Vairumati

Vairumati
Paul Gauguin , 1897
Olie på lærred
73 × 94 cm
Musée d'Orsay

Vairumati er et maleri, der måler 73 × 94 cm, som Henri Eugene Paul Gauguin malede i olie på lærred i 1897 under sit andet ophold i Tahiti . Det skildrer en øboer, der poserer på en overdådig stol.

Analyse iboende i arbejdet

I midten af ​​billedet er en rigt dekoreret og guldfarvet stol med et bredt sæde, der sammen med den tahitiske kvinde, der sidder på den, udgør en stor del af billedet. Dette skyldes også, at hun ikke er midt i stolen, men læner sig på den og læner sig til højre. Hendes tøj består sandsynligvis kun af en indpakket, grå klud, der kun let dækker hendes ben, der stikker ud i nederste højre kant af billedet. Som i de fleste af Gauguins Tahitian-værker vises denne figur bar overkiste.

En anden vigtig del af billedet er en symbolsk fugl i billedets venstre kant i nederste halvdel af billedet, som er kendetegnet ved en lysegul fjerdragt og et hoved med orange næb. Med sine kløer holder han fast på en sort firben, der presses til jorden under ham.

I det øverste højre hjørne af billedet - længere tilbage på billedet - er der to yderligere tahitiske piger, der krummer sig bag hinanden på gulvet. Da begge og især venstrefløjen af ​​de to Tahitianere delvist er dækket af stolen i forgrunden, kan deres aktiviteter ikke defineres klart. Det kan dog bemærkes, at beklædningen fra den tahitiske kvinde tættere på billedkanten ligner beklædningen af ​​pigen, der sidder i forgrunden. Helt bagest på billedet malede Gauguin en relativt monoton vegetation af gule og grønne buske for at begrænse udsigten.

Typisk for Paul Gauguin er også i Vairumati eksisterende rum . På den ene side er proportionerne stort set korrekte, hvilket f.eks. Kan bevises hos de reducerede tahitiske kvinder i baggrunden. Det er imidlertid vanskeligt at afgøre, om reduktionen virkelig er korrekt, især da man kun kan gætte dybden på rummet. Der er også overlapninger, der skaber rumlighed i billedet, såsom stolen, der delvis dækker pigerne, der sidder længere tilbage, eller den førende tahitiske kvinde, der skjuler dele af stolen.

En anvendelse af farve-luft-perspektivet kan ikke fastslås i billedet, men det kan også være relateret til det faktum, at billedet ikke repræsenterer et landskab, der kan ses langt væk, men snarere et ret begrænset rum.

På den anden side anvendte Gauguin korrekt basispunktpositionen . De tahitiske kvinder længere tilbage på billedet og vegetationen i baggrunden forskydes opad. Imidlertid kan denne effekt også være relateret til perspektivet, hvorfra Gauguin så og malede motivene.

Dette maleri er sandsynligvis ikke et sfumato , da sløring er karakteriseret ved slørede overgange mellem billedkomponenterne. Alt, hvad der kommer tæt på en sfumato i Vairumati, er den stadig lavere tæthed af detaljer bagud, hvilket er særligt mærkbart, når man sammenligner buskene bagpå og stolen. Mens vegetationen kun er repræsenteret af mange, enkle penselstrøg, er mønstret af polstringen og indgraveringerne bag på stolen mere detaljerede.

Der er en vis plasticitet i billedet, som skabes ved skygge, som imidlertid virker mere vilkårlig end systematisk tilføjet. Nogle motiver synes endda at være helt uafhængige af forholdet mellem lys og skygge. Dette kan frem for alt ses i eksemplet med fuglen i venstre kant af billedet. Skygge skal højst ordnes under venstre fløj.

Det er også vanskeligt at skelne, om motivene i billedet i dag er udstillet i Musée d'Orsay i Paris . Opfattelsen af ​​stofferne er forårsaget af sammenhængen i de viste to-dimensionelle former og ikke af præcisionen ved påføring af maling. For eksempel afbildede Gauguin folder i det primitive, beige-farvede tøj fra de tahitiske kvinder, som efterlader et tekstillignende indtryk. Uden foldene, dvs. udelukkende gennem farven, kunne man næppe have gjort materialekvaliteten her. Yderligere motiver, hvis materialitet er vanskelig at identificere, er fuglens fjerdragt, som ikke kunne identificeres som sådan uden sammenhængen, og firbenets hud, der er afbildet som flad sort i stedet for skællende. I modsætning hertil er skildringen af ​​den sandsynligvis forgyldte stol mere realistisk. Med de lysere områder på stolens bagside skaber Gauguin indtryk af en skinnende, gylden overflade.

