Nicky Hopkins
Nicholas Christian "Nicky" Hopkins (født 24. februar 1944 i London , England ; † 6. september 1994 i Nashville , Tennessee ) var en britisk rockmusiker og komponist . Han spillede klaver , orgel og cembalo og var en af de travleste sessionmusikere og mest eftertragtede rockpianister i rock- og rock 'n' roll- æraen i 1960'erne og 1970'erne. Som studie og levende musiker var Hopkins hovedsagelig aktiv i Storbritannien og USA . Han spillede med de store i rock- og popscenen, herunder The Beatles , The Who , The Rolling Stones , The Kinks , Dusty Springfield , Tom Jones , Graham Parker , Jerry García , Joe Cocker og Art Garfunkel . Han ledsagede bandet Jefferson Airplane og deltog i den legendariske Woodstock Festival i 1969.
Hopkins var involveret i utallige titler som ofte navngivet akkompagnatør for mange rockstjerner på den tid. Han blev betragtet som reserveret og indadvendt og var forudbestemt i det omfang Sideman mere eller mindre ville overlade anerkendelsen af sit musikalske arbejde til sine kunder og klienter. Et par soloprojekter af Hopkins forblev relativt mislykkede, ikke mindst på grund af frontmandens ekstroversion , hvorimod hans senere aktiviteter som komponist af filmmusik var vigtigere for ham. Et af hans mest berømte værker er Edward, The Mad Shirt Grinder fra Quicksilver Messenger Service .
Hopkins havde massive sundhedsproblemer fra den tidlige barndom, som ville have været hos ham hele hans liv og også ville påvirke hans professionelle karriere. Derudover måtte han efter den første modvilje kæmpe med stof-, pille- og alkoholafhængighed. Han døde i Nashville i 1994 i en alder af 50 år af komplikationer fra kronisk tarmsygdom , Crohns sygdom .
biografi
Begyndelsen
Hopkins var den yngste af fire søskende og havde en bror, Paul, og to søstre, Dee og Julia. Han udviklede en passion for tidligt at indsamle nostalgiske ting, især dåser, der senere blev et slags varemærke ved siden af hans klaverspil. Sundhedsproblemer gjorde sig også gældende igen og igen. Ikke desto mindre blev hans musikalske talent bemærket i den tidlige barndom, som blev intensivt fremmet i hans forældres hus. Han modtog klaverundervisning i førskolealder og senere klassisk klaveruddannelse på Royal Academy of Music . Hopkins havde også et talent som tegner og karikaturist og designede senere pladeomslaget til "Jamming with Edward!"
I en alder af 16 grundlagde Hopkins deres første rock 'n' roll band kaldet The Savages , sammen med trommeslager Carlo Little og guitarister Ricky Brown og Bernie Watson kendt som Screaming Lord Sutch . I 1962 optrådte Hopkins sammen med Cliff Bennett & Rebel Rousers i Hamburg Star Club . Han sluttede sig derefter de så populære blues musiker Cyril Davies og hans band Cyril Davies' All Stars , som omfattede Long John Baldry .
Hopkins regelmæssige optrædener i lokale klubber skaffede ham hurtigt et ry som en fremragende akkompagnatør og førte til mange studiearbejde, hvor han også mødtes med dengang ukendte kolleger som Eric Clapton , Jimmy Page og John Paul Jones .
Videre udvikling
En alvorlig sygdom, der næsten kostede ham livet, afbrød pludselig Hopkins karriere i mere end halvandet år i 1963, men i 1965 var han tilbage på scenen. Ordet om hans pianistfærdigheder spredte sig hurtigt, og Hopkins nåede hurtigt sit mål om at blive Londons travleste studiemusiker. Mellem de mange studieaftaler deltog han senere i stigende grad i ture på trods af hans kronisk skrøbelige sundhedstilstand. Han arbejdede normalt med de mest berømte bands og performere, såsom Beatles, David Bowie , Cat Stevens , Kinks eller Fats Domino og udgav sit første soloalbum i 1966, The Revolutionary Piano of Nicky Hopkins . Ray Davies skrev dengang Session Man , som påstås at være dedikeret til Nicky Hopkins. Faktisk var Davies inspireret af Hopkins, men nægtede eksplicit at have komponeret sangen for ham.
Efter en koncert med Jefferson Airplane i 1967 beskrev den nuværende komponist Karlheinz Stockhausen ham som en "rigtig musiker" - hvordan han modulerer fra den ene nøgle til den næste under sine soloer, indtil han vender tilbage til C -dur, den eneste nøgle, som resten bandet var velkendt ... Han er en rigtig professionel, det er en skam, at han ikke er tilgængelig for seriøs musik.
