Katharina Szelinski-sanger

Katharina Szelinski-Singer født Singer (født 24. maj 1918 i Neusaß Gritzas, Heydekrug-distriktet , Østpreussen ; † 20. december 2010 i Berlin ) var en tysk billedhugger . Hun boede i Berlin fra 1945.

Kunstneren var en uddannet stenhugger og masterclass- studerende af Richard Scheibe ved Berlin University of the Arts . Kort efter eksamen i midten af ​​1950'erne fik hun til opgave at designe mindesmærket til ære for murbrokkekvinderne i Berlins Volkspark Hasenheide - hendes mest berømte arbejde i det offentlige rum. Efter mindre opfølgningsordrer levede hun fra 1956 til 1986 hovedsageligt fra restaureringsarbejde for Charlottenburg Slot . Foruden hendes professionelle aktivitet skabte kunstvirksomhedens “outsider” et skulpturelt værk, hvoraf hun kun viste individuelle værker i gruppeudstillinger. Det var først i 1987/1988, at det vendte tilbage til offentligheden, da Georg Kolbe Museum i Berlin viet sin første store soloudstilling med 45 udstillinger til sit arbejde.

Hendes rent figurale oeuvre omfatter omkring hundrede skulpturer og skulpturer . Deres kvindelige kroppe og hoveder, de fleste af deres figurer, har ofte selvskildring eller bestemmes af biografiske temaer. Især med serien Heads brød hun sig væk fra den lærerige Richard Scheibes kunstneriske indflydelse i 1970'erne og fandt sin egen skulpturelle udtryksform. Kunsthistorikere ser deres arbejde i traditionen med Berlins skulpturskole .

Liv

Fra barndommen på gården til Tilsit og uddannelse til billedhugger i Poznan (1918-1945)

Katharina Singer blev født i landsbyen Neusaß Gritzas, hvor familien drev en gård. Det var i det tysk-russiske grænseområde nær byen Heydekrug og tilhørte det tidligere distrikt med samme navn i Østpreussen. Hendes far døde, før hun blev født. Efter at moderen giftede sig igen i 1920, flyttede familien til den østpreussiske landsby Schernupchen (efter omdøbning i 1938 til Kirschland) i Insterburg-distriktet , hvor stedfar ejede en gård. Fra 1929 til 1936 deltog Katharina Singer i Königin-Luise-Lyzeum i Tilsit og boede i denne periode hos en onkel, der boede der, en lærer.

Ifølge hendes egen erklæring besluttede kunstneren at blive billedhugger i en ung alder. I en alder af 10 dannede hun allerede figurer fra ler , ler og voks og udviklede i løbet af tiden en færdighed, der gik langt ud over den legende, barnlignende æltning . I en alder af tyve snuble hun over et omfattende udstillingskatalog i en antikvarisk Königsberg- boghandel, hvor figurer af billedhuggeren Richard Scheibe , en nær ven af Georg Kolbe , blev afbildet. Hun var meget imponeret over Scheibes værker og styrkede sit ønske om at blive billedhugger.

Der var nogle musikalske talenter i Katharina Singers-familien, såsom deres fætter, maleren Paul Schmolling , som på det tidspunkt var kendt i Østpreussen . Ikke desto mindre fandt familien Singer's plan om at blive billedhugger et eventyr. Især hendes mor betragtede skulptur som en mands opgave og argumenterede for, at "du skal have en mands styrke til det". Da Katharina Singer ikke ønskede at belaste familien med "noget som eventyrlystent", arbejdede hun først, senest i Poznan , som efter den tyske invasion af Polen i 1939 blev besat tysk (se Wartheland ) som skovsekretær og korrespondent for midlerne til deres uddannelse. at mødes. Hun var flyttet til Poznan, fordi Poznan Master School for Design Crafts alene tilbød muligheden for at begynde at træne som billedhugger. Fra 1943 til 1945 deltog hun i skulpturklassen og lagde særlig vægt på at arbejde med sten. Derudover tog hun emner som geologi, livstegning og anatomi.

Da nationalsocialisterne på det besatte polske område tillagde stor betydning for at ”bevise, at de var en kulturel nation”, sponsorerede de institutioner som mesterskolen. Da byen sjældent var målet for de allieredes luftangreb , var Katharina Singer i stand til at arbejde uforstyrret indtil ankomsten af ​​den røde hær i januar 1945. Der er intet kendt om deres holdning til nationalsocialismen eller den NS-tyske studenterunion .