Tegningsoplysningerne på billedet Vairumati er meget begrænsede. Med undtagelse af stolen med dens dekorationer vises resten af ​​billedmotiverne i meget udefinerede detaljer, hvilket er almindeligt for abstrakt maleri. Selv om det er vanskeligt at bestemme afstanden mellem de enkelte dele af billedet, er de eksisterende proportioner stort set korrekte. Andelene af de tahitiske kvinder gør også et stort set naturalistisk indtryk. Med hensyn til farven på maleriet Vairumati kan det siges, at billedet overvejende er domineret af brune, gule og orange toner, der blev påført mere fladt end blandet med hinanden. En grøn stribe i højre halvdel af den øverste kant af billedet fungerer som en stærk kontrast. På baggrund af resultaterne kan det konkluderes, at maleristilen går i abstraktion og på grund af de symboler, den indeholder, er relateret til symbolik , den kunststil, som Gauguin selv udviklede.

Analyse og betydning af billedkomponenterne

Vairumati's rolle

Hvis man ser på sammensætningen af ​​motiverne i Vairumati , opstår spørgsmålet, hvilken intention maleren havde. Svaret er indlysende og kan kaste lys over Gauguins stort set antikolonialistiske holdninger.

Billedet er opkaldt efter en øboer fra oceanisk mytologi, der blev givet som gave til krigsguden Oro, da han besøgte øen.

Når man ser på Tahitis fortid, kan der trækkes en parallel, der kan kaste lys over Gauguins vidnesbyrd. Da de første kolonister kom til Tahiti i 1767 under den britiske officer og kaptajn Samuel Wallis , blev skibets besætninger tilbudt et ligefrem ”himmelsk” indtryk (Calmels, 1994, s. 89) af øens folks helt ueuropæiske livsstil. De overvejende mandlige kolonister var især begejstrede for de tahitiske kvinders seksuelle frihed. Denne overraskende åbenhjertede opførsel, som det tahitiske folk dyrkede, kan forbindes med det faktum, at europæerne, der nåede øen i store skibe, baseret på den mytologiske Oro, blev gjort gudlignende. Således ville Vairumati i Gauguins maleri være symbolsk for det udnyttede, kvindelige folk i Tahiti. Det er også kendt, at Gauguin kritiserede stærkt kolonistenes hensynsløse opførsel.

Men selv kunstneren kunne sandsynligvis ikke forestille sig, hvilke ødelæggende virkninger kolonitiden faktisk ville have på det tahitiske folk. Den uønskede import af flere sygdomme, såsom syfilis , mæslinger og kopper samt indførelsen af ​​alkohol, decimerede Tahiti, som oprindeligt anslås at have en befolkning på 150.000, til kun 8.000 oprindelige folk i 1830. Ud over denne dramatiske udvikling fortrængte missionærer en stor del af den oprindelige kultur fra 1797, spredte europæiske moralske begreber og kristendom, som Paul Gauguin bemærkede på et tidligt tidspunkt.

Det er tvivlsomt, at kunstneren fordømte kvinders bevægelsesfrihed, især da han selv kunne opleve dette flere gange. Desuden virker maleriet for harmonisk og for attraktivt i sin helhed til at vise en så dyb klage. Derfor er Vairumatis rolle i maleriet mere en billedlig gengivelse af hans beundring for smukke tahitiske kvinder.

Rollen som den mærkelige fugl og firbenet

For at finde ud af hvorfor Gauguin skildrede dette tilsyneladende symbolske motiv i Vairumati , må man overveje hans psyke på det tidspunkt og se langt ud over Tahiti-kysten.

Som en introduktion er det interessant at bemærke, at fugle generelt overholder forskellige religioner og mytologier. Det er sandsynligt, at Gauguin blev påvirket af sin egen religion, kristendommen , ved at skildre fuglen på billedet . De fleste er fortrolige med billedet af duer med olivengren i næbbet . Oprindelsen til dette billede kan findes i Bibelen , i Første Mosebog, kapitel 8, 6–12.

Den velkendte historie fortæller, at Noah , der på Guds vegne byggede en kæmpe ark for at gøre det muligt for hver enkelt dyreart at overleve i lyset af den forestående oversvømmelse . Længe efter den store oversvømmelse, da jorden stadig var under vand, sendte Noa en due ud en dag for at finde ud af, om der igen var et stykke jord et eller andet sted i verden. Da duer til sidst vendte tilbage med en olivengren i næbbet, vidste Noa at der var håb for ham og hans dyrepassagerer, og at Gud havde tilgivet folk for deres synder.

Symbolisk står denne fugl med grenen stadig for håb og fred i dag.

I lighed med den bibelske due spiller due også en positiv rolle i græsk mytologi , da den ofte blev brugt som en egenskab for kærlighedens gudinder.

