Georg Kolbe

Georg Kolbe (omkring 1940)

Georg Kolbe (født 15. april 1877 i Waldheim , Sachsen , † 20. november 1947 i Berlin ) var en figurativ billedhugger og medaljeholder . Den Georg Kolbe-prisen og Georg Kolbe Museum er opkaldt efter ham.

Karriere

Georg Kolbe var den fjerde af seks børn af Theodor Emil og Caroline Ernestine Kolbe, født Krappes. Hans bedstefar Gottfried Kolbe var urmager og musiker. Georg Kolbes bror Rudolf , født i 1873, blev en velkendt arkitekt og håndværker i Dresden ; hans søster Gertrude var sammen med maleren Hugo Wilkens gift

Kolbe blev uddannet som maler ved Dresden School of Applied Arts og München Art Academy . I 1897 tog han til Paris for at studere et semester på Académie Julian . Fra 1898 til 1901 boede han i Rom , hvor han begyndte med skulpturelle eksperimenter under vejledning af Louis Tuaillon i 1900. I 1901 i Bayreuth sammen med familien Wagner mødte han den hollandske sangstuderende Benjamine van der Meer de Walcheren, som han blev gift med den 13. februar 1902 i Uccle nær Bruxelles . Det unge par flyttede til Leipzig , hvor deres datter Leonore blev født den 19. november 1902.

1904-1932

I 1904 flyttede Kolbe til Berlin , hvor han boede indtil slutningen af ​​sit liv. Kolbe blev medlem af Berlin Secession i 1905 ; hans vigtigste kunsthandler var Paul Cassirer . I 1905 var han en af ​​de første, der modtog Villa Romana-prisen , som var knyttet til et studiebesøg i Firenze . I 1909 deltog han i Salon d'Automne i Paris med flere tyske kunstnere og besøgte Auguste Rodin i Meudon . Han afviste opkaldet til Weimar Skulpturskole i 1910. I 1911 blev han valgt til bestyrelsen for Berlin Secession. Efter en vanskelig begyndelse blev Kolbe fra 1910 mere og mere berømt og succesrig. Hans mest berømte skulptur, danseren , blev vist i Berlin Secession i 1912 og derefter erhvervet af Berlin National Gallery. En rejse til Egypten i 1913 var vigtig for hans stiludvikling .

Efter udbruddet af første verdenskrig arbejdede Kolbe først som frivillig soldat som chauffør på østfronten , derefter uddannede han sig som pilot, men blev ikke indsat. I begyndelsen af ​​1917 blev han indkaldt til militærtjeneste. I maj 1917 blev han kaldt til Istanbul , hvor hans ven Richard von Kühlmann var ambassadør. Gennem sin talsmand blev han skånet for aktiv militærtjeneste. Hans job var at opføre et mindesmærke for de faldne på kirkegården i forstaden Tarabya . Han portrætterede også diplomater, militæret og den unge tyrkiske politiker Talât Pascha . I 1918 modtog han titlen som professor fra det preussiske ministerium for kultur .

Georg Kolbe (1921). Foto af Hugo Erfurth

Efter sin tilbagevenden til Berlin i begyndelsen af ​​1919 blev han udnævnt til medlem af det preussiske kunstakademi . Kolbe var imidlertid også medlem af det revolutionære kunstværkeråd og fra 1919 til 1921 præsident for den frie secession Berlin. Hans ændrede stil, som synes at være påvirket af ekspressionisme , blev præsenteret i en stor udstilling i Cassirer Gallery i 1921 og i monografien af Wilhelm Reinhold Valentiner i 1922 .

Kolbe var mere succesrig i anden halvdel af 1920'erne, da han vendte tilbage til mere naturlige proportioner af sine figurer. Hans værker er blevet vist i adskillige solo- og gruppeudstillinger. For første gang blev nogle skulpturer solgt i større udgaver. Portrætkommissionerne var mange. Adskillige værker er blevet offentligt etableret: Den Marburger Crouching, den Creeping i byparken Hamburg , i Cecilie haver i Berlin-Schöneberg , de to tal , om morgenen og om aftenen , om morgenen var som gips i Barcelona Pavilion ved Mies van der Rohe på verdensudstillingen udstillet i Barcelona i 1929 , et geni i operahuset, Die Nacht i Rundfunkhaus Berlin og Rathenau- fontænen i Rehberge-parken . I 1927 modtog Kolbe æresdoktor fra den universitetet i Marburg .

