Vladimir Horowitz

Horowitz (1986)

Vladimir Horowitz ( russisk Владимир Самойлович Горовиц / Vladimir Samoilowitsch Gorowiz , hebraisk ולדימיר הורוביץ; ukrainske Володимир Самійлович Горовиць / Volodymyr Samijlowytsch Horowyz ) (* september 18 . Juli / den 1. oktober  1903 greg. I Berdichev , russiske imperium ; † 5. november  1989 i New York City ) var en russisk pianist og en amerikansk statsborger siden 1944 . Han betragtes som en af ​​de mest berømte klavervirtuos i det 20. århundrede.

Liv

Vladimir Horowitz blev født den 1. oktober 1903 - ikke i 1904, som har været udbredt siden 1925, og som allerede er blevet tvivlet af hans biograf Glenn Plaskin (* 1953) i 1983 - i shtetl af Berditschew i russiske Ukraine som det søn af en elektriker. Andre kilder navngiver Kiev som fødested. Han kom fra en assimileret jødisk familie. Han modtog sine første klavertimer i en alder af seks år fra sin mor, en amatørpianist. Mens han stadig var i skole, studerede han klaver og komposition på konservatoriet i Kiev sammen med Vladimir Puchalski , Sergej Tarnowsky og frem for alt med Felix Blumenfeld . Imponeret over spillet med den 11-årige Horowitz anbefalede Alexander Scriabin sin støtte til sine forældre. For at støtte familien, der blev forarmet af Første Verdenskrig og Oktoberrevolutionen , turnerede Horowitz i Rusland som pianist fra 1921 uden større succes, selvom han faktisk ville være komponist. Selv 25 koncertaftener i sæsonen 1924/25 i Leningrad bragte kun minimal økonomisk gevinst. Han blev ofte brugt som politisk propagandaagent - en rolle, han ikke kunne lide; men han blev tidligt berømt som en af ​​de mest lovende unge pianister.

Berlin, Hamborg, New York

Horowitz omkring 1920

Han forlod Sovjetunionen med sin ven og manager Alexander Marowitsch i efteråret 1925 og rejste til Berlin . Den 18. december han gjorde sin debut i Tyskland i Blüthner Hall of Klindworth-Scharwenka Conservatory som solist i Tjajkovskijs 1. klaverkoncert med Berlin Symphony Orchestra under Oskar Fried .

Den 2., 4. og 14. januar 1926 arrangerede kunstnerbureauet Hermann Wolff & Jules Sachs tre klaveraftener med Horowitz i Beethoven Hall i Berlin Philharmonic . De blev store kunstneriske succeser og anmeldelserne var fremragende; den sidste aften var udsolgt. Den 19. januar sprang han til for en syg kollega i Hamborg - uden en retssag ; Tsjajkovskijs b-moll-koncert forårsagede en sensation. I januar 1926 indspillede han tolv stykker til deres Welte-Mignon reproduktionsklaver for Freiburg-firmaet M. Welte & Sons , herunder hans Moment exotique (Danse excentrique) . De er Horowitz ældste optagelser. En anden klaverrecital i Hamborg og de følgende koncerter i andre tyske byer, i Schweiz , Italien og Frankrig blev berømte sensationer. Den 25. oktober 1926 lavede Horowitz sin første gæstespil med Berlin Philharmonic med Liszts A major concerto under Wilhelm Furtwängler . Efter koncerter i London og Paris spillede han for anden gang med Berliner Philharmoniker den 7. november 1927, denne gang Tchaikovskys B -mol -koncert under Bruno Walter .

Den 12. januar 1928 debuterede Horowitz med Tchaikovsky Concerto i Carnegie Hall med New York Philharmonic under Thomas Beecham . I den tredje og sidste koncert med Berliner Philharmoniker under Furtwängler den 21. oktober 1929 spillede han Brahms '2. klaverkoncert . Furtwängler og Horowitz forstod ikke hinanden. Den 12. juni 1931 blev Horowitz eneste overlevende Berlin -rekord lavet, Rachmaninoffs Prelude i g -moll .

