Romy Schneider

Romy Schneider (født 23. september 1938 i Wien , † 29. maj 1982 i Paris ; den borgerlige Rosemarie Magdalena Albach ) var en tysk-fransk skuespillerinde og stemmeskuespillerinde .

Schneider begyndte sin skuespillerkarriere som 15 -årig. På siden af ​​sin mor Magda Schneider medvirkede hun i hjemlandsfilm som When the white lilac again blooms  (1953) og Die Deutschmeister  (1955). I årene 1955-1957 lykkedes hun i rollen som kejserinde Elisabeth med Sissi - trilogi internationalt gennembrud.

På jagt efter udfordrende roller tog hun til Paris i 1958, hvor hun fik sin teaterdebut i John Fords tragedie, Shame That She's a Whore . I 1963 lavede hun spillefilmen The Cardinal i USA , som hun modtog en Golden Globe -nominering for. I 1969 havde hun en kassesucces med The Swimming Pool ved siden af Alain Delon .

I 1970'erne var Schneider på kunstnerisk højde i sin karriere. Instrueret af kendte instruktører som Claude Sautet , Andrzej Żuławski og Luchino Visconti spillede hun adskillige karakterroller og blev den mest succesrige skuespillerinde i datidens franske film . For sine skuespilpræstationer i filmene Nachtblende  (1975) og A Simple Story  (1978) blev hun tildelt César for bedste førende skuespillerinde.

Hendes sidste film, The Walker fra Sans-Souci , udkom i 1982 et par uger før hendes død. Da hun blev tildelt César i 2008 blev hun tildelt den hæderspris posthumt.

liv og arbejde

De første år

Romy Schneider blev født som datter af det østrigsk-tyske skuespillerpar Wolf Albach-Retty og Magda Schneider på Billroth Hospital (i dag Rudolfinerhaus ) i Wien. Hendes fædre forfædre tilhører det berømte østrigske skuespiller- dynasti Albach-Retty. Romy Schneiders tipoldefar Adolf Retty var skuespiller i Østrig, hendes oldeforældre var instruktøren og skuespilleren Rudolf Retty og sangerinden Maria Katharina "Käthe" Retty, født Schäfer. Deres datter - Schneider bedstemor - var det østrig-ungarske domstol skuespillerinde Rosa Albach-Retty .

Fire uger efter at Schneider blev født, bragte hendes forældre hende til Schönau am Königssee , hvor hun og senere hendes bror Wolf-Dieter (* 1941) voksede op hos bedsteforældre Franz Xaver og Maria Schneider på Mariengrund-godset. I det første år af hendes liv blev Romy Schneider givet i hænderne på en guvernør. Forældrene var meget sjældent til stede på grund af deres skuespilforlovelser. De blev skilt i 1943 og blev skilt i 1945.

Schneider startede skole i Schönau i september 1944 og deltog fra juli 1949 på pigers kostskole på Schloss Goldenstein , en privat ungdomsskole, der blev drevet af de augustinske korkvinder BMV i Elsbethen nær Salzburg . I løbet af skoletiden opdagede hun sin passion for skuespil, og derfor dukkede hun ofte op på scenen ved kostskolens teaterforestillinger. I sit dagbogsopslag af 10. juni 1952 skrev hun: ”Hvis det var op til mig, ville jeg blive skuespiller med det samme. […] Hver gang jeg har set en dejlig film, er mine første tanker efter forestillingen: Jeg skal helt sikkert blive skuespillerinde en dag. Ja! Jeg må!"

Den 12. juli 1953 forlod hun Goldenstein -kostskolen med færdiggørelsen af ​​gymnasiets afgangsbevis. Efter sommerferien skulle hun begynde at studere på Werkschulen i Köln , da hun havde vist et talent for at male og tegne under kunstundervisning i skolen. Derudover var Magda Schneider nu i et forhold til restauratøren og iværksætteren Hans Herbert Blatzheim i Köln . Hun begyndte dog ikke at træne til fordel for sin første filmrolle.

Karrierestart i 1950'erne

I den planlagte hjemlandsfilm Når de hvide syrener blomstrer igen , skulle Magda Schneider spille den kvindelige hovedrolle. Produceren Kurt Ulrich og instruktøren Hans Deppe ledte efter et passende cast til rollen som deres filmdatter Evchen Forster . Magda Schneider foreslog sin egen datter, selvom hun ifølge hendes eget udsagn ikke anede om sine karrieremuligheder eller talent. Den første samtale med Ulrich og Deppe den 15. juli 1953 i München var meget lovende. Efter at den fjorten-årige Schneider havde vundet testskud i Ufa-studiet i Berlin i begyndelsen af ​​september 1953, blev hun ansat til rollen. Optagelserne ved siden af ​​den berømte Willy Fritsch og samme alder Götz George , der også fik sin skærmdebut i filmen, fandt sted i Wiesbaden og sluttede den 9. november 1953. Filmen havde premiere to uger senere i Stuttgart . Fra da af brugte hun scenenavnet Romy Schneider. I december 1953 giftede Magda Schneider og Hans Herbert Blatzheim sig.

I maj 1954 begyndte Schneider at skyde sin anden film, Fyrværkeri , sammen med Lilli Palmer , hvor hun spiller en ung pige ved navn Anna Oberholzer, der løber hjemmefra for at slutte sig til et rejsende cirkus som kunstner. Mens hun arbejdede med filmen, skrev hun i sin dagbog: ”Jeg ved, at jeg kan blive absorberet af dette skuespil. Det er som en gift, man sluger, og som man vænner sig til, og som man forbander. ”I Feuerwerk havde den dengang femten-årige Schneider sin første kyssescene med skuespillerkollegaen Claus Biederstaedt, og hun sagde senere, at det var takket være hans følsomme måde var, at hun var i stand til at overvinde sin flovhed under kærlighedsscenen. Fyrværkeri blev afsluttet i juli 1954 og ramte tyske biografer i september 1954.

Mens de skyder fyrværkeri , mødtes Schneider og Ernst Marischka for første gang i juni 1954 . Instruktøren havde allerede en skuespillerinde på kontrakt for sin nye film Girl Years of a Queen  (1954) om den unge Victoria , men efter at han lærte Romy Schneider at kende, besluttede han spontant at caste hende til rollen. Skuespilleren sagde senere i et interview til dokumentaren Romy - Portrait of a Face  (1967) om Marischka og hans tillid til hende dengang: ”Mr. Marischka, som var en rigtig ven, vidste præcis, hvad han ville, da han hyrede mig . Jeg var ikke en dygtig skuespiller. [...] Jeg ved, hvad jeg skylder ham. Rigtig meget. Alt. Sådan startede det. "

I 1955 spillede Schneider igen under ledelse af Marischkas og for tredje gang sammen med sin mor i Die Deutschmeister , en genindspilning af filmen Spring Parade  (1934), hvor hendes far havde spillet den mandlige hovedrolle. Filmen og skuespillerne modtog antemiske anmeldelser, og sangen When the Birds Make Music , der blev sunget af Schneider i filmen , blev snart udgivet på plade. Inden for kort tid var Romy Schneider gået frem til at blive en af ​​de mest succesrige stjerner i tysktalende lande og havde også hjulpet sin mor med at få ny anerkendelse i efterkrigstidens Tyskland. I 1955 modtog hun sammen med Karlheinz Böhm sin første pris som den mest populære unge stjerne fra fagbladet Der neue Film . Samme år spillede Schneider sammen med Joachim Fuchsberger og Hans Albers i genindspilningen af The Last Man  (1924) med samme navn . Albers, der spillede hovedrollen, sagde senere: "Det var ikke min film, det var din film." Den sidste mand  (1955) blev imidlertid langt mindre værdsat af publikum end hendes første film.

