Maria Stuarda

Arbejdsdata
Titel: Mary Queen of Scots
Originaltitel: Maria Stuarda
Librettos titelblad, Milano 1835

Librettos titelblad, Milano 1835

Form: Tragedia lirica i tre akter (fire dele)
Originalsprog: Italiensk
Musik: Gaetano Donizetti
Libretto : Giuseppe Bardari
Litterær kilde: Maria Stuart af Friedrich Schiller
Premiere: 1) 18. oktober 1834 som Buondelmonte
2) 30. december 1835 som Maria Stuarda
Premiørsted: 1) Teatro San Carlo Napoli
2) Teatro alla Scala Milano
Spilletid: ca. 2 ½ time
Handlingens sted og tidspunkt: England 1587
personer
Den historiske Maria Stuart , cirka 1560
Elizabeth I og den historiske jarl af Leicester, omkring 1575

Maria Stuarda (tysk: Maria Stuart ) er en opera (originalt navn: "Tragedia lirica") i tre akter (fire dele) af Gaetano Donizetti . Librettoen blev skrevet af Giuseppe Bardari . Dramaet Maria Stuart af Friedrich Schiller tjente ham som en litterær model . Efter forskellige vanskeligheder forårsaget af censuren måtte operaen udføres med kort varsel med et andet plot og under titlen Buondelmonte . Denne version havde verdenspremiere den 18. oktober 1834 i Teatro San Carlo i Napoli. I en lidt revideret version blev operaen for første gang spillet under den originale titel den 30. december 1835 på Teatro alla Scala i Milano.

grund

Operaen ligger i Palace of Westminster og i paladset og den tilstødende park i Fotheringhay i 1587 i løbet af de sidste dage af Queen Mary's Queen of Scots . Hun var flygtet fra Skotland 18 år tidligere og søgte beskyttelse med sin engelske fætter Elizabeth I , der dog selv frygter for sin trone og siden har holdt Mary fanget.

første akt

Første del: Galleri i Palace of Westminster

Efter en turnering til ære for den franske ambassadør, der ønsker at bede om den engelske dronnings hånd på vegne af sin konge, er der feststemning ved det engelske hof. Elisabetta forklarer imidlertid, at hun stadig er usikker på dette ægteskab - den egentlige årsag er hendes hemmelige kærlighed til grev Leicester.

Talbot og hoffolkene beder Elisabetta om at befri den fangede Maria Stuarda igen på denne glade dag. Kun Cecil, Baron de Burleigh, er fyldt med et ubønhørligt had til Mary og kræver hendes død. Elisabetta er ubeslutsom: hun vil gerne være mild, men indeni bliver hun revet frem og tilbage af mistillid, jalousi og hævn mod Maria.

I en samtale med Leicester giver Elisabetta Leicester en ring, som han formodes at præsentere for den franske ambassadør som et "løfte om kærlighed" til kongen. Leicesters høflige ligegyldighed over for et forestående ægteskab med Elisabetta vækker hendes hemmelige vrede.

Efter at dronningen og alle andre har trukket sig tilbage, præsenterer Talbot greve Leicester med et miniatureportræt og et brev fra Mary, der beder ham om at stå op for hende sammen med Elisabetta. Leicester, hvis hjerte længe har været for Maria, længes efter et gensyn og er klar til alt.

Så dukker den mistænkelige Elisabetta op, som beder Leicester om at give hende Marias brev. Efter et første øjebliks overraskelse over brevets ydmyge tone spørger hun Leicester direkte om hans følelser for Maria. Han forsøger at distrahere, men da dronningen vil vide, om Maria er smuk, lader han sig rive med i en naiv entusiasme over hendes "engle" udseende. Elisabetta, der inderst inde gryder af vrede og jalousi, lytter ikke desto mindre til Leicesters anmodninger og er klar til at møde Maria.

Anden akt

Anden del: Park af slottet ved Fotheringhay

Maria er glad for at kunne nyde den friske luft på en tur med sin fortrolige Anna. Hun mindes om de glade dage i Frankrig. Når der lyder horn i det fjerne, og hun får at vide, at Elisabetta er på vej til Fotheringhay med sit jagtselskab, synker modet. Til hendes store glæde dukker pludselig jarlen af ​​Leicester, som hun elsker, op for hende. Han har skyndt sig foran jagtselskabet for at kunne tale med dem privat og tigger Maria om ydmygt at bøje sig foran Elisabetta. Dette er den eneste vej ud for at redde hendes liv. Maria tror ikke på Elisabettas mildhed, men for at forhindre Leicester i at begå dumme ting og lide på grund af hende, accepterer hun modvilligt at gøre det.