Masterstudent i Berlin og højdepunkt i den tidlige karriere (1945–1956)

Workshopens ugebog, som hun havde holdt i Poznan til slutningen, hjalp Katharina Singer, efter hendes flugt i marts 1945, med at få adgang til sagseksamen som stenhugger ved Berlins håndværkskammer . Den svennestykke , hun havde lavet til eksamen - et kvindes hoved lavet af skalkalksten  - blev ødelagt kort før udnævnelsen, da en bombe ramte studiet. I betragtning af de ugunstige omstændigheder modtog hun dog sin svenske certifikat som stenhugger, selv uden dette arbejde. Det håndværksmester sætte Katharina Singer fra 1948 i løbet af deres studier.

I 1946 begyndte hun at studere som masterclass-studerende under professor Richard Scheibe ved College of Fine Arts. Dette opfyldte hendes længe elskede ønske om at kunne studere med Scheibe, da hun så de første fotos af hans arbejde i Königsbergs udstillingskatalog. På tidspunktet for hendes studier var der konkurrerende stillinger på universitetet. Richard Scheibe blev i stigende grad udelukket som kunstner, mens Hans Uhlmann for eksempel med hans metalarbejde - stadig ærekrænket som degenereret kunst af nazisterne - kom på banen. Som masterstudent havde Katharina Singer et studie ved siden af ​​Uhlmann, hvis kunst hun sagde, at hun ikke rørte ved. Hun blev med den billedlige opfattelse af disken.

Under studietiden arbejdede Katharina Singer som au pair i en amerikansk familie. Da denne familie flyttede til Paris i 1952 , opgav de deres sidste semester og benyttede lejligheden til at rejse til Paris. Husets dame, der var interesseret i kunst, gav hende nok tid til at ”se sig omkring på kunstmarkedet. Så tiden i Paris blev et studiebesøg for [Katharina Singer]. "

Efter sin tilbagevenden i 1953, med forbøn fra Scheibe, modtog hun ordren fra staten Berlin om at oprette monumentet til murbrokkekvinder , som blev indviet i 1955 i parken Hasenheide . I 1956 var Katharina Singer i stand til at producere yderligere to større figurer for byen Berlin, og det samme år vandt hun førstepræmien i konkurrencen "Manden i vores tid" for malere og billedhuggere i Berlin. Offentlige kommissioner og prisen som prisvinder pegede på en vellykket billedhuggerkarriere, som dog ikke blev noget. Årsagen til dette ser kunstneren i, at ”tiden [...] for det figurative arbejde, som jeg var i stand til at gøre det [,] ikke var gunstig. De abstrakte tendenser blev foretrukket. Jeg kunne ikke deltage i denne kunstbevægelse. "

Gendanner og trækker sig tilbage i privatlivet (1956–1986)

Fra 1956 indtil afslutningen af ​​sin professionelle aktivitet i 1986 tjente Katharina Singer sig som restaurator i Charlottenburg-slottet . At sikre liv gennem restaureringsarbejde i offentlige institutioner er ikke ualmindeligt for billedhuggere. Singer arbejdede i slottet med blandt andre Günter Anlauf , Karl Bobek , Joachim Dunkel, Harald Haacke og Emanuel Scharfenberg . Det meste af restaurerings- og genopbygningsarbejdet blev udført på marmorpejse. Som en del af dette arbejde støbte hun for eksempel en pejs i Rheinsberg Slot med særlig tilladelse fra DDR- myndighederne og arbejdede efter støbningen på pejsen på Frederik IIs bibliotek i Knobelsdorff-fløjen i Charlottenburg-paladset.

Jobbet efterlod Katharina Singer lidt tid til sit eget arbejde. Ikke desto mindre blev der skabt omkring 40 skulpturer og skulpturer i hendes fritid i løbet af disse tredive år. I 1960 vandt hun skulpturprisen på Great Berlin Art Exhibition med et selvportræt i sten . I 1969/70 modtog kunstneren sin fjerde og sidste offentlige kommission for to figurer ved den restaurerede eventyrfontæne i Neuköllns Von-der-Schulenburg-Park . I 1962 giftede hun sig med journalisten Johannes Szelinski og havde fra det år dobbeltnavnet Szelinski-Singer. I 1970 oprettede hun et stort studie i Lankwitz .

Mens hendes figurer fra 1950'erne var stærkt påvirket af deres mester Richard Scheibe, brød hun væk fra hans indflydelse i midten af ​​1970'erne med sin serie "Heads". I årenes løb skiftede kunstneren løbende sine figurer og tog ”hele plasten tilbage til skelettet.” Hun kunne ikke lide at blive offentlig med sine værker, fordi hun “gjorde sit udsagn ikke rigtig trendy følte sig passende ”. På grund af sit sikre økonomiske grundlag blev Katharina Szelinski-Singer ikke tvunget til at producere til kunstmarkedet.

