Sydkoreansk film

Megabox i COEX Mall i 2008

Den sydkoreanske film gik igennem efter en første storhedstid i slutningen af ​​1950'erne og begyndelsen af ​​1960'erne, vanskelige tider under militærdiktaturet. Det var først med demokratisering fra slutningen af ​​1980'erne, at den sydkoreanske filmindustri var i stand til at forny sig og vinde betydning i hele verden. Biograferne skabte en ny stil, der fandt vej ind i filmverdenen internationalt under betegnelsen Korean New Wave . Landet har udviklet sig til en filmkæmpe: Sydkorea har det femte største biografmarked i verden efter seere med omkring 50 millioner indbyggere og har en teknologileder i biografverdenen sammen med biografoperatøren CJ CGV .

To mandater er etableret for den sydkoreanske filmindustri: Chungmuro ​​og Hallyuwood. På samme måde som Hollywood står for amerikanske film , står Chungmuro for sydkoreanske film. Den Seoul distriktet var engang centrum for den sydkoreanske filmindustrien. I mellemtiden er denne stilling imidlertid tildelt den sydlige havneby Busan , som i 2014 blev tildelt titlen "City of Films" af UNESCO Creative Cities Network . Ikke desto mindre fortsætter man med at tale om Chungmuro- stjernerne , analogt med Hollywood- stjerner . Et andet navn for Sydkoreas filmindustri er baseret på den koreanske bølge . Dette beskriver den sydkoreanske popkulturs verdensomspændende succes og bør ikke forveksles med den koreanske nybølge . Udtrykket "koreansk bølge" etablerede sig i Kina og Japan i slutningen af ​​1990'erne , da journalister rapporterede om succesen med K-pop og koreanske tv-dramaer i deres lande. På koreansk betyder "bølge" Hallyu , hvorfra navnet Hallyuwood for sydkoreansk biograf spredte sig internationalt.

historie

Fødslen af ​​koreansk film

Den unge instruktør og skuespiller Na Woon-gyu lavede filmen Arirang , der betragtes som den vigtigste koreanske film i den tavse æra.

Kort efter den kinematografiske af de franske brødrene Lumière blev populær i slutningen af det 19. århundrede , at filmen kom også til Korea. Oprindeligt blev forskellige udenlandske film importeret, den første omkring 1897/98. Filmen blev populær, ligesom Korea stod over for det voksende indflydelse fra det japanske imperium i global politik, der kulminerede i koloniseringen af ​​Korea i 1910 .

Den 27. oktober 1919 blev den første koreanske filmproduktion vist i Dansungsa- biografen med Fight for Justice (original titel: 의리 적 구투 Uirijeok Gutu ). I 1966 blev filmskabere og regeringen enige om at udråbe den 27. oktober ”Filmdag” for at fejre fødslen af ​​koreansk biograf. Halvdelen af ​​denne film var et skuespil. I litteraturen er det kontroversielt, hvilken film der skal betragtes som Koreas første spillefilm. I 1926 blev den stumfilm Arirang af Na Woon-gyu udgivet , som anses for at være en af ​​de vigtigste film i den tidlige koreanske biograf. Det var den første film, der fokuserede på national stolthed og modstand mod Japans kolonistyring . De japanske besættelsesstyrker forbød oprindeligt ikke filmen, fordi de ikke genkendte filmens anti-japanske besked. For koreanere var det imidlertid tydeligt. Filmen handlede om en mentalt ustabil mand, der myrdede en velhavende grundejer tilknyttet det japanske politi. Lee Gyu-hwan bundet tematisk til dette i sit debutværk En færge, der ikke har nogen ejer ( 임자 없는 나룻배 , 1932) og er en af ​​de vigtigste instruktører i stumfilmens æra. Den stumfilm Crossroads of Youth ( 청춘 의 십자로 Cheongjun-ui Sipjaro ), udgivet i 1934, blev opdaget i 2007, hvilket gør den til den ældste overlevende koreanske film i dag.

I 1935 kom en ny filmatisering af folkeeventyret Chunhyang-Jeon ud af Koreas første lydfilm . I 1937 havde Lee Gyu-hwan en stor succes med Wanderer ( 나그네 Nageune ), som gjorde lydfilm til den nye norm. Det var imidlertid også året, hvor Japan invaderede Kina, og presset om at lave pro-japanske film voksede. Filmindustriens blomstring sluttede brat i 1942, da Japans regering forbød koreansksprogede produktioner, og film kun blev brugt til krigspropaganda.

Efter krigen: Opdelte Korea og dets storhedstid

Scene fra filmen A Hometown in Heart ( 마음 의 고향 , 1949) med Choi Eun-hee . Filmen betragtes som en af ​​de vigtigste i sin tid og blev anset for at være tabt i lang tid, før den blev fundet igen i 2005.

Den 15. august 1945 sluttede 2. verdenskrig i Asien, og Korea blev befriet fra japansk kolonistyre. Dette skabte eufori og optimisme blandt befolkningen, som ikke varede længe. I 1948 blev divisionen cementeret med oprettelsen af Republikken Korea i syd og Den Demokratiske Folkerepublik Korea i nord . Tiden imellem (1945 til 1948) blev præget af film om uafhængighedsbevægelsen og den nyligt vundne frihed, såsom The Chronicle of An Jung-geun ( 안중근 사기 , 1946), Yun Bong-gil, the Martyr ( 윤봉길 의사 , 1947) eller Viva Freedom! ( 자유 만세 Jayu Manse , 1946). Men med splittelsen fulgte ideologiske film, herunder antikommunistiske film og værker om divisionens tragedie. Alligevel begyndte biografen at udfolde sig og bruge nye metoder og teknikker. I løbet af denne tid producerede Hong Seong-gi A Diary of Woman ( 여성 일기 Yeoseong Ilgi , 1949), den første sydkoreanske farvefilm . Amerikanske film udgjorde mere end 50 procent af det sydkoreanske biografmarked. I betragtning af at der kun blev produceret 61 film i Sydkorea fra 1946 til 1950 - sammenlignet med mere end 100 amerikanske film spillet om året - betragtes dette som en succes.

Filmplakat til Madam Freedom (1956)

I 1950 brød Koreakrigen ud, og instruktører skød optagelser forfra. Efter krigen sluttede i 1953 blomstrede den sydkoreanske filmindustri kort for første gang. Da krigen ødelagde landet, måtte der købes nyt, moderne udstyr til optagelsen, og teknologien var derfor opdateret. Mens der blev lavet 15 film i 1954, var der allerede 111 i 1959. Instruktører var i stand til at arbejde relativt frit og tilbød i stigende grad underholdningsfilm i stedet for ideologiske film. I 1955 havde Lee Gyu-hwan en meget vellykket genindspilning af Chunhyang-jeon . Efterkrigsårene oplevede en strøm af historiske film og film koreanske legender . Han Hyung-mo fejrede dog en stor succes i 1956 med sin satire over nutidige Sydkorea med titlen Madame Freedom ( 부인 부인 Jayu Buin ), så flere og flere moderne film blev produceret. Desuden blev mange genrer eksperimenteret med, f.eks. B. melodrama, komedie, thriller, gangster og gyserfilm. I denne periode op til 1980'erne blev den sydkoreanske biograf straks forbundet med Chungmuro- distriktet i Seoul , som til tider var hjemsted for over 70 filmfirmaer. Det blev gaden med kultur, kunstnere og film. En forandring og opvågnen var mærkbar i samfundet, og stigende modernisering og amerikanisering kunne ses, mens det vestlige demokrati formede politik. Det var også den tid, hvor skuespillere først blev fejret som stjerner .