Succes med Sissi -trilogien

Skydningen af Sissi begyndte i august 1955 . Instruktør Ernst Marischka havde ansat den dengang seksten-årige Schneider til at spille hovedrollen i den historiske film om den unge kejserinde Elisabeth . Ved siden af ​​sin datter overtog Magda Schneider rollen som den bayerske hertuginde Ludovika , Elisabeths mor. Den østrigske kejser Franz Joseph I 's mandlige hovedrolle blev givet til Karlheinz Böhm. Samarbejdet mellem de to hovedaktører var harmonisk, men deres forhold forblev rent professionelt. Skydningen varede til slutningen af ​​året og var forbundet med enorme produktionsomkostninger.

Sissi havde verdenspremiere den 21. december 1955 i Apollo -biografen i Wien og blev vist i vesttyske biografer en dag senere. Filmen gjorde Schneider verdensberømt, og hendes popularitet steg igen markant i hendes hjemland. I en undersøgelse om Tysklands mest populære skuespillerinde kom hun nummer to bag Maria Schell i november 1955 , og Der Spiegel dedikerede en coverhistorie til hende i marts 1956. På grund af deres hurtige stigning modtog Schneider snart kaldenavnet "Shirley Tempelhof" med henvisning til den tidligere amerikanske barnestjerne Shirley Temple . Alene i Tyskland så omkring seks millioner biografgængere hver af de tre Sissi- dele i de næste to år .

I mellemtiden havde Schneiders stedfar, Hans Herbert Blatzheim, overtaget dets ledelse. Han styrede hendes indkomst og undersøgte indgående rolletilbud. Et tilbud om en film af den spansk-mexicanske instruktør Luis Buñuel blev afvist, ligesom mulige engagementer i genindspilninger af Der Kongress tanzt  (1955) og Die Drei von der Gasstelle  (1955). En Hollywood -version af en dronnings pige blev mislykket på grund af de betingelser, som Schneider havde stillet, hvorefter optagelsestiden blandt andet ikke skulle have været længere end tre måneder. I stedet overtog hun titelrollen i kærlighedshistorien Kitty and the Big World  (1956), som igen stolede på trækkraften fra Romy Schneider og Karlheinz Böhm, da den blev implementeret.

På trods af den store succes med den første film afviste Schneider indledningsvis kategorisk en efterfølger af Sissi , men blev til sidst  overtalt af Blatzheim og skaberne af Sissi - The Young Empress (1956) til at glide ind i hendes stjerne rolle igen. Til gengæld lykkedes det hende at  forhandle et af sine yndlingsstoffer med Robinson skal ikke dø (1957). På siden af Horst Buchholz spiller Schneider datteren til en bomuldsspinder fra underklassen i filmen og adskiller sig dermed klart fra de roller, hun tidligere havde spillet. På forhånd frygtede man, at publikum ikke ville acceptere Schneider i denne rolle, hvilket i sidste ende viste sig at være ubegrundet. Både Kitty og den store verden såvel som Robinson skulle ikke dø reserverede høje fremmødestal i biograferne, men kom ikke i nærheden af succesen med den anden Sissi -film. For sin fornyede fremstilling af den østrigske kejserinde blev Schneider nomineret til Bambi i 1957 , som dog gik til Gina Lollobrigida .

I 1957 overtog Schneider rollen som fortæller i det musikalske eventyr Peter og ulven , der blev indspillet som en LP under Herbert von Karajan , og lavede tre film: Monpti  (1957), som hun fløj til Paris for første gang gang, Scampolo  (1958) instrueret af Alfred Weidenmann og endelig - kun modvilligt - den tredje og sidste del af Sissi -trilogien: Sissi - Skæbnesvangre år af en kejserinde  (1957).

Schneider ønskede ikke længere at være bundet til kun en rolle og nægtede at lave en fjerde Sissi -film. Dette betød ikke kun hendes egen økonomiske ulempe, da hun nægtede et gebyr på en million mark, men også var på bekostning af Magda Schneider, om hvem tingene blev mærkbart stille fra 1959, og førte til en mærkbar forringelse af hendes forhold til sin stedfar . "Daddy" Blatzheim, for hvem den lukrative rolle byder på og effektive reklameoptrædener var i forgrunden, havde lidt øre for hans steddatters kunstneriske krav. Der var også scener med jalousi, som han lavede hende, da hun flirtede med sine filmpartnere. Schneider følte sig snart nedladet og begyndte at gøre oprør, først i tavshed i hendes dagbøger, senere gennem det selvbestemte valg af hendes film og partnere.

udbruddet

Fra 11. februar 1957 til 5. marts 1957 turnerede Romy Schneider i Indien og Ceylon sammen med sin mor, stedfar og ni andre mennesker. Fra 13. januar til 5. februar 1958 tog Schneider og hendes mor på en tre ugers tur til New York City og Hollywood. Anledningen var New York -premieren på hendes film Girl Years of a Queen , som Walt Disney Company bragte til amerikanske biografer under titlen The Story of Vicky . Schneider gav adskillige interviews i radio og fjernsyn, blev modtaget af de store Hollywood -studier og havde kontakter med kolleger som Helmut Käutner , Curd Jürgens og Sophia Loren .

Tilbage i Tyskland skød hun Girls in Uniform  (1958) sammen med Lilli Palmer, Therese Giehse og Christine Kaufmann . Filmen af ​​instruktøren Géza von Radványi udspiller sig i Preussen i 1910 og fortæller historien om internatet, eleven Manuela von Meinhardis (Schneider), der forelsker sig i sin lærer (Palmer). For den selvkritiske Schneider var det den første film, hvor hun tog sig selv alvorligt som skuespillerinde, og hvor hun nærmede sig sin rolle med tillid. Pressen roste også hendes skuespilpræstation. For eksempel skrev New Berlin Week den 10. oktober 1958: ”Den dejlige bitre Romy Schneider og den suveræne kvindelige Lilli Palmer skuffede ikke engang en krævende parket: det lesbiske spil kommer diskret og smagfuldt igennem. Alt i alt et pænt stykke arbejde, der ikke kan nægtes anerkendelse. ” Dagen fandt sted den 16. oktober 1958:” Romy Schneider overrasker os her (efter de mange roller, hvor hun skulle udvikle barnlig-sød charme) med en imponerende teatralsk kraftfuldhed. Hun ser virkelig ud i sin første generthed og sin følelsesmæssige blokering, men også i sine senere følelsesmæssige udbrud. "

I juni 1958 begyndte optagelserne på Christine , en genindspilning af den første lydfilmatisering af stykket Liebelei af Arthur Schnitzler , hvor Romy Schneider tog rollen som Magda Schneider spillede i 1933. Hendes gebyr var 500.000 DM , hvilket gjorde hende til Tysklands bedst betalte skuespillerinde i 1958. Hendes filmpartner var den dengang stadig ukendte franske skuespiller Alain Delon . De to blev et par ikke kun på skærmen, men også i det virkelige liv, og efter at optagelserne var slut i efteråret 1958, tog den dengang 20-årige til Paris med Delon. Hendes familie nægtede Delon; da hun imidlertid ikke kunne stoppe forholdet, insisterede hun på i det mindste at give det en civil ramme. Schneider og Delon fejrede deres engagement den 22. marts 1959 ved Luganosøen.

Men skuespilleren tog ikke til Frankrig bare for kærlighed. For hende betød det den endelige klipning af snoren fra hendes forældres hjem og håbet om en vending i karrieren. I lang tid ærgrede den indenlandske presse sig over, at hun vendte ryggen til den tyske filmindustri, og mange journalister overdøvede hende med ondskab og misbrug. Fra Paris opfyldte Schneider stadig kontrakterne for filmene En engel på jorden , Den smukke løgner og Katja, den ukronede kejserinde (alle udgivet i 1959) og spillede hovedrollen i Fritz Kortners tv -film Die Sendung der Lysistrata  (1961). Derefter koncentrerede hun sig om sit nye liv i Frankrig: "[Det var] en verden, jeg ville erobre: ​​Paris, teatret, kunstneriske film, store instruktører med fantastiske planer [...]."

