Tabt i oversættelsen

Film
Tysk titel Tabt i oversættelsen
Original titel Tabt i oversættelsen
Produktionsland USA ,
Japan
original sprog Engelsk , japansk
Forlagsår 2003
længde 97 minutter
Aldersbedømmelse FSK 6
JMK 0
Rod
Direktør Sofia Coppola
manuskript Sofia Coppola
produktion Sofia Coppola,
Ross Katz
musik Kevin Shields
kamera Lance Acord
skære Sarah Flack
beskæftigelse
synkronisering

Lost in Translation (" Lost in Translation ", alternativ titel Lost in Translation - Between the Worlds ) er den anden spillefilm af instruktøren Sofia Coppola . Bill Murray og Scarlett Johansson spiller hovedrollerne i denne film, der betragtes som en moderne klassiker. Murray spilles som den fremmedgjorte og sløve skuespiller Bob Harris, der rejste til Tokyo for en whisky -reklame, hvor han møder Charlotte, spillet af Scarlett Johansson, der virker lige så fortabt, som han er. Begge forenes af deres søvnløshed i en mærkelig by, hvorfra et usædvanligt venskab udvikler sig.

Coppola modtog en Oscar for bedste originale manuskript for filmen i 2004 , og Murray blev tildelt en Golden Globe for bedste skuespiller .

grund

Den aldrende amerikanske filmstjerne Bob Harris rejser i en uge efter Tokyos aftagende popularitet for en derhen whisky - Reklame for at levere. Amerikanske Charlotte, den unge kone til en funky tabloidfotograf, bor på samme hotel. Dette blev sendt til Japan af forlaget for de illustrerede blade, hvor han arbejder, i flere dages bestillingsarbejde. Charlotte afsluttede for nylig sin uddannelse i filosofi. Mens hendes mand skal udføre sit arbejde i løbet af dagen, og hans hektiske job næsten ikke giver ham tid til sin kone, bliver Charlotte alene på hotellet. For at bygge bro til John 's tilbagevenden bladrer hun i aviserne, tager korte gåture eller ser bare keder sig ud fra sit værelse højt over byen og ind i gadens kløfter i Tokyo. Hun kan ikke sove om natten. Når hun ledsager sin mand til et møde med de stjerner, han fotograferer, indser hun, hvor overfladisk hans verden er, og hvor malplaceret hun er ved hans side. Så hun begynder at tvivle på meningen med denne rejse, at stille spørgsmålstegn ved sit ægteskab og blive opmærksom på det formålsløse i hendes eget liv.

I hotellets bar møder hun Bob Harris, hvis 25-årige ægteskab også mangler erotik, som de tavse telefonopkald med sin kone antyder. Ligesom Charlotte lider han af søvnløshed og føler sig mærkelig og fortabt i Tokyo. Optagelsen af ​​whisky -reklamen, hvor filmens titel manifesteres, er symptomatisk: Den japanske instruktør giver Bob detaljerede instruktioner om, hvordan han skal opføre sig under scenen, men tolken opsummerer dem i bare en enkelt, simpel sætning. Det egentlige indhold er bogstaveligt talt "tabt i oversættelsen", dvs. det er tabt i oversættelsen .

Ensomheden gør det ulige par til medskyldige. Søvnløse og trætte af jetlag, men ikke uden galgenhumor i lyset af deres egen forladethed og målløshed i den fremmede storby, får de venner og strejfer gennem Tokyo om natten, omend stadig formålsløst. Det, der forener det ulige par, er melankoli og resignation: Bob, der allerede er ved afslutningen af ​​sit ægteskab, og hvis rutinemæssige langdistanceopkald med sin kone Lydia forråder det banale i sit familieliv, føler tabet af sin tidligere kærlighed og lyst til livet endnu mere smertefuldt gennem Charlotte's tilstedeværelse; Charlotte, der stadig er i begyndelsen af ​​sit ægteskab, konfronteres i Bob med den truende udsigt til, at hendes tomme og ensomme ægteskabsliv - i modsætning til Bobs halvhjertede forsikringer - heller ikke vil blive bedre i fremtiden, tværtimod. Det er ikke kun den betydelige aldersforskel mellem den faderlige, kloge, men klodset Bob og den nysgerrige, følsomme Charlotte, men også den store kulturelle kontrast mellem den japanske og den amerikanske verden, der gentagne gange skaber komedie, så den melankolske stemning er permanent ironisk og den latente, undergang og dysterhed, der er fanget i rolige og drømmelignende billeder, iscenesættes ikke uden sindsro og kontemplation.