1960 optrådte med Hanyo - The Housemaid af Kim Ki-young og Obaltan af Yu Hyun-mok, to milepæle i den sydkoreanske filmhistorie. Hanyo handler om en manipulerende husmor, der forfører husets mand og dermed ødelægger husstandens konfucianske orden. Femme fatale- motivet bruges i mange af Kims film. Filmen kombinerer borgernes nutidige vanskeligheder med motiver fra neorealisme i en ekspressionistisk tone og et billede. Han adresserer ødelæggelsen forårsaget af Koreakrigen og industriel vækst. I 1961 blev Kang Dae- jins Coachman ( 마부 Mabu ) den første sydkoreanske film, der vandt en større international pris: Grand Jury Prize ved den 11. Berlinale . Samme år blev en af Shin Sang-oks mest berømte film udgivet: The Houseguest and My Mother . Shin var en af ​​tidens definerende direktører. Den sydkoreanske filmindustri voksede både i antallet af produktioner og i antallet af genrer, der blev tilbudt, fik international prestige, og antallet af seere fortsatte med at stige.

I 1961 fortsatte et militærkup, der gjorde Park Chung-hee til præsident for landet . Park Chung-hee ønskede at fremme Sydkoreas økonomiske udvikling og tog enhver del af samfundet. Dette omfattede også promovering og kontrol af filmindustrien. Under ham blev statens filmcensur systematisk udvidet. Tre hoveddele af filmloven fra 1962 var oprettelsen af ​​et producentregistreringssystem, importkvoter for udenlandske film og retningslinjer for censur. Ethvert spor af påstået prokommunisme og kritik af staten blev forhindret. For eksempel blev den produktive instruktør Lee Man-hee arresteret for at fremstille nordkoreanere som for menneskelige i filmen Seven Women Prisoners fra 1965. Der bør heller ikke produceres film, der kan gøre befolkningen "mere skødesløs". Desuden blev mange mindre filmstudier tvangsfusioneret, så der i 1963 kun var fem store studier tilbage: Shin Films, Kuk Dong, Hapdong, Taechang og Hanyang. I slutningen af ​​1966 blev der indført en kvote på biografer, der krævede, at de skulle vise mindst en koreansk film hver anden. Filmene skulle derefter spilles i mindst 90 dage.

En stor del af Parks politik var at støtte de såkaldte chaebols , store familiedrevne virksomheder. Konsolideringen af ​​producenterne førte til nogle få, men store filmstudier. Parks politik inden for film fokuserede dog primært på produktion, mens distribution i teatre og udnyttelse blev forsømt. Kun registrerede producenter kunne lave film. Det var imidlertid almindelig praksis for uafhængige producenter at købe produktionstilladelser fra registrerede producenter (daemyeong jejak) mod et gebyr . Det var ulovligt, men staten handlede ikke imod det. Fra 1963 bestemte regeringen, at hver producent skulle udgive 15 film om året. Dette fremmede væksten i den førnævnte praksis. Mange producenter kunne kun opfylde kvoten ved at videregive rettighederne. Dette førte til en hurtig stigning i filmproduktioner. Da niveauet på ca. 120 film om året blev nået i 1966, tog regeringen handling mod Daemyeong- produktioner, fordi de officielt registrerede producenter havde modnet deres virksomheder til det punkt, at de skulle opretholde dette niveau alene. Dette førte imidlertid til protester, som et resultat af, at regeringen gav efter og legaliserede Daemyeong- systemet. Antallet af produktioner voksede fortsat hurtigt.

I 1968 blev mindst 200 film af forskellige genrer udgivet. I 1969 havde sydkoreanske biografer over 173 millioner seere, hvilket var en rekord på det tidspunkt. The First Motion Picture Act og Park Chung-hee resulterede i ikke kun censur, men også incitamenter gennem priser for film af høj kvalitet. I løbet af denne tid har der været mange film tilpasninger , herunder Obaltan (1961), Kims Daughters (1963) og Efterkommere af Cain (1968) ved Yu Hyun-mok , mor og en Gæst (1961), Slægtskab (1963), hengivenhed (1966 ) og Kartoffel (1968) af Shin Sang-ok og Seashore Village (1965), Sound of Magpies and Mist (1967) af Kim Soo-yong. Derudover sejrede farvefilmen også. 1960'erne blev Sydkoreas storhedstid for film og film blev den vigtigste form for underholdning i samfundet. I litteraturen beskrives 1960'erne ofte som den koreanske films gyldne tidsalder . Udtrykket beskriver en fase, hvor biografen finder social accept og anerkendes som en kunstform såvel som et økonomisk og teknologisk produkt.

Censur og propaganda

Spredningen af tv siden slutningen af ​​1960'erne bidrog til nedturen i biografen. Mens der tidligere var ringe konkurrence i underholdningssektoren, udgjorde tv en alvorlig trussel mod biografer. Antallet af biografer i Sydkorea faldt fra 659 i 1969 til 541 i 1976.

Daemyeong- systemet skabte også en overflod af ringere film. I 1971 blev 80% af alle offentliggjorte film lavet ved at overføre licensen til uafhængige producenter. Ifølge Yecies og Shim (2012) er det ironisk, at regeringens overholdelse af industriens krav til kontrol i sidste ende svækkede fremstillingsmiljøet og førte ind i de "mørke tider". Derudover steg den offentlige kontrol med filmindustrien i 1970'erne. I 1972 blev Yushins autoritære forfatning vedtaget under Park Chung- hees regime . I 1973 blev Motion Picture Promotion Corporation (MPPC) grundlagt, som officielt skulle støtte sydkoreanske film, men hovedsageligt kontrollerede filmindustrien og gennemførte censurforanstaltninger baseret på regeringens idealer. En af datidens bedste film er den sociale kommentar March of the Fools (1975) af Ha Kil-jong. På grund af skildringen af ​​samfundet under Park-regimet blev dele af filmen skåret ud til biografen. Fremstillingen af ​​fattigdom blev heller ikke godkendt. På grund af den sociale, politiske og ideologiske censur blev der hovedsageligt lavet kærlighedsfilm eller film med erotik som emne.

På trods af regeringens begrænsninger lykkedes det direktørerne at lave nogle kunstneriske film. I 2012 kuraterede Darcy Paquet et retrospektiv fra 1970'erne sydkoreanske biograf på Udine Far East Film Festival . Den tyske filmjournalist Michael Kienzl konkluderede: "[...] så dystre, eventyrlystne og afslørende som nogle af filmene er, de ser på ingen måde ud som om de blev lavet under strenge begrænsninger, endsige at de har noget til fælles med disse propagandafilm. kendt fra diktatoriske regimer. I stedet ved vi nu, at der også blev lavet spændende og stilistisk forskelligartede film i Sydkorea i 1970'erne. Men intet spor af kunstnerisk konkurs. ” I 1973 udgav Kwon-taek filmen Japcho ( 잡초 ), som markerede en ændring i hans instruktørstil . Filmtilpasninger var stadig populære blandt erfarne instruktører Kim Ki-young, Yu Hyun-mok og Shin Sang-ok. Disse var dog næppe vellykkede. I stedet opstod nye direktører. I 1975 udgav Kim Ho-sun Youngjas storhedstid ( 영자 의 전성 시대 Yeongja-ui jeonseong sidae ), som blev en af ​​de mest succesrige film i 1970'erne og forårsagede en bølge af værtindefilm.

Værtindefilmene skildrede situationen i Sydkorea i 1970'erne. På grund af det økonomiske opsving havde virksomhederne brug for mere personale. Så nu opstod kvinder som arbejdere, mens arbejde tidligere var mænds forretning, og kvinder tog sig af husstanden. Kvinder arbejdede dog under dårlige forhold. De modtog mindre lønninger end mænd og måtte ofte påtage sig job, der krævede meget lange arbejdstider, som arbejdere i tekstilfabrikkerne, busledere eller tjenestepiger. Kvinder fra landet kom til byen specielt for arbejde. Når alt kommer til alt, dem der ikke ønskede at fortsætte med at arbejde under sådanne forhold endte ofte i prostitution. Værtindefilmene beskæftigede sig med denne sociale konstellation.

