Indfasning

I minimal musik , udfasning (også faseforskydning) beskriver en sammensætning teknik , hvor to instrumenter udfører samme, ofte gentagne stemme , der spiller i et støt tempo , mens den anden bevæger sig med voksende afstand før den første. De to stemmer er oprindeligt "ude af fase " og gradvist "i fase" igen ( faseskift ). Begge stemmer er følte, at de spilles i samme tempo; der er kun lydindtryk, der kan ændres med hensyn til lyd og rytme.

Eksempel på rytmefaser med 16 stemmer: Den første del af stemmerne spiller rytmen (halvnote, kvartnote, halvnote, kvartnote), og de andre stemmer spiller den samme rytme 101% hurtigere ... 102%, 103%. .., 115%. Spillet i overtoner: De første otte stemmer spiller de første otte lydtoner, og de anden otte stemmer spiller de samme overtoner, transponeret en oktav lavere.
Visualisering af faseskiftet med to ruller, der deler et identisk mønster på en fælles spole. Dette mønster kan kontrasteres med sig selv i alle positioner ved at dreje en af ​​skiverne.

Generation og effekt

generation

På grund af faseskiftet skifter de to instrumenter gradvist ud af harmoni og producerer først et lille ekko, hvis et instrument spiller lidt i træk, så en fordoblingseffekt, hvor hver tone høres to gange, derefter en kompleks ringeffekt og endelig , fordobling og ekko, kommer sammen igen. Fasejustering er den rytmiske ækvivalent for at træde gennem fasen af ​​to bølgeformer som ved fasejustering. Tempoet for de to instrumenter er kun næsten identiske (objektivt ikke), så begge dele opfattes subjektivt som i samme tempo: Ændringerne adskiller kun delene gradvist. I nogle tilfælde, især i live forestillinger, hvor gradvis adskillelse er ekstremt vanskelig, opnås indfasning ved periodisk at indsætte en ekstra note (eller midlertidigt fjerne en) i sætningen af ​​en af ​​de to spillere, der spiller den samme gentagne sætning, hvorved fasen flyttes minimalt.

effekt

Effekten svarer til hvad der kan høres, når en kortbølgesender falmer ud. Da signalet tager flere stier gennem ionosfæren, betyder den forskellige tidsforsinkelse, at signalet har den karakteristiske faselyd.

Banebrydende arbejde

Opdagelse som en elektroakustisk effekt

Et tidligt eksempel på elektroakustisk fasemusik er Earle Browns " Music for the Stadler Gallery " (1964). Værket indeholdt fire optagelser af det samme instrumentale stykke, som blev spillet kontinuerligt med fire separate båndoptagere. Over tid blev optagelserne i stigende grad ude af fase.

I 1965, påvirket af Terry Rileys brug af båndsløjfer og forsinkelser, begyndte den amerikanske komponist Steve Reich at eksperimentere med båndsløjfe-teknikker. Reich var involveret i verdenspremieren på Rileys "In C" og foreslog brugen af ​​den ottende puls, som nu er standarden for udførelsen af ​​stykket. Under sine eksperimenter gjorde den amerikanske komponist Steve Reich en vigtig opdagelse: Han fandt ud af, at båndsløjfer med nøjagtigt det samme musikalske materiale på to forskellige båndoptagere aldrig løb nøjagtigt synkroniseret, men gradvis kom "ud af fase". Resultatet af tidsforskydningen af ​​optagelserne var en transformationsproces, hvor forskellige klange, beats og overtoner kunne høres. Nogle af disse lød væsentligt anderledes end det originale segment af det indspillede materiale. Hvis lydkilden havde en naturlig kadence, forårsagede faseskiftet inkrementelle ændringer i den opfattede rytme, da materialet drev ind og ud af fase. Brug af ekstra spor og sløjfer med identisk kildemateriale udvider mulighederne for at skabe et bredere udvalg af faseforhold.

I diskussionen af de tekniske aspekter af, hvad der er kendt som en "faseskift proces", Reich bemærker, at det er relateret til det uendelige kanon, eller ring kanon, i middelalderens musik . Forskellen mellem fasemusik og traditionelle ringkanoner, hvor to eller flere identiske melodier spilles efter hinanden, er, at de melodiske sætninger normalt er korte gentagne mønstre, og efterligningen ikke er fast, men variabel.