Elisabetta dukker op, men fra starten Leicesters anmodninger om Maria vækker hendes had og modvilje mod sin rival. Når de to dronninger mødes, er alle i starten som lammede ( sekstet ), men så er der en frygtelig skandale: Den stolte englænder har kun foragt, hån og latterliggørelse for sine slægtninge. Hun anklager hende for hendes tidligere amours og grusomheder og minder hende om den "uhindrede skygge af hendes stakkels mand". "Stuarts hoved" siges at være "dækket af evig skam" (" sul capo di Stuarda onta eterna ripombò "). Den chokerede Leicester og Talbot forsøger at berolige Maria, men Maria kan ikke tåle misbruget længe og vender bordet ved at kaste foragt for hendes oprindelse i Elisabettas ansigt: Englands trone er dybt vanhelliget af hende, den eneste “uværdig og uanstændig hore "(" meretrice indegna e oscena ") og en" modbydelig bastard "(" vil bastarda "). Elisabetta raser og lader Maria føre væk.

Tredje akt

Tredje del: Galleri i Palace of Westminster

Cecil opfordrer Elisabetta til endelig at underskrive Marias dødsordre. Selvom Elisabetta endnu ikke har klaret Marias ydmygelser, tøver hun med sin underskrift - også af frygt for, at verden vil fordømme hende for det. Men da Leicester kommer ind, sætter hun (af hævngivenhed) hurtigt sit navn under dokumentet. Han tigger hende en sidste gang om barmhjertighed for "hendes søster", men hun er stadig hård og beordrer, at han ser henrettelsen.

Fjerde del: værelse i Maria Stuardas fængsel

Maria overvejer de fatale begivenheder og frygt for Leicesters liv. Talbot og Cecil kommer og afsender dødsdommen til hende. Maria er forarget, men ikke overrasket. Inden Cecil går, tilbyder han hende (grotesk) bistand fra en protestantisk præst, som hun (som er et levende symbol på den katolske tro) klart nægter.

Alene med Talbot, der er iført en katolsk præsts kappe under sin frakke, afgiver hun sin sidste tilståelse og ser tilbage på sit liv. Hun tænker frem for alt på sin mand Arrigo (= Henry, Lord Darnley ), for hvis død hun føler sig skyldig. Hun er så udmattet, at hun begynder at hallucinere i kort tid. Men Talbot kan bringe det tilbage til virkeligheden ved hjælp af korset . Endelig tilstår hun også, at hun lod sig drage med i Babington -sammensværgelsen (mod Elisabetta), og at dette var en "fatal fejl". Talbot påkalder hende Guds tilgivelse, og hun forbereder sig roligt på hendes ende.

Hal ved siden af ​​henrettelsesstedet

De fortrolige og tilhængere af Mary udtrykker sorg og rædsel over den forestående henrettelse. Mary optræder i en stor kappe, meget værdig og sammensat. Hun giver sit lommetørklæde til sin tjener Anna som en souvenir og accepterer med alle fremmødte at bede om tilgivelse. Det første af tre kanonskud annoncerer henrettelsen, og Cecil går ind: Elisabetta giver Maria et sidste ønske. Maria beder om, at Anna kan følge hende på hendes sidste rejse. Mary tilgiver derefter officielt Elisabetta og beder om himlens nåde for Storbritannien. Så dukker den fuldstændig opløste Leicester op og bebrejder de tilstedeværende, men han afbrydes af et andet kanonslag og bøddelens ankomst. Maria siger farvel til Leicester med trøstende ord, og efter det tredje kanonslag går hun roligt ind på henrettelsesstedet.

layout

Instrumentering

Orkesteropstillingen til operaen omfatter følgende instrumenter:

Musikalsk struktur

I nogle forestillinger fusioneres handlinger I og II til en enkelt akt.

Lov I.

  • Preludio (i stedet i Malibran version 1835: Ouverture)
  • Nr. 1 Coro di festa (" Festivalkor "): Qui si attenda (kor)
  • Nr. 2 Scena e cavatina: Sì, vuol di Francia il rege ... Ah, quando all'ara scorgemi ... In tal giorno di contento (Elisabetta, Talbot, Cecil, kor)
  • Nr. 3 Scene : Fra noi perché non veggio Leicester (Elisabetta, Talbot, Cecil, Leicester)
  • Nr. 4 Cavatina: Questa imago, questo foglio ... Ah, rimiro il bel sembiante (Leicester, Talbot)
  • Nr. 5 Scena e Duetto: Sei tu confuso? ... Quali sensi! ... Era d'amor l'immagine (Elisabetta, Leicester)

Lov II

  • Nr. 6 Scena e Cavatina: Allenta il piè, Regina! ... Åh, nube, che lieve ... Nella pace nel mesto riposo (Maria, Anna, kor)
  • Nr. 7 Scena e Duetto: Ah! non m'inganna la gioia ... Da tutti abbandonata (Maria, Leicester)
  • Nr. 8 Scena: Qual loco è questo? (Elisabetta, Leicester, Cecil, Talbot, Maria)
  • Nr. 9 Sestetto: È semper la stessa (Elisabetta, Maria, Talbot, Anna, Leicester, Cecil)
  • Nr. 10 Dialogo delle due regine (Konfrontationsscene for dronningerne): Deh! l'accogli ... Morta al mondo, e morta al trono ... Figlia impura di Bolena, parli tu di disonore? (Elisabetta, Maria, Leicester, Cecil, Talbot, Anna, kor)
  • Nr. 11 Stretta -finale : Va, preparati, furente (Elisabetta, Maria, Leicester, Cecil, Talbot, Anna, kor)