Censuren under Park Chung-hees regime betragtes til tider som irrationel og inkonsekvent. Hun fokuserede på filmkritiske over for regimet såvel som politisk og socialt realistiske film. Imidlertid blev film med seksuelt indhold ignoreret, selvom filmloven sagde, at repræsentation af prostituerede, prostitution, voldtægt og umoralsk sex var forbudt. Filmforskeren Park Jae-yoon argumenterer for, at hele denne tids statsfilmpolitik kun skulle tjene til at aflede opmærksomheden fra politiske spørgsmål. På tv blev erotiske scener fortsat strengt censureret, hvilket gjorde voksenfilm til en del af den skrantende biografindustris overlevelsesstrategi. De tidligere nævnte værtinde film dominerede biografen. I filmene var der ofte en hovedperson, der flyttede fra landet til storbyen og oplever seksuelt traume der. Heavenly Homecoming to Stars (1974) af Lee Jang-ho var den mest besøgte film i sydkoreanske biograf på det tidspunkt. Med Winter Woman var Kim Ho-sun i stand til at fejre endnu en stor succes i 1977. Mens nogle forfattere ser filmene som positive for at tage fat på sociale problemer, ser andre filmene som umoralsk for at udnytte kvindelig seksualitet. Forskeren Hyo Kim fra Ewha Womans University hævder, at filmene ikke blev censureret, fordi de også benyttede sig af regimet med velvillige scener, fx i The Rose that Swallowed Thorn (1979) gennem symboler for parkregimet og skildringen af ​​det økonomiske opsving gennem panoramabilleder af moderne bygninger og jernbanelinjer. Dette ville effektivt forhandle censuren.

I 1970'erne blev Shin Sang-ok , en af ​​de vigtigste direktører i 1950'erne og 1960'erne, og som kendte Park Chung-hee godt, offer for censur. Shin oprørte præsident Parks handlinger. I 1975 indspillede Shin to censurerede scener i sin trailer til Rose and Wild Dog ( 장미 와 들개 ). Park afviste dette, og da Shin fortsatte med at meddele, at han ville lave en venstreorienteret politisk motiveret film, blev Shins filmstudie tilbagekaldt. I 1978 skabte Shin Sang-ok og hans ekskone, skuespiller Choi Eun-hee , forsvundet . De giftede sig i 1953, indtil de blev skilt i 1970. De blev kidnappet separat af nordkoreanske agenter i 1978. I 1983 inviterede Kim Jong-il Shin og Choi til et måltid sammen, hvor de mødtes igen for første gang. På ordre fra Kim Jong-il blev de giftet igen og lavede film for Nordkorea. Den nordkoreanske diktator Kim var et cineast og ønskede at berige Nordkorea med filmkunst med de to stjerner. Før Shin og Chois opholdssted blev ryddet gennem deres optræden på filmfestivaler i 1984, var der adskillige rygter om deres forsvinden, f.eks. At de blev dræbt af den sydkoreanske efterretningstjeneste, at de gik til Nordkorea på grund af censur eller, da det i sidste ende viste sig at være korrekt, at de blev kidnappet. I 1986 undslap Shin og Choi via den amerikanske ambassade i Wien . De boede begge under beskyttelse af CIA i USA indtil 1999, før de vendte tilbage til Sydkorea. Shin Sang-ok sagde, at Kim Jong-il har et stort arkiv med film. Den indeholder også hans yndlingsfilm fra Sydkorea fra før 1970'erne. Lee Man-hee's Late Autumn (1966) er en af ​​de omkring 200 film . Filmen betragtes som et mesterværk og er gået tabt i Sydkorea . Faktisk er kun 22% af de sydkoreanske film fra 1950'erne og 44% af filmene fra 1960'erne tilbage.

Demokratisering og kommerciel boom

I 1979 blev Sydkoreas præsident, Park Chung-hee, dræbt i et forsøg på kup. Igen tog militæret over, og Chun Doo-hwan dannede et nyt regime, der eksisterede fra 1980 til 1988. I løbet af denne tid blev demokratibevægelsen dannet. I maj 1980, efter studenterdemonstrationer, erklærede regimet krigsret, beseglede byen Gwangju og gennemførte en massakre mod demokratibevægelsen der . Som et resultat blev censuren af ​​filmen strammet, og vigtigheden af ​​indenlandske produktioner fortsatte med at falde. Indenlandske film blev primært brugt til at imødekomme kvoten for import af udenlandske produktioner. I midten af ​​1980'erne stod Sydkorea over for det amerikanske handelspres. Sydkorea fulgte en protektionistisk politik . Den Motion Picture Export Association of America har været lobbyarbejde for åbningen af det sydkoreanske marked i årtier. I 1985 rapporterede organisationen urimelige importbetingelser for udenlandske film til USA's handelsrepræsentant . Den amerikanske regering kæmpede derefter for en frigørelse af markedet. For ikke at blive ugunstigt stillet ved eksport af industriprodukter til USA, for eksempel biler, reagerede Sydkorea på USA og befriede filmmarkedet. Den Uruguay-runden 1986-1994 som en del af den almindelige overenskomst om told og udenrigshandel også leveres til åbningen af markedet for medier og kultur. Den mest betydningsfulde ændring var i den anden filmaftale mellem Sydkorea og USA i 1988, som tillod udenlandske virksomheder at oprette filialer i Sydkorea for at distribuere deres film direkte. Tidligere blev markedet monopoliseret, og få sydkoreanske virksomheder fik lov til at importere udenlandske film, mens udenlandske virksomheder ikke fik lov til at distribuere deres film direkte. Den sydkoreanske filmindustri er undtaget fra strenge krav og importkvoten. Efter årtiers censur stod den sydkoreanske film, som næppe var konkurrencedygtig, nu over for et frit marked, der repræsenterede en ny situation for filmskaberne.

Im Kwon-taek er en af ​​de vigtigste instruktører i den sydkoreanske filmhistorie.

En ny generation af instruktører voksede op og bragte nyt momentum til filmindustrien. Im Kwon-taek og Lee Doo-young turde nærme sig en ny stil og var i stand til at hævde sig. Chung Ji-young, Shin Seung-soo, Jang Gil-soo, Hah Myung-joong og Park Chul-soo repræsenterede den nye mainstream. Generationsændringen blev gennemført af de nye direktører Jang Sun-woo , Park Kwang-su , Lee Myung-se og Park Chong-won. Hendes uafhængige produktioner vidnede om datidens aktivisme, der adresserede sociale problemer. Kulturbevægelsen trumfede hurtigt konventionel biograf med sin æstetik og var mere rettet mod den kritiske seer og mindre mod den rene forbruger. Sydkoreanske forfatterfilm fik øget opmærksomhed på internationale filmfestivaler, og deres stil blev kaldt koreansk ny bølge . I 1987 var Im Kwon-taek i stand til at gøre sydkoreansk biograf til en succes med The Surrogate Mother. Den førende skuespillerinde Kang Soo-yeon blev udnævnt til bedste skuespillerinde for sin præstation på den 44. filmfestival i Venedig .