De første par måneder i Paris var imidlertid ikke altid lette for skuespilleren. Den succesfulde skrædder blev ikke længere tilbudt nogen roller, mens Alain Delon blev en verdensstjerne på samme tid. ”I Tyskland blev jeg afskrevet, i Frankrig var jeg endnu ikke’ skrevet til ’. […] Alain løb fra en stor film til en anden. Jeg reagerede irriteret på hver ny succeshistorie, på hver besked om en dejlig kontrakt, som Alain modtog. ”Det professionelle vendepunkt kom endelig, da Delon introducerede hende for instruktøren Luchino Visconti , der gav hende det kvindelige hoved i sin produktion af John Fords stykke Det er ærgerligt, at hun tilbød en hore . For renæssancedramaet, hvor hun optrådte på scenen med Delon i Théâtre de Paris , tog hun franskundervisning fra sin kollega Raymond Gérôme og privatundervisning fra en fonetiklærer . Schneider, der aldrig havde afsluttet regelmæssig skuespiluddannelse, sagde senere om arbejdet med Visconti: ”Jeg har fire lærere: Visconti, Welles, Sautet og Żuławski. Den største er Visconti. Han lærte mig, hvad han lærer alle, der arbejder med ham, nemlig hans måde at tage tingene til ekstremer, sin disciplin. ”Premieren på stykket med Ingrid Bergman , Shirley MacLaine og Jean Cocteau i salen sad, fandt sted den 29. marts , 1961 og var en stor succes for Schneider. Hendes præstation gav hende mange positive anmeldelser og anerkendelse i branchen, så nye rolletilbud ventede ikke længe.

Samme år skød hun Boccaccio 70 (1962) , igen under ledelse af Visconti, og tog på en måneds teatertur med Sacha Pitoëffs produktion af Tjekhovs Die Möwe , hendes anden og sidste teaterrolle. Hun spillede  derefter rollen som Leni på siden af Anthony Perkins i Orson Welles film The Trial (1962). Schneider beskrev selv Kafka -filmatiseringen som en af ​​hendes vigtigste film, som hun blev tildelt Étoile de Cristal for bedste udenlandske skuespillerinde. I afsnittet film Die Sieger (1963), instrueret af Carl Foreman , spillede hun en ung violinist, der blev tvunget til prostitution af en soldat under Anden Verdenskrig. For at overbevise i rollen som musiker tog Schneider violinundervisning af den skotske koncertmester David McCallum Sr. (far til skuespilleren David McCallum ), hvorefter hendes filmpartner George Hamilton sagde, at hun sandsynligvis ville svømme over Den Engelske Kanal, hvis en rolle krævede . I Otto Premingers Der Kardinal (1963) var hun baronessen Annemarie von Hartmann. Derudover skubbede hun igennem baron von Hartmanns birolle for sin far Wolf - det var den eneste gang, at far og datter stod sammen foran kameraet. Schneider modtog en Golden Globe Award -nominering for bedste skuespillerinde i et drama for sin optræden , men ved prisoverrækkelsen i 1964 gik prisen til Leslie Caron for hendes rolle i The Indiscreet Room .

I efteråret 1963 fløj Schneider til Los Angeles for at skyde sin første Hollywood -film Lend Me Your Husband sammen med Jack Lemmon . Men mens hendes karriere udviklede sig positivt, begyndte det "mest frygtelige år" i hendes private liv til dato: Forholdet til Delon gik i stykker. Hun fandt ud af hans affære med skuespillerinden Nathalie Barthélemy fra avisen . Da Schneider vendte tilbage til Paris fra optagelserne i USA, havde Delon allerede forladt deres lejlighed og kort efter giftet sig med Barthélemy. Schneider forsøgte derefter selvmord og tog derefter en længere professionel pause. Lån mig din mand fejrede verdenspremiere den 22. juli 1964 og blev et hit i kassa. På samme tid trådte Schneider foran et filmkamera igen: hun optog filmen L'Enfer (Hell), instrueret af Henri-Georges Clouzot . Projektet var dog ikke en heldig stjerne lige fra starten. Schneiders filmpartner Serge Reggiani blev alvorligt syg, hvilket ødelagde alle dispositioner, og tre uger efter optagelserne begyndte, fik instruktøren et hjerteanfald. Filmen blev aldrig færdig. Året efter optog Schneider komedien What's New, Pussy sammen med Peter Sellers og Peter O'Toole i Paris ?  (1965) af Woody Allen .

Tilbage til Tyskland

I april 1965 fløj Schneider til Tyskland for at åbne to af sin stedfars restauranter, hvor hun mødte instruktøren og skuespilleren Harry Meyen . De to blev et par og flyttede snart ind i et hus på Winkler Strasse i Berlin-Grunewald . Schneider havde til hensigt at spille teater i Berlin, men selvom hun mødte Boleslaw Barlog og Fritz Kortner flere gange for at finde et passende stykke, blev dette ønske ikke opfyldt.

Hendes næste spillefilm var det fransk-tyske drama Skorsten nr. 4 (1966), som stort set blev filmet i Oberhausen, og som Schneider viste for første gang sammen med Michel Piccoli . Under den efterfølgende optagelse af Spy Between 2 Fronts  (1966) giftede Schneider og Meyen sig 15. juli 1966 kort efter sin skilsmisse fra skuespillerinden Anneliese Römer . Den 3. december samme år blev deres søn David Christopher Haubenstock født i Berlin, og i de følgende to år dedikerede Romy Schneider sig næsten udelukkende til sin eksistens som mor og kone.

I februar 1967 fik Wolf Albach-Retty et dødeligt hjerteanfald i en alder af 60 år . Bare et år senere døde Schneiders stedfar af samme dødsårsag.

Hendes første film efter sønnens fødsel fik titlen Unlucky Otley og blev produceret i London i foråret 1968. I sommeren samme år skød Schneider igen med Alain Delon. Fra svømmehallen  (1969) håbede tabloids nye overskrifter om en mulig genoplivning af tidligere romantik, men Schneider skrev i sin dagbog: "Hvis alle de skuespillere, der engang boede sammen, ville dreje flere film sammen, ville der snart ikke være nogen film mere. Jeg føler ikke noget mere, det er som om jeg krammer en væg. Absolut! ” Swimmingpoolen havde premiere i Paris 31. januar 1969 og var et stort hit, både kritisk og kommercielt. Efter Incest  (1970) instruerede Schneider The Things of Life  (1970), instrueret af Claude Sautet . I den spillede hun igen sammen med Michel Piccoli. For lydsporet til filmen sang de duetten La Chanson d'Hélène , som blev komponeret af Philippe Sarde og Jean-Loup Dabadie.

La Grande Dame i 1970'erne

I 1970'erne skød Romy Schneider mest i Frankrig, hvor hun blev en stor dame af fransk film og konsekvent legemliggjorde en moderne, uafhængig type kvinde. Hun var en af ​​de mest populære skuespillerinder i landet det årti sammen med Catherine Deneuve og Annie Girardot . I begyndelsen af ​​det nye årti blev der lavet flere film med hende i hovedrollen: Efter Die Geliebte des Other  (1970) blev filmene Bloomfield , La Califfa og Pigen og kommissæren distribueret i 1971 . Hun var også foran kameraet for tredje gang sammen med Alain Delon til den historiske film The Assassination of Trotsky , der blev udgivet i Tyskland under titlen The Girl and the Murderer . De deltog også i den af Alice Schwarzer initierede mediekampagne " Vi havde en abort! ", Hvortil 374 kvinder indrømmede sig i magasinet Stern .

Et år senere overtog Schneider den rolle, der var blevet en forbandelse og en velsignelse for hende i 1950'erne: I Ludwig II legemliggjorde hun igen kejserinde Elisabeth af Østrig, men denne gang iscenesatte Visconti autentisk "Sissi", og Schneider behandlede det under løbet af forberedelser intenst med den historiske figur sande karakter. Optagelserne begyndte i Bad Ischl i januar 1972 og blev udført på engelsk. Helmut Berger spillede " eventyrkongen "; Romy Schneider fik sin mand Harry Meyen sat igennem som en dubbing -instruktør. Også i 1972 blev filmen César og Rosalie udgivet ; hun spillede sammen med Yves Montand og under ledelse af sin "yndlingsinstruktør", Claude Sautet.