Den 30. marts 1932 spillede Horowitz klavertrioer af Beethoven , Rachmaninoff og Brahms med Nathan Milstein og Gregor Piatigorsky i Carnegie Hall . Samme år gav han en første koncert med Arturo Toscanini i New York City . Den 21. december 1933 giftede han sig med sin datter Wanda. Wanda Toscanini Horowitz lagde stor vægt på bevarelsen af ​​hendes navn. Hendes far og Horowitz satte pris på og kunne lide hinanden. De spillede ofte musik sammen og indspillede to plader (Brahms B -dur dur og Tchaikovskys B -mol -koncert).

Udmattet og syg af koncertlivet levede Horowitz afsondret i Paris fra 1934 til 1938 , herunder to år fra 1937 med sin elev og elsker Nico Kaufmann . Lea Singer brugte sine selvbiografiske noter, som ikke blev offentliggjort i løbet af hans levetid, som forskningsgrundlag for hendes psykogrammatiske roman om relationer i tider med tvangsløst skjult homoseksualitet . Efter at have givet de sidste koncerter i Tyskland i 1932 flyttede han endelig til USA i 1939 på grund af den politiske udvikling i Europa . I 1944 modtog han amerikansk statsborgerskab .

Belastninger og pauser

Horowitz karriere blev afbrudt af mange tilbagetrækninger, nervøse kriser og pauser på grund af sygdom. Efter at han havde givet en koncert med New York Philharmonic under George Szell den 12. januar 1953 og en klaverrecital den 25. februar til minde om sin debut for 25 år siden, afstod han fra offentlige optrædener; Men han fortsatte med at optage. Efter 12 år holdt han en klaverrecital for første gang den 19. maj 1965 i Carnegie Hall. Han havde ikke selv forventet den fænomenale succes. I begyndelsen af ​​1968 blev optagelserne til den første tv -koncert, som CBS sendte den 22. september, foretaget i Carnegie Hall med et publikum. I 1969 trak Horowitz sig tilbage fra koncertlivet.

Hans datter Sonya (* 1934) døde i 1975 af en overdosis sovepiller. Livet med sin kone Wanda var ikke altid let, fordi han i modsætning til hende var indadvendt og kunne lukkes. Stressene førte til yderligere problemer. Fra 1982 tog Horowitz antidepressiva i en vis periode , hvilket forringede hans spil og blev vist ved to koncerter i Tokyo i 1983 .

Udseende, returneringer og studerende

I anledning af 50 -årsdagen for hans Carnegie Hall -debut den 12. januar 1928 blev han inviteret til Det Hvide Hus den 26. februar 1978 og spillede en recital af værker af Chopin i East Room foran omkring 300 gæster (f.eks. som hans anden klaversonat og Ace-Major polonaise ) og kortere stykker af Schumann og Rachmaninoff, som blev sendt på tv. Han blev hilst med ros af værten Jimmy Carter , begyndte koncerten med den amerikanske nationalsang The Star-Spangled Banner og sluttede den med sine Carmen Variations . Allerede i 1931 var han blevet inviteret af præsident Herbert Hoover til at spille i Det Hvide Hus.

Elmar Weingarten og Peter Gelb vandt ham i 1985 med lidt snedighed, efter 52 år til at optræde igen i Tyskland - gennem en koncerttur til stedet for hans tidlige triumfer. Efter at have startet den 20. og 27. april 1986 i Moskva og Leningrad , kom den 83-årige først til Hamborg den 11. maj 1986 . Succesen i Laeiszhalle var ikke ringere end den i Sovjetunionen. Richard von Weizsäcker tildelte derefter Horowitz det store føderale kors for fortjeneste med en stjerne og et skulderbånd . Pinsesøndag (18. maj) tog publikum i Berlin Philharmonic imod ham med stående bifald . Overvældet af jubelen spillede han igen en uge senere - som Franz Liszt i 1842.

Koncerter i London og Tokyo fulgte, og sidst på efteråret 1986 i Frankfurt am Main , Amsterdam og igen i London og Chicago . Året efter spillede Horowitz i Amsterdam den 24. maj og - for første gang i 50 år - i Wien den 31. maj 1987. Den sidste koncertoptagelse med Mozarts klaverkoncert i A -dur , KV 488 under Carlo Maria Giulini blev foretaget i 1987 for Deutsche Grammophon og blev filmet. Han holdt sine sidste koncerter i Tyskland i Berlin den 7. juni og i Hamborg den 21. juni 1987. Som for årtier begyndte alle koncerter søndag kl. 16.00.