Som medlem af billedhuggergruppen “Plastik 71” deltog hun kun i nogle få gruppeudstillinger mellem 1972 og 1981. I 1980 præsenterede galleriet i Cismar-klosteret værker af Berlin-billedhuggere fra Charlottenburg-slottet. Fokus var på restaureringen og den "postume implementering af et planlægningskoncept fra 1705", hvor seks billedhuggere var involveret, der præsenterede deres arbejde i genopbygningen af ​​slottet som et monument samt deres eget skulpturelle arbejde. Katharina Szelinski-Singer præsenterede flere værker, herunder gruppen af ​​tre ventende kvinder (1967/77) lavet af skalkalksten.

Nyt offentligt skridt (1986-2010)

Efter at have afsluttet sin professionelle aktivitet i 1986 havde billedhuggeren tid til at koncentrere sig om sit eget arbejde. I perioden fra 1986 til 1997 skabte hun omkring 20 andre figurer, inklusive den store siddende figur, som for kunsthistorikeren Helmut Börsch-Supan, som en "kugle i hvile", måske svarer mest til kunstnerens essens.

Fra december 1987 til februar 1988 præsenterede Georg Kolbe Museum kunstnerens arbejde med 45 udvalgte udstillinger i en første større separatudstilling. I åbningstalen til udstillingen påpegede Helmut Börsch-Supan, at det ikke var let at få billedhuggeren til at blive offentlig med denne ”retrospektiv, som faktisk er et perspektiv. Hun skyder fra rampelyset på grund af faren for at forstyrre balancen mellem indad og udad og dermed miste jorden under fødderne, som konstanten skal blomstre på. ”På grund af sit tilbagetrukne arbejde bortset fra de førende skulpturelle tendenser beskrev Börsch-Supan Katharina Szelinski-Singer som en “outsider” af kunstverdenen.

I slutningen af ​​1997 fulgte en anden separatudstilling med titlen "Katharina Szelinski-Singer - Stone and Bronze" i Kreuzberg Deutschlandhaus, som også blev præsenteret i foråret 1998 på Albrechtsburg i Meißen .

Katharina Szelinski-Singer vurderede sit arbejde i 1987 med ordene:

Billedhuggeren døde i en alder af 92 år. Den urne begravelse fandt sted den 17. januar 2011 på Waldfriedhof Heerstraße i Berlin-Westend (grav placering: II-W 4-38).

Arbejde og kunstnerisk udvikling

Katharina Szelinski-Singer's kunstneriske vej begyndte efter at have afsluttet sine studier med bestillingsarbejde i Berlins distrikter. De kvindelige figurer, som hun udførte mellem 1955 og 1957, er påvirket i form og udtryk af figurerne og portrætterne af sin lærer Richard Scheibe. Hendes arbejde i 1970'erne og 1980'erne var hovedsageligt præget af serien af ​​hoveder og forskellige byster , herunder nogle portrætter . Derudover blev der skabt ret små formatskulpturer lavet af bronze eller sten i alle faser . I 1970 modtog billedhuggeren sin sidste offentlige kommission for to yderligere figurer ved Neukölln eventyrfontænen. Et komplet katalog over værker af Katharina Szelinski-Singer er endnu ikke tilgængeligt. Udstillingskataloget Sten og bronze fra 1997, der indeholder 53 værker, giver en delvis oversigt.

I rækkefølgen af ​​Richard Scheibe - kommunalt bestillingsarbejde

Kunstnerens offentlige personer er ikke i det pulserende bybillede i Berlin, men på beskyttede steder i grønne områder : monumentet til minde om murbrokkekvinder i Volkspark Hasenheide, "vandbæreren" i den rummelige parkkirkegård Neukölln og eventyrfontænen i Schulenburgpark. Selv den mindste skulptur i det offentlige rum, "hængende" eller "hængende" på Wartburgplatz i Schöneberg , er sat op på vejkanten omgivet af grønne områder.

Rubble Woman (1955)

Monumentet til minde om Berlins murbrokkekvinners præstationer blev skabt på forslag af præsidenten for Repræsentanternes Hus og senere den styrende borgmester Otto Suhr og Neuköllns distriktsborgmester Kurt Exner på Rixdorfer Höhe , et murbrokker i Hasenheide-parken. Efter hendes hjemkomst fra Paris fik Katharina Szelinski-Singer i opdrag at udføre det med støtte fra sin lærer Richard Scheibe, og i 1954 lavede hun fire modeller af plasticine . Den valgte version blev udført af billedhuggeren i skalkalksten . Det blev ceremonielt afsløret den 30. april 1955 af den tidligere borgmester Louise Schroeder .

Skulpturen viser en figur 2,4 meter høj med kappe, tørklæde og ru sko. Hænderne er i skødet og holder en hammer. Den tankevækkende og trætte tegnede kvinde sidder på en løs bunke mursten og ser eftertænksomt mod himlen. Ifølge Endlich / Wurlitzer skildrer monumentet ”ikke et heroisk, men et realistisk, ømt og tankevækkende billede af kvinder”, hvori der for Helmut Börsch-Supan “er flyttet en masse personlige oplysninger.” I 1986 blev figuren restaureret af Katharina Szelinski-Singer og derefter flyttet til et nyt sted. oprettet i den nedre del af Volkspark ved den nordlige indgang til Graefestrasse .

