Musik til 18 musikere

ydeevne

Musik til 18 musikere (også forkortet til 18! ) Er en modulær notation til 18 musikere af den amerikanske komponist Steve Reich , som han skrev mellem maj 1974 og marts 1976. Verdenspremieren fandt sted den 24. april 1976 i Rådhuset i New York City . Den europæiske premiere fandt sted på Metamusik Festival, Berlin i oktober 1976. Det anslås, at der blev solgt over 100.000 plader fra den første udgivelse af ECM Records.

Introduktion til komposition

Generel klassificering

Musik til 18 musikere betragtes som et stort værk af Minimal Music (American Minimalism), som takket være dets rigdom af farver har en enorm indflydelse. Virkningen på den nye musikscene blev anslået til at være øjeblikkelig og overvældende.

Kompositionen er tildelt minimal musik, mere specifikt omtalt som en repræsentant for post-minimalistisk musik . Udtrykkene "ny musik" eller "avantgarde" bruges også ofte. Komponisten Steve Reich stillede sig selv imod kategorisering i kommentarer og interviews (Steve Reich: Jeg er interesseret i at gøre det, der virkelig interesserer mig, og det ændrer sig konstant.). Fra Reichs synspunkt skabes det minimalistiske indtryk ved at bremse den harmoniske rytme. Nogle forfattere foretrækker klassificeringen (foreløbig) som 'nutidig musik'.

Musik til 18 musikere betragtes også som et trendsættende arbejde for komponisten selv: I sine to kortere, men ikke mindre elektrificerende kompositioner, "Music for a Large Ensemble" og "Octet", fortsatte Reich på den vej, han havde taget, mens han i "Tehillim" for første gang musikalsk adresserede sin jødiske oprindelse for stemmer og ensemble. Med hensyn til komposition minder det noget om Philip Glass '"Music in Twelve Parts" (1971–1974) og mere fjernt den meget ældre " In C " (1964) af Terry Riley . Alex Ross bemærker også paralleller til Morton Feldmanns "Rothko Chapel" (1971).

Fabriks introduktion

Stykket er Reichs første værk for et større ensemble. Med strenge, træblæsere og klaverer suppleret med stemmer skabte Reich et fint koordineret minimalistisk orkester. Med Music for 18 Musicians var Reich i stand til at differentiere faseprocessen og overføre den til et ensemble: Ved at bruge flere instrumenter opnåede Steve Reich et meget komplekst gitter med en lang række rytmiske strukturer. Den modulære struktur uden et tonecenter er en pulserende procesmusik.

Kompositionen består af en cyklus på elleve akkorder, der henvender sig til lytteren med gentagne, iriserende rytmiske mønstre, der næsten brister med nervøs aktivitet. Komponisten fik den fulde farvefaseforskydning af individuelle akkordsekvenser med høj tæthed og kompleksitet, hvis teknik blandt andet fra studier af psykoakustiske eksperimenter og påvirker komplekse rytmer fra Afrika eller Bali, de hypnotiske tidsudvidelseseffekter, kanonteknik overlejrer en flerhed af musikalske niveauer til en ny form for polyfoni , der kendetegner værket.

Nogle dele af stykket har en ABCDCBA arkadestruktur eller i form af en musikalsk proces, som at erstatte pauser med beats, der fungerer selv fra start til slut. Steve Reich fandt ud af, at dette arbejde havde flere harmoniske bevægelser i de første fem minutter end noget andet værk, han havde skrevet før. Denne vurdering er baseret på princippet om polymodalitet uden et tonecenter, hvilket kan ses i traditionen med Bartók og Stravinskij . Imidlertid er brugen af canonteknik også en indikation af henvisninger til middelalderens musiktraditioner .

