Slagterforretning i Schäftlarn på Isar

Slagterforretning i Schäftlarn på Isar (Lovis Corinth)
Slagterforretning i Schäftlarn på Isar
Lovis Corinth , 1897
Olie på lærred
69 × 87 cm
Kunsthalle Bremen

Skabelon: Infobox maleri / vedligeholdelse / museum

Slagterforretning i Schäftlarn på Isar er et maleri af den tyske maler Lovis Corinth fra 1897. Billedet viser en scene fra butikken på et slagteri i Schäftlarn nær München . Det ejes af Kunsthalle Bremen .

Maleriet tilhører en række genrebilleder Corinth på slagterier og slagterforretninger, der i hans værk optræder flere gange. Disse billeder af slagteri og kød af Korint tolkes meget ofte af forskellige kunsthistorikere som en bearbejdning af barndomsminder som søn af en garver, eller sammenlignes og relateres til kunstnerens nøgenbilleder .

Billedbeskrivelse

Billed slagterforretningen i Schäftlarn på Isar er et oliemaleri på lærred . Den er 69 centimeter høj, 87 centimeter bred og signeret i to linjer i sort på billedets øverste højre kant med navnet på maleren og året Lovis Corinth 1897 .

Billedet viser en scene i en slagterforretning . En smilende ung mand står i et værelse med en skål med kødstykker i forgrunden foran en tæller med en hængende kødvægt. Flere slagtede grise hænges på disken og på væggen, og andre stykker kød og dyrehoveder ligger på disken. Baggrunden er slagteriets indre i grønne og brune nuancer, der belyses fra et vindue fra baggrunden. Billedet er delt i to lige store halvdele af to hvælvede åg. Slagtedyrene, der hænger på væggen, og kødstykkerne på disken og i den unge mands skål lyser, som om de blev oplyst af en anden lyskilde i forgrunden.

Ifølge Horst Uhrs fortolkning står baggrundens mørke farve stærkt i kontrast til den lyse flerfarve af kødstykkerne på disken og på væggen, som også får en fedtet tekstur på grund af farvens glans. Opdelingen af ​​billedet i to dele af hvælvningen holder billedet visuelt i balance visuelt i interaktion med det røde kødstykker og rammen. Hans-Jürgen Imiela beskrev billedet som en udsigt til et lavhvælvet rum, hvor de sløjfede dyr og kropsdele på disken strækker sig ind i billedets forreste område, hvor drengen der står og kigger ud holder en trug med kødstykker. Frem for alt understreger det belysningen gennem vinduet i baggrunden, hvilket resulterer i en klar baggrundsbelysningseffekt , der især understreger billedet .

Oprindelse og klassifikation i værket i Korinth

Kronologisk rækkefølge

Lovis Corinth malede billedslagterforretningen i Schäftlarn på Isar i 1897 ved afslutningen af ​​sine studier i München. Efter at have modtaget uddannelse i maleri i Königsberg og München tilbragte Corinth næsten tre år på Académie Julian i Paris mellem 1884 og 1887 , hvor han hovedsageligt arbejdede gennem de nyklassiske værker af Jean-Auguste-Dominique Ingres og impressionismen og pointillismen i moderne fransk kunst var påvirket. Hans lærere i løbet af denne tid var William Adolphe Bouguereau og Joseph Nicolas Robert-Fleury . I sin tid i Paris deltog Korint aktivt i kunstscenen; han besøgte Salon de Paris , Paris gallerier og museer som Louvre . I 1887 vendte Corinth tilbage til München, inspireret af værket The Poachers af Wilhelm Leibl udstillet i Georges Petit kunstsalon .

Selvportræt med skelet , 1896

I 1896 blev et af de mest berømte værker af Korinth skabt i München med selvportrættet med skelet, og med yderligere billeder fra denne periode etablerede Korint sig i den lokale kunstscene i München såvel som nationalt.

På det tidspunkt satte Corinth fokus på nøgen scener i historiske sammenhænge . I samme år som slagterforretningen i Schäftlarn på Isar blev der skabt billeder som fristelsen til Sankt Anthony , Susanna og de to ældre og heksene samt portrætter som portrættet af maleren Otto Eckmann .