Kolbe-skulptur Der Morgen i Barcelona-pavillonen af Ludwig Mies van der Rohe , Barcelona
Georg Kolbe: Krigsmindesmærke i Stralsund , 1934

Den 7. februar 1927 døde hans kone, Benjamine. Dette var et skæbneslag for Kolbe på tidspunktet for hans højeste anerkendelse, og sorgfigurer afspejler hans indre situation bagefter, især statuen The Lonely i 1927 . For kunstneren syntes en udvej at være at beskæftige sig med heroiske monumentprojekter; indtil sin død arbejdede han på en Beethoven - og Nietzsche- Denkmal. Kolbe trak sig tilbage fra det livlige Tiergarten- kunstdistrikt til sit nybyggede studiehus i Berlin-Westend nær kirkegården, hvor hans kone blev begravet. I 1931 deltog han i udstillingen ved Pragens løsrivelse .

1933-1947

I 1932 rejste Kolbe til Moskva . I januar 1933 offentliggjorde han sine meget positive rejseindtryk i det venstre-liberale , anti-nazistiske ugeblad Das Tage-Buch . Fra private breve fremgår det, at han advarede mod nationalsocialisterne år før 1933 og heller ikke senere blev en ven af ​​den nationalsocialistiske idé. Oprindeligt så Kolbe sig ikke som en kunstner, der især værdsættes af det nye regime. Han blev betragtet som en repræsentant for Weimar-republikken og blev angrebet af forskellige årsager, for eksempel af Hugo Lederer i 1925 på grund af hans portrætbust af Friedrich Ebert . (En støbning af bysten, der blev fremstillet i 1987, er på forbundspræsidentens kontor i Bellevue-paladset.) Lederer mente, at det var stilistisk tvivlsomt og talte imod dets udstilling i Rigsdagen Bernhard Bleeker anbefalet af Lederer skabte derefter en generelt accepteret Ebert-buste. I 1935 var mange af hans offentligt viste værker blevet fjernet, såsom Heine- monumentet i Frankfurt am Main, Rathenau-monumentet i Berlin, men også statuen i Berlin-operahuset. Imidlertid blev Heine-mindesmærket bevaret under navnet "Spring Song" i haven på Städel Museum. Heinedenkmal til Düsseldorf blev ikke længere rejst i 1933, men bronzen forblev skjult i Museum Kunstpalast der.

I den efterfølgende periode modtog Kolbe adskillige offentlige, for det meste kommunale kommissioner, for eksempel statuen af ​​en stående ungdom i Düsseldorf på Kaiserswerther Strasse foran Drahthaus . I 1934 accepterede Kolbe ordren om et krigsmindesmærke for Stralsund, efter at et design af Ernst Barlach var blevet afvist som "kulturel bolsjevik". Barlach ønskede at sætte sorgen over ofrene i forgrunden, mens Kolbe repræsenterer et par mænd; her rækker en midaldrende mand et sværd, der ligger på jorden til en yngre. Inskriptionen "Du døde ikke forgæves", som ikke blev lavet af kunstneren, kan ligesom mindesmærket betragtes som revanchist. Kunsthistorikeren Wilhelm Pinder fortolkede i 1937: "Den ældre tager det [sværdet] over den yngre hånd - han overlader det til hende en dag". Mindesmærket mødtes med delt godkendelse: det var blevet kritiseret af NSDAP-distriktslederen som "for sporty", mens det blev hilst velkommen af ​​NS-kunstkritik. Dietrich Schubert skrev i 2004: "[...] Kolbe placerede utvetydigt sine sværdholdere for Stralsund under perspektivet af en fornyet krig med Führer Hitler og partiet [...]"