Det platoniske venskab ser ud til midlertidigt at blive ødelagt, da Bob den følgende morgen bliver overrasket af Charlotte efter en beruset one-night stand med en sanger på samme alder. Skuffet trækker hun sig fra ham og forsoner sig først med ham kort før hans returflyvning, når de begge skal forlade hotellet, når brandvæsnet hører en øvelsesalarm. Da Bob forlod næste morgen, så han tilfældigvis en sidste gang i en travl gågade på vej til Charlotte Lufthavn. Han løber op til hende, krammer hende, hvisker noget i hendes øre og kysser hende farvel. Mens han langsomt trækker sig tilbage fra hende og gradvist bliver opslugt af mængden, ser hun efter ham med et langt smil.

produktion

baggrund

For Sofia Coppola , der drev sit modefirma Milkfed i Tokyo i løbet af 1990'erne, var byen blevet et andet hjem. Hendes oplevelser med jetlag og de forskellige nationale sprog fik hende til at skrive om fænomenet løsrivelse og kammeratskab blandt udlændinge. På seks måneder i Los Feliz, Californien, blev der kun skrevet 20 sider af manuskriptet. Så hun rejste til Tokyo i et par uger i begyndelsen af ​​2001 for at tilføje snapshots til sin bog. Hun lod sig drage til film som Die mit der Liebe ( Michelangelo Antonioni ), A Heart and a Crown ( William Wyler ), Dead Sleep tight ( Howard Hawks ), In The Mood For Love ( Wong Kar-Wai ), Behind the Spotlight ( Bob Fosse ) og musikken fra My Bloody Valentine . I sidste ende omfattede scriptet 70 sider; Coppola tilbød rettighederne til forskellige distributører rundt om i verden for at kunne finansiere filmen uafhængigt af Hollywood -systemet og ikke skulle afstå det sidste snit til en overvældende finansmand (faktisk resulterede dette i det anslåede budget på 4 millioner amerikanske dollars dollars). Filmen indbragte næsten 120 millioner dollars på verdensplan og blev nomineret til fire Oscars i de øverste discipliner .

Mens Coppola i fem måneder forsøgte at nå sin muse Bill Murray (som ikke havde tilhørt et bureau siden 1999 og sjældent tappede på hans telefonsvarer), begyndte forproduktionen i foråret 2002. Murray havde i mellemtiden aftalt, men havde ikke underskrevet en kontrakt. Den dukkede dog op på den første skydedag (29. september) i Japan . Sofias bror Roman Coppola tog et andet kamerahold til at skyde Tokyo bybillede, mens Sofia arbejdede med rollelisten. Kun den dengang 17-årige Scarlett Johansson og Giovanni Ribisi kendte hinanden, alle andre skuespillere mødtes kun i Tokyo. Coppola ville åbne sin film med en scene påvirket af den amerikanske kunstner John Kacere. Kacere er kendt for at male kvindefigurer på en provokerende måde. Johansson skulle blive filmet i sin rolle bagfra i gennemsigtigt lyserødt undertøj. Hun var bange for at bære disse undertøj. Hvorpå Coppola viste hende dette på sig selv, som Johansson senere fortalte i et interview, så hun bedre kunne vurdere, hvordan det ville se ud. Direktøren forsikrede hende om, at hun ikke skulle gøre det, hvis hun stadig havde bekymringer. Kun en direktør kunne få hende til at bære dette undertøj, forklarede Johansson. Scenen blev derefter skudt efter hensigten. Mens det 35 mm filmmateriale skulle give romantiske billeder, insisterede Coppola på improvisationsmetoden, der understøtter individuelle snapshots: For eksempel spiller Catherine Lambert , jazzsangerinden i hotellets lounge i Park Hyatt , spontant også Murrays elsker under Kostumedesigner Nancy Steiner giver Bobs kone stemmen i telefonen. Uautoriserede scener blev hemmeligt filmet i metroen , på gaderne og i en Starbucks ; Murrays karaoke- og whiskyfotosession var intuitiv. Med overraskende regnvejr havde Johansson gået igennem stormen, shabu -shabu - restauranten blev pludselig slukket klokken fire om morgenen, da strømmen (filmtruppen havde brugt ti minutter), og også det nu legendariske kys farvel var ikke i bogen , men var ude af melodi kom ud af det. Efter 27 dages skydning forlod holdet Japan den 8. november.