  • Den fristede Saint Anthony , 1897

  • Heksene , 1897

  • Nøgen , 1897

Salome , 2. version, 1900

Korinth opnåede sin største succes på denne tid med sit Salome , malet i 1900 , et nøgenmaleri i historiske omgivelser, der er baseret på den litterære model af Oscar Wilde og viser Salome , datter af Herodias , med Johannes Døbers afskårne hoved . Da dette billede ikke skulle udstilles i München -sessionen , gav Corinth det til Walter Leistikow i Berlin, der tog imod billedet til Berlin Session -udstillingen . På grund af billedets store succes ændrede Korinth kort tid efter sit bopæl og flyttede til Berlin.

Indholdsklassificering - kød

Den slagterbutik i Schäftlarn på Isar er en af Corinth s mest kendte genre malerier , der tager emnet op på slagtning. Han brugte dette tema i i alt 14 malerier samt i talrige skitser og grafik såsom Slaughtered Pig fra 1906, som er i Museum of Modern Art i New York City .

Skildringen, emnet , slagteriscener og skildringer af kød går tilbage til maleriets begyndelse, som fx er kendetegnet ved jagtscener i hulemalerier . De tidligste overlevende skildringer af slagtning af dyr stammer fra det gamle Egypten , for eksempel i form af reliefafbildninger i mastabaen i Ti , der går tilbage til omkring 2400 f.Kr. Er dateret under 5. dynasti i det gamle rige . Emnet blev også regelmæssigt taget op i senere kulturer, for eksempel i græsk vasemaleri eller i relieffer fra Romerriget op til den moderne tidsalder. I barok- og rokokomaleriet blev temaet taget op og repræsenteret længe før Korint, især i italiensk og hollandsk kunst. For eksempel malede den hollandske maler Pieter Aertsen og den italienske kunstner Annibale Carracci flere billeder i 1500 -tallet, hvor kødstykker og halvdele af dyr præsenteres i en slagterforretning. Selv Rembrandt tog temaet op og malede blandt andre det berømte billede Slagtet okse fra 1655, som Louvre ses i Paris. Dette billede inspirerede også Corinth, til hvem det var kendt fra sit ophold i Paris, og som dermed sluttede sig til Rembrandts kunsthistoriske tradition. Korinths samtidige tog også emnet op, herunder franskmanden François Bonvin med sin Das Schwein ( Slagterens gård) (1874), Max Liebermann med sin slagterforretning i Dordrecht (1877) og Max Slevogt med den slagtede gris (1906).

På grund af sin barndom beskæftigede Korinth sig imidlertid med slagterhandlen meget mere intensivt og i en længere periode. Ifølge Gert von der Osten bragte Corinth sine kvæg- og slagterscener færdige før 1890. Allerede i 1892 malede han en første række slagteriscener med de tre billeder slagteri , køer i stalden og en første version af den slagtede okse .

I slagteriet , 1893

1893 fulgte med Slagteriet hans første mere kendte maleri, der ligesom maleriet i samme år slagteriscenen er et dyr, der er slagtet i et mørkt oplyst kælderrum. Fem slagtere græsser og flår et slagtet dyr på det. Fire af personerne arbejder på dyrets krop med værktøjer, mens en af ​​mændene står bag en skål fyldt med slagteaffald og kaster ærmerne op. Dette billede ”gengiver dygtigt stemningen, når man flår en slagtet okse”. Ifølge Andrea Bärnreuther, "[billedet] fejrer dramaet om modsætningen mellem kød og død". Ifølge dem finder der en "kamp på to fronter" sted her, som er forårsaget af gruppen af ​​slagter svend, der arbejder på dyret forfra lige ind i billedet og dyret, og den anden af ​​slagteren bag det til venstre Dyrs overgivelse. Hun beskriver de modsatte bevægelser af disse to scener, der resulterer i lyset. Lyset, der falder gennem et vindue i baggrunden, udstråler ifølge hendes fremstilling "fra det flugtende liv" selv og "forener ofre og gerningsmænd i en fælles handling". Dyrets krop danner centrum for billedet og plottet, og de blodige, "glatte" grin på slagteriets gulv skaber en "sulten atmosfære, der appellerer til langt mere end øjet". Friedrich Gross beskriver rummet som et "hule-lignende kælderrum", hvor "det skarpe vindues skarpe grønne lys, brudt af løvet", understreger scenens "fængselslignende karakter", mens den vilde, formede ødelæggende penselstrøg understreger volden ved slagtning og de hvide og spredende røde penselstrøg uden forskel over slagtekroppen og slagteren, over kødet og huden og endda over væggene. Till Schoofs understregede forskellen mellem dette billede og andre billeder fra tiden: "Det energiske brede penselarbejde og billedets skitserede karakter adskiller sig fra Korinths samtidige akademiske billeder og må have været skabt i en næsten febrilsk bevægelse." Den slagte kalv , malet i 1896 , viser kun de ophængte kroppe af slagtede dyr i slagteriet.