Efter Reichs præsident Paul von Hindenburgs død underskrev Kolbe i august 1934 - ligesom Ernst Barlach , Erich Heckel eller Ludwig Mies van der Rohe - den såkaldte " opfordring fra kulturarbejderne " til en " folkeafstemning " om forening af Reichs præsident og kansleri personligt Adolf Hitler . Som den sidste præsident for den tyske kunstnerforening var han engageret i sine kolleger klassificeret som " degenererede " - men forgæves: den berømte kunstnerforening blev forbudt i 1936, den nuværende årlige udstilling på Kunstverein Hamburg blev tvunget lukket og dens medlemmer overført til Reichs Kulturkammer . Nogle af Kolbes værker blev brugt til officielle repræsentationer af nazistregimet, for eksempel på Venedigbiennalen i 1934 og 1937 på verdensudstillingen i Paris. Hans "Annius Annius" - en kvindelig knælende handling - fremtrædende placeret der i "det tyske hus" (arkitekt: Albert Speer) var beregnet til at "symbolisere, at bag uroen i imperiets eksterne magtudvikling hævdede tysk indre også sin tavse rettigheder "(så den daværende ambassadeattaché i Paris, Otto Abetz, NSDAP).

Bust af General Franco , oprettet af Georg Kolbe, 1939

Fra 1937 til 1944 deltog Kolbe regelmæssigt med skulpturer i den store tyske kunstudstilling i Haus der Kunst i München , den vigtigste nationalsocialistiske kunstbegivenhed, delvis kurateret af Hitler. Blandt købere af hans skulpturer var Adolf Hitler ( Ung kvinde , skulptur, 1938), Rigs kulturminister Bernhard Rust ( The Guardian , Sculpture, 1938) og Reichs økonomiminister Walther Funk ( Walking down , Sculpture 1940). Han var repræsenteret med to statuer på Reichssportfeld (i dag: Olympiagelände Berlin), og han lavede nogle bronzer til Wehrmachtens kaserner . Naturligvis efterkom han ikke anmodningen om et portræt af Hitler. Imidlertid oprettede Kolbe i 1939 en portrætbust af den spanske diktator Franco på vegne af den tysk-spanske økonomiske organisation Hisma , som blev præsenteret for Adolf Hitler på hans fødselsdag samme år. Han takkede Hisma "varmt for Generalissimo Francos bronzebryst skabt af Georg Kolbe". Dette fik John Heartfield til at oprette sin collage Brauner Künstlertraum . Kolbes uhyrlige mandlige nøgen, Zarathustras stigning , blev afvist af Hitler i 1940 som en statue til apsis af Nietzsche Memorial Hall i Weimar og blev ikke rejst.

Kolbe var tæt på nazistregimet, men ligesom "statens billedhuggerne" Arno Breker og Josef Thorak lod han sig ikke kooperere . Han afviste hende "gigantomania", men dette forhindrede ham ikke i at skabe store store skulpturer selv. Kolbe måtte acceptere ødelæggelse og konfiskering af nogle af hans værker (som Die Nacht ), andre værker blev afvist af etniske kredse som uheroiske, humanistiske eller endda "afrikanske" og "østlige", men Kolbes niche var det borgerlige kunstmarked, som var baseret på smag fra begyndelsen af ​​1930'erne og dens tradition: Mange kunstnere og borgerlige kunstelskere distancerede sig fra diktaturet ved at trække sig tilbage til deres æstetik . Fra deres idealistiske synspunkt så de skønheden i Georg Kolbes sportslige figurer og betragtede udsagnene om den portrætterede racerens for at være vulgære . "De æstetiske og idealistiske krav fra mange kunstnere og kunstelskere viste sig at være en flugt fra virkeligheden og ikke engang være i stand til at møde konfrontationen her ..." som et udstillingskatalog fra Georg Kolbe Museum opsummerer. Kolbe havde imidlertid fra starten repræsenteret et æstetisk, idealistisk krav; han havde aldrig været en kritisk realist.

Kolbe blev diagnosticeret med blærekræft i 1939 . Operationen af Ferdinand Sauerbruch syntes at være en succes. I 1943 blev studiehuset beskadiget under et luftangreb. Kolbe blev fundet i et nødrum i Schlesien og vendte tilbage til Berlin i januar 1945. Øget blindhed og det fornyede udbrud af kræft gjorde den sidste livsfase vanskelig. Georg Kolbe døde i november 1947 i en alder af 70 år på St. Hedwig Hospital i Berlin.

Det var først efter Kolbes død, at Beethoven-monumentet (i voldene ) og ringen af ​​statuer (i Rothschild Park) designet i 1936 blev rejst i Frankfurt am Main .