Sammensætningens struktur og struktur

Arrangement af instrumentering af musik til 18 musikere (for London Sinfonietta, Royal Festival Hall, London, 28. april 2008)

Skitse af arrangementet af instrumenteringen af ​​musik til 18 musikere efter Steve Reich

Generel

Opførelsen af ​​kompositionen tager cirka en time. Det ligner et rytmisk pulserende, minimalistisk, konstant skiftende, kalejdoskopisk lydkosmos af harmonier, som synes vanskeligt at tildele til en tidligere eksisterende musikgenre. Det blev ofte rapporteret, at de første lyttere spurgte sig selv: Hvad var det?

Den amerikanske musikjournalist Robert Christgau beskrev denne uafhængighed som en "matematisk falmende faksimile af det evige tilbagevenden". Spændingen mellem gentagelse, der anses for at være det vigtigste kendetegn ved “minimalisme”, og skabelsen af ​​varianter, som i vid udstrækning karakteriserer det strukturelle niveau af musik for 18 musikere, er central for vurderingen af ​​værket.

Åbningscyklussen med elleve akkorder til 18 musikere er en slags pulserende sang for hele stykket. Strukturen af ​​musikken til 18 musikere er baseret på en cyklus med elleve akkorder, der spilles i begyndelsen af ​​stykket og gentages i slutningen. Hver akkord holdes i to vejrtrækninger, og den næste akkord introduceres gradvist og så videre, indtil alle elleve er spillet, og ensemblet vender tilbage til første akkord. Den første pulserende akkord holdes derefter af to klaverer og to marimbaer. Mens du holder denne pulserende akkord i cirka fem minutter, er der bygget et lille stykke oven på den. Når dette stykke er afsluttet, ændres den anden akkord pludselig, og der konstrueres et andet lille stykke eller afsnit. Dette betyder, at hvert akkord, der tog femten eller tyve sekunder i åbningssektionen, strækkes ud som den grundlæggende pulserende melodi til et stykke på fem minutter.

En fremtrædende faktor i dette arbejde er udvidelsen af ​​harmonierne og melodierne og den måde, hvorpå de fortsætter med at udvikle dette stykke. En anden vigtig faktor er brugen af ​​den menneskelige ånde udtrykt i klarinetter og stemmer. "Åndedraget" hjælper med at strukturere stykket og give impulser gennem crescendo og decrescendo . Spilleren spiller den pulserende tone, så længe han kan holde den, da hver akkord er melodisk dekonstrueret af ensemblet sammen med højden af ​​de holdt toner. Metallofonen (rent akustisk vibrafon) bruges til at få ensemblet til at ændre mønstre eller sektioner. Konkret: For det første annoncerer metallofonen overgangen fra det ene afsnit til det andet, for det andet markerer det de formelle processer inden for sektionerne, og for det tredje indikerer det gennem sin rytmiske form, hvilken del der nærmer sig slutningen.

Ifølge Reich er sektionerne i Music for 18 Musicians baseret på akkordens cyklus, der blev hørt i starten, så hele værket skaber en sekvens af korte stykker, der ligner en harmonisk udvidelse og eksplosion af dette cykliske mønster, hvilket resulterer i en labyrintisk oplevelse. Den bedste måde at forstå forholdet mellem de forskellige sektioner på er at se på ligheder mellem familiemedlemmer. Visse træk deles, men andre er unikke.

Sund organisation

Musik til 18 musikere “ pulserer ” fra start til slut. Leigh beskriver lydorganisationen af ​​musik til 18 musikere i tre dimensioner i henhold til stratifikationsprincippet: pulser som et mål for tid, organisering i mønstre og processer. Et mønster er en række noter, der ikke ændrer deres tonehøjde eller varighed, som en struktur. En proces er præget af udviklingsmomenter.

Rytmisk set anvendes to forskellige typer tid, der forekommer samtidigt. Den første er den af ​​en regelmæssig rytmisk puls i klavererne og percussioninstrumenterne, der fortsætter gennem hele stykket. Den anden er rytmen for den menneskelige ånde i stemmerne og blæseinstrumenterne. Åndedrættet er målet for varigheden af ​​deres pulsering. Denne kombination af åndedræt efter ånde, som gradvist opbygges som bølger mod klaverernes og percussioninstrumenternes konstante rytme.