Ifølge Sangjoon Lee opnåede sydkoreansk biograf international anerkendelse på dette tidspunkt. Tidligere, ifølge hans forskning, var sydkoreanske film næppe kendt i den vestlige verden, og der var heller ingen akademisk diskussion af sydkoreansk film. Hawaii International Film Festival , der blev grundlagt i 1981, og East-West Film Journal , som begge har fokuseret på at forstå asiatiske film i Vesten, spillede en stor rolle i populariteten af ​​sydkoreanske film. Filmforskeren Isolde Standish skrev en af ​​de første akademiske observationer af sydkoreansk biograf til tidsskriftet og beskrev en koreansk nybølge som et oprør mod traditionelle konventioner og politisk censur. Året 1984 kan ses som begyndelsen på international opmærksomhed, da Im Kwon-taeks Mandala (1981) og Lee Dooyong Mulleya Mulleya (1984) blev inviteret til Cannes International Film Festival og spillet i Un Certain Regard-sektionen . I 1988 og 1989 cementerede den sydkoreanske biograf sin anerkendelse som værket Why Bodhi-Dharma Set Out for the Orient? af den unge instruktør blev Bae Yong-kyun tildelt den gyldne leopard . Den kritikerroste film Chilsu og Mansu blev overskygget af succesen . En måned tidligere blev Kang Soo-yeon tildelt Moscow Acting Award for sin optræden i Oplysningens vej af Im Kwon-taek. Et år tidligere beskrev Amos Vogel Lee Jang-ho's film Manden med de tre kister som "den mest originale film" på Berlinale i 1988 . I 1994 skrev den britiske filmkritiker Tony Rayns, at der næppe var nogen anden filmnation, der har været mere innovativ og overraskende end Sydkorea de sidste fem år. Vestlige film fra samme periode ser derimod tilbageholdende ud.

Socialt var Sydkorea i en tilstand af omvæltning. Efter landsdækkende protester mod regimet i juni 1987 blev der afholdt direkte, demokratiske præsidentvalg for første gang i samme år. Lidt efter lidt blev landet mere demokratisk. Denne grundlæggende stemning fandt også vej ind i filmindustrien. På trods af de nyligt vundne friheder, den nye filmstil og stigningen i indenlandske filmproduktioner kæmpede sydkoreanske film oprindeligt ved billetkontoret. Markedsandelen for sydkoreanske værker inden for biograf faldt for første gang under 40% i 1987. Det var det første år, at udenlandske filmselskaber kunne distribuere deres film direkte i Sydkorea.

I 1993 var Im Kwontaeks Sopyonje - The Blind Singer, den første film, der nåede ud til over en million seere i Sydkorea. Filmen er en tilpasning af Lee Cheong-jun 's roman med samme navn om den populære koreanske sangstil pansori . På trods af sin succes var den sydkoreanske produktions box office-markedsandel kun 15,9% i 1993.

Indgangen til sydkoreanske konglomerater ( chaebol ) i filmindustrien burde ændre det grundlæggende. I slutningen af ​​1980'erne blev videobåndoptagere en dagligdags vare i sydkoreanske stuer . Disse blev lavet af store virksomheder som Samsung og Daewoo . Så de investerede i film, der var vigtige for videospillere. De ønskede at udvide og indførte en rutine med først at vise film på teatre, derefter frigive dem på videobånd og endelig vise dem på kabel-tv. Investeringerne genoplivet den sydkoreanske filmindustri og forbedrede kvaliteten af ​​filmene. I 1992 blev Kim Ui-seoks Marriage Story udgivet, som blev finansieret af Samsung. Det er den første sydkoreanske film, der er sponsoreret af et privat firma. Den nye kilde til penge resulterede i mere komplekse produktioner. Man blev meget opmærksom på manuskripterne og potentielt publikum blev interviewet. De chaebols hyret unge instruktører og holdt konkurrencer for uafhængige produktioner. Produktionsmåden ændrede sig og sydkoreanske film blev stadig mere populære. Det blev startet, selv fantasy , science fiction og blockbuster film for at vende. Især Samsungs underholdningsafdeling krediteres med at have grundlæggende redesignet og redesignet den måde, hvorpå den sydkoreanske filmproduktion er baseret med et træningscenter for planlægning og ledelse, mens universiteterne stadig fokuserer på regi og filmteori. Indgangen til chaebols får derfor stor betydning i litteraturen for den videre udvikling af sydkoreansk film. De gjorde branchen gennemsigtig og planlagde systematisk. Samsung og Daewoo trak sig tilbage fra filmindustrien i henholdsvis 1999 og 1998 som følge af den asiatiske krise . Men CJ-gruppen (Cheil Jedang), der kom på markedet i 1995, forblev i branchen og skulle forme den i løbet af de næste par årtier. Showbox og Lotte kom ud på markedet i 1999.

Renæssance: Den koreanske nybølge

Busan Cinema Center, det vigtigste sted for Busan International Film Festival , blev indviet i 2011.

Sydkoreansk biograf kom sig efter chokket over åbningen af ​​markedet i 1986 et årti senere, og dets markedsandel steg fra 23,1% i 1996 til over 50% i 2001. Efter at have været involveret i film som The Contact (1997) og jul i august ( siden 1996 ) 1998) oplevede en klar opadgående tendens, Kang Je-gyus actionfilm Shiri udløste et boom i 1999. Filmen var også relativt succesrig i USA . I Sydkorea ramte filmen en ny billetrekordrekord. Filmen indvarslede den sydkoreanske biografs renæssance. Derudover åbnede den første udgave af Busan International Film Festival i 1996 , som gennem årene har udviklet sig til Asiens største filmfestival. I 1998 blev Kim Dae-jung valgt til præsident. Hans kulturpolitik omfattede etablering af filmfinansiering og afskaffelse af statens filmcensur.

Park Chan-wook har været en af ​​de definerende instruktører for sydkoreansk biograf siden 2000.

I 2000 var Song of Faithful Chunhyang af Im Kwon-taek den første sydkoreanske film, der konkurrerede på Cannes International Film Festival . Desuden blev Joint Security Area udgivet af Park Chan-wook , der brød Shiris tilstedeværelsesrekord . Filmen handlede om syd- og nordkoreanske soldater på grænsestrimlen og kombinerer komedie og tragedie. Samme år blev Jeonju International Film Festival først åbnet af filmen Waikiki Brothers fra Im Soon-rye. Den romantiske komedie My Sassy Girl af Kwak Jae-yong dukkede også op , som også var internationalt succesrig. En anden action-blockbuster fulgte det næste år, Friend af Kwak Kyung-taek, der satte en ny publikumsrekord, selvom filmen ikke blev bedømt til unge. Lee Chang-dongs film Oasis modtog sølvløven i Venedig i 2002 , mens Im Kwon-taek vandt en pris i Cannes for bedste instruktør for Im Rausch der Farben und der Liebe . På det tidspunkt var sydkoreanske film også meget succesrige i billetkontoret i Japan, Singapore, Hongkong og andre lande.

2003 betragtes som en af ​​de bedste for sydkoreanske film af filmbuffere. Bong Joon-ho tiltrak opmærksomhed med sin thriller Memories of Murder . Park Chan-wook blev frigivet et par måneder senere, Oldboy fra den internationale filmfestival i Cannes i 2004 med Grand Jury-prisen blev overvejet. Kim Ki-duk udgav Spring, Summer, Autumn, Winter ... and Spring , som kom 66th på BBCs 2016- liste over de 100 vigtigste film i det 21. århundrede . Jang Joon-hwan bragte Save the Green Planet! en kultfilm og Kim Jee-woon opnåede en milepæl i koreansk gyserfilm med A Tale of Two Sisters . I slutningen af ​​året blev Kang Woo- suks krigsfilm Silmido udgivet , som nåede over 11 millioner seere i Sydkoreas biografer. Denne rekord blev kun brudt kort tid senere af filmen Brotherhood - When Brothers Must Shoot each Other (2004). Det var muligt at producere film af høj kvalitet med et relativt lavt budget, hvilket opnåede stor succes på billetkontoret og på filmfestivaler. Med friske ideer og en fornemmelse for nutiden ankommer krævende og kontroversielle film, der har vist millioner af mennesker i biograferne. I februar 2004 vandt Kim Ki-duk prisen for bedste instruktør ved den 54. Berlinale for sin film Samaria . Kim Ki-duk og Hong Sang-soo betragtes som fremragende auteur-filmskabere, der skaber en sensation på filmfestivaler rundt om i verden, men som kun genererer et lavt billetkontorsalg. I 2004 Kims film Bin-Jip modtog den FIPRESCI-prisen fra Venedig og endelig prisen for bedste film af året . På det tidspunkt var den koreanske nye bølge på alles læber internationalt. En ny filmstil og en filmbevægelse, der bragte frisk luft til filmfestivaler rundt om i verden og knyttet til Nouvelle Vague , New American Cinema og Hong Kong New Wave.