Akt III

  • Nr. 12 Duettino: E pensi? E tardi? ... Quella vita a me funesta (Cecil, Elisabetta)
  • Nr. 13 Terzetto: Regina! A lei s'affretta il supplizio ... Deh! per pietà sospendi ... D'una sorella, o barbara (Leicester, Elisabetta, Cecil)
  • Nr. 14 Scena: La perfida insultarmi volea (Maria, Cecil)
  • Nr. 15 Gran scena e Duetto della confessione (“Confession Duet”): Åh mio buon Talbot! ... Delle mie colpe ... Quando di luce rosea ... Un'altra colpa a piangere ... Lascia contenta il carcere (Maria, Talbot)
  • Nr. 16 Inno della morte (" Dødssalme "): Vedeste? - Vedemmo. Åh våbenhvile -apparat! (Kor)
  • Nr. 17 Gran Scena e Preghiera dei Scozzesi (“Skoternes bøn”): Anna! - Qui più sommessi favellate ... Deh! tu di un'umile preghiera (kor, Anna, Maria)
  • Nr. 18 Aria del supplizio ("henrettelse aria"): Åh colpo! ... D'un cor che muore ... Giunge il conte ... Ah, se un giorno da queste ritorte (Maria, Anna, Leicester, Cecil, Talbot, kor)

musik

Maria Stuarda er et af Donizettis mest effektive og succesrige værker fra hans midterste kreative fase. Donizetti -specialisten William Ashbrook kaldte det "et meget betydningsfuldt værk i Donizetti -kanonen" (" et meget betydningsfuldt værk i Donizetti -kanonen ") og "et fascinerende partitur " (" et fascinerende partitur "). Musikken er dybest set af høj kvalitet og får sin særlige karakter fra konflikten mellem de to dronninger. Selvom Maria -rollen er operaens egentlige hovedrolle eller primadonna - som blandt andet vises i den større mængde musik, der er beregnet til hende, herunder en stor aria -finale - er Elisabetta ekstremt tungtvejende og vigtig for en seconda donna -rolle kræver en kunstner, der er lige så stor.
Det lykkes Donizetti at gøre de to kvinders helt forskellige karakterer meget tydelige, også musikalsk. Marias grundlæggende uskyldige og sympatiske natur er præget af vidtrækkende, lyriske melodier og ædle cantilenas à la Bellini . Derimod musikken til den stolte Elisabetta, der konstant forsøger at skjule eller skjule sine sande, mest negative følelser (jalousi, vrede, had osv.), Gennem pludselige udbrud, mørke og til tider "mærkelige" vendinger, og - f.eks. i hendes optræden aria Ah, quando all'ara scorgemi (akt I, nr. 2) - gennem en melodi, der har en tendens til at vride frem og tilbage eller dreje sig om sig selv. I tilfældet Elisabetta understreges det lave register også stærkt nogle steder, hvilket retfærdiggør praksis med at støbe en mezzosopran .

Den såkaldte konfrontationsscene i akt II (nr. 9-10-11) betragtes som et af operalitteraturens højdepunkter og tegnes med ekstreme dramatiske effekter. Det begynder med en kort sekstet , hvor spændingen mellem de to dronninger og de andre mennesker næsten "knitrer". I den følgende “ dialog ” skal de to kvinder dels synge de samme melodier, men skiftevis og med forskellige udtryk. Marias berømte udbrud “ Figlia impura di Bolena, parli tu di disonore? ", Hvor hun fornærmer Elisabetta som" vil bastarda ", ser usædvanligt naturlig og ægte ud og får sin effekt fra en meget økonomisk, men effektiv orkestrering , hvorigennem de chokerende ord kan høres tydeligt. Den ekstraordinære effektivitet af denne passage afspejles også i de massive vanskeligheder, Donizetti havde dengang med og på grund af denne opera (se nedenfor: Værkets historie).

Andre særligt vellykkede højdepunkter i scoren bør understreges:

  • Scene og duet for Maria og Leicester i akt II (nr. 7): Ah! non m'inganna la gioia ... Da tutti abbandonata , som Ashbrook undervurderede som "melodisk taknemmelig" ("melodisk taknemmelig").
  • Den såkaldte “konfessionelle duet” for Maria og Talbot i akt III (nr. 15), og i den især Larghetto Quando di luce rosea , hvor Donizetti udspinder en særlig bred og ædel melodi, der kan følge med Bellinis bedste arier.
  • Hele finalen i akt III, hvor koret spiller en fremtrædende rolle, først med den indledende såkaldte " Inno della morte " (nr. 16), der i dele allerede minder om Verdi , og senere med den store bøn indført og fremhævet af Mary (“ Preghiera dei Scozzesi ” nr. 17) Deh! Tu di un'umile preghiera il suono . Musikken til Maria i finalen, både deklaratoriske scener og de egentlige sang, er præget af den højeste udtryksfuldhed og skønhed. Samlet set er denne finale en af ​​de bedste og mest rørende, Donizetti har skrevet.