Film musik

  1. Intro / Tokyo tabt i oversættelse - lydeffekter
  2. Kevin Shields - City Girl
  3. Sébastien Tellier - Fantino
  4. Squarepusher - Tommib
  5. Døden i Vegas - Piger
  6. Kevin Shields - Farvel
  7. Phoenix - for ung
  8. Happy ending - Kaze Wo Atsumete
  9. Roger Joseph Manning, Jr. & Brian Reitzell - On the Subway
  10. Kevin Shields - Ikebana
  11. My Bloody Valentine - Nogle gange
  12. Luft - Alene i Kyoto
  13. Roger Joseph Manning, Jr. & Brian Reitzell - Shibuya
  14. Kevin Shields - Er du vågen?
  15. The Jesus and Mary Chain - Just Like Honey / Bill Murray , Roger J. Manning Jr. & Brian Reitzell - More Than This (Hidden Track)

Sangen, der spiller i den første klubscene, hedder The State We're In og kommer fra Chemical Brothers -albummet Come with Us (2002). Sangen, der spiller i baggrunden, når Bob og Charlotte er i den svage stripklub, hedder Fuck the Pain Away og er af musikeren Peaches . Sangen er inkluderet på Peaches 'andet album The Teaches of Peaches fra 2000.

Når Bob og Charlotte synger karaoke med deres japanske venner , melder de sig til sangene God Save the Queen by Sex Pistols , (What's So Funny 'Bout) Peace, Love and Understanding i versionen af Elvis Costello , Brass in Pocket af the Pretenders og mere end dette fra Roxy Music .

synkronisering

Eftersynkroniseringen blev foretaget hos PPA Film GmbH i München efter dubbing og dialogmanuskript af Pierre Peters-Arnolds .

rolle skuespiller Tysk dubbing stemme
Bob Harris Bill Murray Arne Elsholtz
Charlotte Scarlett Johansson Maren Rainer
John Giovanni Ribisi Philipp Brammer
Kelly Anna Faris Kathrin Gaube
Frøken Kawasaki, oversætter Akiko Takeshita Chiharu Röttger
" Charlie Brown ", Charlottes ven Fumihiro Hayashi Kai Taschner
Bobs agent (stemme) Pierre Peters-Arnolds

reception

Anmeldelser

kilde vurdering
Rådne tomater
kritiker
publikum
Metakritisk
kritiker
publikum
IMDb

Filmen blev modtaget ekstremt positivt af de fleste kritikere: Hanns-Georg Rodek roste filmen i Die Welt , den var "sjov, klog, vidunderlig", "frisk og legende", men også "moden og klog" og giver indsigt, "som vi ikke forventer i biografen, ikke i disse tider og bestemt ikke i en amerikansk film". Michael Althen skrev i Frankfurter Allgemeine Zeitung, at den "hjertevarmende film" formåede at "holde denne umulige balance mellem at vågne og drømme". For Susan Vahabzadeh fra Süddeutsche Zeitung er det bemærkelsesværdigt, at "komedien om mislykkede kommunikationsforsøg" er uforbeholdent sensuel, men stadig klarer sig uden sex. Den leksikon af den internationale film skrev, at Lost in Translation er en ”stille tragisk komedie om ligegyldighed og fleetingness af eksistens” samt ”en nuanceret kammerspil, der ikke blot opretholder en fin center i den forsigtige tilgang af sine hovedpersoner, men også det fremmede spejl i det nutidige Japan bruger det som en uvirkelig, drømmende og samtidig dybt følelsesmæssig afspejling af en metafysisk forlorenhed ”.