Harmoni

Harmonien i Steve Reichs Music for 18 Musicians er baseret på den diatoniske skala ah-cis-de-fis-gis. Ud over disse hovedtoner lyder også tonerne g og dis.

instrumentering

Kompositionen blev skrevet til 18 musikere uden virtuoser, og alle instrumenter spiller i en tonehøjde, der er behagelig for dem. Den originale instrumentering var: violin, cello, to klarinetter (klarinet og basklarinet), fire pianister, fire kvindelige stemmer, tre marimbas, to xylofoner og en metallofon (rent akustisk vibrafon). Instrumenteringen er designet, så de fleste instrumenter bruges i to eksemplarer. Steve Reich bemærkede, at selvom værket hedder Music for 18 Musicians, behøver det ikke nødvendigvis at blive udført af så få instrumentalister, fordi værket kræver omfattende duplikering af noterne i partituret. 18 er kun det mindste antal instrumentalister.

Da de enkelte sektioner strammes sammen problemfrit, repræsenterer forestillingen en slags maraton for kunstnerne på grund af den omfattende fordobling af tonerne og udmattelsen af ​​åndedrætsevnen til stemmer og blæseinstrumenter. i fordobling kan bruges.

struktur

På grund af den sømløse sammensætning (manglen på kontrasterende sætninger og falmningen af ​​modulerne) kunne man tale om et værk med en bevægelse. Frem for alt taler længden for en symfonisk dimension. Faktisk er det et modulært værk, der minder om musikalske variationer af et tema og en målrettet formel struktur: Arbejdets struktur har en kort introduktion (puls), en lang, varierende hoveddel opdelt i sektioner og en finale (puls), der minder om en efterklang. Ifølge princippet om "subtraktion" falder instrumenterne faktisk ud efter hinanden i slutningen af ​​arbejdet. I hoveddelen er der en cirkel på elleve akkorder med sektioner, der varer to til syv minutter. Sektionerne lyder undertiden lysere, undertiden mørkere, hvilket kritikeren Alex Ross sammenlignede med ændringer i vejret, som han fandt i afsnit IX for at være skarp, næsten ekspressionistisk. Den indledende puls såvel som den endelige puls danner en spejlbilledramme til cyklussen, så indtrykket af en cirkulær bevægelse skabes. Arbejdets afslutning ser ud til at oversætte sektionernes dynamik til en deceleration, hvor akkorder lyder som renset luft. Imidlertid er der i overgangen fra afsnit V til afsnit VI, midten af ​​strukturen, en uventet ændring fra D til C skarp, hvilket forstyrrende ændrer lydbilledet.

Modulerne (sektioner) er:

1. Puls (intro)
2. Afsnit I.
3. Afsnit II
4. Afsnit IIIA
5. Afsnit IIIB
6. Afsnit IV
7. Afsnit V.
8. Afsnit VI
9. Afsnit VII
10. Afsnit VIII
11. Afsnit IX
12. Afsnit X
13. Afsnit XI
14. Puls (outro).

Modulerne er nummereret med stregnumre, der regulerer den kronologiske rækkefølge for hele ensemblet.

Lydgenerering

Selvom kompositionen genereres akustisk, bidrager den kromatiske brug af instrumenterne og frem for alt stemmerne til, at lytteren kan opleve kompositionen som elektronisk genereret. Brug af elektronik er begrænset til mikrofoner til stemmer og nogle instrumenter.

Modtagelse af arbejdet

Værket betragtes som et af nøgleværkerne til ny musik, hvis tilgængelighed ofte er blevet fremhævet i modsætning til andre moderne kompositioner. Som en prototype af amerikansk minimalisme står den for nogle forfattere i kontrast til den undertiden sterile eller akademiske tradition for Donaueschingen eller Darmstadt School ( Darmstadt Summer Courses ).