Arbejdshistorie

Tidligere værker og efterfølgere

Maria Stuarts tragiske skæbne inspirerede mange komponister både før og efter Donizetti, især i Italien. Allerede i 1600-tallet komponerede Giacomo Carissimi en ti minutter lang Lamento in morte di Maria Stuarda , hvor den skotske dronning blev skildret som et offer, nærmest som en martyr , fra sit eget perspektiv eller det katolske Sydeuropa . I princippet kan dette perspektiv stadig mærkes tydeligt med Donizetti. Operaer kaldet Maria Stuarda regina di Scozia blev komponeret af Pietro Casella (Firenze 1813), Saverio Mercadante (Bologna 1821) og Luigi Carlini (Palermo 1817). Carlo Coccias opera Maria Stuart havde premiere i London i 1827 med Giuditta Pasta i titelrollen. Migliavacca nævner også Nicolini s Il conte di Lenosse (Parma 1801) og Michele Carafas Elisabetta i Derbyshire, ossia Il Castello di Fotheringhay (Venedig 1818), samt en ballet Maria Stuarda af Giovanni Galzerani der havde premiere i Milano i 1826 . Indholdsmæssigt adskilte disse værker sig betydeligt fra Donizettis opera og var ikke alle baseret på Schillers drama. For eksempel spiller Mercadantes Maria Stuarda i den skotske fase af Maria Stuarts liv og slutter med en lieto fine , som det stadig blev taget for givet på operascenen omkring 1820.

Efter Donizetti komponerede Louis Niedermeyer en fransk opera Marie Stuart (Paris 1844), og i 1874 blev Costantino Palumbo Maria Stuarda opført i Napoli .

Gaetano Donizetti

Fremkomst

Den Teatro San Carlo i Napoli bestilt en ny opera fra Donizetti i april 1834 som oprindeligt skulle være udført den 6. juli. Denne dato blev dog udskudt igen og igen på grund af forskellige vanskeligheder. For eksempel ville Donizetti faktisk have en libretto af Felice Romani , men han havde afbrudt kontakten med ham (uden at komponisten var klar over det). I tidsmangel udviklede Donizetti librettoen til Maria Stuarda på baggrund af Andrea Maffeis italienske oversættelse af det berømte Schiller-drama ved hjælp af den 17-årige og fuldstændig uerfarne Giuseppe Bardari. Librettoen, sandsynligvis til en vis grad af Donizetti selv, var først færdig 19. juli 1834 og blev derefter forelagt censorerne . Prøverne begyndte i slutningen af ​​august, men censurerne kom frem den 4. september og krævede en række ændringer af teksten, som Donizetti indarbejdede hurtigst muligt.

Der var yderligere problemer på grund af de to sangere i den kvindelige hovedrolle, der oprindeligt blev skrevet til Giuseppina Ronzi de Begnis (som Maria Stuarda) og Anna del Sere (som Elisabeth I). En skandale brød ud under en øvelse af konfrontationsscenen, fordi Anna del Sere tilsyneladende forvirrede drama og virkelighed og angreb Ronzi, som ikke tøvede med at forsvare sig kraftigt; del Sere siges at have været så slidt, at hun måtte komme sig efter sine blå mærker i to uger.

I sidste ende blev operaen forbudt personligt af kong Ferdinand II uden at give en grund. En udbredt anekdote , som først blev cirkuleret tredive år senere, i 1865, rapporterer, at dronningen af ​​de to Sicilier, Maria Christina , optrådte ganske overraskende i generalprøven - en ekstremt from og teatralsk kvinde og direkte efterkommer af den historiske Maria Stuart. Under den sidste handling af monarken Mary Stuart bekendelser i var Beicht været scenen så chokeret, at de i afmagt er faldet. Det er imidlertid ikke blevet fastslået, om denne påståede hændelse rent faktisk fandt sted og førte til, at Maria Stuarda blev forbudt .

Første forestilling som Buondelmonte

I mangel på tid, og fordi Donizetti anså sin score for værdifuld til simpelthen at forsvinde i glemmebogen, kunne han blive enig med direktørerne i Teatro San Carlo om, at musikken til Maria Stuarda ville blive leveret til en i samarbejde med librettisten Pietro Salatino tilpasser ny tekst. Donizetti fik også det oprindelige gebyr på 1.400 for denne revision af sine operadukater yderligere 600 dukater.

Den 18. oktober 1834 havde den nye opera under titlen Buondelmonte en meget vellykket premiere på Teatro San Carlo i Napoli med Francesco Pedrazzi (Buondelmonte), Giuseppina Ronzi de Begnis (Bianca), Anna del Sere (Irene), Federico Crespi ( Lamberto), Anna Salvetti (Eleonora), Carlo Porto Ottolini (Tedaldo), Teresa Zappucci (Giovanna), Natale Costantini (Mosca), Achille Balestracci (Oderigo) og Sparalik (Stiatta). Dirigent var Nicola Festa og sættene var af Pasquale Canna . Giuseppina Ronzi de Begnis modtog fremragende anmeldelser. Bortset fra denne ene napolitanske sæson blev operaen aldrig fremført igen som Buondelmonte .

