Museum of Applied Arts (Wien)

MAK - Museum of Applied Arts

MAK på Wiens Ringstrasse (2013)
data
Beliggenhed	Wien 1 , Østrig
arkitekt	Heinrich von Ferstel
åbning	først i 1864 i festsalen på Hofburg, i 1871 Ferstels bygning på sin nuværende placering på Stubenring 5
ledelse	siden 1. september 2021 Lilli Hollein
Internet side	www.mak.at

Den MAK - Museum for Anvendt Kunst er en kunst og kunsthåndværk museum om Stubenring i Wiens 1.  distrikt, Indre By . Ud over sit traditionelle fokus på brugskunst og design har det også et særligt fokus på arkitektur og samtidskunst .

historie

Den 7. marts 1863 blev det kejserlige og kongelige østrigske museum for kunst og industri - dagens MAK - grundlagt af kejser Franz Joseph I. Rudolf von Eitelberger , første professor i kunsthistorie ved universitetet i Wien , blev udnævnt til direktør. Museet fulgte i det væsentlige modellen af South Kensington Museum (nu Victoria & Albert Museum ), der blev grundlagt i London i 1852 og var beregnet til at tjene som en modelsamling for kunstnere, industriister og offentligheden samt en uddannelses- og videreuddannelsesfacilitet for designere og håndværkere. Museet blev åbnet den 12. maj 1864, i første omgang midlertidigt i festsalen ved siden af ​​Wien Hofburg, som arkitekten Heinrich von Ferstel havde tilpasset til museumsformål.

I 1867 blev Imperial and Royal School of Applied Arts (i dag University of Applied Arts Vienna ) på det kejserlige og kongelige østrigske museum for kunst og industri grundlagt. Dette kombinerede teoretisk og praktisk træning. Den Skolen for Anvendt Kunst blev åbnet i 1868 i det tidligere riffel fabrikken på Währinger Strasse 11-13 / Schwarzspanierstrasse 17 (i dag Anatomisk Institut for den medicinske universitet i Wien , bygget i 1886 ) og blev kun åbnet som følge af en udvidelse næste til det kejserlige og kongelige østrigske kunst- og industrimuseum Stubenring 3 og åbnede i 1877.

I 1897 overtog Arthur von Scala , indtil da direktør for kk Orientalisches Museum (senere kk Österreichisches Handelsmuseum ), ledelsen af ​​museet for kunst og industri og vandt Otto Wagner , Felician von Myrbach, Koloman Moser , Josef Hoffmann og Alfred Roller som medarbejdere på museet og kunsthåndværksskolen. Som et resultat af tvisterne mellem Scala og Kunstgewerbeverein (grundlagt i 1884), der så dens indflydelse på museet aftage, trak ærkehertug Rainer sig tilbage fra sin stilling som beskytter i 1898, og der blev udarbejdet nye vedtægter. To år senere, omkring 1900, blev administrationen af ​​kunsthåndværksskolen og museet adskilt, selvom deres endelige adskillelse først fandt sted i 1909: Det østrigske museum var underordnet det kejserlige og kongelige ministerium for offentlige arbejder , skolen forblev under det kejserlige og kongelige ministerium for kultus og undervisning . I 1907 overtog Museum of Art and Industry størstedelen af ​​samlingen af ​​det kejserlige og kongelige østrigske handelsmuseum.

Fra 1865 til 1897 udgav museet et blad under titlen Mittheilungen des kk Österreichisches Museum für Kunst und Industrie . Fra 1898 til 1921 udkom museets tidsskrift dog med det nye navn Kunst und Kunsthandwerk , som hurtigt fik et internationalt ry. Mellem 1955 og 1985 udgav museet magasinet Alte und Moderne Kunst .

Efter oprettelsen af ​​den første republik i 1919 blev tidligere ejendom i Habsburg tildelt museet, for eksempel orientalske tæpper. I bytte med Kunsthistorisches Museum opgav Museum am Stubenring en del af skulpturerne og den antikke samling i 1936 og 1940 og overtog kunst og kunsthåndværk fra Figdor -samlingen og Kunsthistorisches Museum . Efter at Østrig var " annekteret " til det tyske kejserrige , blev museet omdøbt til State Museum of Applied Arts i Wien i 1938 . Mellem 1939 og 1945 overtog museer talrige private samlinger konfiskeret af den nazistiske regering, og samlingen af Statens Museum for Anvendt Kunst i Wien steg også på denne måde. Siden 1998, på grundlag af herkomstforskning, er mange kunstværker blevet tilbagebetalt til deres ejere.