Reich anerkendte potentialet for en gradvis faseskift som en kompositionsmetode. Denne proces med gradvis faseskift var fødselstimen for såkaldt minimal musik. For Steve Reich blev det den centrale kompositionstilgang i alle hans tidlige arbejde. Det anføres dog også, at teknikken har sin oprindelse i Henry Cowells " New Musical Resources" og i Tempo-studier af Conlon Nancarrow .

Overført til en komposition med instrumenter

Teknologien startede i " Tape Music " af komponisten Steve Reich, hvor flere kopier af den samme båndsløjfe startes samtidigt på forskellige båndoptagere. Over tid resulterer de små forskelle i båndhastigheder i en " flanger " -effekt og en rytmisk adskillelse. Fra 1965 begyndte Reich at undersøge det gradvise faseskift i sammenhæng med komponeret musik til instrumenter.

Komponeret fasemusik består af to eller flere instrumenter, der spiller en gentagende sætning (del) i et jævnt, men ikke identisk tempo. Med en gradvis faseforskydning er tempoet i de forskellige instrumenter oprindeligt næsten identiske, så begge dele opfattes som lydende i enstemmighed og i samme tempo. Over tid skifter sætningerne gradvist, hvilket oprindeligt skaber et lille ekko, når et instrument spiller lidt i træk. Dette efterfølges af, hvad der lyder som en fordobling med hver tone, der høres to gange. Den næste ting er en kompleks ringeffekt, hvorefter sætningerne endelig vender tilbage til en fase-position ved at fordoble, ekko og unison.

Et antal af de opfattede ændringer, både i frasering og klangfarve, der er resultatet af denne faseproces, er psykoakustiske. Ifølge Steve Reich bemærker lytteren på denne måde et mønster i musikken, hvor øret opfanger lyde, der lyder som en kontinuerlig overordnet struktur af lydene eller som en struktur.

Brug af faseskiftet i kompositionen

Første anvendelser

Steve Reich bruger faseteknikken for første gang på prøvebasis for partituret for Robert Nelsons kortfilm "Oh dem Watermelsons". Reichs kompositioner " Come Out " (1966) og " It's Gonna Rain " (1965) blev oprettet ved hjælp af et faseskift. I 1967 brugte han faseteknikken, overført til levende instrumentalmusik, i det ca. 20 minutters nøgleværk " Piano Phase " (1967). Den består af transformationer af de første seks toner i A-skalaen. " Drumming " (1970-1971) blev også oprettet efter dette mønster. Senere var faseændringen mere øjeblikkelig end gradvis, det vil sige, den blev udført gradvist i stedet for gradvist, som i Reichs " Clapping Music " (1972).

Videre udvikling

Med Music for 18 Musicians (1974–1976) var Reich i stand til at differentiere faseprocessen og overføre den til et ensemble: Ved at bruge flere instrumenter opnåede Steve Reich meget komplekse gitre fra en lang række rytmiske strukturer.

Modtagelse af den sammensatte tilgang

John Luther Adams brugte teknikken i det orkestrale stykke " Dream in White on White " (1992). Den amerikanske komponist William Ervin Duckworth brugte dem til klaverstykket "The Time Curve Preludes " (1977-78).

Et eksempel fra populærmusik er " The True Wheel " på Brian Enos album " Taking Tiger Mountain (By Strategy) ".

Afspilning af gentagne faser med samme tempo, men forskellige metriske længder (slag pr. Mål), som i Philip Glass og andres musik , er ikke faset, men kan betragtes som polyrytmisk .

Individuelle beviser

  1. ↑ a b c d Kyle Gann: Minimal musik, maksimal effekt. I: https://nmbx.newmusicusa.org/ . New Music USA, 1. november 2001, adgang til 9. december 2019 .
  2. ^ Resident Advisor: Steve Reich. I: https://www.residentadvisor.net/ . Resident Advisor, 2011, adgang til 7. december 2019 .
  3. ^ Wim Mertens: American Minimal Music: La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass . Pro / Am Music Resources, 1988, ISBN 978-0-912483-15-3 , pp. 50 f .
  4. ↑ Alex Ross: Resten er støj . 2. udgave. Piper Verlag, München 2009, ISBN 978-3-492-05301-3 , pp. 552 f .