Den slagterbutik i Schäftlarn på Isar optager slagteren scene på en anden måde og viser "den typiske atmosfære i en slagterbutik ved århundredeskiftet". Alfred Rohde beskrev billedet i 1941 som en strålende præstation i fortsættelsen af ​​slagteriets tema. og ifølge Georg Biermann beskrives det i 1913 som et "omhyggeligt fint billede, dybt dybt farvet i fine hvide og røde toner". Her er selve slagtningen og skæringen dog ikke i forgrunden, i stedet placeres en venligt udseende svende slagter foran de slagtede dyr, som tilbyder beskueren det friske kød. Efter Bärnreuther i dette billede er spændingen ved slagtning, 1893 På slagteriet spiller en central rolle, "vige for en beroliget, det slagtede kød til græssende se". Horst Uhr ser billedet i en mere kontrolleret strukturel logik med en mindre aggressiv karakter, mens Zimmermann påpeger drengens “rødfarvede smil”. I modsætning til Max Liebermanns slagterforretning i Dordrecht fra 1877 præsenteres kødstykkerne mindre sterile med en stærkere visuel appel.

Journeyman slagter (detalje)

Von der Osten beskrev denne svende slagter som "den største slagterrepræsentation":

”Svenden i slagterforretningen er mest pragtfuldt fanget: det instinktive ansigt med det støvede hår er snoet i et smalt grin og splittet skarpt i skråningen mellem rampelyset og skyggen. En dæmonfigur på århundredets tærskel, der i sine dybeste afgrunde også vil dømme mennesket selv efter sin blotte levende vægt-og dog kun et slagteri af den bayerske-landlige art, så selvindlysende, at af alle dem bestemt kun maler, og også den næppe mistænkelige, der skriver noget på lærredet. "

- Gert von der Osten, 1955

Friedrich Gross beskrev på den anden side scenen i slagterforretningen på en venlig måde med varer, der glødede i sollyset og en grinende slagterdreng, der sådan set holdt en skål saftige stykker kød foran sig for at tilbyde til salg. Som i 1892 kombinerede Corinth billedet fra slagteriet med et billede fra kreaturerne, i dette tilfælde med indersiden af ​​stalden , som også blev oprettet i 1897.

Slagtet okse , 1905

Selv efter 1890'erne malede Korinth gentagne gange billeder af slagterier eller køddele. I 1905 blev der skabt en anden og bedre kendt version af den slagtede okse , der efter Zimmermann er det mest overdådige maleri i slagteribilleder. Som i eksemplet med Rembrandt vises en hovedløs okse, der er suspenderet og renset af bagbenene, og fylder billedet. Halvdelen af ​​pelsen blev pillet af, så det lyse røde kød er omgivet af fedtet, som er klart hvidt og perlefarvet. Slagteren og en anden krop vises iøjnefaldende i baggrunden.

  • Slagtet gris , 1906

  • Slagterforretning , 1913

I 1906 malede Corinth flere halvdele af svinekød hængende på væggen i en slagterforretning , og i 1913 skildrede han kødstykkerne, der hængte på væggen, som "amorfe kødstykker" på et billede, der også kaldes en slagterbutik .

Omkring 1925, det år, Korint døde, tog den hviderussiske maler Chaim Soutine genstand for slagteriscenerne i Paris igen og skildrede dem på en ekspressionistisk måde med røde og gule dyr og blå "dræbeapparat". En anden kunstner, der dedikerede sig til emne var Norbert Tadeusz , der i 1983 malede et kvæg, der blev hængt op, og i en undersøgelse af dets store limbo - accept, gav et slagtet dyrekrop form som en kvinde. Også i hans Volto Santo har de hængende dyr en menneskelig form.

Fortolkning og modtagelse

Fortolkningerne til slagterforretningen i Schäftlarn på Isar refererer til forskellige aspekter, som flere kritikere henviser til hele komplekset af Korinths slagterier. Den slagterbutik i Schäftlarn på Isar er normalt i fokus, sammen med Im Schlachthaus fra 1893 og Schlachteter Ochse fra 1905 som det centrale arbejde af denne type. Behandlingen af ​​barndomsminder, fascinationen af ​​selve slagtningen samt kødets sanselighed og dermed også den overførte "kødelige lyst" er navngivet som væsentlige aspekter af fortolkningen.