I 1947 blev statsmuseet for anvendt kunst i Wien opkaldt til det østrigske kunstmuseum . I 1949 åbnede museet igen, efter at krigsskaderne var blevet repareret. I 1965 blev Geymüllerschlössel i Wiens 18. distrikt indarbejdet i museet som en ny filial. På samme tid som bygningen kom den vigtige ursamling af Franz Sobek (160 gamle wienersure fra perioden mellem 1750 og anden halvdel af 1800 -tallet) og møbler fra årene 1800 til 1840 i besiddelse af MAK. I slutningen af ​​1980'erne blev dele af vægmalerierne restaureret til deres oprindelige tilstand som led i renoveringen af ​​facaden. Den efterfølgende omorganisering af møblerne og den ekstraordinære samling af ure i Geymüllerschlössels lokaler giver besøgende et ægte-til-originalt indblik i de forskellige Biedermeier-møbler.

Den Arenbergpark bekæmpe tårn - en af de seks skudsikre tårne opført i Wien under Anden Verdenskrig - blev drevet som en yderligere gren af MAK fra 1994 og fungerede som det MAK Contemporary Art Depot (MAK Tower) 1995-2011 , som husede afgørende dele af museets samtidskunstsamling. MAK -tårnet blev senere lukket for offentligheden på grund af mangel på officielle tilladelser.

Efter en MAK -udstilling om Josef Hoffmann i 1992 i hans fødested i Brtnice / Pirnitz ( Tjekkiet ) blev kontakterne med Moravian Gallery i Brno / Brno intensiveret. Siden 2006 har begge institutioner drevet Hoffmanns fødested som Josef Hoffmann -museet i form af en fælles afdeling. Museet præsenterer sin samling i en permanent udstilling, samtidig præsenteres midlertidige udstillinger om Josef Hoffmann og hans samtidige.

I 1994 etablerede MAK en filial i Los Angeles , MAK Center for Art and Architecture . Dette var indrettet i tre bygninger af den wienne arkitekt Rudolph M. Schindler : Rudolph Schindler House, Pearl M. Mackey Apartment House og Fitzpatrick-Leland House. Fokus er på nye tendenser og tværfaglige udviklinger inden for kunst og arkitektur, som fremmes gennem tilskud og projekter og udvides gennem skiftende udstillinger.

Et vigtigt aktivitetsområde for MAK er dets præsentation i det offentlige rum. Museet støtter aktivt samtidskunstnere, hvis værker for det meste præsenteres som en del af en udstilling i MAK -bygningen og senere som kunstværker i Wiens byrum for at mægle i grænsefladen mellem kunst og det offentlige rum. Flere internationale kunstnere er repræsenteret. Disse inkluderer James Turrell (MAKlite, permanent installation på MAK -facaden, 2004, Stubenring), Michael Kienzer ( Stylit , 2005, Stubenring / Weiskirchnerstraße), Franz West ( fire larver ( lemurhoveder), 2001 til 2021, Stubenbrücke), Donald Judd ( Stage Set , 1996, Stadtpark) og Philip Johnson ( Wiener Trio , 1998, Franz-Josefs-Kai / Schottenring, overfor Ringturm).

Som led i reorganiseringen af ​​de føderale museer fik museet fuld juridisk kapacitet som en videnskabelig institution under offentlig lov.

I 2015 indledte MAK Wienbiennalen under ledelse af Christoph Thun-Hohenstein , den første biennale, der kombinerede kunst, design og arkitektur. Det varede fra den 11. juni til den 4. oktober 2015 og blev arrangeret af MAK i samarbejde med University of Applied Arts Vienna , Kunsthalle Wien , Architekturzentrum Wien og det kreative center for Vienna Business Agency , afgang og af AIT Austrian Institute of Technology som ikke-universitets forskningspartner. Den anden Wienbiennale fandt sted fra 21. juni til 1. oktober 2017. Den tredje udgave af Wiener Biennale fandt sted fra den 29. maj til den 6. oktober 2019. Den fjerde udgave af Wien Biennale for Change finder sted fra 28. maj. indtil den 3. oktober 2021.