I 1973 besluttede Schneider og Meyen at skilles; de boede nu i Hamborg på grund af hans faglige forpligtelser. Schneider flyttede derefter tilbage til Paris med sin søn. Kunstnerisk var hun på højden af ​​sin karriere. Hun kunne frit vælge sine roller ("Jeg vælger bare rosiner.") Og arbejdede sammen med vigtige instruktører og medskuespillere som Richard Burton , Jean-Louis Trintignant , Klaus Kinski og Jane Birkin .

I 1973 og 1974 lavede Schneider fem film inden for ti måneder. I Le Train - Just a Touch of Luck  (1973) spiller hun Anna Kupfer, en tysk jøde på flugt. Den ekstravagant-melankolske romantik Sommerliebelei  (1974) blev efterfulgt af Das wilde Schaf  (1974), hvor hun legemliggør en forsømt kone, der bliver involveret i en affære, og i den bizarre komedie Trio Infernal  (1974) skinner hun sammen med Michel Piccoli og Mascha Gonska som en skrupelløs og livssulten mordkammerat . I november 1974 filmede Schneider The Innocents with Dirty Hands  (1975) og begyndte at filme spillefilmen The Old Rifle  (1975) i april 1975 , baseret på Oradour -massakren i 1944. I den spiller Schneider den franske kvinde Clara, der bliver voldtaget og myrdet af tyske soldater. For sin optræden i Nachtblende  (1975) modtog hun endelig sin første César som bedste førende skuespillerinde i april 1976 og takkede i sin tale sin "herre og ven" Luchino Visconti, der var død et par uger tidligere.

Ægteskabet med Harry Meyen blev skilt den 8. juli 1975. På dette tidspunkt var Schneider allerede i et forhold til sin privatsekretær Daniel Biasini . Den 18. december 1975 sagde hun ja til Biasini, der var elleve år yngre i Berlin. Hun optog igen med Sautet ( Mado , 1976) og spillede rollen som Leni Gruyten i filmatiseringen af Heinrich Bölls roman Gruppenbild mit Dame . Deres datter Sarah Magdalena Biasini blev født den 21. juli 1977 i Gassin . I samme år blev hun tildelt guld  tyske film bånd til Gruppebild mit Dame (1977) i kategorien Bedste Fungerende Achievement .

Efter fødslen af ​​deres andet barn arbejdede Schneider sammen med Claude Sautet for femte og sidste gang. For A Simple Story  (1978) blev hun igen hædret og oversvømmet med ros som bedste førende skuespillerinde ved César -prisoverrækkelsen den 3. februar 1979. Sautet om sin førende skuespillerinde: “Hun er syntesen af ​​alle kvinder. Hendes rolle i A Simple Story er inspireret af den sande karakter af Romy Schneider. Med denne skørhed, […], denne form for stolthed i hverdagen, denne værdighed, som hun viser på en meget personlig måde. Det er følelse og modstandskraft, panik og munterhed på samme tid! Men frem for alt har den styrke. Hun har en slags anstændighed, der skinner ud af sig selv, og som gør hende selvstændig. Romy er en udfordring. "

I slutningen af ​​1970'erne ønskede Rainer Werner Fassbinder at vinde skuespilleren for hovedrollen i The Marriage of Maria Braun (1979), men samarbejdet mislykkedes på grund af Schneiders overdrevne gebyrkrav og hendes omskiftelige adfærd. Rollen gik endelig til Hanna Schygulla . I stedet stod Schneider foran kameraet fra november 1978 med Audrey Hepburn , Omar Sharif , Ben Gazzara , James Mason og Gert Fröbe til Sidney Sheldon -filmversionen Blood Trail (1979). På trods af sit all-star-cast fik kriminalfilmen dårlige anmeldelser. Et eksempel var i Der Tagesspiegel af 23. december 1979: “Navne som Romy sælges under deres pris. Kan du kopiere dem alle sammen? [...] produktionen tyder på det. "

Harry Meyen hængte sig selv den 14. april 1979 i Hamborg og Schneider bebrejdede sig selv for ikke at have taget sig af ham nok. I sensommeren 1979 ramte A Woman's Love biograferne, og Schneider blev nomineret til bedste skuespillerinde for César for sin optræden i den franske film. I science fiction krimi -thrilleren Death Watch , der kom på lån et år senere, spillede hun en dødssyg kvinde sammen med Harvey Keitel , Harry Dean Stanton og Max von Sydow , der gav et tv -selskab rettighederne til at udsende hendes død solgt.

De sidste par år

I foråret 1980 lavede Schneider spillefilmen Die Bankiersfrau , der er løst baseret på den franske investeringsbedrager Marthe Hanaus biografi og udspiller sig i Paris i 1920'erne. Starten med at optage hendes næste film, dramaet The Two Faces of a Woman  (1981), blev ifølge Biasini forsinket med et par dage, da skuespilleren kollapsede fra sit alkoholforbrug og stofmisbrug. I et interview med Stern den 23. april 1981 så Schneider sig selv for enden af ​​hendes tether: ”Jeg skal holde en pause, jeg skal endelig finde mig selv. [...] I øjeblikket er jeg for ødelagt. ”Ægteskabet med Biasini var også kommet i en krise, der ikke kunne løses, så Schneider anmodede om skilsmisse i maj 1981. I samme måned gennemgik skuespilleren også en alvorlig operation: hendes højre nyre måtte fjernes på grund af en godartet tumor. Hun led dog sit største skæbneslag i sommeren 1981. Den 5. juli døde hendes fjorten-årige søn, mens hun forsøgte at komme over hegnet på Biasinis forældres ejendom. Han havde mistet balancen, mens han klatrede, og var blevet spiddet af et metalpunkt på hegnet, da han faldt.

Hendes næstsidste film, The Interrogation , blev udgivet i franske biografer den 23. september 1981 - Schneider 43 -års fødselsdag. Selvom alt efter hendes søns død så ud som om hun ikke kunne klare dette tab, dukkede Schneider op kort efter i oktober 1981 i Berlin til optagelsen af ​​hendes sidste film: The Walker of Sans-Souci . I filmen, i sin rolle som Elsa Wiener, tager hun sig af den jødiske dreng Max Baumstein (spillet af dengang tretten-årige Wendelin Werner ). Da hun blev spurgt, hvor hun fik styrken til at stå foran kameraet med en dreng på næsten samme alder så kort tid efter sønnens død, svarede hun: ”Jeg vidste, at der ville komme smertefulde øjeblikke, ikke kun på grund af et par sekvenser, men fordi mit job er meget hårdt. [... Instruktøren] Jacques Rouffio viste forståelse på en vidunderlig måde. Han gættede, hvornår det var for smertefuldt for mig. Han vidste, hvordan han skulle fortælle mig de rigtige ord. ”Hun sagde også:” Du kan tænke et øjeblik, men så skal du videre. At stå stille er ikke muligt for mig. Man kaster sig ud i arbejdet, fordi man skal gøre det - og det hjælper også at glemme lidt. «

Efter optagelserne gik Schneider og hendes nye partner, den franske filmproducent Laurent Pétin, på udkig efter et hus i landet, hvor hun endelig ville slå sig ned og slappe af. I marts 1982 slog de guld i Boissy-sans-Avoir , Yvelines-afdelingen , 50 kilometer uden for Paris. I april 1982 fandt premieren af The Walker of Sans-Souci sted. Schneiders skuespil blev hyldet som enestående, og hun modtog en nominering til César for bedste skuespillerinde. Den 9. maj 1982 fløj hun med Pétin til sin kapitalforvalter i Zürich, fordi der var vanskeligheder med at finansiere landstedet. Selvom Schneider havde tjent en formue med sine film, stod hun i slutningen af ​​sit liv over for et bjerg af gæld: Hans Herbert Blatzheim , der administrerede sin stedatterhonorar indtil sin død i maj 1968, havde underslået hele hendes indtjening. Harry Meyen havde fået en fratrædelsesgodtgørelse på over en million mark efter skilsmissen. Daniel Biasini havde også ført et luksusliv på skuespillerens regning, og i sidste ende krævede det franske skattekontor yderligere betalinger i millioner. I Zürich skrev hun den 10. maj 1982 sit testamente , hvor de alle hendes datter Sarah forlod og Pétin.

død

Om aftenen den 28. maj 1982 i Paris blev Schneider og hendes partner inviteret til middag hos sin bror. På vej hjem til deres fælles lejlighed i 11 rue Barbet de Jouy diskuterede de deres weekendplaner. Da han kom hjem, ville Schneider blive lidt længere oppe for at lytte til musik. Tidligt om morgenen den 29. maj 1982 fandt Pétin skuespilleren faldet livløs ved sit skrivebord.