Behandling af barndomsminder

I sin bog om Korinth i 1955 ser Gert von der Osten det som en befrielse fra erindringerne fra hans ungdom, "som kan have både fascineret og undertrykt ham." Som søn af garver havde Lovis Corinth allerede beskæftiget sig med slagtede dyr i sin barndom, hvis skind hans far havde bearbejdet. Han beskrev disse erindringer i sine selvbiografiske skrifter på en række forskellige måder, for eksempel når han beskrev "slagterne, der ønskede at forhandle om deres frisk fjernede skind", og som "kom ind i huset på bestemte sider: køer og fede grise måtte tro".

”Slagtningen af ​​de store dyr var anderledes; Jeg kunne ikke se den første etape - jeg gemte mig. Men senere så jeg ikke skabningen fra før, og jeg nød mig selv. Mange ville skælde mig ud, hvis jeg stak øjnene ud af grisehovedet og lavede lignende nysgerrige ting; på den anden side, når oksen blev hængt på loftet, blev den altid betragtet med en vis ærefrygt og sorg. "

- Lovis Corinth, “Künstler Erdenwallen” , 1920

Senere, mens han studerede maleri på Königsberg Art Academy , gav en svoger, der arbejdede som slagter, ham mulighed for at tegne og male i et slagteri. Han beskrev dette detaljeret i sine selvbiografier og frem for alt i legenderne fra en kunstners liv, hvor han skildrede sig selv i maleren Heinrichs skikkelse. Især i dette arbejde beskrev Korint i detaljer slagteriets kulisser og slagtningen af ​​en okse, hvor "Heinrich" var til stede, og hvor han kunne male dem:

”Hvid damp røg fra dyrenes ødelagte kroppe. Tarm, rød, lilla og perlemor, hang på jernsøjler. Heinrich ville male alt. Nogle gange blev han skubbet groft til side, når vogne fyldt med affald og blod-gennemblødte skind blev skubbet forbi ham. Han ignorerede det; Han hørte ikke øksernes knækkende slag, dyrenes fald i iveren af ​​sit arbejde. "

- Lovis Corinth, legender fra kunstnerens liv , 1918

I 1996 så Jill Lloyd på behandlingen af ​​disse barndomsminder samt valg af emner til slagterierne og andre motiver som en mulig bearbejdning af et barndomstraume og sammenlignede Corinth med Edvard Munch . Efter hendes mening er slagteriscenerne "inspireret af et ekstraordinært drama og energi, som om lugten og synet af blodet, der strømmer ned på de enorme kroppe, der hænger fra loftet, stimulerede en primitiv og næsten seksuel spænding" og især stimuleres af Levende intensitet i barndomsminder.

Michael F. Zimmermann , derimod, betragter beskrivelserne af Korinth som en "selvbiografisk myte", en "legende", hvor forfatteren Korint bringer sit liv meget tæt på læseren og samtidig henrykker det. Derfor er "kontrasten mellem slagterforretning og atelier, bloddrenket kød og sanselig hud" skildringen af ​​stængerne, mellem hvilke Corinth strækker sin billedfortælling ud i sit arbejde og bringer sitteren tæt på billedoverfladen uden at efterlade plads til seeren på grund af deres drastiske fysiske tilstedeværelse til en distanceret overvejelse der. Frédéric Bussmann understreger også i sin beskrivelse af den slagtede okse, at Korinth "kan have været" erindringer om hans barndom og ungdom, der tiltrak ham til dette emne ", men at han" ikke malede traumatiserende minder ", men derimod havde han bukket under til "kødets charme". Schoofs afspejler dette også på repræsentationen i legenderne fra en kunstners liv .

Slagterhandlingen og kødlysten

Imiela betragtede billedslagterforretningen i Schäftlarn på Isar som en udforskning af en grænseposition. Rummets baggrundsbelyste display forvandler "dyr og menneskelig eksistens" "på en frygtindgydende måde", efter at det er blevet set, og drengen og kødstykker, der hænger på væggene, "får samme kvalitet". Efter hans mening havde Korinth aldrig "foretaget en sådan sløring af grænser" igen. Han stiller også op til diskussion, om vægten, der hænger bag drengen i baggrunden, hentyder til denne balancegang og dermed giver billedet en dødspåmindelse, et vanitas- motiv, da det meget tydeligt var til stede i Korinths selvportræt med et skelet .