Betegnelser

• 1863 til 1918: K. k. Østrigsk museum for kunst og industri
• 1918 til 1938: Østrigsk Museum for Kunst og Industri
• 1938 til 1947: Statens Museum for Anvendt Kunst i Wien
• 1947 til 1987: Østrigsk Museum for Anvendt Kunst
• 1987 til 2001: MAK - Austrian Museum of Applied Arts
• 2001 til 2019: MAK - Østrigsk Museum for Anvendt Kunst / Samtidskunst
• 2019 til dato: MAK - Museum of Applied Arts

Direktører

• Rudolf Eitelberger (1863-1885)
• Jacob von Falke (1885–1895)
• Bruno Bucher (1895-1897)
• Arthur von Scala (1897-1909)
• Eduard Leisching (1909–1925)
• Hermann Trenkwald (1925–1927)
• August Schestag (1927–1932)
• Richard Ernst (1932–1950)
• Ignaz Schlosser (1950–1958)
• Viktor Griessmaier (1958–1968)
• Wilhelm Mrazek (1968–1978)
• Gerhard Egger (1979-1981)
• Herbert Fux (1981-1984)
• Ludwig Neustifter (Interim Head, 1984–1986)
• Peter Noever (1986-2011)
• Martina Kandeler-Fritsch (midlertidig chef, februar til august 2011)
• Christoph Thun-Hohenstein (september 2011 til august 2021), 2016–2021 Videnskabelig administrerende direktør
• Teresa Mitterlehner-Marchesani, økonomisk direktør siden 2016
• Lilli Hollein , videnskabelig direktør siden 1. september 2021

bygning

Fra 1869 blev et nyt museumskompleks for det kejserlige og kongelige østrigske museum for kunst og industri bygget på Stubenring 5 i nyrenæssancestil baseret på planer af Heinrich von Ferstel . Maleren Ferdinand Laufberger lavede en frise i sgraffito og kalkmalerierne på trappens spejlhvælving. Den 15. november 1871 blev museet åbnet for offentligheden som en del af en stor åbning og blev indviet som den første museumsbygning på Ringen. Laufbergers tegnefilm gik tabt, og omkring 1893 blev vægmaleriet af figurerne på den ydre facade genskabt af studerende fra Karl Karger på School of Applied Arts. Fra 1875 ved siden af ​​det østrigske museum, opførelsen af ​​en tilstødende ny bygning til School of Applied Arts på Stubenring 3, hvis planer også stammer fra Heinrich von Ferstel. Det blev åbnet i 1877.

I 1906 blev en tilbygning til museet i Weiskirchnerstrasse 3 designet af Ludwig Baumann og afsluttet i 1908. Efter Anden Verdenskrig blev krigsskaderne på museumsbygningen repareret indtil 1949.

I 1989 begyndte den generelle renovering af den gamle del af bygningskomplekset og opførelsen af ​​et nyt to-etagers underjordisk lager, som skabte yderligere depoter til samlingen og ekstra udstillingsrum.

Efter denne renovering åbnede museet i 1993, hvis udstillingslokaler blev designet af kunstnere som Barbara Bloom , Eichinger eller Knechtl, Günther Förg , Gangart, Franz Graf , Jenny Holzer , Donald Judd , Peter Noever , Manfred Wakolbinger og Heimo Zobernig . I 2014 blev tæppekollektionen omorganiseret med et kunstnerisk indgreb af Füsun Onur og Asien -samlingen, hvis kunstneriske design blev betroet Tadashi Kawamata i 2014 og 2016.

Bygningen på Weiskirchnerstraße er forbeholdt midlertidige udstillinger, mens værelserne på Stubenring huser den permanente udstilling og MAK Design Lab.