En af de mest intense forpligtelser var hans studie og live -engagement med Rolling Stones, der begyndte omkring 1967, og som gentagne gange har presset ham til grænsen for hans fysiske udholdenhed gennem årene. Ikke desto mindre kan en af de få udtryk for påskønnelse af hans musikalske bidrag findes på bagsiden af pladeomslaget til Beggars Banquet og lyder: "Vi er dybt i gæld til Nicky Hopkins og til mange venner" (tysk: "Vi er dybt skyldige til Nicky Hopkins og mange venner "). Hopkins blev diskuteret flere gange som et officielt bandmedlem med både Stones og The Who. Pete Townshend gav ham et tilbud i begyndelsen af 1970'erne, men Hopkins accepterede aldrig. Et tilsvarende tilbud fra Rolling Stones er aldrig blevet bekræftet ubetinget, selvom samarbejdet varede indtil 1981.
Hans arbejde for Revolution by the Beatles og indspilningerne til Rolling Stones øgede også hans internationale ry. Omkring 1968 grundlagde Nicky Hopkins bandet "Sweet Thursday" med Jon Mark , Alun Davies, Harvey Burns og Brian Odgers, hvis album med samme navn (" Sweet Thursday ", 1969) var uden succes på grund af pladeselskabets konkurs. Efter en nordamerikansk turné med Jeff Beck Group Hopkins i 1969 flyttede til Mill Valley ( Californien ) i San Francisco Bay Area , hvor han giftede sig med sin første kone Dolly, var et medlem af gruppen Quicksilver Messenger Service hos Steve Miller Band og Jefferson Airplane spillede.
Yderligere to mislykkede soloprojekter fulgte i 1970'erne. Hopkins fortsatte sit arbejde for Rolling Stones og efter bruddet af Beatles til soloprojekter deres individuelle medlemmer. Dette inkluderede også hans bidrag fra 1971 til John Lennons album Imagine . I 1975 spillede han en afgørende rolle i soundtracket til rockoperaen Tommy af The Who og blev derfor omtalt ved navn på albumcoveret. Efter yderligere ture og produktioner med blandt andre Jerry Garcia og Joe Cocker begyndte hans livsstil og adfærd at ændre sig mærkbart i midten af 1970'erne og viste med en hurtigt fremadskridende ændring i personlighed tegn på en afhængighed , udløst af overdreven tablet, alkohol- og stofforbrug Kæderyger Hopkins havde altid med held undgået vejen, på trods af forskellige incitamenter. Overraskende nok påvirkede dette ikke hans klaverspil og hans musikalske udtryksfuldhed, der var værd at nævne, men Hopkins blev også i stigende grad konfronteret med en musikverden i hastig forandring, hvis produktionsmetoder og stilarter han havde svært ved at indhente. Han fandt hjælp til succesfuldt at bekæmpe sin stofmisbrug og klare sine problemer, mens han var på genoptræning på Narconon , en institution, der var nært knyttet til Scientology , men uden at vedtage dens filosofi og overbevisning.
De senere år
Efter hans restitution fortsatte Hopkins med at arbejde og ledsagede topakter fra rock- og popscenen, herunder Rod Stewart , Meat Loaf , Graham Parker , Nils Lofgren og Julio Iglesias . I 1982 udførte han med Terry & The Pirates, som omfattede John Cipollina , den tidligere guitarist i Quicksilver Messenger Service, på den WDR s Rockpalast . Med etableringen af synthesizere og digitale effekter i den ændrede hverdag i produktionslivet var hans konservative holdning og tilknytning til det akustiske instrument imidlertid skadelig for hans ordresituation fra tid til anden og endda koste ham job, for eksempel hos John Lennon , der foretrak hans comeback -album Double Fantasy med en frisk og ville have ubrugt bånd med. Hopkins befandt sig i stigende grad i situationen med en musikalsk "dinosaur", der måtte bebrejdes for ikke at være opdateret mere.
I 1986 skiltes Hopkins og hans kone Dolly, og kort efter blev han gift med en skotte Moira Buchanan. Han vendte kort tilbage til London for nogle produktioner af Art Garfunkel, Jack Bruce og Gary Moore , men kunne ikke vænne sig til de ændringer, der var sket i musikindustrien og tog tilbage til Los Angeles . Der fik han mulighed for at komponere filmscoringer for et japansk produktionsselskab og var ikke kun tilfreds med dette job, men også vellykket. Arbejde for kendte kunstnere som Paul McCartney , Roger Chapman , Joe Satriani , David Bowie, Albert Lee , The Jayhawks og The Dogs D'Amour fulgte . Over tid overvandt Hopkins også sin modvilje mod digital og elektronisk instrumentering og produktionsarbejde, fordybede sig i det nye emne og har siden været opdateret med udviklingen.