Malibran version 1835

Maria Malibran

Da La Scala i Milano ledte efter en passende opera til premieren ved årsskiftet 1835/1836, foreslog Maria Malibran , der var på højden af ​​sin berømmelse dengang , Donizettis Maria Stuarda efter kun at have set partituret en gang. Tilsyneladende var der ingen store problemer med censur i Milano, men teksten var noget "tæmmet": for eksempel blev det krasse udtryk "vil bastarda" (middel / modbydelig bastard ) brugt i den trykte libretto , som Maria Stuarda fornærmede dronning Elisabeth med i originalen, erstattet af den mere ufarlige "donna onde" (ond / modbydelig kvinde).

Donizetti måtte revidere operaen lidt, og da Malibran ikke var en sopran (som Ronzi de Begnis), men en mezzosopran (omend med et meget stort område), ændrede han hovedsageligt rollen som Maria. Han erstattede også den originale optakt med en ouverture og skabte en ny duet til Maria og Leicester lige inden afslutningen på første akt.

Han ankom til Milano i begyndelsen af ​​december for at føre tilsyn med øvelserne - hvilket blev en test for ham, da han nogle dage senere (9. december) fik at vide om sin fars død. Men andre ting gik også galt. Sofia dall'Oca-Schoberlechner, oprindeligt tænkt som Elisabetta, droppede, fordi hun ikke fandt sin rolle vigtig nok; hun blev erstattet med kort varsel af Giacinta Puzzi-Toso. Maria Malibran blev syg kort før premieren, der var planlagt til den 26. december 1835 og var fuldstændig ubetinget. Forestillingen måtte udskydes til 30. december. Malibran var stadig ikke kommet sig vokalt, men ønskede ikke at opgive sit gebyr på 3000 franc og optrådte alligevel.

Den første version af den nye version fandt sted den 30. december 1835 - med Maria Malibran i titelrollen samt Giacinta Puzzi Toso (Elisabetta), Teresa Moja (Anna), Domenico Reina (Roberto Leicester), Ignazio Marini (Giorgio Talbot) ) og Pietro Novelli (Lord Guglielmo Cecil). Den første violinist Eugenio Cavallini var den musikalske leder. Sættene var af Baldassarre Cavallotti og Domenico Menozzi.

Bortset fra Malibrans dårlige vokalstilstand var der andre problemer, fordi hun ikke kunne manipuleres, men simpelthen sang originalteksten - bl.a. den berygtede “vil bastarda”! Selvom der var klager over dette og andre detaljer fra det aristokratiske publikum, fortsatte den oprørske Malibran simpelthen som normalt med det resultat, at operaen blev aflyst efter kun seks forestillinger og nu også blev forbudt i Milano.

Konsekvenserne for komponisten var mere vidtrækkende: efter at Donizettis opera altid havde været opført på La Scala i Milano på den traditionelle åbningsdato for karnevalsæsonen den 26. december ( Stefansdagen ) i de foregående tre år , tabte han dette særlig ære i de følgende år. Op til Maria Padilla (1841) blev Donizetti -operaer ikke længere opført i Milano i begyndelsen af ​​karnevalsæsonen (på andre datoer forblev hans operaer imidlertid i programmet).

Yderligere forestillinger

Forbuddet mod opera i Napoli og Milano kunne ikke forhindre Donizettis Maria Stuarda i at se en del produktioner andre steder, især indtil midten af ​​1840'erne. I 1800 -tallet opnåede operaen dog aldrig den samme popularitet som andre værker af komponisten, herunder Lucrezia Borgia , som også blev forbudt i Napoli, kun få måneder før Maria Stuarda , og ofte blev fremført under et andet navn .

Giuseppina Ronzi de Begnis sang titelrollen, der blev komponeret for hende i sin oprindelige form i 1840 på Teatro La Fenice i Venedig. I 1837 kæmpede Carolina Ungher for opera i produktioner i Modena og Reggio Emilia . Donizetti foreslog selv til disse forestillinger med Ungher, at arier, der "ikke fungerer godt", skulle erstattes af recitativer og tillod også tenoren at indsætte enhver substituerende aria (som alligevel var sædvanlig og konstant blev praktiseret). Hvilken version der blev hørt på det tidspunkt - den originale napolitanske version (med Maria som sopran), Malibran -versionen (med Maria som mezzosopran) eller en blanding - er sandsynligvis ikke altid kendt i detaljer.

De sidste verificerbare forestillinger af Maria Stuarda fandt sted i Napoli i 1865 og i Catania i 1866.

20. og 21. århundrede

Maria Stuarda blev genopdaget i 1958 med en forestilling i Donizettis fødested, Bergamo . I de følgende årtier udviklede operaen sig til en af ​​de mest succesrige og populære operaer i Donizetti -renæssancen, ikke mindst takket være de store fortolkere af titelrollen, nemlig Montserrat Caballé , Joan Sutherland , Leyla Gencer , Beverly Sills , Edita Gruberova , Nelly Miricioiu , Patrizia Ciofi og mezzosopranen Joyce DiDonato .