I interviews udelukkede hendes personlige fotograf og hendes manager selvmord og citerede et filmprojekt i forberedelse med Alain Delon og hendes plan om at flytte til landet. I pressen på den anden side blev Romy Schneiders død i første omgang mest fortolket som et selvmord, men dødsattesten angav kun hjertesvigt som dødsårsag, som senere blev omdannet til "død af et knust hjerte", men i sidste ende gør ikke tillade nogen pålidelig konklusion om dødsforholdene. Det var kendt, at skuespilleren ikke havde opgivet forbruget af alkohol, nattesovpiller og morgenstimulerende midler i modsætning til medicinske instruktioner, selv efter hendes operation. Ifølge den ansvarlige statsadvokat Laurent Davenas fandt der ingen obduktion sted. Ifølge retsmedicineren kunne uagtsomhed fra tredjemand klart udelukkes som en form for død, og anklageren gav fromhed til sine pårørende frem for en obduktion med det forventede resultat.

Schneider var begravet på kirkegården i Boissy-sans-Avoir . På foranledning af Alain Delon, der organiserede hendes begravelse, blev hendes søn begravet igen i sin mors grav fra Saint-Germain-en-Laye kirkegården.

Hendes skriftlige ejendom er i arkivet for Kunstakademiet i Berlin.

Effekt og modtagelse

Billede, iscenesættelse og valg af roller

Selv årtier efter hendes død fortsætter Romy Schneider med at fascinere medierne og offentligheden. En “ myte ” bruges derfor ofte i forbindelse med hendes person . Årsagerne til denne varige fascination er hendes tidløse skønhed, fremragende skuespil og hendes lidenskabelige jagt på professionel anerkendelse. Hendes desperate søgen efter privat lykke og hendes tidlige død bidrager også til skabelsen af ​​legender.

Skuespillerens karriere varede næsten 30 år. I løbet af denne tid ændrede hendes image sig i overensstemmelse med hendes valg af roller, fra wienerpiger til smarte pariser og femme fatale til modne kvinder i verden. I sine tidlige film fra 1950'erne legemliggjorde hun altid den søde, amorøse rygfisk og spillede sig selv som "Sissi" i et millioner af publikums hjerter. For at undslippe billedet af prinsessens drøm gik Romy Schneider til Paris, hvor hun fik ændret sit udseende i Coco Chanels berømte studie på Rue Cambon. "Jeg vil være helt fransk i den måde, jeg lever, elsker, sover og klæder mig på," flirtede hun dengang. Modedesigneren stilede hende til en moderne, sofistikeret og forførende kvinde, og den franske presse lagde hurtigt mærke til: “Denne unge pariser har ikke mere tysk, ikke mere accent eller i det mindste meget lidt, ikke mere appetit, ikke mere dårlig smag ... den metamorfose er total."

Fra 1960'erne og fremefter viste hun i stigende grad bar hud på skærmen og legemliggjorde mystiske, onde eller provokerende karakterer. I interviews og til magasinbilleder var hun forførende og begyndte med stigende erfaring at iscenesætte sig selv målrettet . I 1964 - et par måneder efter separationen fra Alain Delon - poserede hun for fotografen Will McBride på et hotelværelse i Paris. De sort / hvide fotos taget under dette fotoshoot, som blev offentliggjort i ungdomsbladet twen , viser mange facetter af kunstneren: på nogle ser hun såret, tankevækkende og trist ud, på andre viser hun sig selvsikker og udstråler et nyt mod til ansigt liv.

I hendes film fra 1970'erne spillede hun ofte den samme type kvinde: sårbar, ydmyget, offer, tæt på et nervøst sammenbrud. Hildegard Knef beskrev dengang sin kollega med ordene: ”Flere og flere skræller et bundt af ledige nerver, ukontrollerbare følelser af. Selvironi virker skræmmende og langt væk fra dit ordforråd, tænkning, følelse. Det minder om Monroe . Mere oprørsk, mere klar til at angribe end dem, men lige så sårbare og ustabile. ”Teatraliteten i deres roller afspejlede sig også i deres udseende: mørk make-up, stærkt sminkede øjne og frisurer, der blev kæmmet tæt fra ansigtet og understreget den fremtrædende hårgrænse blev deres varemærker.

Handlende udtryksmidler

Da Romy Schneider var afkom fra et skuespil -dynasti og aldrig havde gået på dramaskole, ser det ud til, at hendes skuespilsevner var arvet. Dette talent, kombineret med hendes smukke, fejlfrie ansigt, der syntes at være lavet til nærbilleder og tilbød en perfekt projektionsoverflade, gav Romy Schneider en stærk skærmtilstedeværelse. "Kameraet elskede hende, og hun elskede kameraet," og derfor vendte hun ikke tilbage fra at træde foran hende uden make-up for at give hendes roller mere drama.

Derudover var Schneider i stand til at udtrykke en betydelig række følelser. Claude Sautet sagde engang om sin muse: ”Dit ansigtsudtryk kan pludselig ændre sig fra maskulin-aggressiv til blid-subtil. Romy er ingen almindelig skuespillerinde [...] Hun har denne kompleksitet, som kun de helt store stjerner har. Jeg har set hende bag kameraet, koncentreret, nervøs, med en forfining og impulsivitet, en indre adfærd, som mænd føler sig chikaneret og forstyrret af. Romy kan ikke tåle middelmådigheden eller forringelsen af ​​følelser. Hun har en masse følelse. Hun vil altid arbejde som skuespillerinde, fordi hun har et ansigt, som tiden ikke kan påvirke. Tiden kan kun lade dem blomstre. "

Især i sine film fra 1970'erne handlede hun ofte til sine fysiske og psykologiske grænser og gav indtryk af, at hun fyldte sine roller med sit eget liv og sine oplevelser. ”Jeg valgte Romy Schneider ikke kun på grund af hendes talent [for rollen som Nadine Chevalier i Nachtblende ], men på grund af affiniteten mellem skuespilleren og den karakter, hun skal skildre. Fordi der altid var en dyb korrespondance mellem hende og den person, der spillede hende, ”forklarede instruktør Andrzej Żuławski. Schneider selv understregede dog, at hun aldrig spillede sig selv: "Enhver, der synes, jeg er som i mine film, er en idiot."

Forholdet til medierne

Mediedækning har været allestedsnærværende i Romy Schneiders liv siden hun var ung. Mens den franske presse tilbad skuespilleren, kan forholdet til de tyske medier karakteriseres som en slags "kærligheds-had".

I begyndelsen af ​​sin karriere fejrede den tyske presse Schneider som den søde "wienerpige" og dejlige kejserinde; og den unge skuespillerinde kunne lide at læse, hvor begavet, smuk og dejlig hun var. Men det generede hende hurtigt, at medierne fortsatte med at dyrke hendes “Sissi” -image og betegnede hende som “Jungfrau von Geiselgasteig ”, selvom hun i virkeligheden ikke svarede til dette billede og længtes efter den faglige udvikling, som pressen gav hende gjort næsten umulig.