Kolbes værker, der var efterspurgte i borgerlige kredse før 1933 og også nydt stor anerkendelse i det nationalsocialistiske Tyskland, blev udstillet igen efter krigens afslutning i 1946 på den første generelle tyske kunstudstilling i Dresden i den sovjetiske okkupationszone . I Vest- og Østtyskland blev kunstneren betragtet som en ”ægte humanistisk-realistisk tradition”. Han blev værdsat i alle fire regeringssystemer, Weimar-republikken, det nationalsocialistiske system for uretfærdighed, i både det socialistiske og kapitalistiske efterkrigstidens Tyskland.

Ære

Billedhuggeren modtog hædersbevisninger som Goethe-prisen i byen Frankfurt i 1936, Goethe- plaketten i byen Frankfurt am Main i 1937 og Goethe-medaljen for kunst og videnskab, der går direkte tilbage til Adolf Hitler i 1942 . I 1944, i den sidste fase af Anden Verdenskrig , blev Kolbe optaget af Hitler på den specielle liste over den gudgavede liste med de tolv vigtigste billedkunstnere fra nazistregimet.

grav

Grav for Kolbe-familien på Heerstrasse kirkegård i Berlin-Westend med Georg Kolbes æresgrav

Georg Kolbes grav ligger på Heerstrasse kirkegård i Berlin-Westend (gravsted: 2-D-4). Han hviler der ved siden af ​​sin kone Benjamin, der begik selvmord i 1927. Kolbe designede selv det kunstnerisk betydningsfulde gravmonument bestående af tre slanke, høje marmorstænger i en expressionistisk stil og fire gravplader arrangeret foran dem, lavet af Josef Gobes. Den midterste stele viser portrættet af Benjamin Kolbe i tre versioner øverst. Sidestængerne bærer inskriptionerne "Terra" (jord) og "Coeli" (himmel) på hovedstæderne. Kolbe valgte tilsyneladende den usædvanlige form af stanglignende gravmonumenter, så han kunne se graven fra øverste etage i bolig- og studiehuset, som han byggede i 1928/1929 i den nærliggende Sensenburger Allee, og som nu bruges som Georg Kolbe Museum . Datteren Leonore (1902–1981) og hendes mand Kurt von Keudell (1896–1978) blev senere begravet i gravkomplekset på Heerstrasse kirkegård.

Kolbe-gravkomplekset, der blev hårdt beskadiget af en eksplosiv bombe i Anden Verdenskrig og forvitret i de følgende årtier, blev grundigt restaureret i 2015 på initiativ af den tidligere Berlins statskurator Helmut Engel . Særlig opmærksomhed blev rettet mod fjernelse af skader på stelerne, rengøring og løftning af de saggravede plader og havebrugsdesign og indlejring af anlægget.

Ved beslutning fra Berlins senat er Georg Kolbes sidste hvilested på Heerstraße kirkegård blevet indviet som en æresgrav for Berlin siden 1990 . Indvielsen blev forlænget i 2016 med den nu sædvanlige periode på tyve år.

Kolbes studiehus i Berlin

I 1928/1929 byggede Kolbe et studiehus i samarbejde med den schweiziske arkitekt Ernst Rentsch på Sensburger Allee i Berlin-Westend. Kort efter blev nabohuset bygget til Kolbes datter. Det, der var slående ved atelierhuset, var murstenkonstruktionen , de sammenføjende rum oversvømmet med dagslys, tagterrassen og skulpturgården og haven midt i fyrretræer og løvtræer.

Kolbe boede i huset indtil sin død i 1947. Skaden forårsaget af en luftmine i 1943 kunne repareres ved hjælp af amerikanerne, mens han stadig levede. I testamentet besluttede Kolbe, at hans arbejde skulle gøres offentligt tilgængeligt i hans atelierhus. Hans ejendom bestod af 200 skulpturer, over 1.000 tegninger, gipsmodeller og hans skrevne ejendom. Et fundament opstod fra hans ejendom i 1949 og åbnede Georg Kolbe Museum i 1950 . Dette var i stand til at opretholde den oprindelige studioatmosfære i huset indtil slutningen af ​​1960'erne.