Lysinstallationen MAKlite af den amerikanske kunstner James Turrell er fastgjort til den ydre facade af MAK (første installation 2004, restaurering 2018). Den historiske facade er oplyst i ti forskellige farver ved hjælp af en belysningsteknologi udviklet med den florentinske kunstige lysekspert Targetti ved hjælp af den nyeste LED -teknologi. Installationen kan ses fra solnedgang til midnat og om morgenen fra 5:00 til solopgang. James Turrell er også repræsenteret i MAK -samlingen med Skyspace The other Horizon i MAK -grenen Geymüllerschlössel i Wiens 18. distrikt.

MAK permanent samling

MAK permanent samling er baseret på dens historiske begrundelse og er opdelt i forskellige sektioner efter et funktionelt formål.

• VIENNA 1900. Design / brugskunst 1890–1938
• Tæpper
• Asien . Kina - Japan - Korea
• Renæssance barok rokoko
• Barok rokoko klassicisme
• Empire Biedermeier
• Historisme Art Nouveau Art Deco

Kollektionens højdepunkter er beholdningen af Wiener Werkstätte , lænestole fra Thonet og Kohn , møbler fra Danhauser , Gustav Klimts designtegninger til mosaikfrisen i Palais Stoclet i Bruxelles, porcelænsværelset fra Palais Dubsky af Du Paquier , en samling af boheme og venetiansk glas, flamsk og italiensk blonder, sølv, porcelæn og tæpper samt kinesisk porcelæn, japanske farvede træklip ( Ukiyo-e ) og stencils (Katagami).

MAK Design Lab

På sin 150 -års fødselsdag i 2014 positionerede MAK sig med det nyåbnede MAK Design Lab som en grænseflade for kunst og hverdag. Indtil 2014 præsenterede MAK Study Collection en del af sine omfattende beholdninger der i en materialespecifik teknologisk rækkefølge. I løbet af denne omplacering af den tidligere studiesamling samarbejdede MAK med det østrigske designteam EOOS og IDRV (Institute of Design Research Vienna) for at gøre krydsforbindelser mellem det 21. århundredes kunst og tidligere epoker håndgribelige.

Siden omdannelsen til MAK Design Lab i 2014 har næsten 2.000 udstillinger - opdelt i temaøer - skabt et nydesignet udstillingsområde i hele museets kælder for naturtro relationer mellem historisk kunsthåndværk og moderne design. Interaktive temaområder danner en klar kurs til områder som madlavning (herunder en kopi af køkkenet i Frankfurt af Margarete Schütte-Lihotzky ), spisning og drikke, siddende, kunstnerisk, industriel og alternativ produktion, transport, kommunikation og ornament samt Helmut -Lang - Arkiv, der viser de kunstneriske højdepunkter på baggrund af udvalgte designs.

De nyoprettede passager og modulære enheder fører til en samlende rumlig oplevelse og muliggør hurtig tilpasning til skiftende krav. MAK Forum danner et fleksibelt anvendeligt rum, der bruges som mødested samt et eksperimentelt område til udstillinger og kommunikationsformater.

MAK Design Lab blev reorganiseret som en del af Wiener Biennale 2019 . Objekterne i MAK-samlingen blev placeret i en ny kontekst og placeret i grænsefladerne mellem hverdagsliv, samfund, digitalisering og klimaforandringer ved hjælp af flerlagsperspektiver.

Flere udstillingslokaler

I MAK Works on Paper Hall finder der skiftende udstillinger sted - hovedsageligt fra biblioteket og arbejde med papirsamling - som i deres tematiske sort præsenterer plakater, arkitektoniske projekter, stilkopier eller japanske træprints, f.eks.

Den MAK bibliotek og værker på papir indsamling indeholder oplysninger om alle områder af brugskunst. Litteraturen spænder over perioden fra 1500 -tallet til i dag, med nogle manuskripter, inkunabler og trykte værker fra det 15. århundrede til i dag. Værkerne på papirsamling samler ornamentgraveringer, plakater, fotos, tegninger, akvareller og planer samt tegninger fra arkivet til Wiener Werkstätte.

Den MAK permanente kunstsamling fungerer som en præsentation plads til nutidige projekter fra internationale kunstnere, herunder dem beskæftiger sig med emner fra Wien perioden omkring 1900.