Crouching (1956)

Et år efter "Trümmerfrau" skabte kunstneren den 1,25 meter høje skulptur "Kauernde" eller "Hockende" på Wartburgplatz på vegne af Schöneberg-distriktet. Modellen til den gratis skulptur, en 22 centimeter høj bronzefigur, var i besiddelse af Katharina Szelinski-Singer. Den udførte sandstensfigur fra 1956 repræsenterer en kvindelig halvnøgen kvinde i livsstørrelse . Figuren med hovedet vendt sidelæns knæler i græsset. Den højre hånd hviler i skødet, mens venstre presser nederdelen til venstre skinneben. Øjenlågene er lukkede og øjnene vender nedad, munden smiler - repræsentationen af ​​en kvinde, der er i ro.

Allerede i 2007 viste planten forskellige skader på grund af hærværk og aldring. En del af bagsiden af ​​hovedet var brudt væk, så et indre stabiliserende jern blev eksponeret på dette tidspunkt. Venstre øje blev slået ud. Derudover havde arbejdet forskellige udstrygninger, som naturligvis ikke kunne fjernes fuldstændigt.

Vandbærer (1956/57)

I 1956/57 udstyrede Neukölln-distriktet park kirkegården med fem skovlpunkter , som blev dekoreret med skulpturer af forskellige billedhuggere. Mens de andre kunstnere valgte dyrefigurer til deres motiver, forblev Katharina Szelinski-Singer tro mod sit centrale tema og skabte en kvindelig figur. En kvindes skikkelse, der skrider fremad, bærer en spand vand på hovedet, som hun holder med begge hænder. Den kunstige stenfigur krone to bassiner med travertindæksler , der er anbragt i hinanden i en let skridthøjde. Længden af ​​hele arbejdet er 2,50 meter, bredden også 2,50 meter og højden 1,80 meter. Vandbæreren forblev den sidste offentlige kontrakt for Szelinski-Singer i 13 år.

Fairy Tale Fountain (1970)

”Eventyrets springvand” i Neuköllns Schulenburgpark er baseret på et design af billedhuggeren Ernst Moritz Geyger fra 1915, men blev først installeret i 1935. Den Art Nouveau - Fountain med Gothicising formularer blev svært beskadiget under Anden Verdenskrig, og de to flankerende bronzefigurer Geygers, en hjort og en doe med fawn blev smeltet ned. Under restaureringen i 1970 fik Katharina Szelinski-Singer i opdrag at genskabe de to figurer. I overensstemmelse med navnet ”Eventyrfontænen” valgte kunstneren to motiver fra de tyske folkeeventyr Lillebror og søster og Askepot .

Begge figurer er lavet af kalksten og er omkring en og en halv meter høj. Askepot repræsenterer skulptøren på scenen, hvor seks duer hjælper den ulykkelige pige med at sætte linserne i en gryde. Ansigtsudtrykket er anspændt og brodende, og på trods af duens hjælp og den velfyldte gryde udstråler det ikke nogen selvtillid. Den anden figur viser den lille søster, der lægger begge arme rundt om hjortehalsen, efter at heksens forbandelse har gjort lillebroren til dyret. Pigen ser bange ud. I form af forarbejdning ligner skildringen af ​​håret, der oser rå og bredt fra stenen, figuren Diabase fra 1973. Denne kommission, der svarede til hendes figurative kunstopfattelse, forblev Szelinski-Singer's sidste store offentlige arbejde.

Mislykket konkurrenceindlæg (1980), opfølgningsordrer

I 1980 mislykkedes Katharina Szelinski-Singer med en konkurrencepost for genopbygningen af ​​St. Georg-fontænen på Hindemithplatz i Charlottenburg . Til denne springvand fra 1903/04 skabte hun blandt andet modelprinsessen på taget i dimensionerne 45 × 60 × 70 cm lavet af styrofoam og gips . Designet viser en af ​​hendes typiske kvindelige figurer, der læner sig på underarmene og ser ned fra springvandstaget.

Billedhuggeren modtog adskillige mindre opfølgningsprovisioner for murbrokkens kvindemonument, som hun lavede flere kopier af støbt sten i dimensionerne 80 × 53 × 40 cm i 1986/87 og 1997. En af disse replikaer var en del af vandreudstillingen til 750-årsdagen for byen Berlin i 1987.