Fra 1969 blev studiet brugt som udstillingshus. Siden 1978 har museet modtaget tilskud fra staten Berlin. En betingelse for dette var, at huset ikke kun viste en kunstner. Der var nye erhvervelser af kunstnere fra første halvdel af det 20. århundrede. Udstillingsaktiviteten, der i det væsentlige er begrænset til skulpturværker, blev intensiveret. Som et resultat er antallet af besøgende steget cirka tyve gange.

I 1996 skabte arkitekterne AGP (Heidenreich, Meier, Polensky, Zeumer) en udvidelsesbygning med to kældergulve (et udstillingsrum og et depot) og en direkte forbindelse til studiehuset. Dette mere end fordoblede udstillingsområdet. Til denne udvidelse blev lydstudiet, som Bauhaus- arkitekten og Walter Gropius- studerende Paul Linder havde designet i 1932 i moderne stil og på vegne af Georg Kolbe, revet ned.

Arkitektkontoret Winfried Brenne fik i 2016 i opdrag at restaurere studiehuset i overensstemmelse med en fredet bygning. I 2019/2020 gennemførte det samme kontor den omfattende restaurering af nabohuset, som nu huser museumscaféen og kontorer.

Cirka 200 meter fra Kolbehaus i Sensburger Allee, i retning af Olympiastadion , ligger "Georg-Kolbe-Hain" med postume støbninger af fem store bronzer fra 1930'erne og 1940'erne.

Stilfaser

I begyndelsen af ​​Georg Kolbes arbejde er der symbolistiske malerier og grafik. Han blev påvirket af Max Klinger , som også støttede ham. Uden uddannelse som billedhugger begyndte han at modellere hoveder omkring 1900. De første skulpturer, der blev oprettet bagefter, viser sammenlignelige med de tidligere og maleriske værker patetiske kompositioner. Efter at have flyttet til Berlin i 1904 opgav Kolbe maleriet. I anden halvdel af 1910'erne blev motivene til hans skulpturer forenklet, han koncentrerede sig om individuelle figurer, for det meste nøgne figurer af unge kvinder.

Kolbe udviklede sin egen stil siden 1910, som han udtrykte i skulpturen Danseren . En ekspressionistisk fase fulgte efterfulgt af en impressionistisk fase i midten af ​​1920'erne . Efter hans kones død i 1927 tog han tilbage den følelse, der tidligere havde været karakteristisk for hans arbejde; nu dominerer stående figurer. Karakteristisk for hele hans arbejde er naturligt designede figurer, der fremkalder en drømmende stemning, når de ses.

Arbejder (udvælgelse)

Fountain figur erindringsmønter
stempel (Berlin) til 100-års fødselsdag i 1977

Georg Kolbe skabte næsten 1.000 forskellige skulpturer, hvoraf et betydeligt antal ikke har overlevet. Antallet af tegninger overstiger 2000 ark.

Kolbes værker er repræsenteret på museer i Europa, USA og Rusland . Dens markedsværdi på kunstmarkedet er høj; for hans skulpturer var 1,2 millioner betalt op til amerikanske dollars .

Derudover omkring 200 portrætter, inklusive Henry van de Velde (1913); Harry Graf Kessler (1916); Richard von Kühlmann (1917); Friedrich Ebert (1925); Edith von Schrenck (1929); Ferruccio Busoni (1925); Gret Palucca (1925); Max Slevogt (1926); Hans Prinzhorn (1933); Max Liebermann (1929), selvportræt (1925 og 1934).

Samlinger

Udstillinger

  • 2014: Georg Kolbe og første verdenskrig. Georg Kolbe Museum, Berlin.
  • 2013: I billedhuggerens studie. Besøger Georg Kolbe. Georg Kolbe Museum, Berlin.

litteratur

Weblinks

Commons : Georg Kolbe  - Samling af billeder, videoer og lydfiler
Virksomhedsbilleder