Lovsangene i den tyske presse blev stille, da Schneider endelig turde vende Tyskland ryggen professionelt og tage til Paris for at leve i et " vildt ægteskab " med franskmanden Alain Delon. Beretningen om "renegaden Sissi" blev endda vendt om til det modsatte: enhver professionel eller privat fiasko blev kommenteret ondsindet, og de tyske journalister stoppede ikke med at blive fornærmet som "dum løgn", "forræder til fædrelandet" og "fransk tøs" . Senere, i en samtale med Alice Schwarzer i december 1976 , sagde Schneider : "Vi er de to mest fornærmede kvinder i Tyskland."

I lang tid gjorde det sig sjældent for den tyske presse og den tyske offentlighed. Hendes første forsøg efter mange år på at slutte fred med de tyske medier var uden held: Da hun optrådte på tysk fjernsyn i Dietmar Schönherrs talkshow The Later That Evening i oktober 1974, lagde hun hånden på medskuespiller og dømte bankrøver Burkhard Driest, der blev også inviteret, ifølge hans biografi på armen og sagde: "Jeg kan godt lide dig, jeg kan godt lide dig meget." Dagen efter rapporterede aviserne ikke om deres nye film, men om denne "skandaløse" gestus.

Schneider så sig selv som et offer for den tyske presse: "Det meste af det, der er skrevet om mig, er løgne - løgne fra inkompetente, dumme journalister." På den anden side tjente hun journalisterne villigt og delte de mest intime tanker og følelsesmæssige smerter pressen og opfordrede endda til et interview med journalister, der tidligere havde trukket med hende. Disse frivillige, lejlighedsvis bevilgede indsigter i hendes privatliv kunne imidlertid ikke tilfredsstille mediernes grådighed efter sensation. Schneider blev fulgt i hver sving af paparazzi, der selv efter de slag, hun havde lidt, ikke undgik at invadere skuespillerens privatliv. I 1967 forsøgte pressefotografer for eksempel at fotografere den sørgende Romy Schneider ved sin fars begravelse, og en paparazzo forklædt som sygeplejerske formåede at fotografere barnets krop på hospitalet efter sønnens dødsulykke. I et interview med Michel Drucker i det franske tv-program Champs-Élysées i april 1982 udluftede skuespilleren sin vrede over denne hændelse: “… que des journales se déguisent en infirmiers pour fotografier un enfant mort… où est la morale? Où est le tact? "(Eng.:" ... at journalister forklæder sig som sygeplejersker for at fotografere et dødt barn ... hvor er moralen? Hvor er taktikken? ").

I modsætning til den tyske presse blev Schneider højt værdsat af journalister i Frankrig. Efter kun få optrædener i teatret hyldede kritikerne hende som karakterskuespillerinde og fejrede hende i 1970'erne som "Romy, la Grande" (Romy, den store). Den franske skuespiller Jean-Claude Brialy , en mangeårig ven af ​​Schneider, forklarede denne beundring ved at sige, at skuespilleren havde rørt franskmændene med hendes talent og skønhed, og det var derfor let at tilgive hende for alt, og han tilføjede: “Hun foretrak at blive forkælet af den franske presse end ødelagt af den tyske presse. "

Publikum og følge

I 1950'erne var tysk fjernsyn stadig i sin spæde start, radioen fulgte et rent uddannelsesmandat, og teatret var forbeholdt det velhavende samfund alene. Biografen var derimod en fornøjelse, som offentligheden havde råd til, og det tyske efterkrigstidens publikum længtes efter sorgløs underholdning, hvilket forklarer den tyske Heimatfilms storhedstid efter Anden Verdenskrig . Den tids tyske film havde stjerner som Sonja Ziemann , Lilli Palmer, Maria Schell eller Ruth Leuwerik , men næsten ingen skuespillerinde rørte tyskernes hjerter som den unge Romy Schneider. Hun legemliggjorde uskyld, bekymringsløs og bragte håb om en lykkelig ny begyndelse. I sine første film bortførte Romy Schneider publikum til en ideel verden og fik dem til at glemme alle hverdagens bekymringer. Med Sissi leverede Romy Schneider endelig de ting, pigernes drømme er lavet af, og tyskernes entusiasme for “deres” eventyr kejserinde kendte ingen grænser. Magda Schneider forklarede det sådan: “Hvorfor hopper folk på Romy? Fordi de føler, at der endelig er et væsen her, som ikke er kommet i kontakt med verdens snavs. "

I løbet af denne tid blev Schneider tildelt adskillige publikumspriser såsom Bravo Otto . I 1957, 1958 og 1959 stemte læserne af Bravo magazine altid dem blandt de mest populære tyske skuespillerinder. Efter at Schneider forlod Tyskland, og rapporteringen i den tyske presse blev negativ, brød publikums entusiasme af. Mens Schneider tidligere var en af ​​de største billetkontormagneter i tysk film, blev dette ry fuldstændig ødelagt i 1960'erne. Tyskerne kunne ikke gøre så meget med Schneiders nye, mere krævende roller og bad lejlighedsvis endda om deres penge tilbage i billetkontoret.

Det franske publikum var derimod åbent for Schneiders “nye” film. Det klamrede sig ikke til succeserne med Sissi -trilogien og gav skuespilleren al frihed til at udvikle sig. Tyskerne viste sig kun at være åbne over for Schneiders arbejde igen i 1970'erne, men skuespilleren var ikke længere i stand til at udløse en bølge af entusiasme som i 1950'erne blandt det tyske publikum i løbet af hendes levetid.

museum

I september 2020 blev Romy Schneider -museet åbnet i Felixsee -samfundet i Brandenburg.

Filmografi

Spillefilm

Tv -optrædener (udvalg)

Teaterforestillinger

• 1961: Det er en skam, at hun er en prostitueret ( Dommage qu'elle soit une putain ; Théâtre de Paris ; instruktør: Luchino Visconti , rolle: Annabella)
• 1962: Die Möwe ( La mouette ; Théâtre de Paris , teatertur; stationer i blandt andet Paris, Orléans , Nice og Baden-Baden; instruktør: Sacha Pitoëff , rolle: Nina)

synkronisering

Romy Schneider kaldte de film, hun optog på fransk, næsten udelukkende til tysk og engelsk. Hun kunne ikke længere overtage synkroniseringen af The Walker of Sans-Souci på grund af hendes pludselige død. Eva Manhardt, der allerede havde døbt Romy Schneider i Das alten Gewehr , lånte hende derfor sin stemme til den tyske version af filmen.

Diskografi (originale publikationer)

• 1955: When the Birds Make Music (fra filmen Die Deutschmeister , Label: Columbia)
• 1957: Peter og ulven (Oplæser, etiket: Columbia / Deutscher Schallplattenclub, kat.nr. 001)
• 1958: Merci Monpti (fra filmen Monpti , etiket: Ariola, kat.nr 35484)
• 1959: Ja, du forelsker dig (fra filmen The Beautiful Liar , Label: Ariola, Cat.-Nr. 35 484)
• 1970: La Chanson d'Hélène med Michel Piccoli (fra filmen The Things of Life , Label: Philips, Cat.-Nr. 6311 021)

Priser og hæder

Præmier i konkurrence

César

• 1976: Pris for Nachtblende som bedste førende skuespillerinde
• 1977: Nomination til Die Frau am Fenster som bedste skuespillerinde
• 1979: Pris for en simpel historie for bedste skuespillerinde
• 1980: Nomination for En kvindes kærlighed til bedste skuespillerinde
• 1983: Nomineret til The Walker of Sans-Souci som bedste skuespillerinde

Golden Globe Award

• 1964: Nomination til The Cardinal for bedste skuespillerinde i et drama

Bambi

• 1955: 2. plads som bedste skuespillerinde - nationalt for en dronnings pige
• 1956: Nominering til Sissi som bedste skuespillerinde - national
• 1957: Nominering til Sissi - den unge kejserinde som bedste skuespillerinde - national
• 1958: Nominering til Sissi - Skæbnesvangre år af en kejserinde som bedste skuespillerinde - national

Filmbånd i guld

• 1959: Nomination for piger i uniform som bedste skuespillerinde
• 1977: Pris for gruppebillede med dame som bedste førende skuespillerinde

Rose d'Or

• 1982: Pris for The Walker of Sans-Souci som bedste førende skuespillerinde

Étoile de Cristal

• 1963: Pris for The Trial for Best Foreign Actress

Bravo Otto

• 1957: Bravo Otto i bronze
• 1958: Bravo Otto i guld
• 1959: Bravo Otto i sølv
• 1971: Bravo Otto i sølv
• 1972: Bravo Otto i bronze
• 1977: Bravo Otto i bronze

Præmier uden for konkurrencen og anden hædersbevisning

I 1979 blev Romy Schneider hædret med David di Donatello for sit livsværk og blev posthumt tildelt æresprisen ved César -prisen i 2008 ; Alain Delon holdt den rosende tale.