Arbejdets fokus: kvindelige karakterer med biografiske træk

Alle Katharina Szelinski-Singer's værker i det offentlige rum skildrer kvinder. Også i alle værkerne, bortset fra sjældne undtagelser, er fokus på kvindes bevægelser og følelser, humør og bekymringer. Værkerne, der altid har været figurative, har normalt bitre og melankolske træk. Også nogle humoristiske fremstillinger som kvinden ved bordet fra 1979, den "sjove søster til diabasen" er blandt dem. Bysten Espera fra 1986/87 er en spændingsbue mellem melankoli og håb - et tema, som billedhuggeren ofte tog op.

Mange figurer har træk ved selvportrætter; Ifølge Helmut Börsch-Supan bliver Katharina Szelinski-Singer's "arbejde på figuren" til "arbejde på sig selv." Det virkelige arbejde bag alle værker er trods alt biografien . Det bestemmer udsagnets karakter, der svinger mellem monolog og kommunikation. Ursel Berger mener, at hun genkender kunstneren selv i mange værker, især i ”hovederne”. Skulptøren svarede på denne erklæring i samtale:

Det stærke biografiske element i kunstnerens arbejde var en afgørende årsag til, at hun overvejende skabte kvindelige hoveder og kvindelige figurer:

Materiale sten ved hjælp af eksemplet på skulpturen "Diabase"

Hvis arbejdet fokuserede på personen eller kvinden, var sten billedhuggerens foretrukne materiale, især i begyndelsen af ​​hendes kunstneriske aktivitet.

Den Objet trouve diabas fra 1973 viser, hvordan billedhuggeren reduceret stenen til den ønskede skulptur og hvordan stenen, som hun siger, ”tilføjer sine egne”. Selvom hun her har forvandlet en sten til en kvindes hoved, er stenen tydeligvis blevet en sten. Håret er en knap bearbejdet, massiv sten i sin oprindelige tilstand og rammer et ret delikat, tankevækkende, melankolsk ansigt, der hviler på den ene hånd. En hvid stenåre løber gennem ansigtet og forbinder de bløde træk med den rå ramme. Titlen Diabase ("grøn sten") angiver båndet til materialet i navnet. Hun fandt (trouvé) stenen som mange andre på en tur på Teufelsberg , et bjerg med murbrokker .

Hoved og buster - uafhængig kunstnerisk vej

I 1970'erne brød Katharina Szelinski-Singer sig væk fra Richard Scheibes tradition og forsøgte, som hun siger, "at bringe formelle spørgsmål til forgrunden". Traditionen fra det 19. århundrede ekko i Richard Scheibes klassiske, temmelig naturalistiske figurer, hans byster forbliver altid portrætter. På den anden side ser Szelinski-Singer i stigende grad buster som en uafhængig kunstform og undgår en naturalistisk repræsentation. Forskellen udtrykkes også i overfladedesignet. Scheibes værker har klassiske glatte overflader, mens Szelinski-Singer senere også fandt næsten uforarbejdede, rå og ru overflader, såsom figuren Diabase . Parallelt med denne udvikling vendte billedhuggeren sig i stigende grad mod plast til skulpturen , men forblev dog deres foretrukne udtryksform. Især serien Heads viser bestræbelserne på at komme med udsagn "væk fra det konventionelle". Allerede før denne serie var den nye sti allerede angivet i værker som dobbelt ansigt .

Plast "dobbelt ansigt" - udvikling af sit eget designsprog

Med denne figur lavet af Lasa-marmor fra 1970 med målene 34 × 19 × 24 cm “turde billedhuggeren ifølge Helmut Börsch-Supan noget”. Den nye bronzeudgave fra 1992 gør essensen af ​​dette arbejde endnu tydeligere. Den lettere patinerede side viser et sjovt, tilfreds hoved. De bløde ansigtsegenskaber er omhyggeligt modelleret ned til de bøjede læber og auricle. Hånden tager fat i de tykke hårstrenge i rækkefølge, og øjnene, der er lagt ud som mørke fordybninger, ser direkte på beskueren. Den mørke patinerede side viser et andet, indre ansigt på hovedet med en ru overflade, halvt dækket af det ydre, glatte ansigt, som nu fremstår som en maske . Helmut Börsch-Supan skriver om dette hoved: ”Maske betyder persona på latin. Skuespillerens stemme kan høres gennem dem. Maske og person, teater og virkelighed, personlighedens rolle og faktiske væren er imidlertid vokset sammen. [...] Dette dobbelte aspekt er udtryk for tvivl, hvis ikke fortvivlelse. ”Den originale marmorversion var en del af udstillingen 1987/88 i Georg Kolbe Museum. Bronzeversionen fra 1992 måler 32,5 × 22 × 23 cm.