Ifølge von der Osten var "at dræbe og blive ødelagt" samt "de hvide fedtstoffer og de døde rødt af liv for de ødelagte dyr" "frem for alt en festival" for Korinth på det tidspunkt. Friedrich Gross relaterer denne fascination af slagtemnet til den "fundamentalt destruktive tilegnelse af mennesker" og en "rovlyst og rædslen ved de levendes opdeling". Kunsthistorikeren Julius Meier-Graefe gik et skridt videre og overførte forordet til udstillingskataloget over Berlin Secession fra 1918 handlingen med at slagte direkte på Korinths maleri:

”Nogle gange, og især i Berlin, følte han en jordisk fornøjelse foran staffeliet som slagteren før kvæget ... Det menneskelige element i kunsten. Han slagtede, mens han malede. "

- Julius Meier-Graefe , 1918

Denne fascination for slagtningen og fornøjelsen ved at skildre kødet beskrives også af andre kunsthistorikere. I tilfældet med den slagtede okse skrev Bussmann om "udformningen af ​​det sanselige kød" og fortsatte med at beskrive: "Korint maler kroppen med fejende strøg, cirkler kødmassen og kærtegner det næsten ømt med sin pensel."

Slagthedsscenens sensualitet og forhold til nøgenbilleder

Innocentia , 1890

Ifølge Gross er slagteriscenerne kendetegnet ved en stærk, afslørende sensualitet , som er særlig tydelig i slagteriscenen fra Im Schlachthaus 1893 og med andre værker af Korinth, især nøgenbilleder og historier. Den slagterbutik i Schäftlarn på Isar , på den anden side, er mindre dramatisk, men ikke mindre sanselig. Ifølge hans fortolkning antyder billedet "simpelt liv, overflod, lystig nydelse, selvom også her kedelige gråtoner og mørke farver begrænser den tilladte sensualitet."

Langt de fleste forfattere, der beskriver Korinths kunstneriske arbejde, placerer slagter- og kødbillederne i en direkte forbindelse med nøgenbillederne , som Korint var og er meget kendt for, på grund af disse aspekter . Begge grupper tildeles en sensualitet, der forbinder disse motiver. I dette aspekt blev Korinth primært sammenlignet med barokmalerne Peter Paul Rubens og Jacob Jordaens . Jill Lloyd placerer de døde dyrekroppe, som “som sådan bliver levendegjort gennem virtuositeten og sensualiteten i Korinths farve”, i direkte relation til kvinderne i nøgenbilleder, da Korint behandler begge motiver ”ånder tæt” og ikke som stilleben. Hun tilskriver denne "mærkelige og på en bestemt måde morbide forening" til "den magnetiske tiltrækning, som farver og teksturer af kødet udøvede på kunstnerens øjne".

Nøgenhed , 1908

Ifølge Zimmermann er der en klar sammenhæng i Korinths arbejde mellem skildringen af ​​slagteriscener og interessen for at skildre nøgne kroppe og det inkarnerede , hudfarven på de afbildede, med kødet nedenunder. Frem for alt placerer han repræsentationerne i forbindelse med Innocentia fra 1890 og andre "værker, hvor Korint samler en eller flere kvindelige nøgenbilleder, hvoraf nogle holder deres bryster og dermed gør kødets blødhed næsten håndgribelig." Opregner han i denne kontekst The Witches (1897), Harem (1904) og The Arms of Mars (1910). Nøgenheder uden for historiske repræsentationer er også relateret til kampbillederne, for eksempel maleriet Nøgenheden , skabt i 1908 og dermed parallelt med Slagtet okse , hvor Corinth portrætterede sin kone Charlotte Berend-Corinth sammen med deres to gange malede søn Thomas. Zimmermann sammenligner farven på hans kones krop direkte med den slagtede okse : ”Huden gløder altid af rødt, som af overfyldt vitalitet, men hævelserne skinner som perlemor i hvidt. Man kunne ikke være kommet tættere på oksens toner i nøgenmaleri. "

Til behandlingen af ​​kødemnet og forholdet mellem Korinths skildringer af kød og nøgenbilleder kommer Zimmermann til følgende konklusion:

”Mere end nogen anden kunstner kombinerer Corinth sin følsomhed over for det inkarnerede, for det blotte, levende kød uden en skal, med en fascination for dødt kød. I sit maleri møder han modellen med en erotik, der blander vold. Maleri ser altid ud til at være en voldelig handling, såvel som en utilladelig indtrængen i den andens intimitet. "