Mens den sydkoreanske biograf udviklede sig hurtigt, blev japansk gyserbiografi populær i de vestlige lande i slutningen af ​​1990'erne, ledet af psykologiske gyserfilm som Ring (1998). Amerikanske genindspilninger fulgte. Da de sydkoreanske horrorfilm Into the Mirror og A Tale of Two Sisters kom ud i 2003, et år efter genindspilningen The Ring , blev de set som den næste store trend. Begge film modtog amerikanske genindspilninger i henholdsvis 2008 og 2009. Mens Vesten primært importerede horrorfilm fra Sydkorea, forblev den sydkoreanske biograf i sig selv forskelligartet. I slutningen af ​​2000'erne blev der imidlertid efter flere fiaskoer lavet færre gyserfilm, da national og international interesse var opbrugt. Imidlertid blev K-Horror- genren senere styrket igen med Train to Busan and The Wailing (2016) og Gonjiam: Haunted Asylum (2018).

I 2006 satte Bong Joon-ho en ny biografrekord med sin genermix The Host med over 13 millioner biografbilletter solgt til filmen. Markeringen på 10 millioner gik fra en engangs milepæl til en simpel målestok for kommerciel succes. Den sydkoreanske filmindustri har udvidet tematisk i disse år og produceret film i mange forskellige genrer, fra rædsel til kunsthus, action- og kærlighedsfilm, en bred vifte blev dækket. Fra 1996 til 2005 steg antallet af biografer i Sydkorea fra 511 til 1648. I samme periode steg eksporten af ​​sydkoreanske filmproduktioner fra $ 400.000 til $ 76 millioner. Med tv-serien A Star in My Heart ( Star 은 내 가슴 에 ) begyndte fænomenet med den koreanske bølge at blive synlig i Kina i 1997 , den verdensomspændende succes for den sydkoreanske kultureksport. Mens koreanske dramaserier er oprindelsen til fænomenet, er sydkoreanske film nu begyndt at blive inkluderet på grund af voksende salg.

Udvikling efter reduktion i biografkvoten

Mens importkvoten faldt i 1980'erne, forblev spillekvoten for sydkoreanske film den samme med 146 dage om året fra 1985. I 2006 blev antallet af dage, som biograferne har til at vise indenlandske filmproduktioner, halveret til 73 dage. Denne kvote er forskellig fra 1966. Kun sydkoreanske film kan vises på hver skærm i 1/5 (indtil 2006 2/5) af jubilæet. Ifølge Jimmyn Parc, at skærmen kvoten er bare et papir tiger alligevel , for selv om sydkoreanske produktioner er garanteret en vis driftstid i biografen, er der ingen garanti for, at befolkningen i sidste ende vil se filmene. Efter hans bemærkninger havde denne kvote ringe indflydelse på udviklingen af ​​sydkoreanske film. Forordningen blev heller ikke håndhævet strengt, og nogle biografer siges at have overtrådt den.

Også uafhængige produktioner var i stand til at fejre succeser, både på internationale filmfestivaler og i teatre. I 2008 nåede den uafhængige dokumentar Old Partner næsten 3 millioner filmgæster. Samme år blev den succesrige actionfilm The Chaser , der er baseret på en ægte seriemorder, frigivet og hjalp instruktøren Na Hong-jin og de to hovedaktører Kim Yoon-seok og Ha Jung-woo til deres store gennembrud. I nogle internationalt succesrige film fra begyndelsen af ​​den koreanske nye bølge bliver politibetjente portrætteret som korrupte, uretfærdige, inkompetente og voldelige. Årsagerne ligger i årtier med diktatur og censur. Efter demokratiseringen var filmskaberne i stand til at beskrive deres synspunkt og udtrykke deres vrede. I The Chaser er det politiets inkompetence, der gør det muligt for seriemorderen at fortsætte med at dræbe. I 2010'erne blev der imidlertid lavet flere actionfilm og thrillere, hvor politibetjente fremstilles som heroiske, såsom i Hollywood-film .

Ifølge Fritz Göttler fra Süddeutsche Zeitung , bragte den sydkoreanske biograf som en ny "kreativ kraft" og "innovation spin" "en masse spænding, entusiasme [og] entusiasme" til verden i løbet af det sidste årti. I 2014 kaldte journalisten Jan Küveler von der Welt den sydkoreanske biograf for ”den bedste biograf i verden”. Filmene har "målbevidsthed, tvivl, hårdhed, kærlighed, intet spor af forfængelighed, stilen ligefrem, udtryk uden videre, den fede elegance i Nouvelle Vague og den brutale direktehed af amerikanske thrillere fra halvfjerdserne". Den amerikanske instruktør Martin Scorsese skrev, at koreansk biograf langsomt nåede ham uden advarsel. Han blev næsten absorberet af koreansk film og følger dens udvikling. Instruktører som Hong Sang-soo, Lee Chang-dong, Bong Joon-ho og Park Chan-wook såvel som deres direktørskolleger er sande kulturambassadører. Darcy Paquet skrev: ”Man kan argumentere for, at den nuværende boom i koreansk biograf er mindre en usædvanlig omstændighed end dens naturlige tilstand. Siden koreansk biografs begyndelse er den blevet hæmmet af Japans kolonisering, nationale division, Koreakrigen, autoritære militære regimer, censur og konkurrencebegrænsende regler. Først i 1990'erne kunne koreansk biograf nyde en støttende regering, en stabil økonomi og en fornuftig filmpolitik. ”Man kan kun håbe, at koreansk biograf aldrig igen vil opleve sådanne ekstreme forstyrrelser.

I 2010 introducerede CJ CGV den nye 4DX-teknologi, og Haunters udgav den første 4DX-film. Billedet er i 3D, sæderne bevæger sig også, dufte sprøjtes ind og vind og vand bruges til passende scener. I 2012 Kim Ki-duk blev den første koreanske filmskaber til at modtage Gyldne Løve ved den Venedig Film Festival for Pieta . I 2013 udgav de internationalt kendte instruktører Park Chan-wook , Kim Jee-woon og Bong Joon-ho deres første engelsksprogede film gennem Stoker , The Last Stand og Snowpiercer .

I 2014 blev det historiske epos The Admiral - Roaring Currents udgivet , hvor Choi Min-sik inkarnerer navigatoren Yi Sun-shin . Filmen handler om søslag ved Myongnyang , hvor Yi Sun-shin besejrede den japanske flåde på 330 skibe med tolv skibe og dermed afværgede invasionen af ​​Japan. Filmen nåede over 17,6 millioner optagelser og er således øverst på optagelsestallene i Sydkorea. I samme år nåede filmen Ode til min far mere end 14 millioner seere. Filmen fortæller historien om Sydkorea fra Koreakrigen til 2014 om en mands liv.