I oktober 1989 optrådte Horowitz offentligt for sidste gang ved bogunderskrivelsen af ​​en pladebutik i New York. Den 5. november 1989 døde han af et hjerteanfald . Den 10. november (dagen efter Berlinmurens fald ) blev han begravet i Toscanini -krypten i Milano . Han overlod det meste af sin formue, anslået til $ 8 millioner, til sin kone.

Horowitz havde nogle elever som Gary Graffman , Ronald Turini eller Byron Janis , for hvem han skrev etudier, og som senere udtalte, at uden rettidig selvreflektion kunne han være blevet en kopi af sin lærer.

Klaverkunst

Selv i begyndelsen af ​​sin karriere blev Horowitz ofte sammenlignet med Franz Liszt eller Anton Rubinstein og blev betragtet som en af ​​hans tids mest virtuose pianister. Hans fremragende teknik, kraftfulde oktaver og bas, den dynamiske variation i hans spil og den brede vifte af timbres blev rost . Han undgik de veltramte stier og valgte også sjældent fremførte værker af komponister, hvis oeuvre ligger i skyggen af ​​Beethoven og Chopin .

Mens han var imod fuldstændige optagelser, viste han et meget bredt repertoire med værker fra den wienerklassiske og romantiske periode samt nogle fra det 20. århundrede. Han spillede Johannes Brahms ' første og anden klaverkoncert samt Samuel Barbers klaversonat, som han havde premiere i 1949, og Dmitri Borissowitsch Kabalewskis tredje klaversonat, eller udvalgte out-of-the-way stykker af Carl Czerny , Gabriel Faurés , Francis Poulencs eller Moritz Moszkowski .

Franz Liszt 1839, portræt af Henri Lehmann

Fokus for hans interesse var værker af Frédéric Chopin, Franz Liszt og Robert Schumann samt de russiske komponister Sergei Rachmaninow og Alexander Scriabin. Hans optagelser af flere sonater af Domenico Scarlatti har referencestatus. Derudover betragtes Horowitz som en førende pianist og genfinder af værkerne af Muzio Clementi , som han beskrev som "far til moderne klaverspil".

Det faktum, at han spillede på sit eget instrument, en Steinway -koncert stor af amerikansk design, ved hver koncert, var også nyttigt til at hævde sine ideer . En dedikeret klavertekniker rejste med på ture og var ansvarlig for korrekt montering og tuning. Der blev også indspillet plader på hans personlige flygel.

For Joachim Kaiser var Horowitz den mest fængslende Liszt -tolk i sin tid. En tidlig optagelse af b -moll -sonaten viser, hvordan virtuositet forvandles "til vanvittig spænding". Horowitz spillede ikke kun den berygtede oktavpassage kort før slutningen med fabelagtig fart og resonans, men viste også, hvordan disse "oktaver udtrykker et hjemsøgt og grandiost lisztisk temperament", en "kamp for liv og død". Hans rytmiske forfining, som han f.eks. Spiller den 19. ungarske Rhapsody med , kan ikke læres. Han kritiserede også visse manerer , for eksempel i Mozarts En større sonate og selv i Schumanns Kreisleriana .

Andre kritikere anklagede ham for hans frie håndtering af den musikalske tekst og indvendte, at han ville ignorere værkernes indhold for effektens skyld gennem ekstreme tempoer og dynamiske overdrivelser. Den amerikanske komponist og kritiker Virgil Thomson kaldte ham en "mester i forvrængning". Der blev henvist til hans blomsterrige og overdrevne særegen tolkning af værkerne fra Mozart og Beethoven (som han ikke kunne lide). Claudio Arrau fortalte sin kollega, berømt for sine oktaver, at spænde sig og blive umusikalsk, især med længere oktavpassager.