- Matthias F. Zimmermann, 2008

Udstillinger og herkomst

Max Slevogt : Portræt af Gustav Pauli , 1924, Hamburger Kunsthalle

Billed slagterforretningen i Schäftlarn på Isar blev malet af Corinth i 1897 ved afslutningen af ​​sine studier i München. Maleriet var i besiddelse af Berlins kunsthandler og samler Ernst Zaeslein , fra hvem det erhvervede Kunsthalle Bremen i 1913 (inv. Nr. 347 - 1913/3). Den daværende direktør Gustav Pauli byggede ligesom Hugo von Tschudi i Nationalgalleriet i Berlin en samling samtidskunst op og erhvervede malerier af Paula Modersohn-Becker samt af franske og tyske impressionister . Anskaffelser omfatter Camille i en grøn kjole af Claude Monet , Zacharie Astruc af Édouard Manet og malerier af Gustave Courbet , Pierre-Auguste Renoir , Camille Pissarro , Max Liebermann og Max Slevogt . I 1911 købet udløste valmue felt det fra Van Gogh til Bremer Kunstner tvist blandt malere og museumsfolk i Tyskland. Opkøbene omfattede også nogle billeder af Lovis Corinth.

Slagterforretning i Schäftlarn på Isar hænger i den permanente udstilling i Kunsthalle Bremen og blev også vist i talrige nationale og internationale udstillinger , især i perioden efter Anden Verdenskrig . Ifølge katalog raisonné af Charlotte Berend-Corinth var det en del af en udstilling i Landesmuseum Hannover i 1950 og i Museum zu Allerheiligen i Schaffhausen i 1955. I 1958, i anledning af Lovis Corinths 100 års fødselsdag, blev billedet vist i Nationalgalleriet i Berlin udstillede Kunsthalle Bremen og Kunstverein Hannover . I 1960 blev det vist i New Gallery of the City of Linz og i 1975 for første gang i USA i Gallery of Modern Art i New York City . I 1975 fulgte en udstilling i Städtische Galerie im Lenbachhaus i München og i 1976 i Kunsthalle Köln . Som en del af udstillingen "German Masters of the Nineteenth Century" viste Metropolitan Museum of Art billedet igen i New York i 1981. Yderligere udstillinger fandt sted i 1985/1986 på Museum Folkwang i Essen, 1992 på Kunstforum Wien og 1992/1993 på Niedersachsen Statsmuseum i Hannover. I 2010 blev billedet også vist på udstillingen “En fest for øjnene - Fra at spise i et stilleben” på Bank Austria Kunstforum i Wien.