Fornyede sundhedsproblemer og den legitime frygt for et jordskælv i Californien fik virksomheden til at flytte til Nashville i 1993. Her blev Hopkins hurtigt integreret i den lokale musikscene og startede nye samarbejder og projekter med musikere som Joe Walsh og Frankie Miller . Hopkins lavede sin sidste studieindspilning i foråret 1994 med den britiske singer-songwriter Julian Dawson for deres fælles komposition You're Listening Now .
Den 6. september 1994 døde Hopkins efter en opblussen af komplikationerne ved Crohns sygdom.
Diskografi
Den nøjagtige navngivning af alle optagelser og produktioner, som Hopkins var involveret i, kan ikke længere findes, fordi studiemusikanter, især i begyndelsen af Hopkins karriere, normalt ikke blev navngivet på albummet. Nedenfor er et uddrag af vigtige bidrag.
- Aquarian Age : 10.000 ord i en papkasse (1968)
- PP Arnold : First Lady of Immediate (1966)
- The Beatles : Revolution (1968)
- Jeff Beck : Blues De Luxe (1967), Morning Dew (1967), Truth (1968), Girl From Mill Valley (1969), Beck-Ola (1969)
- Ritchie Blackmore Orchestra: Little Brown Jug (1965)
- Marc Bolan : Jasper C. Debussy (1966 / '67, udgivet 1974)
- David Bowie : Can't Help Thinking About Me (1966)
- Brewer & Shipley : Weeds (1971)
- Duncan Browne : Give Me Take You (1968)
- Jack Bruce : Et spørgsmål om tid (1989)
- Belinda Carlisle : Belinda (1986)
- Joe Cocker : You Are So Beautiful (1974), I Can Stand a Little Rain (1974), Jamaica Say You Will (1975)
- The Creation : Painter Man (1966)
- Dave Davies : Death of a Clown , (1967)
- Julian Dawson : Du lytter nu (1994)
- The Dogs D'Amour : Hurricane (1989), Trail of Tears (1989), Princes Valium (1989)
- Donovan : Barabajagal (1968)
- Dusty Springfield : Dusty ... Definitely (1968)
- Familie : Underholdning (1969)
- Fats Domino : Have You Seen My Baby (1969)
- Ella Fitzgerald : Ella (1969)
- Peter Frampton : Vandfald (1974)
- Jerry García Band: Let It Rock: The Jerry Garcia Collection, Vol. 2 (1975)
- Art Garfunkel : Breakaway (1975)
- Lowell George : Thanks I'll Eat It Here (1979)
- Roy Harper : Folkjokeopus (1969)
- George Harrison : Give Me Love (Give Me Peace on Earth) (1973)
- Julio Iglesias : 1100 Bel Air Place (1984)
- “Jamming with Edward!”: Jam -session med Ry Cooder , Mick Jagger , Bill Wyman og Charlie Watts (indspillet 1969, udgivet 1972)
- Jefferson Airplane : Volunteers (1969), Eskimo Blue Day (1969), Hey Fredrick (1969)
- The Kinks : You Really Got Me (1964), The Kink Kontroversy (1965), Rosie Won't You Please Come Home (1966), Sunny Afternoon (1966), Face to Face (1966), Mr Pleasant (1967), Village Green (1968), Days (1968), Berkeley Mews (1968)
- Alexis Korner : Get off My Cloud (1975)
- Albert Lee : Black Claw & Country Fever (1991)
- John Lennon : Jealous Guy (1971), Oh My Love (1971), Oh Yoko (1971), Happy Xmas (War Is Over) (1971)
- Mark-Almond : 73 (1973), klaver på Home To You
- Paul McCartney : That Day Is Done (1989)
- The Move : Wild Tiger Woman (1968)
- New Riders of the Purple Sage : Powerglide (1972)
- Harry Nilsson : Søn af Dracula (1974)
- Quicksilver Messenger Service : Shady Grove , Edward (Mad Shirt Grinder) , Spindrifter
- The Rolling Stones : We Love You (1967), She's a Rainbow (1967), Sympathy for the Devil (1968), No Expectations (1968), Street Fighting Man (1968), Gimme Shelter (1969), Monkey Man (1969) , Moonlight Mile (1970), Sway (1971), Tumbling Dice (1972), Torn and Frayed (1972), Exile on Main Street (Album, 1972), Angie (1973), Time Waits for No One (1974), Nar to Cry (1976), Waiting on a Friend (1981)
- Joe Satriani : Ekstremist (1992)
- Carly Simon : No Secrets (1972)
- Ringo Starr : Ringo (1973), Goodnight Vienna (1974)
- Cat Stevens : Matthew and Son (1967)
- Rod Stewart : Footlose and Fancy Free (1977)
- Screaming Lord Sutch : Lord Sutch & Heavy Friends (1970)
- Sweet Thursday: Sweet Thursday (1969) (co-star with Jon Mark , Alun Davies, Brian Odgers, and Harvey Burns)
- Joe Walsh : Robocop (Soundtrack) (1994)
- Jennifer Warnes : Jennifer Warnes (1977)
- The Who : My Generation (1965), The Ox (1965), The Song Is Over (1971), Getting in Tune (1971), How Many Friends (1975), Slip Kid (1975), They Are All in Love (1975) ), We're Not Gonna Take It (soundtrack -version, 1975)
- Bill Wyman : Stone Alone (1976)
- The Yardbirds : Little Games (1967)
Soloprojekter og filmmusik
Hopkins havde pladekontrakter med forskellige virksomheder og udgav sit eget materiale med CBS og Mercury (US), hans filmsammensætninger med Toshiba- EMI .