Individuelle beviser

  1. ↑ I Georg Kolbe . I: Hans Vollmer (Hr.): Generelt leksikon for kunstnere fra XX. Århundrede. bånd 3 : K-P . EA Seemann, Leipzig 1956, s. 88 f . Kolbes fødsels- og dødsdatoer er forkert angivet 13. april i stedet for 15. april 1877 og 15. november i stedet for 20. november 1947. Da denne kilde bruges ofte, citeres disse forkerte datoer også andetsteds. I arkivet på Georg Kolbe Museum dokumenteres dataene flere gange og uden tvivl. Dataene er rettet i Vollmer bind 6, s. 157.
  2. ^ Kunstner: Georg Kolbe. German Society for Medal Art V., adgang til den 24. november 2015 .
  3. ↑ Kurt Dröge: De gyldne bøger og illustratoren Hugo Wilkens . BoD - Books on Demand, 2020, ISBN 978-3-7519-0422-3 ( google.de [adgang til 6. oktober 2020]).
  4. ↑ Ebert buste af Georg Kolbe. Hentet 5. maj 2017 .
  5. ↑ Forbundsministeriet for økonomisk samarbejde og udvikling: nytårsreception / billedgalleri. Hentet 25. juli 2019 .
  6. ↑ commons.wikimedia.org
  7. ↑ Georg Kolbe: Design til Stralsund Warrior Memorial 1934/35. Hentet 11. oktober 2017 .
  8. ↑ Werner Stockfisch: Orden mod kaos. På Georg Kolbes billede af mennesket.
  9. ↑ Detlev Brunner: Stralsund: En by i systemændring fra slutningen af ​​det tyske imperium til 1960'erne. Publikationer om SBZ / DDR-forskning i Institute for Contemporary History. (= Kilder og repræsentationer om samtidshistorie. Bind 80). Walter de Gruyter, München, 2010, ISBN 978-3-486-59805-6 , s. 98.
  10. Rich Dietrich Schubert, i: Martin Warnke m.fl .: Politisk kunst: Gestus og adfærd. Akademie Verlag, 2004, ISBN 3-05-004060-2 , s. 86ff.
  11. ↑ Ernst Klee : Kulturleksikonet for Det Tredje Rige. Hvem var hvad før og efter 1945. S. Fischer, Frankfurt am Main 2007, ISBN 978-3-10-039326-5 , s. 326.
  12. ↑ kuenstlerbund.de: Maleri og Skulptur i Tyskland 1936 ( Memento af den originale fra marts 4, 2016 i Internet Archive ) Info: Den arkiv link er indsat automatisk og er endnu ikke blevet kontrolleret. Kontroller original- og arkivlinket i henhold til instruktionerne, og fjern derefter denne meddelelse. (adgang 19. september 2015) @ 1@ 2Skabelon: Webachiv / IABot / www.kuenstlerbund.de
  13. ↑ Otto Abetz: Det åbne problem . Et tilbageblik på to årtier med tysk politik over for Frankrig. Introduktion af Ernst Achenbach. Köln 1951.
  14. ↑ Harry Balkow-Gölitzer , Bettina Biedermann, Rüdiger Reitmeier, Burkhardt Sonnenstuhl, Jörg Riedel: Berømtheder i Berlin-Westend - Og deres historier. Berlin-udgave, 2007, ISBN 978-3-8148-0158-2 , s. 126.
  15. ↑ Beethovenhaus Bonn: Heartfield collage, fotografering, 39,8 × 28,5 cm. Tekst over højre: ”Brun kunstners drøm / 'Berlins billedhugger Georg Kolbe modtog / den hæderlige kommission til at skabe et mindesmærke for / Generalissimo Franco. Samtidig fik han overdraget produktionen af ​​et / Beethoven-mindesmærke for byen Frankfurt / am Main. ' / Berlins avisrapport "; på billedet nedenfor: ”At tale med dig selv i en drøm: 'Franco og Beethoven, hvordan gør jeg det? / Den bedste ting at gøre er at lave en centaur, halvt dyr, halvt menneske. '”/ Samlet: John Heartfield
  16. ↑ Georg Kolbe: Zarathustras undersøgelse IV. Adgang til 7. april 2021 .
  17. ↑ Jürgen Krause: "Märtyrer" og "Profet" - undersøgelser af Nietzsche-kulten i billedkunst ved århundredskiftet. Walter de Gruyter, 1984, ISBN 3-11-009818-0 , s. 231.