Med sin MAK online -samling gør MAK dele af dets beholdninger frit tilgængelige for offentligheden:

• Japanske træbloktryk / Ukiyo-e
• Østasiatisk kunst
• Sent antikke tekstiler
• Plakater
• Dekorationer
• Wiener Werkstätte tegninger
• Joseph Binder - grafisk design
• Engelske tekstiler og tapeter omkring 1900 ( Arts and Crafts Movement)

Siden maj 2017 kan MAK med sine samlingens højdepunkter også besøges praktisk talt på Google Arts & Culture : Gigapixel -billeder af Gustav Klimts arbejdstegninger til mosaikfrisen i spisestuen på Stoclet Palace i Bruxelles (1910–1911) kan ses såvel som dele af det episke episke Hamzanama , er det et af de vigtigste malerværker i den islamiske verden.

Pris

• 1996: Europarådets museumspris

Udstillinger

2010: Firing Cells. About Having A Moment - kurateret af Gregor Eichinger 2010: Otto Neurath . Sigøjner urbanisme 2010: Josef Dabernig . Udflugter på fitness 2010: Artists in Focus # 8 Hans Weigand. Vortex 2010: Fat / Sam Jacob. Duplikat array: Bygninger / Steder / Objekter 2010: Ming. Mellemspil 2010: Ina Seidl. Smykker 2010: Blomster til Kim Il Sung. Kunst og arkitektur fra Den Demokratiske Folkerepublik Korea 2010: minimal. Kunst og møbler fra MAK -kollektionen 2010: Apokalypse / Ingen kiks i dag. Otto Mühl 2010: Projekt Wien. Sådan reagerer du på en by 2010: Josef Dabernig . 1 skulptur 2 versioner 2010: Artists in Focus # 9 Plamen Dejanoff. Hoveder og haler 2010: Designkriminelle. Eller en ny glæde i verden kurateret af Sam Jacob 2010: Mihály Biró. Patos i rødt 2010: David Zink Yi . Mangan gør mine farver blå 2010: crossover. To samlinger - private og offentlige 2010: læder, stof og lynlås. Tasker fra MAK kollektionen 2010: Til stede. Smykker fra Østrig. "Eligius smykkepris i staten Salzburg" 2010: 100 bedste plakater 09. Tyskland Østrig Schweiz 2010: Andrea Branzi . The Weak Metropolis: for et "New Athens Charter" 2010: Eva Schlegel . Ind i mellem 2011: Bruno. Bruno Kreisky portrætteret af Konrad Rufus Müller 2011: Det store wienerske kaffehusforsøg. Fase I. 2011: ANSØG! Nøgle Art 2011: Artist in Focus # 10 Erwin Wurm . Smuk bolig 2011: SPAN (Matias del Campo & Sandra Manninger). Formationer 2011: Kurt Ryslavy, samler, vinhandler, søndagsmaler. En konceptuel-skulpturel intervention 2011: Kejserens nye farver. Kinesisk kunst fra det 19. århundrede fra MAK Textile Collection 2011: Den anden hud. Emner til pakning og opbevaring 2011: industrielle møbler. Moderne prototyper 2011: Rudolf Steiner - Hverdagens alkymi 2011: Kunstnere i fokus # 11 Walter Pichler . Skulpturer modellerer tegninger 2011: Michael Wallraff. kigger op, lodret offentligt rum 2011: Det store wienerske kaffehusforsøg. Fase II og den eksperimentelle opsætning 2011: Kunstnerbøger på tur. Kunstnerkonkurrence og mobilt museum 2011: Gôm Sú '. 2000 års keramik fra Viêt Nam 2011: 2 x 100 bedste plakater i MAK 2011: Bygninger set. Arkitektur i spejlet af samtidskunstfotografering 2012: Patrick Rampelotto. Eventyr i skum 2012: mangfoldighedens magi. MAK som et anvendt rum i fremtiden 2012: Gustav Klimt . Forventning og opfyldelse. Udkast til mosaikfrisen i Palais Stoclet 2012: lyd: rammefestival 2012. Udstilling "underbygninger" 2012: … møbler af alle typer. Design tegninger til Danhauser møbelfabrik 2012: Stiefel & Company Architects. Faux terræner 2012: Lavede 4 dig. Design til forandring 2012: ting. enkelt og enkelt 2012: Kurt Spurey . Sedimenter. Chawan. 4 farver 4 former 2012: Benjamin Shepherd. den klassiske mobballet 2012: taliaYsebastian. Komiteen for søvn 2012: Mesterværker 2012: Moderne halskæde 2012: Beyond - kurateret af Pae White 2012: Wien 1900. Wiener anvendt kunst 1890–1938 2012: 100 bedste plakater 11. Tyskland Østrig Schweiz 2012: WerkStadt Wien. Design, der engagerer byen. 2012: Kathi Hofer. håndværk 2013: Nippon Chinbotsu . Japan synker. En manga 2013: Tegn fanget i et mirakel. Leder efter Istanbul i dag 2013: Marco Dessí. Stadig liv 2013: Et strejf af rytme og farve. Engelsk tekstildesign fra slutningen af ​​1800 -tallet 2013: JEX - Smykkeudstilling. Smykker af Petra Zimmermann 2013: Loos. Moderne 2013: Kerstin von Gabain. By med ødelagte møbler 2013: Verena Dengler. Anna O. lærer engelsk i energiferien 2013: Lisa Truttmann. Min scene er dit domæne 2013: Sonic Fabric feat. BLESS N ° 45 lyd parfume konstrueret af Popkalab 2013: 100 bedste plakater 12. Tyskland Østrig Schweiz 2013: Pae White . Orllegro 2013: Scientific Skin feat. Bare Conductive i samarbejde med Fabio Antinori + Alicja Pytlewska 2013: Franz von Zülow . papir 2013: Sonic Fabric feat. BLESS N ° 45 lyd parfume konstrueret af Popkalab 2013: 100 bedste plakater 12. Tyskland Østrig Schweiz 2013: Pae White . Orllegro 2013: Scientific Skin feat. Bare Conductive i samarbejde med Fabio Antinori + Alicja Pytlewska 2013: Franz von Zülow . Paper 2014: lyd: ramme 2014. Hvis dette er svaret, hvad er spørgsmålet?