Donizettis autograf , den eneste autentiske tradition fra Maria Stuarda , blev opført i 1972 -kataloget over Nydahl -samlingen i Stockholm , ifølge Migliavacca , men "ignoreret" indtil 1981. Den blev dog brugt til den kritiske udgave af Anders Wiklund udgivet af Casa Ricordi i 1991 . Denne version er kun kendetegnet ved to handlinger i stedet for de foregående tre, hvorved de to foregående to handlinger er blevet kombineret til den første akt og dermed blev den tredje akt den anden akt. Dagens produktioner refererer hovedsageligt til denne version.

Optagelser (udvalg)

CD

Film

  • 1978: med Montserrat Caballé (Maria), Bianca Berini (Elisabetta), Eduardo Giménez (Leicester), Maurizio Mazzieri (Talbot), Cecilia Fondevila (Anna), Enric Serra (Cecil), kor og orkester i Gran Teatre del Liceo (Barcelona) ), Dir.: Armando Gatto (premiere; DVD; LIVE -optagelse)
  • 2008: med Patrizia Ciofi (Maria), Marianna Pizzolato (Elisabetta), Danilo Formaggia (Leicester), Federico Sacchi (Talbot), Diana Axenti (Anna), Mario Cassi (Cecil), kor og orkester fra Opéra Royal de la Wallonie, kond .: Luciano Acocella (dynamisk; DVD; LIVE -optagelse)
  • 2014: med Joyce DiDonato (Maria), Elza van den Heever (Elisabetta), Matthew Polenzani (Leicester), Maria Zifchak (Anna), Matthew Rose (Talbot), Joshua Hopkins (Cecil), kor og orkester i Metropolitan Opera , kond. .: Maurizio Benini (Erato; DVD; LIVE -optagelse)

litteratur

  • William Ashbrook: Donizetti og hans operaer , Cambridge University Press, 1983 (2. udgave), s. 84-87, s. 100-105, s. 276-279, s. 358-364, s. 558 f, s. 627 f, s. 633-635, s. 685 f
  • Jeremy Commons: "Maria Stuarda og det napolitanske censur", i: Donizetti Society Journal , 3 (1977), s. 151-67
  • Jeremy Commons, Patrick Schmid, Don White: "19. århundredes forestillinger af Maria Stuarda", i: Donizetti Society Journal , 3 (1977), s. 217-42
  • Giorgio Migliavacca: "Maria Stuarda: Fra den svære begyndelse til mesterværket i renæssancen af ​​Belcanto", hæfte tekst til cd'en: Maria Stuarda , med Edita Gruberova og andre, Nightingale Classics, Zürich 2000, s. 16-23
  • Niel Rishoi: Donizettis udvikling som musikalsk mester , hæfte tekst til cd'en: Maria Stuarda med Edita Gruberova og andre. Nightingale Classics, Zürich 2000, s. 23-26