I 2016 var der en korruptionsskandale, der involverede præsident Park Geun-hye og hendes anklagelse, hvilket også førte til eksistensen af ​​en kulturrelateret sortliste . På dette var der venstreorienterede kunstnere eller nogle, der gjorde narr af præsidenten. Folk på sortlisten bør ikke modtage økonomisk støtte til deres produktioner. Skuespiller Song Kang-ho lavede listen for sin rolle som menneskerettighedsadvokat i filmen The Attorney fra 2013. Nogle filmskabere har haft problemer med deres produktioner og deres finansiering. Der var 9.473 mennesker på listen.

I midten af 2010'erne vandt sydkoreanske webtoons popularitet over hele verden. Talrige Manhwa og Webtoons var tidligere blevet tilpasset til biograf, men på dette tidspunkt etablerede Webtoons sig som skabeloner til sydkoreanske biografer, svarende til Marvel og DC Comics etablerede sig som materialeleverandører til amerikansk biograf. I 2015 blev Webtoon-filmatiseringen Inside Men - Revenge of Justice udgivet , som blev den mest succesrige film uden ungdomsbedømmelser i den sydkoreanske biografhistorie med over 9,1 millioner solgte billetter. Den mest succesrige Webtoon-filmtilpasning er fantasyeventyret Together with the Gods: The Two Worlds (2017) af Kim Yong-hwa med over 14 millioner filmgæster. Den #MeToo bevægelse også fundet sin vej ind i sydkoreanske biograf. Der blev beskyldt mod instruktøren Kim Ki-duk og mod skuespillerne Cho Jae-hyun , Oh Dal-soo og Jo Min-ki . Sidstnævnte begik selvmord efter påstandene om selvmord . Oh Dal-soo blev erstattet i efterfølgeren Together with the Gods: The Last 49 Days (2018) og nogle film med ham, der allerede var blevet optaget, er blevet udsat på ubestemt tid. Et center for ligestilling i koreansk film er oprettet af staten, som skuespillerinder kan henvende sig til. Filmen Kim Ji-young, født 1982 med Jung Yu-mi i hovedrollen, mødtes med stor medieinteresse . Det er filmatiseringen af ​​en succesrig feministisk roman udgivet i 2016 .

Bong Joon-ho's film Parasite vandt Palme d'Or og Oscar-prisen .

I 2018 modtog Lee Chang-dong's Burning stor opmærksomhed på filmfestivalen i Cannes og opnåede en ny rekord i kritikernes undersøgelse af magasinet Screen International med 3,8 ud af 4 mulige point. Katja Nicodemus von der Zeit talte om en af ​​"de bedste film nogensinde". Filmen modtog FIPRESCI-prisen . Et år senere blev filmen Parasite af Bong Joon-ho som den første koreanske film med Palme d'Or samt Golden Globe som den bedste udenlandske sprogpris. Derudover var Parasite det første ikke-engelsksprogede værk, der modtog Oscar for bedste film . Pascal Blum fra Tages-Anzeiger beskrev Sydkorea som en "originalitetskatapult" i løbet af offentliggørelsen af Parasite . Sydkorea klarede et filmmirakel og producerer de bedste thrillere. De to førnævnte film - sammen med The Pickpocket af Park Chan-wook og Train to Busan af Yeon Sang-ho , som begge havde premiere på filmfestivalen i Cannes 2016 - er blandt de mest succesrige sydkoreanske film i de senere år (siden 2016) . For eksempel er alle fire film blandt de fem mest succesrige koreanske film nogensinde i Frankrig. Det var der, at Parasite blev den første sydkoreanske film, der havde over en million optagelser.

Efter at 2019 var et af de mest succesrige år for sydkoreansk film med over 226 millioner optagelser, priserne for parasit og hundredeårsdagen for koreansk biograf, blev udviklingen i begyndelsen af ​​2020 fra marts og fremover begrænset på grund af den globale COVID-19 pandemi . Biograferne blev lukket et stykke tid, og adskillige filmudgivelser blev udsat som et resultat. Da situationen forbedredes markant fra slutningen af ​​april, åbnede biograferne gradvist igen.

Produktion, salg og biografer

Det sydkoreanske filmmarked er beskrevet som et oligopol, fordi der er få vertikalt integrerede virksomheder, der dominerer det. De fire virksomheder CJ ENM , Lotte Cultureworks , Showbox og Next Entertainment World deler filmdistributionen imellem, mens multiplexoperatørerne CJ CGV , Lotte Cinema og Megabox styrer biografmarkedet. CJ og Lotte er blandt de største sydkoreanske konglomerater ( jaebol ) . CJ ENM og CJ CGV er datterselskaber af denne gruppe. CJ ENM er Sydkoreas største underholdningsmediefirma, der er aktiv inden for film, tv, musik og spil . Lotte Cultureworks driver distributionsmærket Lotte Entertainment og biografkæden Lotte Cinema. Disse virksomheder dækker hele filmindustriens værdikæde , fra produktion og distribution til visning af værker i biografer . Produktionsselskabet Showbox og biografkæden Megabox går begge tilbage til Orion- gruppen . Megabox grundlagde sit eget produktionsstudie kaldet Megabox PlusM. Desuden startede exploiteren Next Entertainment World biografkæden Cine Q i 2017.

I 2012 blev det amerikanske filmselskab 20th Century Fox involveret i produktionen af ​​sydkoreanske film startende med Running Man (2013). I 2016 kom Warner Bros. ind på det sydkoreanske marked og fejrede en stor succes med The Age of Shadows (2016) af Kim Jee-woon , da filmen genererede 7,5 millioner optagelser. Jay Choi fra Warner Bros. kommenterede årsagerne til indrejsen, at Sydkorea er et af de største biografmarkeder, og hvor indenlandske produktioner opnår et højere salg end Hollywood-film. Derudover er sydkoreanske film højt anset og indeholder originale og kreative historier. Sydkorea er også et vigtigt marked for den amerikanske streamingudbyder Netflix . Virksomheden sikrer gentagne gange de verdensomspændende streamingrettigheder til nogle sydkoreanske film, men er også begyndt at finansiere film på forhånd. 2017 finansieret Netflix-film Okja af Bong Joon-ho . Film produceres også til sydkoreanske webplatforme.

Sydkoreanske film er meget populære og succesrige i Kina . I 2010'erne blev sydkoreanske skuespillere i stigende grad ansat til kinesiske produktioner. Nogle af filmene blev skudt i Sydkorea, såsom Bad Guys Always Die . Sydkoreanske virksomheder med visuelle effekter og DI deltog også i efterproduktion af forskellige kinesiske film. Det Busan-baserede firma AZ Works tog sig af virkningerne af Tsui Harks Detective Dee and the Secret of the Phantom Flames (2010), som det modtog Hong Kong Film Award for . Derudover indgik nogle studios partnerskaber. Forholdet mellem Sydkorea og Kina forværredes imidlertid, da den sydkoreanske regering godkendte opførelsen af det amerikanske militærs THAAD- missilforsvarssystem . Dette førte de facto til et forbud mod import af sydkoreanske film. Ingen sydkoreanske produktioner optrådte i kinesiske biografer i cirka to år. Med Huayi Brothers kom et stort kinesisk filmstudie imidlertid også ind på det sydkoreanske produktionsmarked. Virksomheden inkluderer filmfirmaet Merry Christmas, der blev grundlagt i 2018. Dexter Studios, grundlagt af instruktør Kim Yong-hwa , fokuserede oprindeligt på visuelle effekter og CGI . Imidlertid udvidede virksomheden til filmfinansiering og distribution. Desuden blev produktionsvirksomheden Little Big Pictures oprettet i 2013 gennem samarbejde mellem ti mindre filmstudier - såsom Myung Films, Chungeorahm Film, JupiterFilm og Filmmaker R & K.