AllMusics Blair Sanderson kommenterede, "Skønheden i dens pulserende harmonier med tilføjede toner og den vedvarende kraft og præcision ved forestillingen var de markante træk ved musikken; og i stedet for den sterile, elektroniske lyd, der normalt er forbundet med minimalisme, var det det varme svar en velkommen ændring i musik ... som satte ham foran sin konkurrence ved at give hans musik mere interesse og tilpasningsevne. "

Jessie Rothwell kommenterede en fysisk oplevelse på Classicalmpr.org ved at skrive: ”Det kan have en kropslig virkning. Jeg kom ud af teatret og følte, at jeg var i en drømmetilstand. Det var ikke engang, at jeg følte mig 'afslappet' nøjagtigt; Jeg følte, at musikken fysisk var kommet ind i min krop og havde hamret alt i stilhed. " ("Det kan have en fysisk effekt. Jeg kom ud af teatret og følte, at jeg var i en drømmetilstand. Det var ikke engang, at jeg følte mig nøjagtigt afslappet. Jeg følte, at musikken fysisk havde invaderet min krop og drevet alt i stilhed. "). Han kommenterede i indledningen: "Stadig en næsten religiøs oplevelse." ("En religiøs oplevelse.")

Alex Ross beskrev også den fysiske virkning af kompositionen: Den formodede stilstand af lydene fører til koncentration om ubetydelige detaljer, hvor "de mindste ændringer udvikler jordskælvslignende kraft, så en simpel halvtone ned i basen sender en kold chill ned ad din ryg. " Ross analyserede: "I mesterværkets musik for 18 musikere fra 1976 afbalanceres den pulserende rytme af et forholdsvis raffineret drama af harmoni. Stykket er næsten symfonisk i sin fortællende bue og går fra lys til mørkt og tilbage til lys igen. Det er baseret på på en cyklus af elleve akkorder, der hver styrer en sektion på to eller syv minutter i længden. Tidligt på understreger basinstrumenter et lavt D, hvilket giver følelsen af, at dette er det tonale centrum og roden til værket. Men i afsnit V, bas klarinetter og klarinetter sænker bunden fra D til C skarp - en afgørende ændring i musikens fysiske rum. Harmonien synker mod C skarp mol, og robuste seks figurer graver ind. En lignende ændring i vejret mørkner afsnit IX, som næsten er ekspressionistisk i sin gennemtrængende intensitet. Først i slutningen lyser D og A store akkorder luften. "

David Bowie inkluderede musik til 18 musikere på sin liste over 25 yndlingsalbum i 2003 og kaldte den " balinesisk gamelan- musik-cross-dressing som minimalisme." Reich henviste til balinesisk gamelan i sin kompositionsindledning .

Musik til 18 musikere oplevede adskillige udtræk, dekonstruerer rekonstruktioner af samtidskunstnere på den elektroniske scene (fx fra Matt Black og Jonathan More fra Coldcut ) til jazzfortolkninger, der er betydeligt kortere end den originale komposition.

Med hensyn til tilgængeligheden af ​​værket blev det også bemærket, at lyttere, der ellers sjældent deltager i koncerter med klassisk eller ny musik, let kan involvere sig i denne komposition. Musik til 18 musikere er derfor sandsynligvis en af ​​de mest udførte kompositioner i det 20. århundrede i dag.

Noter fra komponisten

Steve Reich (2006)

Den komplette fabriksintroduktion er tilgængelig fra Ictus .

Det håndskrevne partitur Reich inden offentliggørelsen lyder: " Musik til 21 musikere og sangere".

Priser

I 1999 modtog Reich sin anden Grammy for kompositionen " Music for 18 Musicians " .

Optagelser

Der er nu mange optagelser af kompositionen, fra forskellige ensemblestørrelser - fra de oprindelige 18 instrumentalister til små orkestre.