I 1984 blev Romy Schneider -prisen oprettet for at ære unge skuespillerinder i den franske filmindustri. Desuden er den østrigske film- og tv -pris Romy blevet uddelt i Wien siden 1990 . Trofæet er en forgyldt statuette af skuespilleren fra en scene i The Swimming Pool .

I 2000 udstedte Deutsche Post et velgørenhedsstempel til ære for Romy Schneider , og i 2008 blev det østrigske posts særlige poststempel "Romy Schneider" udstedt.

I 2006 blev Schneider kåret som tredjepladsen blandt tyske yndlingsskuespillere i ZDF -serien Our Best .

I marts 2009 besluttede byrådet i Schönau am Königssee, hvor skuespilleren havde boet som barn, at opføre et mindesmærke for Romy Schneider efter et forslag fra Berchtesgaden -biografoperatøren Hans Klegraefe. Skulpturen designet af Walter Andreas Angerer består af en negativ silhuet skåret i stål . Derudover opkaldte byen Elsbethen , hvor Romy Schneider gik på kostskole, en gade efter hende til ære for skuespilleren. I det 23. distrikt i Wien Liesing var gaden Romy Schneider opkaldt efter hende. Gader i Berlin -distriktet Haselhorst og Ingolstadt blev også opkaldt efter hende. En stjerne på Boulevard der Stars i Berlin har haft sit navn siden 2010 .

I maj 2012 mindedes mange medier 30 -årsdagen for hendes død. For at markere lejligheden blev der frigivet en DVD -boks med tolv film fra alle Schneiders kreative faser. Tre af dem blev ikke tidligere offentliggjort.

I september 2020 besluttede Münchens byråd at ære Schneider ved at navngive "Romy-Schneider-Platz" i München. For sin 82 -års fødselsdag den 23. september 2020 blev Schneider hædret med en Google Doodle i Tyskland, Frankrig, Østrig, Island og Ukraine .

Litteratur og lyddokumenter

• Robert Amos (red.): Myte Romy Schneider - Jeg egner mig til at drømme . Melzer, Neu Isenburg 2006, ISBN 3-939062-02-2 .
• Pierre J.-B. Benichou, Sylviane Pommier: Romy Schneider. Dine film - dit liv. Wilhelm Heyne Verlag, München 1981, ISBN 3-453-86021-7 .
• Daniel Biasini: Min Romy . Optaget af Marco Schenz. Langen-Müller, München 1998, ISBN 3-7844-2687-5 .
• Sarah Biasini: "La béaute du ciel". LAGER 2021, ISBN 978-2-234-09013-2 .
• Bettina Dahse: Romy. "Jeg ville elske at sige noget til dig ...". En biografisk hyldest. Hoffmann og Campe, Hamborg 2002, ISBN 3-455-09354-X .
• Bettina Dahse, Susanne Schäfer: Romy Schneider - breve til moderen. Lydbog. Hoffmann og Campe, Hamborg 2002, ISBN 3-455-30284-X .
• Françoise Gerber, Françoise Arnould: Romy Schneider. Bastei Lübbe i Gustav Lübbe Verlag, Bergisch Gladbach 1988, ISBN 3-404-61122-5 .
• Isabella Giordano: Romy Schneider - Det private album. Henschel, Berlin 2006, ISBN 3-89487-542-9 .
• Frauke Hanck, Pit Schröder: Romy Schneider og hendes film. Wilhelm Goldmann Verlag, München 1980, ISBN 3-442-10206-5 .
• Catherine Hermary-Vieille: Romy. Marion von Schröder Verlag, Düsseldorf 1987, ISBN 3-547-74492-X .
• Wolfgang Jacobsen :  Schneider, Romy. I: Ny tysk biografi (NDB). Bind 23, Duncker & Humblot, Berlin 2007, ISBN 978-3-428-11204-3 , s. 306-308 ( digitaliseret version ).
• Michael Jürgs : Romy Schneider -sagen. List, München 1991, Ullstein, München 2003, ISBN 3-471-77885-3 .
• Hildegard Knef : Romy Schneider - kontemplation af et liv. Moewig, Hamburg 2007, ISBN 978-3-86803-100-3 (også som lydbog, ISBN 978-3-938781-48-7 ).
• Thomas Koebner , Fabienne Liptay, Armin Jäger (red.): Romy Schneider. (= Filmkoncepter. Nr. 13). udgave tekst + kritik, München 2009, ISBN 978-3-86916-001-6 .
• Olaf Kraemer : I slutningen af ​​en nat. Roman. München 2008, ISBN 978-3-936738-42-1 (fiktion: Romy Schneider sidste nat)
• Günter Krenn: Romy Schneider. Biografien. Aufbau-Verlag, Berlin 2008, ISBN 978-3-351-02662-2 .
• Günter Krenn: Romy & Alain: An amour fou. Aufbau-Verlag, Berlin 2013, ISBN 978-3-351-03551-8 .
• Georg Markus : Hvad vi har tilbage. Amalthea, Wien 2010, ISBN 978-3-85002-723-6 , s. 70 ff: Romys frygtelig u-hyggelige familie. Forfædrene til Romy Schneider
• Matthias Matussek , Lars-Olav Beier: Dronningen af ​​smerte . I: Der Spiegel . Ingen. 21 , 2007, s. 152-167 ( online ). 
• Detlef Michelers: Spørg mig ikke, hvor ensom jeg er - Romy Schneider, en europæisk skuespillerinde. Hörverlag, München 2009, ISBN 978-3-86717-124-3 .
• Anne & Dirk Schiff: Romy tæt på! Møder. Eule Verlag, München 2013, ISBN 978-3-00-042644-5 .
• Alice Schwarzer : Romy Schneider - Myte og liv. Kiepenheuer & Witsch, Köln 1998, ISBN 3-462-02740-9 .
• Renate Seydel : Mig, Romy - dagbog over et liv. Langen-Müller, München 1989, Piper, München 2005, ISBN 3-492-22875-5 (dagbøger og selvbiografiske noter)
• Renate Seydel, Bernd Meier: Romy Schneider. Billeder af hendes liv. Henschelverlag Art and Society, Berlin (GDR) 1987.
• Hans -Jürgen Tast: Romy Schneider - Et liv på forsider. Schellerten 2008, ISBN 978-3-88842-036-8 .
• Johannes Thiele: Romy Schneider: Dine film. Dit liv. Din sjæl. Christian Brandstätter Verlag, Wien 2007, ISBN 978-3-85033-044-2 .
• Michael Töteberg : Romy Schneider. Rowohlt, Reinbek 2009, ISBN 978-3-499-50669-7 .
• Jürgen Trimborn : Romy og hendes familie. Droemer, München 2008, ISBN 978-3-426-27451-4 .
• Gábor von Vaszary : Romy. Blüchert Verlag, Hamborg 1957.
• Thilo Wydra : Romy Schneider. Liv - arbejde - effekt. Suhrkamp Verlag, Frankfurt am Main 2008, ISBN 978-3-518-18230-7 .
• Thilo Wydra: En kærlighed i Paris. Romy & Alain. Heyne Verlag, München 2020, ISBN 978-3-453-20050-0 .

