Selvportræt med skelet

Selvportræt med skelet (Lovis Corinth)
Selvportræt med skelet
Lovis Corinth , 1896
Olie på lærred
68 × 88 cm
Kommunalt galleri i Lenbachhaus, München

Den selvportræt med skelet er et maleri af den tyske maler Lovis Corinth . Billedet blev malet og færdiggjort af kunstneren i München i 1896 ; i dag hænger det i Städtische Galerie im Lenbachhaus i München.

Billedbeskrivelse

Maleriet viser de to hovedpersoner , Korinth og skelettet, side om side, i baggrunden vises panoramaet over byen München, som kan ses gennem det brede studievindue. Billedet skærer kroppen i brysthøjde, og justerer repræsenterer derfor kun overkroppen og hovedet. Efter de værker af Charlotte Berend-Corinth viser billedet "Korinth foran et stort studie vindue, i en lyseblå ternet skjorte. Udsigt over München i lyserød og lilla. "

Maleren præsenterer sig med lidt eller intet idealiseret. Han har overskæg og kort mørkt hår, ved en tilbagevendende hårlinje er de også i en rutet lys skjorte med et mørkt slips. Skelettet hænges på en ramme med et beslag i kraniet og er lidt lavere end kunstneren. Et studievindue i baggrunden belyser scenen og placerer de to figurer i baggrundsbelysning. Det strækker sig over hele bredden af ​​billedet og består af små felter, hvoraf to rækker med fire felter hver er delvis synlige. En af disse metalindrammede vinduer er åben. Denne rude, der er åben for seeren ind i rummet, er placeret direkte bag Korinth og bevæger den således optisk fremad. Vinduesrudens metalrammer danner to kryds, der kan ses til højre og venstre for Korinth. Et tredje vinduskors er skjult af skelettet. Vinduet har udsigt over en hvidgrå himmel. I den nederste halvdel af den nederste række af vinduer kan man se bygninger, tage og kirketårne, der er angivet i en okkert tone. Rygning af skorstene indikerer industri.

Den signatur Korinth fundet tegnet og på det rigtige øverst på skærmen i fine breve således meget atypisk for ham faktisk. I en cartouche skrev han:

Lovis Corinth.
38 år gammel 1896.

"J." står for år og angiver hans alder, "a." For anno og betegner året. Denne signatur fortolkes som en henvisning til Albrecht Dürer's frontale ”selvportræt” (omkring 1500) som model.

Oprindelse og fortolkning

Lovis Corinth malede ”Selvportrættet med et skelet” som svar på ” Selvportrættet med en fiddlingdød ” af den schweiziske maler Arnold Böcklin, som på det tidspunkt var kendt og værdsat i München og i hele Tyskland . Böcklin viser skeletet i live på sit billede, en violin spiller og kunstneren lytter. På denne måde ønsker han at henlede opmærksomheden på, at livet er endeligt ( Memento mori ), samtidig med at døden tjener kunstneren som en muse . Skelettet og violin spiller er velkendte motiver i denne sammenhæng og har været meget udbredt siden middelalderen. Selv Hans Thoma nåede i 1875 emnet for skeletet som en muse i hans "Selvportræt". Her ser et kranium udsmykket med en laurbærkrans ud over malerkunstnerens skulder og over hans hoved i grenene på et træ sidder guden Amor .

Lovis Corinth tager motivet op og placerer det i en helt ny sammenhæng. Det repræsenterer et skelet, da det normalt bruges som en undervisningsmodel til anatomiske demonstrationer inden for medicin - livløs og i form af et objekt, der er blevet frataget al trussel og symbolsk magt. Skelettet som en vare kan kun holdes lodret ved at hænge det på en jernstativ. Forholdet til virkeligheden forstærkes af den virkelige repræsentation af storbyen med rygende skorstene, der trænger gennem vinduet ind i det stærkt oplyste rum. Med repræsentationen af ​​sin person med skelettet viser kunstneren den klare og naturlige begrænsning af livet gennem døden, hvor der ikke er nogen mystik.

Klassificering i Korinths arbejde

Lovis Corinth: Death and Artists, 1921 (fra ætseporteføljen "Døden fra Døden ")

Selvportrættet med skelet er stadig et af de mest kendte af de mange portrætter, som maleren lavede af sig selv. Det var et maleri, der blev skabt, da det endnu ikke var på højden af ​​dets popularitet, få år før den store flytning fra München til Berlin. Samme år blev "Udsigten fra München-Schwabing Atelier", "Bacchanale" og "Pigen med en lang kjole" oprettet. Den første er tematisk beslægtet gennem gengivelsen af ​​udsigten fra studievinduet, mens andre to billeder viser ingen paralleller.

Korinth har malet selvportrætter med jævne mellemrum siden 1886, selvom skelettet ikke vises i nogen af ​​de andre portrætter. Han tog motivet af det hængende skelet op med sig på et billede i 1916 i ”Kunstneren og døden”, denne gang uden et studievindue og i stedet med en gedeskalle i form af et trofæ hængt på væggen i baggrunden. I hans senere grafik og tegninger, der blev lavet efter hans slagtilfælde i 1911 og hans tab i krigen i 1918, er døden i form af en kraniet meget almindelig. Her giver han dog igen døden sin truende symbolik, som han mangler i dette maleri. Forstærket af hans personlige tilbageslag var døden i hans senere værker at re- Allegory , "som skulle udfordre ham indtil slutningen af ​​hans liv." Særligt imponerende er dette i mappen med seks ætsninger, der dukkede op under navnet "The Dance of Death "i 1921 for at se. I alle seks billeder, der er portrætteret, konfronteres mennesker med døden i form af en kranium.

Indflydelse på senere kunstnere

"Selvportrættet med skelet" blev taget op i sit billedlige koncept i 1984 på en meget lignende måde af kunstneren Manfred Bluth . I sit "Portræt af Johannes Grützke med et kvindeligt skelet" skildrer han også sin kunstnerkollega Johannes Grützke foran et studievindue ved siden af ​​et hængende skelet. I dette maleri er positionerne imidlertid vendt, og vinduet optager ikke hele væggen. Mellem de to hovedpersoner er der en kikkert på vindueskarmen.

Herkomst

Billedet "Selvportræt med skelet" havde været i besiddelse af Dr. A. Ulrich, der købte den fra 1897 såvel som "Hekse" (BC 145) og "Saint Anthony's fristelse" (BC 149). Værket blev solgt fra hans besiddelse til Städtische Galerie im Lenbachhaus .

Citater

  1. a b c Charlotte Berend-Corinth : Lovis Corinth: Malerierne . Revideret af Béatrice Hernad. Bruckmann Verlag, München 1958, 1992; BC 135, s. 74. ISBN 3-7654-2566-4 .
  2. ^ Metropolitan Museum of Art: tyske mestere fra det nittende århundrede: malerier og tegninger fra Forbundsrepublikken Tyskland , Harry N. Abrams, New York 1981, ISBN 0-87099-263-5 , s. 60.
  3. Peter-Klaus Schuster, Christoph Vitali, Barbara Butts 1996, side 117.

litteratur