"Heads" -serien - udvikling af de samme formelle løsninger i forskellige materialer

Hovedserien består i det væsentlige af værkhovedet 1 (1977, Jurassic kalksten, 45 × 47 × 22 cm) og hoved 2 (1977, skalkalksten, 24 × 18 × 13 cm). Kunstneren genudgav disse to værker i 1997 i sandsten (begge 33 × 27 × 17 cm) og hoved 2 i en tredje version lavet af bronze (35 × 28,5 × 12,5 cm). De hoveder også omfatte værker såsom hoved disk (1976, bronze, 35 × 28,5 × 12,5 cm; første udgave 1974, shell kalksten), Daphnide (1976, marmor hoved på skallen kalksten, 56,5 × 15,5 × 25 cm) , Understøttet hoved (1978, terracotta , 26 × 26 × 10 cm) og den fønikiske byste (1990, sandsten, 39 × 40 × 14 cm).

Ifølge kunstkritikeren Wolfgang Schulz fandt billedhuggeren "den gyldige form i sten og bronze" med disse værker. Efter hans opfattelse viser værkerne også, at "de samme formelle løsninger er mulige i forskellige materialer, men med meget forskellige effekter". Mens billedhuggerne som Kolbe , Barlach og Picasso "opgav at skabe lige arbejde i forskellige materialer på et tidligt tidspunkt", møder vi i Katharina Szelinski-Singer's senere værker "dualismen i oprindelse, effekt og betydning på en række forskellige måder." Form til Helmut Börsch-Supan værkerne ”en familie, og kunstneren er moderens fokus. Dette betyder også, at hun ikke endelig frigiver nogen af ​​hendes værker fra hendes pleje. Hun bor hos dem, og de er nødt til at udholde forandringer, når deres øjne ændrer sig. "

Bust med en vision - slutpunktet for tre-trins figurudvikling

I sandstenbusten Mit Weitblick fra 1990 (50 × 90 × 11 cm), som også kan tildeles hovederne , viser en analyse af Helmut Börsch-Supan en yderligere udvikling i arbejdet. Med denne figur udviklede billedhuggeren to tidligere buster, der var ens brede og symmetriske. Fælles for de tre karakterer er deres munter, indbydende udtryk. På trods af den store lighed var kunstneren i stand til at give hvert værk "en overraskende og individuel note." I kvindens sandstensbust ved bordet fra 1979 (36 × 67 × 13 cm), der blev vist på forsiden af ​​udstillingskataloget 1987/88, handlede det "ca. opretholdelse af en mental balance ”. I den relaterede figur Espera fra 1986/87 (gips i Paris til bronze, 64 × 98 × 40 cm) antyder navnet allerede, at kunstneren udtrykte en spænding mellem håb og melankoli.

Den sidste figur med fremsyn viser en kvinde, der lægger begge hænder på hovedet, skygger øjnene og ser i det fjerne. Skuldrene og overarmene danner senen i et cirkelsegment, og de stærke, bøjede underarme forbinder til en cirkelbue . En kjole lavet af let stof hænger ned, hvis folder er mindre tredimensionelle, men snarere angivet med grafiske linjer. Knap struktureret langt hår rammer det flade, skiveformede ansigt, hvor hagen danner en anden bue, der åbner opad, som reagerer på armbuen. For Helmut Börsch-Supan er der nu ”et mærkeligt spil mellem ansigt og hænder. Næsenes form er relateret til fingrene, og neglene gentager øjenkugles cirkler. Dette motiv ender med brystets forslag. Al sværhedsgrad falder væk fra den kvindelige figur; den stigende krumning af underarmene besvares med en afslappet strøm ned. Det forbløffede blik vækker ro. "

Portrætter og små skulpturer

Minnelli og Bachmann

Ud over værkerne med mere biografiske træk skabte Katharina Szelinski-Singer portrætter, der krævede diskussion og en undersøgelse af andres natur. Der er to mænd blandt de portrætterede. Den bronze hoved portræt RP fra 1964 viser Richard Preuert, den tidligere leder af MGM dubbing afdeling og hendes mands ven. Hendes sidste ufærdige arbejde er en gipshoved for sin mand Johannes, som hun arbejdede med indtil sin død i 2003. Hun portrætterede også Liza Minnelli og i 1994 forfatteren Ingeborg Bachmann , som hun var imponeret over ved en læsning . Hun lavede Bachmann-hovedet ud af sandsten fra et fotografi. Fælles for de portrætterede mennesker er en nærhed til kunstneren som deres mand eller hans ven eller en identifikation af billedhuggeren med sidderen, "en slags broderlig og søsterlig nærhed", som Helmut Börsch-Supan skriver om portrættet af Ingeborg Bachmann.