Ifølge Dal Yong Jin (2020) drager amerikanske film meget fordel af oligopolet på det sydkoreanske filmmarked. Dette oligopol betyder, at få film vises på de fleste filmskærme. Stigningen i biografer resulterede ikke i en række film; i stedet vises blockbusters næsten overalt. Og især amerikanske produktioner modtog det største antal lærred. Captain America: Civil War (2016) blev vist i 1991 fra 2575 skærme. Dette er en fare for kulturelle film såsom kunsthus- og auteurfilm, da hovedsageligt kommercielle film vises i biografen. Dette kritiseres også af nogle filmskabere, såsom Kim Ki-duk .

Uafhængige film

Mens filmlandskabet var domineret af nogle få virksomheder på grund af statsindflydelse og censur, kunne der efter liberalisering og eliminering af producentregistrering i midten af ​​1980'erne laves uafhængige film. En af de første uafhængige film var Oh, Dream Nation (1988) om Gwangju-massakren, der fandt sted i 1980. Efter Kim Young-jin havde filmen en betydelig indflydelse på produktionen af ​​andre uafhængige film. På baggrund af succesen lavede gruppen Jangsangotmae, som også producerede Oh, Dream Nation , 1990-filmen Night Before the Strike om arbejderklassens indsats under kapitalismen . I Sydkorea tilbyder Jeongdongjin Independent Film Festival, Seoul Independent Film Festival og Busan International Film Festival unge, ambitiøse instruktører mulighed for at præsentere deres film. Wildflower Film Awards ( 들꽃 영화상 ), der blev oprettet af filmkritikeren og oversætteren Darcy Paquet , har hædret de bedste uafhængige præstationer hvert år siden 2014. Den uafhængige film understøttes blandt andet af Association of Korean Independent Film & Video ( 한국 독립 영화 협회 ). I det 21. århundrede nød den sydkoreanske uafhængige biograf international succes. Breathless ( 똥파리 , 2008) af Yang Ik juni handler om børnemishandling og åger og modtaget Silver Screen Awards af den Singapore International Film Festival og Tiger of Rotterdam . Den sort / hvide film Jiseul , der blev udgivet i 2012, blev delvist finansieret af crowdfunding og var den første sydkoreanske film, der vandt Grand Jury-prisen ved Sundance Film Festival 2013 . Han Gong-ju (2014) blev tildelt hovedpræmierne på filmfestivalerne i Marrakech og Rotterdam . Filmen gav skuespillerinden Chun Woo-hee sin store pause i koreansk biograf. House of Hummingbird (2018) var i stand til at indsamle 25 priser under sin festivalrunde fra oktober 2018 til august 2019, herunder NETPAC-prisen ved Busan Film Festival, den internationale pris for den internationale jury i Generation 14plus- kategorien på Berlinale og Golden Tulip fra Istanbul .

Instruktør Park Suk-young opnåede succes for sin Flower Trilogy, som er uafhængige film og om teenagere i krise. I alle tre film spilles hovedrollen af Jeong Ha-dam . Uafhængige film dækker forskellige emner. The Journals of Musan (2014) af Park Jung-bum beskriver livet for en nordkoreansk flygtning i Sydkorea og hans vanskeligheder med at finde et job, diskrimination og fattigdom. Dohee - Enhver kan løbe væk (2014) af July Jung og Miss Baek (2018) af Lee Ji-won beskæftiger sig med børnemishandling og er domineret af kvindelige roller.

K rædsel

Udtrykket K-horror refererer til sydkoreanske gyserfilm og etablerede sig, da den koreanske gyserfilm blev populær over hele verden i slutningen af ​​1990'erne. Vellykkede gyserfilm udviklet sammen med den koreanske nye bølge. Udgivet i 1998 er Whispering Corridors den første gyserfilm, der udgives i den nye sydkoreanske biograf. Instruktør Park Ki-hyeong baserede sit arbejde på italienske gyserfilm fra 1970'erne og 1980'erne. Filmen handler om skolepiger, der bliver mobbet og misbrugt af deres lærere og således har en direkte sociokulturel komponent. Succesen førte til produktion af andre film med et lignende design. I modsætning til Japan, der fokuserede stærkt på horrorgenren efter Ringens succes , begyndte den sydkoreanske film at dække en bred vifte af genrer og emner i kølvandet på New Wave. Men i begyndelsen af ​​2000'erne havde især horrorproduktioner stor popularitet i udlandet blandt sydkoreanske film.

Gyserfilmene beskæftiger sig mest med sociale problemer. Pechmann (2015) hævder, at filmene bruger frygt “for det fremmede, det andet og det ukendte”. I sydkoreanske produktioner er den "anden ikke det, vi opfatter direkte, så ingen seriemorder, intet spøgelse, intet monster, men hvad der er forbundet med disse respektive karakterer". Ifølge Pechmann er den anden "placeret på et højere og mere abstrakt niveau". Dette gør ikke koreanske gyserfilm lette at forstå. I Whispering Corridors er der for eksempel et maleri i klasseværelset af den historiske figur Shin Saimdang , der betragtes som mor til Korea og undervises som idealet for kvindelighed i pigeskoler. I slutningen af ​​filmen er portrættet dækket af blod med spøgelses Jinju 's blodige tårer, når hun forlader skolen - ifølge Jinhee Choi (2011) et symbol på, at det forældede ikon ikke længere har nogen betydning for de unge unge i moderne Sydkorea. Gyserfilmene skal ryste publikum, fordi samfundet stadig er langt fra ideelt. Derudover bruger gyserfilmene urbane legender og traditionel folklore. Desuden er den mest almindelige fortællingsstil i koreansk biograf melodrama , hovedsageligt på grund af arven fra shinpa . Shinpa er en japansk form for teater, der kom til Korea under kolonitiden. Dette var tragiske historier fulde af pessimisme og en uundgåelig trist afslutning. Koreanske gyserfilm har normalt ikke en lykkelig afslutning . Slutningen af ​​filmen er normalt ikke skræmmende, men trist. Seeren konfronteres med sandheden og føler sig trist og fortvivlet.

A Tale of Two Sisters (2003) af Kim Jee-woon er en milepæl i koreansk gyserbiograf . Sydkoreanske gyserfilm blandes ofte også med andre genrer. Kim's The Quiet Family (1998) er en tragisk komedie med rædselelementer, mens I Saw the Devil (2010) er en rædselthriller. Filmene Bedeviled (2008) og Oldboy kan også klassificeres som rædselthrillere . Filmen Ghosts of War (2004) kombinerer krigens rædsler med rædselelementer. Den flerlags monsterfilm Værten kombinerer forskellige genrer og emner. Filmen Spellbound , udgivet i 2011, blander genrer af romantik, komedie og rædsel. Denne blanding af genrer skaber en kontrast, at det ene øjeblik du føler at du ser en romantisk komedie, og det næste øjeblik bliver du bragt tilbage i rædsel. Sydkoreanske horrorfilm er meget frække og hårde og tilskynder foruroligende scener. De komiske scener er beregnet til at distrahere seeren for senere at konfrontere ham med den uforberedte rædsel.

Hvis overnaturlige væsener optræder i gyserfilm, er de normalt traditionelt koreanske som Gumiho og Gwisin (spøgelse). Men Park Chan-wook udgivet en vampyr film med Thirst i 2009 . Derudover blev zombiefilmen Train to Busan fra 2016 den mest succesrige sydkoreanske horrorfilm. Samme år var filmen The Wailing of Na Hong-jin , der er kendt for sin roste thriller udgivet. I filmen påtager Na sig overnaturlige elementer i forskellige trosretninger. Overnaturlige kræfter som spøgelser tjener ofte også som en distraktion. Seeren formodes at fokusere på denne åbenlyse fare og genkender ikke, hvad der faktisk foregår.