Weblinks

Commons : Maria Stuarda  - samling af billeder, videoer og lydfiler

Individuelle beviser

  1. ^ A b Norbert Miller : Maria Stuarda. I: Piper's Encyclopedia of Musical Theatre. Bind 1: virker. Abbatini - Donizetti. Piper, München / Zürich 1986, ISBN 3-492-02411-4 , s. 759.
  2. ↑ Rishoi kalder operaen "sådan effektiv musikalsk teater stykke" (s. 23) og siger: "Det Donizettis Maria Stuarda uden tvivl og uden forbehold fortjener en plads i det herlige galleri af de største opera kreationer". Niel Rishoi: Donizettis udvikling som musikalsk mester , hæfte tekst til cd'en: Maria Stuarda med Edita Gruberova og andre. Nightingale Classics, Zürich 2000, s. 23–26, her: 23 og 26
  3. ^ William Ashbrook: Donizetti og hans operaer , Cambridge University Press, 1983 (2. udgave), s. 358
  4. ↑ Rishoi diskuterer karakterisering af de to kvindelige figurer i mere detaljeret, men koncentrater frem for alt på Maria. Niel Rishoi: Donizettis udvikling som musikalsk mester , hæfte tekst til cd'en: Maria Stuarda med Edita Gruberova og andre. Nightingale Classics, Zürich 2000, s. 23–26, her: 23–25
  5. ^ Ashbrook taler også i forhold til Marias performance aria “ Oh! nube che lieve ”fra” Bellinsk intensitet ”. William Ashbrook: Donizetti og hans operaer , Cambridge University Press, 1983 (2. udgave), s.360
  6. ↑ For eksempel kort efter seksten i begyndelsen af ​​" Dialogo delle due regine " (lov II, nr. 10) om ordene "Sfuggirla vorrei" og tilsvarende med "Nej, kval loco a te si addice; nella polvere e il rossor ”.
  7. ↑ Niel Rishoi: Donizetti udvikling som en musikalsk mester , hæfte tekst til cd: Maria Stuarda med Edita Gruberová og andre. Nightingale Classics, Zürich 2000, s. 23–26, her: 25
  8. ^ Ashbrook bruger flere sider på scenen og opsummerer (på s. 278): " På nogen måde er denne dialog en af ​​de mest originale og kraftfulde passager, Donizetti nogensinde har komponeret ". William Ashbrook: Donizetti og hans operaer , Cambridge University Press, 1983 (2. udgave), s. 276-279, s. 358 og 360
  9. ^ Donizetti overlader ikke kun dette til fortolkerens intelligens, men skriver også på et tidspunkt til Elisabetta: "mere dynamiske markeringer og slutningen af ​​melodien er markeret stringendo " . William Ashbrook: Donizetti og hans operaer , Cambridge University Press, 1983 (2. udgave), s. 277
  10. ↑ Dette påpeges også af Rishoi. Se: Niel Rishoi: Donizettis udvikling som musikalsk mester , hæfte tekst til cd'en: Maria Stuarda med Edita Gruberova og andre. Nightingale Classics, Zürich 2000, s. 23–26, her: 25
  11. ^ Ashbrook refererer også til striden mellem prima donnas Ronzi og del Serre udløst af passagen (se nedenfor: Værkets historie). William Ashbrook: Donizetti og hans operaer , Cambridge University Press, 1983 (2. udgave), s.360
  12. ^ William Ashbrook: Donizetti og hans operaer , Cambridge University Press, 1983 (2. udgave), s. 360
  13. ↑ Rishoi nævner denne passage: ”... en af de høje punkter i operaen, og i virkeligheden, også et højdepunkt af Donizetti sig selv”. Se: Niel Rishoi: Donizettis udvikling som musikalsk mester , hæfte tekst til cd'en: Maria Stuarda med Edita Gruberova og andre. Nightingale Classics, Zürich 2000, s. 23–26, her: 25
  14. ^ Ashbrook analyserer hele duetten og henviser naturligvis specielt til denne passage. William Ashbrook: Donizetti og hans operaer , Cambridge University Press, 1983 (2. udgave), s. 361
  15. ^ William Ashbrook: Donizetti og hans operaer , Cambridge University Press, 1983 (2. udgave), s.363
  16. ^ Ashbrook tænker også: " Den sidste scene, der kulminerer med Marias henrettelse, er den fineste i arbejdet og fortsætter og uddyber den følelsesmæssige katarsis, der blev påbegyndt ved hendes bekendelse " (s. 362). Og senere: " Den sidste scene af Maria Stuarda står som en stor bedrift ... ", og han taler om en " ... sviende direktehed afbalanceret af øjeblikke med lyrisk ekspansivitet, der rammer lytteren med sandhedens kraft ". William Ashbrook: Donizetti og hans operaer , Cambridge University Press, 1983 (2. udgave), s. 364
  17. ↑ Niel Rishoi: Donizetti udvikling som en musikalsk mester , hæfte tekst til cd: Maria Stuarda med Edita Gruberová og andre. Nightingale Classics, Zürich 2000, s. 23–26, her: 25 f
  18. ^ Teksten i Carissimis Lamento om Maria Stuardas død findes i hæftet til cd'en: Virtuoso Italian Vocal Music , med Catherine Bott og New London Consort (Decca, 1988)
  19. ↑ a b Giorgio Migliavacca: Maria Stuarda: Fra den vanskelige begyndelse til mesterværket i renæssancen af ​​bel canto. Heftetekst til cd'en: Maria Stuarda med Edita Gruberova m.fl. Nightingale Classics, Zürich 2000, s. 16–23, her: s. 17.
  20. ^ Maria Stuarda regina di Scozia (Luigi Carlini) i Corago informationssystem ved University of Bologna
  21. ^ Maria Stuart regina di Scozia (Carlo Coccia) i Corago informationssystem ved University of Bologna
