897 . Maleriet har en testamentær karakter: Gauguin hævder selv at have skabt det med den hensigt derefter at begå selvmord . Årsagerne omfattede nyheden om hans datters Alines død, hans helbred forværret yderligere fra syfilis og et hjerteanfald samt vedvarende og stadig presserende økonomiske vanskeligheder. Forsøget på at forgifte med arsen mislykkedes imidlertid.
Titlen og den allegoriske repræsentation af maleriet optager menneskets primære spørgsmål om livets mening og mål , som Gauguin var meget optaget af på trods af sin antikleriske holdning. Han havde tidligere arbejdet med religiøse og mystiske emner fra teosofisk til esoterisk i værker som Visionen efter prædikenen (1888) og The Dead of the Wakes (1892).
Beskrivelse og fortolkning
I henhold til kunstnerens ønske skal billedet ses fra højre mod venstre. I øverste venstre hjørne er indskriften D'où Venons Nous / Que Sommes Nous / Où Allons Nous uden de spørgsmålstegn, der ofte bruges til at betegne maleriet. Gauguin sagde selv, at inskriptionen skulle forstås mindre som en titel end som en underskrift. Til højre underskrev kunstneren P. Gauguin / 1897 .
Skildret er de-individualiserede, originale mennesker i tre forskellige faser af livscyklussen : fra fødslen i form af en sovende baby til døden, som en gammel kvinde overvejer. De fleste af de afbildede mennesker er malet i lys orange, der står i kontrast til den blågrønne baggrund.
I midten og overdimensioneret midt i maleriet står en skikkelse i årets blødhed og når frem til en moden frugt af paradis med naturlig lethed. Sammensætningen af høstmanden og tre andre mennesker i hans miljø svarer fuldstændigt til billedet Tahitian Man with Raised Arms (1897) fra samme år . Maleriet er kendetegnet ved adskillige andre selvcitater: figuren i en melankolsk, resigneret kropsholdning findes allerede i portrættet af bretonsk Eva (1889), personen ved siden af hende fremkalder den kvindelige model af Vairumati (1897) .
Breton Eve , 1889
Detalje fra Hvor kommer vi fra? Hvem er vi? Hvor er vi på vej hen?
Vairumati , 1897
Adam og Eva , 1903
Til højre for billedet er der en sort hund, gennem hvilken Gauguin ofte afbildede sig selv i sine malerier. Ifølge Gauguin står den hvide fugl længst til venstre for den gamle kvinde for ”tomhedens tomme ord” (“l'inutilité des vaines paroles”) og skal derfor forstås som et vanitas- symbol. Dermed tager han op et motiv, som han allerede havde brugt i sit arbejde Vairumati og skulle bruge igen i sit allegoriske sene arbejde Adam og Eva (1903). Han beskrev den blå statue i baggrunden som symbol på efterlivet.
Modtagelse og herkomst
Hvor kommer vi fra? Hvem er vi? Hvor er vi på vej hen? I dag er et af de mest berømte malerier af Paul Gauguin og er et af de vigtigste symbolske værker . Kort efter at det blev afsluttet i 1898 sendte han det til sin ven, kunstner og kunstsamler George-Daniel de Monfreid , der overgav det til Ambroise Vollard . Maleriet blev først udstillet offentligt i hans galleri mellem 17. november og 10. december 1898. Det gik derefter gennem hænderne på en lang række andre europæiske og amerikanske kunsthandlere. Siden 1936 har værket været ejet af Museum of Fine Arts i Boston . I 2007 blev det vist i anledning af udstillingen Cézanne to Picasso på Art Institute of Chicago , og i 2013 som en del af udstillingen Gauguin og After: Voyage into the Myth på Seoul Museum of Art i Sydkorea .
Weblinks
- Oplysninger om maleriet på webstedet for Museum of Fine Arts i Boston , åbnet 20. november 2013.
Individuelle beviser
- ↑ Maurice Malingue (red.), Lettres de Gauguin à sa femme et ses amis , Paris: Grasset, 1949, s. 289.
- ↑ Naomi Margolis Maurer: Jakten på åndelig visdom. Tanken og kunsten fra Vincent Van Gogh og Paul Gauguin , Cranbury (NJ): Associated University Press, 1998, s.168.
- ↑ Gauguin beskrev sine intentioner og hans arbejdsmetode i detaljer i et brev til George-Daniel de Monfreid dateret februar 1898; Victor Segalen (red.), Lettres de Paul Gauguin à George-Daniel de Monfreid , Paris: Georges Crès, 1918, s. 201–202.
- ^ "Cézanne to Picasso" , udstilling på Art Institute of Chicago , adgang til den 20. november 2013.
- ↑ Gauguin and After: Voyage into the Myth ( Memento 10. juni 2015 i internetarkivet ), udstilling på Seoul Museum of Art, tilgængelig 20. november 2013.