Lille bronze- og gipsfigurer

I de mere end tres år med kreativt arbejde blev der ud over figurerne i stort format og hovederne og busterne skabt små skulpturer, dels som studier af værker i sten som f.eks. Krøning på Wartburgplatz, dels som uafhængige værker som Die Last (1970) lavet af bronze eller gipsfiguren Der Mensch vores tid , med hvilken Katharina Szelinski-Singer vandt førstepræmien i 1956-konkurrencen med samme navn. Med det fint udformede bronzearbejde Dancer skabte hun en hyldest til danseren Dore Hoyer i 1968 , som hun havde fascineret under en forestilling i Berlin. Formatet findes ofte i navnet Kleine Hockende (1978), Kleine Liegende (1977) eller Kleiner Female Nude (1997) - hendes sidste afsluttede arbejde.

Særlige stillinger, "torso and lemmer [...] organiseret i overraskende, aldrig før set strukturer", karakteriserer de liggende figurer som Reclining Nude Girl (1985) eller Reclining Girl with Book (1978). I Ud over sin funktion som en sokkel, soklen er legende integreret i repræsentationen som en seng for de nøgne kvinder. I øjnene på kunsthistorikeren Helmut Börsch-Supan udløser disse figurer en "befriende sindsro", der står i kontrast til den "tilsyneladende arkaiske alvor" af andre kunstværker.

Kunsthistorisk klassifikation

Kunstkritikeren Wolfgang Schulz ser det kunstneriske arbejde af Katharina Szelinski-Singer, der begyndte efter Anden Verdenskrig, i traditionen med Berlinskulpturskolen - ikke i den Wilhelminiske kunst af Reinhold Begas og hans skole, men i en linje af Wilhelm Lehmbruck under sin tid i Berlin fra Georg Kolbe , Käthe Kollwitz , Ernst Barlach , Gerhard Marcks og Renée Sintenis til deres lærer Richard Scheibe .

For Helmut Börsch-Supan var omdannelsen af ​​livets substans til kunst fokus for Szelinski-Singer's arbejde. Ifølge hans skildring binder figurernes unpatiske menneskelighed nye "tråde til traditionen med berlins skulptur, der går tilbage til Johann Gottfried Schadow , og som primært var et forsøg på at skildre mennesket [...]."

Oversigt over de vigtigste udstillinger og priser

Ud over de nedenstående soloudstillinger deltog Katharina Szelinski-Singer i udstillinger fra Sammenslutningen af ​​Berlins kunstnere, Gruppen Plastik 71 og Kunstnernes Guild, herunder "den store Berlin" og senere "Fri Berlin kunstudstilling".

1956	Førstepræmie i Berlins kunstkonkurrence The Time of Our Time med en kvindestatue med samme navn. Tonet gips til bronze. 53 × 12 × 14 cm.
1960	Skulpturpris ved den store Berlin kunstudstilling med et selvportræt i sten. 27 × 24 × 24 cm.
1980	Udstilling i Cismar-klosteret , Slesvig-Holsten . 28. juni til 31. august 1980, Berlin billedhugger fra Charlottenburg Palace.
1987/1988	Soloudstilling i Georg Kolbe Museum , Berlin
1989	Tidsnotater , årlig udstilling af Esslingen kunstnergilde i Villa Merkel . Katharina Szelinski-Singer var repræsenteret med bronzeskulpturen DDT .
1991	Udstillingsmødested Berlin. Kunstnerens orden e. V. Berlins regionale gruppe . Udstilling af kunstnergilde Esslingen Landesgruppe Berlin, vist i Deutschlandhaus Berlin fra 17. februar til 1. april 1991 og i det gamle rådhus Esslingen fra 5. april til 5. maj 1991. Katharina Szelinski-Singer var med sandstenfiguren With Weitblick (50 × 90 × 11 cm).
1997/1998	Soloudstillingssten og bronze af Stiftung Deutschlandhaus Berlin. 19. oktober til 14. december 1997 i Deutschlandhaus, 8. februar til 13. april 1998 på Albrechtsburg i Meißen .
2005/2006	Udstilling skorstene, hovedstæder, cartouches. Berlins billedhuggere og Charlottenburg-paladset efter 1945. Udstilling ved Charlottenburg-Wilmersdorf District Office fra 5. december 2005 til 15. januar 2006 i kommunegalleriet. Katharina Szelinski-Singer var repræsenteret med figurerne Diabas , Dancer og Die Flämsche .

Udstillingskataloger

• Katharina Szelinski-Singer: Skulpturarbejde . Med tekster af Ursel Berger og Helmut Börsch-Supan. Red.: Georg-Kolbe-Museum (udstillingskatalog), Berlin 1987, 48 sider, 33 ill.
• Mødested Berlin. Kunstnerens orden e. V. Berlins regionale gruppe . Red.: Stiftung Deutschlandhaus Berlin, Berlin 1991. Katalog til udstillingen af Kunstnergilde Esslingen Landesgruppe Berlin, vist i Deutschlandhaus Berlin fra 17. februar til 1. april 1991 og i det gamle rådhus Esslingen fra 5. april til 5. maj 1991. Kort biografi Katharina Szelinski -Sangere s. 36, figur Figur med vision s. 77.
• Katharina Szelinski-Singer: sten og bronze . Med tekster af Wolfgang Schulz. En publikation fra Deutschlandhaus Foundation, Berlin. 1997, katalog til udstillingen Deutschlandhaus, 19. oktober - 14. december 1997; Meissen, Albrechtsburg 8. februar - 13. april 1998. 60 sider med mange illustrationer, nogle i farve.