  22. ↑ Se Jeremy Commons 'hæfte tekst og indholdsfortegnelse på cd'en: Saverio Mercadante: Maria Stuarda regina di Scozia (tværsnit), med Judith Howard, Jennifer Larmore , Colin Lee, Manuela Custer , Paul Putnins, Geoffrey Mitchell Coir, Philharmonia Orchestra , Instruktør: Antonello Allemandi (Opera Rara: ORR 241; 2007)
  23. ^ Maria Stuarda (Costantino Palumbo) i Corago informationssystem ved University of Bologna
  24. ^ William Ashbrook: Donizetti og hans operaer , Cambridge University Press, 1983 (2. udgave), s. 84 og 627
  25. ^ A b William Ashbrook: Donizetti og hans operaer , Cambridge University Press, 1983 (2. udgave), s.84
  26. ^ En b c William Ashbrook: Donizetti og hans Operaer ., Cambridge University Press, 1983 (2. udgave), s 85
  27. ^ Giorgio Migliavacca: "Maria Stuarda: Fra den vanskelige begyndelse til mesterværket i renæssancen i Belcanto", hæfte tekst til cd'en: Maria Stuarda , med Edita Gruberova et al., Nightingale Classics, Zürich 2000, s. 16-23, her: s. 19
  28. ↑ a b Commons påpegede dette først i: Jeremy Commons: Maria Stuarda og den napolitanske censur i: Donizetti Society Journal , 3 (1977), 151-67. Her efter: William Ashbrook: Donizetti og hans operaer , Cambridge University Press, 1983 (2. udgave), s. 85–86 og s. 627 (fodnote 116)
  29. ↑ a b Giorgio Migliavacca: Maria Stuarda: Fra den vanskelige begyndelse til mesterværket i renæssancen af ​​bel canto. Heftetekst til cd'en: Maria Stuarda med Edita Gruberova m.fl. Nightingale Classics, Zürich 2000, s. 16–23, her: s. 20.
  30. ↑ Maria Christina ville oprindeligt blive nonne. William Ashbrook: Donizetti og hans operaer , Cambridge University Press, 1983 (2. udgave), s. 86
  31. ↑ Maria Christina var barnebarn af Franz I Stephan , som igen var barnebarn af Liselotte von der Pfalz . Hendes farmor var Elisabeth Stuart , et barnebarn af Maria Stuart.
  32. ^ A b William Ashbrook: Donizetti og hans operaer , Cambridge University Press, 1983 (2. udgave), s. 86
  33. ^ A b William Ashbrook: Donizetti og hans operaer , Cambridge University Press, 1983 (2. udgave), s. 87
  34. ↑ a b Giorgio Migliavacca: "Maria Stuarda: Fra den vanskelige begyndelse til mesterværket i renæssancen i Belcanto", hæfte tekst til cd'en: Maria Stuarda , med Edita Gruberova et al., Nightingale Classics, Zürich 2000, s. 16- 23, her: s. 21.
  35. ↑ 18. 19 1834: “Buondelmonte”. I: L'Almanacco di Gherardo Casaglia ., Adgang til den 8. august 2019.
  36. ^ William Ashbrook: Donizetti og hans operaer , Cambridge University Press, 1983 (2. udgave), s. 100
  37. ^ William Ashbrook: Donizetti og hans operaer , Cambridge University Press, 1983 (2. udgave), s. 101
  38. ↑ Giorgio Migliavacca: Maria Stuarda: Fra den vanskelige begyndelse til mesterværket i renæssancen af ​​bel canto. Heftetekst til cd'en: Maria Stuarda med Edita Gruberova m.fl. Nightingale Classics, Zürich 2000, s. 16–23, her: s. 21–22.
  39. ↑ Giorgio Migliavacca: Maria Stuarda: Fra den vanskelige begyndelse til mesterværket i renæssancen af ​​bel canto. Heftetekst til cd'en: Maria Stuarda med Edita Gruberova m.fl. Nightingale Classics, Zürich 2000, s. 16–23, her: s. 21–22.
  40. ^ A b William Ashbrook: Donizetti og hans operaer , Cambridge University Press, 1983 (2. udgave), s. 102
  41. ^ William Ashbrook: Donizetti og hans operaer , Cambridge University Press, 1983 (2. udgave), s. 103
  42. ↑ 30. december 1835: "Maria Stuarda". I: L'Almanacco di Gherardo Casaglia ., Adgang til den 8. august 2019.
  43. ^ William Ashbrook: Donizetti og hans operaer , Cambridge University Press, 1983 (2. udgave), s. 103-104
  44. ^ William Ashbrook: Donizetti og hans operaer , Cambridge University Press, 1983 (2. udgave), s. 103-104
  45. ^ William Ashbrook: Donizetti og hans operaer , Cambridge University Press, 1983 (2. udgave), s. 104 og 635 (fodnote 49)
  46. ↑ En (ikke nødvendigvis udtømmende) liste over forestillinger findes på Corago. Se: Maria Stuarda (Gaetano Donizetti) i Corago informationssystem ved University of Bologna
  47. ↑ For historien om Lucrezia Borgia se: William Ashbrook: Donizetti og hans operaer , Cambridge University Press, 1983, s. 81–82, 86 og 87
  48. ^ Maria Stuarda (Gaetano Donizetti) i Corago informationssystem ved University of Bologna
  49. ^ William Ashbrook: Donizetti og hans operaer , Cambridge University Press, 1983, s. 81-82, 86 og 87
  50. ^ Maria Stuarda (Gaetano Donizetti) i Corago informationssystem ved University of Bologna
  51. ↑ Giorgio Migliavacca: Maria Stuarda: Fra den vanskelige begyndelse til mesterværket i renæssancen af ​​bel canto. Heftetekst til cd'en: Maria Stuarda med Edita Gruberova m.fl. Nightingale Classics, Zürich 2000, s. 16–23, her: s. 22.
  52. ↑ Giorgio Migliavacca: Maria Stuarda: Fra den vanskelige begyndelse til mesterværket i renæssancen af ​​bel canto. Heftetekst til cd'en: Maria Stuarda med Edita Gruberova m.fl. Nightingale Classics, Zürich 2000, s. 16–23, her: s. 22–23.
  53. ^ Maria Stuart - Gaetano Donizetti . I: Mittelächsisches Theater (Red.): Programhæfte, sæson 2018/19 . S. 18 .