  18. ↑ Die Woche im Bild (Berlin): Illustreret supplement af 'Berliner Zeitung', herunder på billedhuggerens arbejde, Georg Kolbe. I: varenr. Do2 2005/3325. Tysk Historisk Museum, adgang til den 30. oktober 2019 .
  19. ↑ Josephine Gabler: Tilpasning i uenighed. I: indtager positioner. Henry Moore Institute, Leeds 2001, ISBN 1-900081-97-0 , s.50 .
  20. ↑ Arie Hartog: En ren tradition? I: Penelope Curtis, Ursel Berger (red.): Indtage positioner (Fall of a Tradition - Figural Sculpture and the Third Reich). Udgivet til udstilling på Henry Moore Institute, Leeds, 2001; Georg Kolbe Museum, Berlin; 2002; Gerhard-Marcks-Haus, Bremen, 2002. Henry Moore Institute, Leeds 2001, ISBN 1-900081-97-0 , s. 39.
  21. ↑ Ursel Berger : "Sensation er alt". Figurskulptøren Georg Kolbe. I: Georg Kolbe 1977–1947. Georg-Kolbe-Museum, München 1997, ISBN 3-7913-1909-4 , s. 23–32.
  22. ^ Georg Holmsten : Berlin Chronicle: Dates, People, Documents. Droste, 1984, ISBN 3-7700-0663-1 .
  23. Gang Wolfgang Benz, Hermann Graml, Hermann Weiss (red.): Encyclopedia of National Socialism, Klett-Cotta, Stuttgart, 1997, ISBN 978-3-60891805-2 , s. 158
  24. ↑ Kathleen Schröter: Kunst mellem systemerne. Den generelle tyske kunstudstilling i Dresden i 1946 . I: Nikola Doll (red.): Kunsthistorie efter 1945: Kontinuitet og en ny begyndelse i Tyskland , Böhlau, Köln-Weimar, 2006, ISBN 978-3-41200406-4 , s. 224
  25. ↑ Ernst Klee: Kulturleksikonet for Det Tredje Rige. Hvem var hvad før og efter 1945. S. Fischer, Frankfurt am Main 2007, s. 326.
  26. ^ Hans-Jürgen Mende : Begravelsessteder for Berlin . Pharus-Plan, Berlin 2018, ISBN 978-3-86514-206-1 . S. 485.
  27. ↑ Kolbe gravplads . I: Jörg Haspel, Klaus von Krosigk (hr.): Havemonumenter i Berlin . Kirkegårde. Imhof, Petersberg 2008, ISBN 978-3-86568-293-2 . S. 36. Kessler: Dagbog 1923–1926 . S. 710.
  28. ^ Charlene Rautenberg: Restaurering af Georg Kolbes grav afsluttet . I: Berliner Morgenpost . 22. september 2015. Adgang til 13. november 2019.
  29. ↑ Senatets afdeling for miljø, transport og klimabeskyttelse: Berømmelses æresgrave (status: november 2018) (PDF, 413 kB), s. 45. Adgang til 13. november 2019. Anerkendelse og yderligere bevarelse af grave som hedersgrave i staten Berlin (PDF, 205 kB). Berlin Repræsentanternes Hus, tryksag 17/3105 af 13. juli 2016, s. 1 og bilag 2, s. 8. Adgang til 13. november 2019.
  30. ↑ Oplysninger på bagsiden af ​​en adgangsbillet fra omkring 1980.
  31. ↑ Julia Wallner: Modernisme og tilflugt. Georg Kolbes Sensburg som et arkitektonisk monument i 1920'erne . Red.: Julia Wallner. Berlin 2021, s. 192 .
  32. ^ Rolf Lautenschläger: Georg Kolbe Museum i Berlin: Vanskeligheder meget let . I: Dagbladet: taz . 9. juni 2016, ISSN  0931-9085 ( taz.de [adgang til 3. marts 2021]).
  33. ^ Side fra Christie's, adgang til 22. september 2017.
  34. ↑ Horst-Pierre Bothien, Erhard Stang: Mystisk Bonn. Gudensberg er lig med. Wartberg Verlag, 2003, ISBN 3-8313-1342-3 , s.45 .
  35. ^ Meddelelse om udstillingen ( Memento af 29. november 2014 i internetarkivet ), adgang til den 19. november 2014.
  36. ^ Meddelelse om udstillingen ( Memento af 12. november 2014 i Internet Archive ), adgang til den 19. november 2014.
personlig data
EFTERNAVN Kolbe, Georg
KORT BESKRIVELSE Tysk billedhugger
FØDSELSDATO 15. april 1877
FØDSELSSTED Waldheim , Sachsen
DØDSDATO 20. november 1947
DØDSSTED Berlin