Repræsentationen af ​​fuglen i maleriet Vairumati afslører en sejr over firbenet under hende. Hvis man nu antager, at fuglen står for det gode, bliver man nødt til at konkludere, at firbenet under den symboliserer det onde. Det kunne måske sammenlignes med slangen fra Det Gamle Testamente, der fik Adam og Eva til at spise et æble af det træ, som Gud forbød. Dette viser, at slangen blev tilskrevet en negativ rolle modsat fuglens.

Lignende træk kan findes i oceanisk mytologi, dvs. mytologien i det sydlige Stillehav, hvor Tahiti også er placeret.

Ifølge legenden ligger hele menneskehedens oprindelse i et enormt fugleæg, der blev klækket af den legendariske slange Ndegei. Da æggets skal endelig knuste, og folk kom ud af fragmenterne, besad de fra da af en guddommelig, god og en jordisk, ond del.

Her legemliggør fuglen, der lagde det originale æg, det gode, mens slangen inkarnerer det onde igen.

En anden oceanisk legende fortæller

fra de tidligere mennesker, der var i stand til at kaste deres hud for ikke at blive ældre. En dag, hvor en mor ikke længere blev anerkendt af sine egne børn efter en smeltning, besluttede hun at sætte sin gamle hud på igen, hvilket var strengt forbudt. Straffen for mennesker nu var at gøre det umuligt for dem at kaste deres hud. Således kom døden til live for alle mennesker, da de ikke længere kunne udøve foryngelse.

Det er muligt, at Gauguin var fortrolig med denne myte , især da han havde lært meget om tahitisk mytologi fra sin elsker Tehura. Han malede billedet Vairumati, da han allerede led af alvorligt fysisk ubehag. Muligvis symboliserer den besejrede firben under fuglen umuligheden af ​​en mytologisk molte og dermed håbløsheden ved genopretning fra dens sår og sygdomme.

Den mest sandsynlige forklaring på Paul Gauguins hensigt med emnet på billedet ligger andre steder. For at besvare dette spørgsmål skal du overveje et andet maleri af kunstneren på den ene side og mytologien i et fjerntliggende land på den anden. Kort før hans selvmordsforsøg i 1898 malede Gauguin det vigtige værk Hvor kommer vi fra, langt væk fra enhver civilisation . Hvem er vi? Hvor er vi på vej hen? , som viser en øboers liv fra fødsel til død.

Hvor kommer vi fra? Hvem er vi? Hvor er vi på vej hen? (1897)

Det mest bemærkelsesværdige aspekt ved maleriet er, at det samme symbol på fuglen og firbenet, som Gauguin først afbildede i Vairumati , også kan findes her i nederste venstre halvdel af billedet. Det lukker billedet her, idet det kan findes som det sidste motiv efter den stærkt ældre tahitiske kvinde. På den ene side kan den oceaniske myte relateres til dette billede, der beskæftiger sig med menneskelig dødelighed i forhold til forbuddet mod smeltning. Derudover minder den ældre kvinde bogstaveligt om Gauguin fra 90'erne, en mentalt og fysisk lidende mand, der ventede deprimeret på døden.

I 1898 skrev Gauguin et par sætninger om motivene i sit arbejde Hvor er vi fra? Hvem er vi? Hvor er vi på vej hen? :

"En mærkelig hvid fugl, en firben mellem klørne, symboliserer tomhedens tomme ord."

Denne passage giver stort set information om fuglens hensigt, den peger også på Gauguins snart mere ligeglade holdning. Udtrykket "mærkeligt" lader nogle spørgsmål være ubesvarede, hvis svar man skal se andre steder på. Når man ser på Gauguins forfatning, kan man trække en forbindelse mellem fuglens og firbenets symbol og en gudfigur fra indisk mytologi . Man kan antage, at Gauguin var inspireret af den legendariske Garuda, en person, der er venlig for mennesker, som ofte blev afbildet som en person med fuglehoved og vinger. Garuda, som så mange andre fugle, symboliserer det gode og er derfor en ven for mennesker. Det, der især bemærkes, er, at der står:

Garuda bekæmper slanger, der forhindrer folk i at stige op til et højere og ikke-jordisk eksistensplan, såsom fysisk, men ikke åndelig, død.

Denne myte kan være perfekt relateret til Gauguin's sidste år. Det vides, at den mentalt syge kunstner efter hans mislykkede selvmordsforsøg accepterede sin skæbne på en ligeglad måde og ventede deprimeret på sin død. Hvis denne teori stemmer med motivets symbolik, så er fuglen i Hvor er vi fra? Hvem er vi? Hvor er vi på vej hen? og også i Vairumati , svarende til den bibelske fredsdue , være et symbol på håb.