2014: soma arkitektur. Immanent elasticitet 2014: Efterbilleder . 150 år med MAK: Udstillinger i billeder 2014: Rollemodeller. 150 års MAK: fra brugskunst til design 2014: Hollein . 2014: Hanna Krüger [Samlingen] en kollektiv struktur 2014: Syd møder nord: Lokal innovation. Global samtale 2014: I morgen er ... 2014: Valentin Ruhry. Grand Central 2014: 100 bedste plakater 13. Tyskland Østrig Schweiz. 2014: Brothers Squadron . nye steder og spor 2014: I Santillana. 2014: foto :: Wien. Fabrikshow 2014 2014: Modernitetens stier. Josef Hoffmann , Adolf Loos og konsekvenserne 2015: smykker 1970–2015. Bollmann -samling. Fritz Maierhofer - retrospektiv 2015: Eoos. Design mellem arkaisk og højteknologisk 2015: Alfredo Barsuglia. Skab 2015: Amie Siegel . Herkomst 2015: Fremtidens lys. Undslippe gennemsigtighed 2015: Ujævn vækst. Taktiske urbanismer til udvidelse af megabyer 2015: 2051. Smart liv i byen 2015: The Art of Working - Acting in the Digital Modern Age 2015: Kortlægning af Bukarest. Kunst, hukommelse og revolution 1916–2016 2015: 24/7. den menneskelige tilstand 2015: Christoph Niemann . Bundlinie 2015: foto :: Wien. Udstilling 2015 2015: Den Tugendhat House 2015: Stefan Sagmeister : The Happy Show 2015: 100 bedste plakater 14. Tyskland Østrig Schweiz 2015: Josef Frank . Mod design. Arkitektens anti-formalistiske arbejde. 2016: mode utopier. Haute couture i grafik 2016: Kay Walkowiak . Formularer i tid. 2016: Josiah McElehny. Ornamentmuseet 2016: Robert La Roche . Personlig udsigt 2016: Friedrich Kiesler . Lifeworlds 2016: Eligius -prisen 2016. Smykker i Østrig 2016: 100 bedste plakater 15. Tyskland, Østrig, Schweiz 2016: StadtFabrik. Social Furniture Collection af Eoos 2016: foto :: Wien. Fremvisning 2016 2016: Shunga. Erotisk kunst fra Japan 2016: Patrycja Domanska. Stimuli 2016: Goldscheider -virksomhed. Wiensk keramik 1885–1938 2016: HÅNDVERK. Traditionelle færdigheder i den digitale verden 2017: Arkitekternes glas. Wien 1900–1937 2017: Briller fra Empire og Biedermeier perioder 2017: Bogomslag fra Wiener Werkstätte 2017: 650 års guld- og sølvsmed. Konkurrencerne 2017: Samfundsdesignbibliotek 2017: Hej, Robot. Design mellem menneske og maskine. En koproduktion af Vitra Design Museum med MAK og Design Museum Gent 2017: StadtFabrik: Nyt værk. Nyt design 2017: Hvad vil vi? Dimensioner på en ny digital humanisme 2017: LeveL. utopiens skrøbelige balance 2017: Jeg ved det ikke. Hvordan forholdet mellem ting vokser 2017: Kunstige tårer. Singularitet og menneske - en spekulation 2017: Design for Agency. Formningsbureau 2017: foto :: Wien. Fremvisning 2017 2017: 100 bedste plakater 16. Tyskland Østrig Schweiz 2017: Thomas Bayrle : Hvis noget er for langt - gør det længere 2017: Æstetik i forandring. 150 år ved University of Applied Arts 2018: Klimts magiske have. En virtual reality -oplevelse af Frederick Baker 2018: Gustav Peichl . 15 bygninger for 90'eren 2018: 300 års fremstilling af wiener porcelæn 2018: Post Otto Wagner. Fra postsparekassen til postmodernisme 2018: 100 BEDSTE PLAKATER 17 . Tyskland, Østrig, Schweiz 2018: SAGMEISTER & WALSH : Skønhed 2018/2019: Koloman Moser: Universel kunstner mellem Gustav Klimt og Josef Hoffmann 2019: Kinesisk hviske. Ny kunst fra Sigg Collection 2019: Wien Biennale til forandring 2019 2019: UNCANNY -VÆRDIER. Kunstig intelligens og dig (som en del af Wien Biennale For Change 2019 ) 2019: MAK Design Lab. Omstilling som en del af Wien Biennale For Change 2019 2019/20: KUNIYOSHI +. UKIYOENOW 2019/20: 100 bedste plakater 18 2019/20: Bentwood, flerlags 2020: Vis frem. Østrigsk modedesign 2020: Helmut Lang Arkiv 2020: Raimund Abraham 2020: Otto Prutscher 2021: PLANET KÆRLIGHED. Klimapleje i den digitale tidsalder