støttende dokumenter

  1. ↑ a b c slagterforretning i Schäftlarn på Isar, 1897 I: Charlotte Berend-Corinth : Lovis Corinth: Malerierne . Revideret af Béatrice Hernad. Bruckmann Verlag, München 1992; BC 147, s. 75. ISBN 3-7654-2566-4 .
  2. ↑ a b c d Horst -ur : Lovis Corinth. University of California Press 1990; S. 107.
  3. ^ A b Andrea Bärnreuther: Slagterforretning i Schäftlarn på Isar, 1897. I: Peter-Klaus Schuster , Christoph Vitali, Barbara Butts (red.): Lovis Corinth . Prestel München 1996; S. 131. ISBN 3-7913-1645-1 .
  4. ↑ a b c d e Hans-Jürgen Imiela : Introduktion .. I: Charlotte Berend-Corinth: Lovis Corinth: Malerierne. Revideret af Béatrice Hernad. Bruckmann Verlag, München 1992, ISBN 3-7654-2566-4 , s.23 .
  5. ↑ a b c Zdenek Felix : En outsiders karriere. I: Zdenek Felix (red.): Lovis Corinth 1858–1925. Publikation til udstillingen i Folkwang Museum Essen (10. november 1985 - 12. januar 1986) og i Kunsthalle der Hypno -Kulturstiftung München (24. januar - 30. marts 1986), DuMont Buchverlag, Köln 1985; S. 17-18. ISBN 3-7701-1803-0 .
  6. ↑ Barbara Butts: Slagtet gris I: Peter-Klaus Schuster , Christoph Vitali, Barbara Butts (red.): Lovis Corinth . Prestel München 1996; S. 336-337. ISBN 3-7913-1645-1 .
  7. ↑ Kurt Nagel, Benno P. Schlipf: Slagterens handel med billedkunst. Slagterhandels kunsthistorie. Verlag CF Rees, Heidenheim 1982; S. 57.
  8. ↑ Kurt Nagel, Benno P. Schlipf: Slagterens handel med billedkunst. Slagterhandels kunsthistorie. Verlag CF Rees, Heidenheim 1982; S. 58-59.
  9. ↑ Kurt Nagel, Benno P. Schlipf: Slagterens handel med billedkunst. Slagterhandels kunsthistorie. Verlag CF Rees, Heidenheim 1982; S. 59-61.
  10. ↑ a b c d Frédéric Bussmann: Geschlachteter Ochse, 1905. I: Ulrike Lorenz , Marie-Amélie zu Salm-Salm , Hans-Werner Schmidt : Lovis Corinth and the Birth of Modernism Catalogue i anledning af retrospektivet til 150-årsdagen for Lovis Corinth (1858–1925) i Paris, Leipzig og Regensburg. Kerber Verlag, Bielefeld 2005, ISBN 978-3-86678-177-1 ; Pp. 162-163.
  11. ↑ a b c d e f Gert von der Osten : Lovis Corinth. Verlag F. Bruckmann, München 1955; S. 50-51.
  12. ^ Slagteri, 1892. I: Charlotte Berend-Corinth: Lovis Corinth: Malerierne. Revideret af Béatrice Hernad. Bruckmann Verlag, München 1992, ISBN 3-7654-2566-4 , BC 87, s. 67. ISBN 3-7654-2566-4 .
  13. ^ Køer i stalden, 1892. I: Charlotte Berend-Corinth: Lovis Corinth: Malerierne. Revideret af Béatrice Hernad. Bruckmann Verlag, München 1992, ISBN 3-7654-2566-4 , BC 88, s. 67. ISBN 3-7654-2566-4 .
  14. ^ Slagtet okse, 1892. I: Charlotte Berend-Corinth: Lovis Corinth. Malerierne. Revideret af Béatrice Hernad. Bruckmann Verlag, München 1992, ISBN 3-7654-2566-4 , BC 89, s.68 .
  15. ↑ I slagteriet, 1893. I: Charlotte Berend-Corinth: Lovis Corinth: Malerierne. Revideret af Béatrice Hernad. Bruckmann Verlag, München 1992, ISBN 3-7654-2566-4 , BC 103, s.69 .
  16. ^ Slagteri scene , 1893. I: Charlotte Berend-Corinth: Lovis Corinth: Malerierne. Revideret af Béatrice Hernad. Bruckmann Verlag, München 1992, ISBN 3-7654-2566-4 , BC 102, s.69 .
  17. ^ A b Kurt Nagel, Benno P. Schlipf: Slagterens handel med de billedkunst. Slagterhandels kunsthistorie. Verlag CF Rees, Heidenheim 1982; S. 122-123.
  18. ↑ a b c d e f Friedrich Gross : Sensualiteten i Korinths maleri. I: Zdenek Felix (red.): Lovis Corinth 1858–1925. Publikation til udstillingen i Folkwang Museum Essen (10. november 1985 - 12. januar 1986) og i Kunsthalle der Hypno -Kulturstiftung München (24. januar - 30. marts 1986), DuMont Buchverlag, Köln 1985; S. 43. ISBN 3-7701-1803-0 .
  19. ↑ Andrea Bärnreuther: I slagteriet, 1893. I: Peter-Klaus Schuster , Christoph Vitali, Barbara Butts (red.): Lovis Corinth . Prestel München 1996; S. 130-131. ISBN 3-7913-1645-1 .
  20. ↑ a b c d e f g h i slagteri og nøgen, blod og inkarneret. I: Michael F. Zimmermann : Lovis Corinth. Beck Wissen serie bsr 2509. CH Beck, München 2008, ISBN 978-3-406-56935-7 ; S. 41-51.