Den engelske Guardian anklager filmen imod, dens "anti-japanske racisme" er ikke sjov.

Kritikeren Roger Ebert bemærkede, at Bill Murrays spil i Sofia Coppolas 'Lost in Translation' bestemt var en af ​​de mest udsøgte forestillinger i hans seneste film. Han kunne ikke afværge øjnene. Ikke et sekund. Murray ser ud til at være til stede i den situation, Sofia Coppola har skabt for ham, meget nærværende. Spørgsmålet om, hvorvidt han spillede sig selv, var sandsynligvis ikke svarende, men han viser i denne film et så stort udvalg, som om Henry Higgins spiller. Han tillader filmen at være så stor som Coppola drømte og havde til hensigt. En af styrkerne ved Coppolas manuskript er, at skuespillerne er troværdige i alt, hvad de gør. Ebert sagde videre, at han ikke længere vidste, hvor ofte folk havde spurgt ham, hvad filmen handlede om, og de havde klaget over, at der ikke skete noget. De er vant til film, der fortæller dem, hvad de skal føle, og som har en begyndelse, en midte og en slutning. 'Lost in Translation' tilbyder en oplevelse i opfattelsen af ​​empati.

Præmier (udvalg)

litteratur

  • Anke Steinborn: Tabt i oversættelse. Flygtige tegn og forbindelsesbevægelser. I: Anke Steinborn: Den nyaktionistiske opvågnen. Om æstetikken i den "amerikanske livsstil". Bertz + Fischer, Berlin 2014, ISBN 978-3-86505-391-6 , s. 187-230.

Weblinks

Wikiquote: Tabt i oversættelse  - citater

Individuelle beviser

  1. ↑ Udgivelsescertifikat for Lost in Translation . Frivillig selvregulering af filmindustrien , december 2003 (PDF; testnummer: 96 388 K).
  2. ↑ Aldersbedømmelse for Lost in Translation . Ungdomsmediekommission .
  3. ↑ a b c Emma Wiepking: "Tabt i oversættelse": Alt, hvad du ikke vidste om Sofia Coppolas mesterværk musikexpress.de, 9. december 2020.
  4. ^ Motoko Rich: Hvad ellers var tabt i oversættelse. I: The New York Times . 21. september 2003, adgang til 2. januar 2017 .
  5. ↑ a b Tabt i oversættelsesserver319456.vservers.es (engelsk)
  6. ↑ a b Ellen Burney: "Lost in Translation": 5 fakta, du ikke vidste om kultfilmen i: Vogue, 26. oktober 2018. Hentet 16. maj 2021.
  7. ^ Tabt i oversættelse. I: synchronkartei.de. Tysk synkront indeks , åbnet 21. marts 2018 .
  8. ↑ a b Tabt i oversættelse. I: Rotten Tomatoes . Fandango, adgang til 8. november 2014 .
  9. ↑ a b Tabt i oversættelse. I: Metakritisk . CBS , adgang 8. november 2014 .
  10. ^ Tabt i oversættelse. Internet Movie Database , åbnet 8. november 2014 .
  11. ↑ Hanns-Georg Rodek : Du skal fare vild for at finde dig selv. I: Verden . 8. januar 2004, adgang til 2. januar 2017 .
  12. ^ Michael Althen : Søvnløs i Tokyo: Sofia Coppolas 'Lost in Translation'. I: Frankfurter Allgemeine Zeitung . 6. januar 2004, adgang til 2. januar 2017 .
  13. ↑ Susan Vahabzadeh: Stranger Er The Night. I: Süddeutsche Zeitung . 10. maj 2010, adgang til 16. maj 2021 .
  14. ^ Tabt i oversættelse. I: Lexicon of International Films . Film service , adgang til 24. april 2021 . 
  15. ↑ Kiku Day: Helt tabt i oversættelse. I: The Guardian . 24. januar 2004, adgang til 2. januar 2017 .
  16. ↑ Roger Ebert : Fuga i D lonely Roger Ebert.com, 4. august 2010 (engelsk). Hentet 19. maj 2021.
  17. ^ De 100 største film instrueret af kvinder. Adgang 6. september 2021 .