Film og scenemateriale

Dokumentation

Dokumentarfilmen Romy - Portrait of a Face (alternativ titel: Romy - Anatomy of a Face ; 1967) blev lavet til Bavarian Broadcasting Corporation, mens skuespilleren stadig levede . Skydningen fandt sted i februar 1966 under ledelse af Hans-Jürgen Syberberg i Kitzbühel . I tre dage fulgte kameraet Romy Schneider, dengang 27, da hun grublede over sig selv og sin karriere. Efter at de resulterende optagelser var blevet undersøgt på forhånd af skuespilleren og hendes daværende partner Harry Meyen , insisterede parret på at skære visse optagelser fra filmen, hvilket forkortede den originale filmlængde fra 90 minutter til en time.

Efter Schneiders død blev der lavet mange andre dokumentarfilm, der ofte fokuserede på kontrasten mellem hendes succesrige filmkarriere og hendes til tider tragiske privatliv.

• Rosemarie Magdalena Albach, kendt som Romy Schneider. Tyskland, 1996, 120 min. Instruktion: Christiane Höllger og Claudia Holldack.
• Legender: Romy Schneider. Tyskland, 1998, 45 min., Manuskript og instruktion: Michael Strauven , produktion: MDR, SWR.
• Romy Schneider - En filmkærlighed i Frankrig (Romy Schneider, étrange étrangère). Frankrig, 2002, 55 min. en film af Anne Andreu og Francesco Brunacci, produktion: Arte France, Cinétévé.
• Idoler - Romy Schneider. Livet ud over overskrifterne. Tyskland, 2004, 45 min., Manuskript og instruktion: Jeremy JP Fekete , produktion: cine + Berlin, på vegne af ZDF .
• Mig, mig selv og mig selv: Romy Schneider. Østrig, 2006, 47 min., Instruktør: Petrus van der Let, manuskript: Martin Luksan, produktion: ORF .
• Romy Schneider -sagen - “Jeg dør igen af ​​min frygt.” Tyskland, 2007, 61 min., Forfattere: Tamara Duve og Michael Jürgs, produktion: Spiegel TV .
• Den ene kæmper - Christiane Höllger om sin veninde Romy Schneider. Tyskland, 2007, 42 min., En film af Robert Fischer.
• De sidste dage af en legende. Romy Schneider. Frankrig, 2007, 52 min., Manuskript og instruktion: Bertrand Tessier, produktion: Frankrig 5 .
• Romy Schneider - En kvinde i tre klasser. Østrig, 2008, 90 min., Instruktør: Frederick Baker, produktion: Media Europa Wien, London.
• Romy Schneider - Et nærbillede. Tyskland, 2009, 30 min., Manuskript og instruktion: Julia Benkert, produktion: SWR .
• Helvede af Henri-Georges Clouzot (L'Enfer d'Henri-Georges Clouzot). Frankrig, 2009, 94 min., Skrevet og instrueret af Serge Bromberg og Ruxandra Medrea. Ny version og tilføjelse af materialet af Henri-Georges Clouzot (1964).

Filmatiseringer

I 2008 blev det kendt, at to spillefilm om Romy Schneiders liv var under planlægning. Den planlagte filmbiografi for 2009 En kvinde som Romy, der skulle produceres under ledelse af Josef Rusnak med Yvonne Catterfeld i rollen som Schneider, er blevet aflyst. Tv -filmen Romy  (2009) med Jessica Schwarz i hovedrollen løb første gang den 11. november 2009 i Das Erste og fortæller Romy Schneiders liv fra barndommen på Mariengrund til hendes status som international filmstjerne og hendes utidige død. Han fokuserer på kunstnerens kamp for faglig anerkendelse og personlig lykke.

I 2018 udkom filmen 3 Days in Quiberon af Emily Atef , hvor Marie Bäumer kan ses som Romy Schneider.

musikalsk

Den premieren på den musikalske Romy - Die Welt aus Gold med Daniela Schober i titelrollen fandt sted i Heilbronn Teater i 2009 .

Udstillinger

• I Berlin Film Museum fandt en udstilling om Romy Schneiders ternede karriere sted fra december 2009 til maj 2010. På baggrund af 275 udstillinger (billeder, filmklip, plakater, kostumer, breve og fanartikler) blev der forsøgt at vise skuespillerindens rolle og billedændringer. Dokumentationen var opdelt i de fem sektioner datter, afgang, verdensstjerne, ødelæggelse og myte .
• I anledning af 30 -året for Romy Schneiders død fandt der en udstilling sted i Bundeskunsthalle i Bonn fra den 5. april til den 24. juni 2012.
• Den Teatermuseet Hannover vært fra den 21. september til December 8, 2013 særudstillingen Romy Schneider. 60 fotos .
• Varigheden af ​​den private særudstilling Romy Schneider - A World Star Returns Home i Berchtesgaden blev forlænget til slutningen af ​​2014. Den 7. maj 2015 fandt den nye åbning sted i Schönau am Königssee.

Weblinks

• Romy Schneider iInternet Movie Database(engelsk)
• Værker af og om  Romy Schneider  i det tyske digitale bibliotek
• Litteratur af og om Romy Schneider i kataloget over det tyske nationalbibliotek
• Søg efter Romy Schneider i onlinekataloget over Berlin Statsbibliotek - preussisk kulturarv . Bemærk : Databasen er ændret; tjek venligst resultatet og SBB=1indstil
• Romy Schneider i Munzinger -arkivet ( artiklens begyndelse er frit tilgængelig)
• Biografi, litteratur og kilder om Romy Schneider FemBio fra Institute for Women's Biography Research
• Romy.de , mindeplads med omfattende billedgalleri
• Romy - Der Film und der Mythos , omfattende SWR -webspecial om Romy Schneider og filmen, med interviews, billeder og videoer
• Romy Schneider på prisma
• Harry Meyen Arkiv (Romy Schneider del af opgørelsen) i arkivet for Kunstakademiet, Berlin
• Romy Schneider . Tabular curriculum vitae i German Historical Museum Foundation
• Indlæg om Romy Schneider i forumet i Østrig
• Romy Schneider i den tyske dubbingsfil

Bemærkninger

1. ↑ Da hendes mor Magda Schneider var indfødt tysk, og hendes far Wolf Albach -Retty allerede havde påtaget sig tysk statsborgerskab i 1937 (jf. Michael Töteberg: Romy Schneider, s. 21), blev Romy Schneider givet efter afstamningsprincippet - og uanset hendes fødested Wien samt Anschluss i Østrig i marts 1938 - også tysk statsborgerskab. Senere tog hun også fransk statsborgerskab. På grund af hendes fødested og hendes fædre forfædre bliver Romy Schneider ofte (også) betragtet som en østriger, og ifølge direktøren Constantin Costa-Gavras siges Schneider også at have betragtet sig selv som østrigsk. I et interview til dokumentaren The Last Days of a Legend sagde Costa-Gavras: ”Romy kunne ikke lide at blive kaldt’ tysk ’. Nogle kaldte hende endda ' Boche '. Folk burde vide, at hun var østrigsk. "Schneider ansøgte aldrig om østrigsk statsborgerskab og i en af ​​hendes dagbogsoptegnelser fra sommeren 1965 står der:" Jeg har et tysk pas, min mor har et tysk pas, [...] I er tysk, min far var østrigsk. ”(jf. Renate Seydel: Ich, Romy - Diary of a Life. s. 236).

Individuelle beviser

personlig data
EFTERNAVN	Schneider, Romy
ALTERNATIVE NAVNE	Albach, Rosemarie Magdalena (pigenavn)
KORT BESKRIVELSE	Fransk-tysk skuespillerinde
FØDSELSDATO	23. september 1938
FØDSELSSTED	Wien , Østrig
DØDSDATO	29. maj 1982
DØDSSTED	Paris , Frankrig