Første optagelse

Den første fonogramfrigivelse er fra verdenspremieren den 24. april 1976 i Rådhuset i New York City :

• Steve Reich and Musicians: Music for 18 Musicians (ECM New Series) (vinyl LP; udgivet 1. april 1978) (Varighed: 56:30)

Instrumentalisterne var:

• Shem Guibbory (violin)
• Ken Ishii (cello)
• Elizabeth Arnold (stemme)
• Rebecca Armstrong (stemme)
• Pamela Fraley (stemme)
• Nurit Tilles (klaver)
• Steve Chambers (klaver)
• Larry Karush (klaver, maracas)
• Gary Schall (marimba, maracas)
• Bob Becker (marimba, xylofon)
• Russ Hartenberger (marimba, xylofon)
• Glen Velez (marimba, xylofon)
• James Preiss (metallofon, klaver)
• Steve Reich (klaver, marimba)
• David Van Tieghem (marimba, xylofon, klaver)
• Virgil Blackwell (klarinet, basklarinet)
• Richard Cohen (klarinet, basklarinet)
• Jay Clayton (stemme, klaver)

Lydteknikeren var Klaus Hiemann.

Valg af opfølgende optagelser

• Steve Reich and Musicians: Music for 18 Musicians , 1998, Nonesuch (referenceoptagelse, såkaldt " Nonesuch version ", tildelt Grammy Award 1998) (Varighed: 61:09)
• Ensemble Modern : Music for 18 Musicians , 1999, RCA
• Grand Valley State University (GVSU) Nyt musikensemble med Bill Ryan: Musik til 18 musikere , 2007, Innova Recordings
• Ensemble Signal med Brad Lubman: Musik til 18 musikere , 2015, harmonia mundi (tildelt Diapason d'or )

Fortolkninger (valg)

• Rough Fields: Music for 18 Musicians , (Rough Fields Overdubbed Version) (2014)
• Coldcut: Music for 18 Musicians , (Remixed) (2014) (Varighed: 6:08)
• Brad Mehldau og Kevin Hays : Musik til 18 musikere , (Jazz-improvisation) (2011) (Varighed: 5:17)
• Erik Hall: Musik til 18 musikere , (2020)

Weblinks med lydeksempler

• SteveReich.com (bio, nyheder, diskografi, katalog raisonné , artikler, koncerter osv.)
• Boosey & Hawkes (med en introduktion af komponisten)
• Steve Reich og musikere: Musik til 18 musikere , ECM Records (ECM 1129) (Originalversion, 29. april 1976)
• Steve Reich and Musicians: Music for 18 Musicians , Festival d'Automne à Paris, Salle Wagram, Paris, 19. oktober 1976
• Amadinda Percussion Group: Music for 18 Musicians , Concert Hall of Ferenc Liszt Academy of Music, Budapest, Ungarn, 18. maj 1990
• Ensemble intercontemporain & Synergy Vocals: Music for 18 Musicians , Radio France, Cité de la musique (Paris), 12. april 2014
• Studerende på Sibelius Academy, Helsinki & Russell Hartenberger: Music for 18 Musicians , Helsinki Music Center, 3. februar 2016
• Temple University Percussion Ensemble med Mobius Percussion og særlige gæster: Musik til 18 musikere , Philadelphia, Temple Performing Arts Center, 5. april 2016
• Nyt musikensemble Weimar, Martijn Dendievel: Music for 18 Musicians , Weimar, 6. oktober 2016
• NU Contemporary Music Ensemble & NU Percussion Ensemble; Musik til 18 musikere , Pick-Staiger Concert Hall, Northwestern University, Evanston Ill, 9. februar 2017

litteratur

• John Leigh: Forskning på Steve Reichs musik til 18 musikere. Afhandling, TU Berlin, Berlin 2010 tu-berlin.de (PDF).
• Steve Reich: Skrifter om musik, Halifax 1974
• Steve Reich: Writings on Music, New York 2002