Mens den sydkoreanske gyserbio kun var kendt internationalt under betegnelsen "K-Horror" siden slutningen af ​​1990'erne, er historien meget længere. I 1924 offentliggjorde Park Jung-hyun spøgelsesfabeln Janghwa Hongryeon jeon , baseret på den gamle folkeeventyr med samme navn. Under japansk styre (1910–1945) kunne den sydkoreanske biograf næppe udvikle sig. Det var først i filmen Hanyo - The Housemaid fra 1960 af Kim Ki-young, at begyndelsen på den moderne koreanske gyserfilm blev tildelt. Det er en af ​​de mest indflydelsesrige film i Sydkorea og har nogle rædselelementer i det. Shin Sang-ok udgav The Thousand Year Old Fox i 1969 , hvor han tager form af Gumiho: en ni-tailed ræv, som regel kvinde, der kan antage menneskelig form.

Publikums godkendelse

Sydkorea er et af de få lande, hvor indenlandske filmproduktioner regelmæssigt opnår en markedsandel på over 50%. I 1986 blev importkvoten for udenlandske film under pres fra De Forenede Stater ophævet. Sammenlignet med andre lande, der eliminerede deres kvoter, voksede markedsandelen for indenlandske film i Sydkorea efter en kort nedgang, mens den faldt i Mexico og Taiwan . Ifølge Chuck Stephens fra Film Comment blev Sydkorea det første land, der genskabte sit filmmarked fra Hollywood i 2001 og så en stor fornyelse. I 2013 var der for første gang over 200 millioner filmgæster i Sydkorea. På 59,1 procent var andelen af ​​indenlandske filmproduktioner den næsthøjeste andel efter 63 procent, hvilket var opnået i 2006. Sydkorea er et af de lande, hvor folk går mest i biografen: med 216,4 millioner optagelser for en befolkning på omkring 50 millioner er gennemsnittet mere end fire optagelser pr. Indbygger årligt. I 2013 havde Sydkorea 4,25 indlæggelser pr. Indbygger, højere end i noget andet land det år.

Liste over de mest succesrige film

(Status: Oktober 2019, sorteret efter antal besøgende)

1. Admiralen - Brølende strømme ( 명량 ) - 17.614.590 (2014)
2. Ekstrem job ( 극한 직업 ) - 16.265.094 (2019)
3. Sammen med guderne: De to verdener ( 신과 함께: 죄 와 벌 ) - 14.411.708 (2017)
4. Ode til min far ( 국제 시장 ) - 14.254.955 (2014)
5. Veteran - Over loven ( 베테랑 ) - 13.414.200 (2015)
6. Værten ( 괴물 ) - 13.019.000 (2006)
7. The Thieves ( 도둑 들 ) - 12.983.005 (2012)
8. Mirakel i celle nr. 7 ( 7 번방 의 선물 ) - 12.803.485 (2013)
9. Mord ( 암살 ) - 12.706.819 (2015)
10. Maskerade ( 광해, 왕 이 된 남자 ) - 12.321.459 (2012)
11. Kongen og klovnen ( 왕 의 ( ) - 12.302.831 (2005)
12. Together with the Gods: The Last 49 Days ( 신과 함께: 인과 연 ) - 12.273.696 (2018)
13. En taxachauffør ( 택시 운전사 ) - 12.189.436 (2017)
14. Broderskab - Når brødre skal skyde på hinanden ( 태극기 휘날리며 ) - 11.746.135 (2004)
15. Tog til Busan ( 부산행 ) - 11.566.874 (2016)
16. Advokaten ( 변호인 ) - 11.374.861 (2013)
17. Tsunami - Dødenes bølge ( 해운대 ) - 11.324.791 (2009)
18. Silmido ( 실미도 ) - 11.108.000 (2003)
19. Parasit ( 기생충 ) - 10,083,179 (2019)
20. En voldelig anklager ( 검사 외전 ) - 9.707.581 (2016)

Filmfestivaler

Lee Kyeong-yeong og Lee Sang-ah på den røde løber af Bucheon International Fantastic Film Festival 2017.

Den Busan International Film Festival (BIFF) er det mest populære filmfestival i Asien og en af de vigtigste. Da det blev grundlagt i 1996, udviklede det sig sammen med den koreanske nye bølge . Festivalen er akkrediteret af FIAPF og er specialiseret i asiatisk biograf. I 2018 havde filmfestivalen omkring 195.000 besøgende. Jeonju International Film Festival , der finder sted hvert år i maj, har et fremragende ry inden for Sydkorea, er en støtte til Sydkoreas kunsthusbiograf og forestillingerne er for det meste udsolgt. I 1997 startede Bucheon International Fantastic Film Festival , Sydkoreas største filmfilm . De tre festivaler anses bredt for at være de tre vigtigste filmfestivaler i Sydkorea.

Filmpriser

Kim Tae-ri med Blue Dragon Award (2016)

De vigtigste priser betragtes som Blue Dragon Award og Daejong Film Prize . Daejong-filmprisen blev oprettet i 1962 af ministeriet for kultur og information . Som en statsstøttet pris var prisen også en del af regeringens propaganda på tidspunktet for militærdiktaturet. I nogen tid blev prisen for den bedste film i kategorien antikommunisme tildelt. Da den ældste stadig eksisterende filmpris betragtes Daejong Award stadig som prestigefyldt. Blue Dragon Awards blev grundlagt i 1963 af den konservative avis Chosun Ilbo , men sluttede igen i 1970'erne. Datterselskabsavisen Sports Chosun genoplivet prisen i 1990'erne. Baeksang Arts Award, en pris for film og tv, der ligner de amerikanske Golden Globes, er også kendt . I løbet af Busan International Film Festival gives nogle priser, der er uafhængige af selve filmfestivalen, såsom Busan Film Critics Awards.

Filmpriser

litteratur

• Kim Mee-hyun (red.): Koreansk biograf. Fra oprindelse til renæssance . Korean Film Council, Seoul 2007, ISBN 978-89-8499-703-5 ( download ). 
• Jinhee Choi: Den sydkoreanske filmrenæssance : Local Hitmakers, Global Provocateurs . Wesleyan University Press, Middletown 2010, ISBN 978-0-8195-6986-8 ( begrænset forhåndsvisning i Google Bogsøgning). 
• Kyung Hyun Kim: Virtual Hallyu: Korean Cinema of the Global Era . Duke University Press, Durham 2011, ISBN 978-0-8223-9460-0 . 
• SooJeong Ahn: Pusan ​​International Film Festival, Sydkoreanske biograf og globalisering . Hong Kong University Press, Hong Kong 2011, ISBN 978-988-8083-58-9 ( begrænset forhåndsvisning i Google Bogsøgning). 
• Alison Peirse & Daniel Martin (red.): Korean Horror Cinema . Edinburgh University Press, Edinburgh 2013, ISBN 978-0-7486-7767-2 . 
• Brian Yecies, Aegyung Shim: Det skiftende ansigt på koreansk biograf. 1960 til 2015 . Routledge, London 2015, ISBN 978-1-315-88664-0 , doi : 10.4324 / 9781315886640 . 
• Dal Yong Jin: Transnational Korean Cinema. Kulturpolitik, filmgenrer og digitale teknologier . Rutgers University Press, New Brunswick 2020, ISBN 978-1-978807-88-4 . 

Weblinks

• Korean Movie Database drives af det koreanske filmarkiv (engelsk)
• Korean Film Biz Zone drives af Korean Film Council (engelsk)

Individuelle beviser

Denne artikel blev tilføjet til listen over fremragende artikler i denne version den 22. oktober 2019 .