- Nicky Hopkins revolutionære klaver (1966)
- Tinmanden var en drømmer (1973)
- Ingen flere ændringer (1976)
- The Fugative (Soundtrack) (1992)
- Patio (Soundtrack) (1992)
- Namiki Family (1993)
litteratur
- Julian Dawson: Nicky Hopkins. En rocklegende , oversat af Kristian Lutze; Udgave Elke Heidenreich på C. Bertelsmann, München 2010, ISBN 978-3-570-58001-1 .
Weblinks
- Nicky Hopkins på Internet Movie Database (engelsk)
- Nicky Hopkins på AllMusic (engelsk)
- Nicky Hopkins på Discogs
- Nicky Hopkins på laut.de
- Baron Wolmans hyldeststed med en detaljeret biografi
- Michael Hamad: Session Man: Remembering Rolling Stones Piano Great Nicky Hopkins på SHIDOOBEE den 24. februar 2011
- Nicky Hopkins officielle hjemmeside
Individuelle beviser
- ^ A b Julian Dawson: Nicky Hopkins. En rocklegende , udgave Elke Heidenreich på C. Bertelsmann, München 2010, ISBN 978-3-570-58001-1
- ^ Julian Dawson: Nicky Hopkins. En rocklegende , udgave Elke Heidenreich på C. Bertelsmann, München 2010, side 26. ISBN 978-3-570-58001-1
- ↑ a b c Officiel hjemmeside - Biografi
- ^ Julian Dawson: Nicky Hopkins. En rocklegende , udgave Elke Heidenreich på C. Bertelsmann, München 2010, side 30. ISBN 978-3-570-58001-1
- ^ Julian Dawson: Nicky Hopkins. En rocklegende , udgave Elke Heidenreich på C. Bertelsmann, München 2010, side 43. ISBN 978-3-570-58001-1
- ^ Julian Dawson: Nicky Hopkins. En rocklegende , udgave Elke Heidenreich på C. Bertelsmann, München 2010, side 80. ISBN 978-3-570-58001-1
- ↑ Ray Davies om Nicky Hopkins i New York Times, 1995
- ^ Julian Dawson: Nicky Hopkins. En rocklegende , udgave Elke Heidenreich på C. Bertelsmann, München 2010, side 110 ff. ISBN 978-3-570-58001-1
- ↑ Citeret fra Mary Bauermeister : Jeg hænger i trillingsgitteret. Mit liv med Karlheiz Stockhausen , udgave Elke Heidenreich på C. Bertelsmann, München 2011, side 202. ISBN 978-3-570-58024-0
- ↑ Anmeldelse på allmusic.com
- ^ Julian Dawson: Nicky Hopkins. En rocklegende , udgave Elke Heidenreich på C. Bertelsmann, München 2010, side 212 ff. ISBN 978-3-570-58001-1
- ^ Julian Dawson: Nicky Hopkins. En rocklegende , udgave Elke Heidenreich på C. Bertelsmann, München 2010, side 292 ff. ISBN 978-3-570-58001-1
- ↑ Rockpalast Arkiv Online
- ^ A b Julian Dawson: Nicky Hopkins. En rocklegende , udgave Elke Heidenreich på C. Bertelsmann, München 2010, side 369 ff. ISBN 978-3-570-58001-1
- ↑ Officiel hjemmeside - diskografi
- ↑ Anmeldelse i Musik Express
personlig data | |
---|---|
EFTERNAVN | Hopkins, Nicky |
ALTERNATIVE NAVNE | Hopkins, Nicholas Christian (fuldt navn) |
KORT BESKRIVELSE | Britisk rockmusiker, pianist |
FØDSELSDATO | 24. februar 1944 |
FØDSELSSTED | London |
DØDSDATO | 6. september 1994 |
DØDSSTED | Nashville , Tennessee |