MAK -eksponeringer (afdelingskontorer)

MAK -afdelingerne strækker sig over flere kontinenter og lande:

• Wien:

MAK -afdeling Geymüllerschlössel

MAK Contemporary Art Depot, Arenbergpark Battle Tower (lukket i øjeblikket)

MAK i det offentlige rum

• Tjekkiet:

Josef Hoffmann -Museum, Brtnice / Pirnitz (har været drevet som en fælles filial af MAK og Moravská Gallery i Brno / Brno siden begyndelsen af ​​2006 ).

• FORENEDE STATER:

MAK Center for Art and Architecture, Los Angeles ( Rudolph Schindler House , Pearl M. Mackey Apartment House, Fitzpatrick-Leland House).

Weblinks

• MAK's websted - Museum of Applied Arts (Wien)
• MAK Collection Online
• Østrigsk museum for kunst og industri. I: Allgemeine Bauzeitung, 1871 (med planer) om Anno (østrigske aviser online)
• Litteratur fra og om Museum of Applied Arts i kataloget over det tyske nationalbibliotek
• Entry on Museum of Applied Arts (Wien) i Austria Forum  (i AEIOU Austria Lexicon )

Individuelle beviser

48.2075 16.381666666667Koordinater: 48 ° 12 ′ 27 ″  N , 16 ° 22 ′ 54 ″  E