  21. ↑ a b c d e f Michael F. Zimmermann : Korinth og kødet i maleriet. I: Ulrike Lorenz , Marie-Amélie zu Salm-Salm , Hans-Werner Schmidt : Lovis Corinth and the Birth of Modernism Catalogue i anledning af retrospektivet til 150-årsdagen for Lovis Corinth (1858–1925) i Paris, Leipzig og Regensburg . Kerber Verlag, Bielefeld 2005, ISBN 978-3-86678-177-1 ; S. 320-328.
  22. ^ Till Schoofs: I Schlachthaus, 1893. I: Ulrike Lorenz , Marie-Amélie zu Salm-Salm , Hans-Werner Schmidt : Lovis Corinth and the Birth of Modernism Catalogue i anledning af retrospektivet til 150-årsdagen for Lovis Corinth ( 1858–1925) i Paris, Leipzig og Regensburg. Kerber Verlag, Bielefeld 2005, ISBN 978-3-86678-177-1 ; S. 160-161.
  23. ↑ Slagtede kalve, 1896. I: Charlotte Berend-Corinth: Lovis Corinth: Malerierne. Revideret af Béatrice Hernad. Bruckmann Verlag, München 1992, ISBN 3-7654-2566-4 , BC 128, s.73 .
  24. ↑ Alfred Rohde : Den unge Korint. Rembrandt-Verlag, Berlin 1941; S. 142.
  25. ^ Georg Biermann : Lovis Corinth. Artist Monographs 107, udgivet af Velhagen og Klasing, Bielefeld og Leipzig 1913; S. 44.
  26. ↑ a b c d e Jill Lloyd: Meddelelse om dødelighed I: Peter-Klaus Schuster , Christoph Vitali, Barbara Butts (red.): Lovis Corinth . Prestel München 1996; Pp. 70-71. ISBN 3-7913-1645-1 .
  27. ↑ stabile anliggender, 1897. I: Charlotte Berend-Corinth: Lovis Corinth: Malerierne. Revideret af Béatrice Hernad. Bruckmann Verlag, München 1992, ISBN 3-7654-2566-4 , BC 146, s. 75.
  28. ^ Slagtet okse, 1905. I: Charlotte Berend-Corinth: Lovis Corinth: Malerierne. Revideret af Béatrice Hernad. Bruckmann Verlag, München 1992, ISBN 3-7654-2566-4 , BC 318, s.101 .
  29. ^ Slagterforretning, 1905. I: Charlotte Berend-Corinth: Lovis Corinth: Malerierne. Revideret af Béatrice Hernad. Bruckmann Verlag, München 1992, ISBN 3-7654-2566-4 , BC 330, s. 103.
  30. ^ Slagterforretning, 1913. I: Charlotte Berend-Corinth: Lovis Corinth: Malerierne. Revideret af Béatrice Hernad. Bruckmann Verlag, München 1992, ISBN 3-7654-2566-4 , BC 587, s. 143.
  31. ↑ a b c d Friedrich Gross : Sensualiteten i maleriet af Korinth. I: Zdenek Felix (red.): Lovis Corinth 1858–1925. Publikation til udstillingen i Folkwang Museum Essen (10. november 1985 - 12. januar 1986) og i Kunsthalle der Hypno -Kulturstiftung München (24. januar - 30. marts 1986), DuMont Buchverlag, Köln 1985; S. 44-46. ISBN 3-7701-1803-0 .
  32. ^ A b Lovis Corinth : "Artists Erdenwallen" Samlede skrifter. Berlin: Fritz Gurlitt, 1920.
  33. ^ Lovis Corinth : Legends from the artist's life 2. udgave, Berlin: Bruno Cassirer, 1918.
  34. ↑ a b Julius Meier-Graefe : Lovis Corinth. Udstillingskatalog over Berlin Secession, Berlin 1918; citeret fra Andrea Bärnreuther: Im Schlachthaus, 1893. I: Peter-Klaus Schuster , Christoph Vitali, Barbara Butts (red.): Lovis Corinth . Prestel München 1996; S. 130-131. ISBN 3-7913-1645-1 .
  35. ↑ Friedrich Gross : Sensualiteten i maleriet af Korinth. I: Zdenek Felix (red.): Lovis Corinth 1858–1925. Publikation til udstillingen i Folkwang Museum Essen (10. november 1985 - 12. januar 1986) og i Kunsthalle der Hypno -Kulturstiftung München (24. januar - 30. marts 1986), DuMont Buchverlag, Köln 1985; S. 46-48. ISBN 3-7701-1803-0 .
  36. ^ Slagterforretning i Schäftlarn i online -kataloget over Kunsthalle Bremen .
  37. ^ Gustav Pauli (1899–1914) på webstedet for Kunsthalle Bremen .
  38. ^ Zdenek Felix (red.): Lovis Corinth 1858-1925. Publikation til udstillingen i Folkwang Museum Essen (10. november 1985- 12. januar 1986) og i Kunsthalle der Hypno-Kulturstiftung München (24. januar- 30. marts 1986), DuMont Buchverlag, Köln 1985. ISBN 3-7701- 1803 -0 .
  39. ^ Silke Osman: En fest for øjnene fra fem århundreder . Preussische Allgemeine Zeitung, 28. marts 2010.

litteratur