Horowitz sparede heller ikke på kritik af kolleger; Han kaldte den britiske pianist og Beethoven -tolken Solomon en kedelighed og kritiserede gentagne gange unge pianister, der manglede musikalitet. Med ordene vil jeg være Cziffra! han udtrykte sin beundring for den ungarsk-franske virtuos György Cziffra . Horowitz var en af ​​de største pianister i det 20. århundrede og blev efter titlen på en amerikansk dokumentarfilm kaldt den sidste sande romantiker ved klaveret ( The Last Romantic ).

Horowitz som redaktør

Horowitz transkriberede nogle værker af Mendelssohn , Franz Liszt, Mussorgsky , Sousa , Bizet , Saint Saens og andre komponister for klaver og spillede det - foruden strålende salonstykker Moszkowski eller Scarlatti sonater - som tilføjelsen . Han gav ikke afkald på effektive tilføjelser som tordnende 16. oktavpassager, kraftfulde akkorder og perlerunde. Særligt bemærkelsesværdigt er hans arrangementer af 2. og 15. ungarske Rhapsody , transskriptionen af ​​Mendelssohns bryllupsmarch af Franz Liszt og militærmarsjen Stars and Stripes Forever af Sousa. Ud over mindre stykker og en kontroversiel transskription af Ravels orkestrale version af de billeder på en udstilling , de Carmen Variationer fortjener særlig omtale. Dette meget virtuose stykke spilles lejlighedsvis som en encore af nogle pianister som Arcadi Volodos , Evgeny Kissin og Yuja Wang .

litteratur

Weblinks

Commons : Vladimir Horowitz  - samling af billeder, videoer og lydfiler

Individuelle beviser

  1. Vladimir Horowitz | Russisk pianist. Adgang 2. april 2020 .
  2. a b c d e Biografi Markus Zint (SONY)
  3. Biografi på KlassikAkzente. Hentet 10. januar 2012 .
  4. Horowitz 85? På trods af alle ordbøgerne: Pianisten fejrer sit jubilæum. I: Guitar & Lute , bind 10, nummer 6, 1988, s. 39 f.
  5. Jan Brachmann: "Lyde af et ikke levet liv" , anmeldelse i FAZ 16. juli 2019, tilgængelig på samme dato
  6. Horowitz spiller for Carter . I: New York Times, 27. februar 1978
  7. Vladimir Horowitz - Tilbage til Chicago (trailer). I: YouTube . Deutsche Grammophon , 20. oktober 2015, adgang til 8. november 2015 .
  8. ^ Gregor Willmes i: PianistenProfile. 600 kunstnere: deres biografi, deres stil, deres optagelser. Ingo Harden, Gregor Willmes. Bärenreiter, Kassel 2008, s. 322
  9. Joachim Kaiser : Vladimir Horowitz. I: Store pianister i vores tid. München 2004. s. 106
  10. ^ Så Gregor Willmes i: PianistenProfile. 600 kunstnere: deres biografi, deres stil, deres optagelser. Ingo Harden, Gregor Willmes. Bärenreiter, Kassel 2008, s. 320.
  11. ^ Gregor Willmes i: PianistenProfile. 600 kunstnere: deres biografi, deres stil, deres optagelser. Ingo Harden, Gregor Willmes. Bärenreiter, Kassel 2008, s. 321
  12. Vladimir Horowitz. Broadcast manuskript Deutschlandfunk Köln. Udsendelse: november 1990 - "Historiske optagelser". I: KölnKlavier. Deutschlandfunk , adgang til den 22. december 2014 .
  13. Bemærk: Denne fløj er gjort tilgængelig for offentligheden af ​​bygherren. Flygel: Vladimir Horowitz legendariske magiske kasse i Düsseldorf. I: Westdeutsche Zeitung . 29. december 2009.
  14. Joachim Kaiser: Vladimir Horowitz. I: Store pianister i vores tid. München 2004. s. 98-102.
  15. Martin Meyer : På 100 -årsdagen for den store pianist. Horowitz, legende og virkelighed. I: Neue Zürcher Zeitung . 1. oktober 2003, adgang 14. juni 2019 .
  16. Dorothea Hußlein: Vladimir Horowitzs forbidden love , br-klassik.de, 1. marts 2019, adgang 5. april 2019