Individuelle beviser

1. ↑ ^{a b c d e f g h i j k} Steve Reich: On Music for 18 Musicians . I: Boosey & Hawkes (red.): Beskrivelse af komponistens arbejde . Boosey & Hawkes, New York 1976. 
2. ↑ ^{a b c d e f g h} Alex Ross: Resten er støj . 2. udgave. Piper Verlag, München 2009, ISBN 978-3-492-05301-3 , pp. 557 f . 
3. ↑ ^{a b} Seth Colter Walls: Steve Reich - ECM Recordings. Pitchfork, 1. oktober 2016, adgang til 1. november 2019 . 
4. ^ ^{A b} Blair Sanderson: Steve Reich: Musik til 18 musikere [1978]. AllMusic, adgang til 1. december 2019 . 
5. ↑ Steve Reich: Andet interview med Michael Nyman (1976) . I: Steve Reich og Paul Hillie (red.): Skrifter om musik 1965-2000 (2004) . Oxford-stipendium, La Rochelle 1976, ISBN 978-0-19-515115-2 . 
6. ^ Steve Reich: Skrifter om musik . Steve Reich: Writings on Music, New York 2002, s. 161 . 
7. Sch Thomas Schulz: Steve Reich på CD. BR Klassik, 30. september 2016, adgang 1. december 2019 . 
8. ↑ ^{a b c d} Tom Service: En guide til Steve Reichs musik. I: The Guardian . 22. oktober 2012, adgang til 1. december 2019 . 
9. ↑ John Leigh: Undersøgelser af Steve Reichs musik til 18 musikere . I: TU Berlin (red.): Afhandling . Berlin 2010, s. 127 f . 
10. ↑ Volker Hagedorn: En i det åbne vindue. I: https://www.zeit.de/ . Die Zeit, nr. 41/2016, 3. oktober 2016, adgang til den 4. november 2019 . 
11. ↑ John Leigh: Undersøgelser af Steve Reichs musik til 18 musikere . I: TU Berlin (red.): Afhandling . Berlin 2010, s. 10 . 
12. ^ ^{A b c} John Leigh: Undersøgelser af Steve Reichs musik til 18 musikere . I: TU Berlin (red.): Afhandling . Berlin 2010, s. 3 . 
13. ↑ John Leigh: Undersøgelser af Steve Reichs musik til 18 musikere . I: TU Berlin (red.): Afhandling . Berlin 2010, s. 4 . 
14. ↑ John Leigh: Undersøgelser af Steve Reichs musik til 18 musikere . I: TU Berlin (red.): Afhandling . Berlin 2010, s. 112 . 
15. ^ ^{A b c} John Leigh: Undersøgelser af Steve Reichs musik til 18 musikere . I: TU Berlin (red.): Afhandling . Berlin 2010, s. 1 . 
16. ↑ Rebecca Y. Kim og Steve Reich: Fra New York til Vermont: Samtale med Steve Reich. I: https://www.stevereich.com/ . 2000, adgang til 4. december 2019 . 
17. ^ ^{A b c} Jessie Rothwell: Steve Reichs musik til 18 musikere: Stadig en næsten religiøs oplevelse. I: https://www.classicalmpr.org/ . 10. september 2014, adgang til 4. december 2019 . 
18. ↑ John Leigh: Undersøgelser af Steve Reichs musik til 18 musikere . I: TU Berlin (red.): Afhandling . Berlin 2010, s. 208 . 
19. ↑ John Leigh: Undersøgelser af Steve Reichs musik til 18 musikere . I: TU Berlin (red.): Afhandling . Berlin 2010, s. 209 . 
20. ↑ John Leigh: Undersøgelser af Steve Reichs musik til 18 musikere . I: TU Berlin (red.): Afhandling . 2010, s. 25 . 
21. ↑ ^{a b} E-Werk Freiburg e. V.: Steve Reich: Musik til 18 musikere. I: http://ewerk-freiburg.de/ . E-Werk Freiburg e. V., 2019, adgang til 4. december 2019 . 
22. ↑ Alex Ross: Steve Reich. I: https://www.stevereich.com/ . Steve Reich, 2006, adgang til 9. december 2019 . 
23. ↑ Steve Reich: On Music for 18 Musicians (Liner Notes): boosey.com
24. ↑ Jonathan Hepfer: Steve Reich. I: www.kaleidoscope.media/. Kalejdoskop, 26. juli 2019, adgang til 9. december 2019 .