litteratur

• Stefanie Endlich, Bernd Wurlitzer: Skulpturer og monumenter i Berlin . Stapp Verlag, Berlin 1990, ISBN 3-87776-034-1
• Käthe, Paula og resten . Leksikon for kvindelige kunstnere. Et opslagsværk. Arrangeret: Carola Muysers et al., Ed. Verein der Berliner Künstlerinnen e. V. i samarbejde med Berlinische Galerie, Museum for moderne kunst, fotografi og arkitektur. Kupfergraben Verlagsgesellschaft, Berlin 1992, ISBN 3-89181-411-9
• Birgit Kleber: Portrætter af kvindelige kunstnere . Fotografier. Ed. Heimatmuseum Charlottenburg. Udstillingskatalog med fotos af Birgit Kleber og tekster af Brigitte Hemmer, Berlin 1989 (udstilling 16. april til 31. maj 1989 om Katharina Szelinski-Singer kataloget indeholder en kort biografi, s. 92, og et portrætfoto, som kunstneren bag en af ​​hende viser mindre værker i april 1988).
• By kvinder. Kunstnere viser deres by . Ed. Kunstamt Steglitz. Udstillingskatalog, Berlin 1991
• Ti år med Gruppe Plastik 71 Berlin , Berlin 1981

Weblinks

• Litteratur af og om Katharina Szelinski-Singer i kataloget over det tyske nationalbibliotek
• Szelinski-sanger, Katharina. I: bildhauerei-in-berlin.de (BiB) , adgang den 24. maj 2020.

Individuelle beviser

1. ↑ ^{a b c d e f g} Tekst (uden titel) af kunstkritikeren Helmut Börsch-Supan, i: Katharina Szelinski-Singer: Skulpturværker ... (udstillingskatalog)
2. ↑ ^{a b c d e f g h i j k l m n o p} samtale med Katharina Szelinski-Singer , 1987 ledet af Ursel Berger (direktør for Georg Kolbe Museum), i: Katharina Szelinski-Singer: Bildhauerarbeiten ... (udstillingskatalog), Pp. 5-10.
3. ↑ Johannes Szelinski døde i 2003; Parret havde ingen børn
4. ^ ^{A b} Hans-Joachim Arndt: Kunst i klosteret Cismar. Berlin billedhuggere fra udstillingen Charlottenburg Palace. I: Kurzeitung Grömitz , nr. 4, 1980, specialudgave Galerie Kloster Cismar.
5. ↑ ^{a b c d e f g h} Helmut Börsch-Supan, Om kunstneren og hendes arbejde . I: Katharina Szelinski-Singer: Stone og Bronze. ..., s. 11-15.
6. ↑ Helmut Börsch-Supan: Åbningstale for udstillingen Katharina Szelinski-Singer skulpturer i Georg Kolbe Museum den 13. december 1987.
7. ^ Hans-Jürgen Mende : Begravelsessteder for Berlin . Pharus-Plan, Berlin 2018, ISBN 978-3-86514-206-1 . S. 495.
8. ↑ Stefanie Endlich, Bernd Wurlitzer: Skulpturer ... , s.72.
9. ↑ Wolfgang Branoner : Memorial i Hasenheide . I: Berliner Morgenpost , 26. april 1987.
10. ^ Katharina Szelinski-Singer: Skulpturarbejde. ..., s. 35, 43.
11. ↑ Katharina Szelinski-Singer: Sten og bronze. ..., s.59.
12. ↑ Katharina Szelinski-Singer, i: Katharina Szelinski-Singer: Stone og Bronze. ..., s.18
13. ↑ ^{a b} Wolfgang Schulz: Nærmer sig et livsværk . I: Katharina Szelinski-Singer: Stone og Bronze. ..., s. 5–10.
14. ↑ Barbara Will: De tidernes tegn peger på en storm . I: Eßlinger Zeitung , 26. april 1989

Denne artikel blev tilføjet til listen over fremragende artikler den 26. november 2007 i denne version .

personlig data
EFTERNAVN	Szelinski-sanger, Katharina
ALTERNATIVE NAVNE	Sanger, Katharina (pigenavn)
KORT BESKRIVELSE	Tysk billedhugger
FØDSELSDATO	24. maj 1918
FØDSELSSTED	Neusaß Gritzas, distrikt Heydekrug
DØDSDATO	20. december 2010
Dødssted	Berlin