Judith (Matthew)

Opera datoer
Titel:	Judith
Andrea Mantegna : Judith og Holofernes, 1431
Form:	Opera i to akter
Originalsprog:	tysk
Musik:	Siegfried Matthus
Libretto :	Siegfried Matthus
Litterær kilde:	Friedrich Hebbel : Judith , Det Gamle Testamente
Premiere:	28. september 1985
Premiørsted:	Komische Oper , Østberlin
Spilletid:	cirka 2 timer
Handlingens sted og tidspunkt:	Før og i byen Bethulien, på tidspunktet for Det Gamle Testamente (omkring 350 f.Kr. eller 600 f.Kr.)
personer
I den babylonske lejr Holofernes , babylonisk militærleder ( basbaryton ) Kaptajn Holofernes ( bas ) Kammerherre Holofernes '( baryton ) Achior, kaptajnen for moabitterne (baryton) Ypperstepræst (bas) Nebukadnesars budbringer (høj tenor ) Soldat (baryton) Sendinger fra Edom (tenorer og basser) Sendinger fra Moab (tenorer og basser) Slave (stille rolle / danser) Soldater og præster ( mandskor ) I Bethulien Efraim, en ung mand (tenor) Osias, overpræst (bas) Daniel, en tåbe af Gud (høj tenor) Ammon, hans bror (baryton) Hosea (bas) Judith ( sopran ) Mirza, Judiths tjenestepige ( gammel ) Mennesker, præster, ældste (blandet kor )

Judith er en opera i to akter af Siegfried Matthus baseret på Friedrich Hebbels tragedie Judith fra 1840 og tekster fra Det Gamle Testamente . Verdenspremieren fandt sted den 28. september 1985 i Komische Oper i Østberlin.

grund

Følgende indholdsfortegnelse er baseret på videooptagelsen af ​​verdenspremiereproduktionen suppleret med nogle fortolkende noter fra Sigrid Neef og Piper's Encyclopedia of Music Theatre.

første akt

Byen Bethulien, beliggende på et bjergplateau og sikret af fæstningsmure; ved foden af ​​bjerget lejren for babylonierne

Babylonierne under deres kaptajn Holofernes belejrede den hebraiske by Bethulia. De er sikre på sejr og hovmodige. Næsten alle mennesker har allerede indsendt dem. Kun beboerne i Bethulia modstår stadig, men de lider allerede dybt under belejringens udsættelse. De religiøse forskelle i begge lejre er klare. Mange guder tilbedes af babylonierne - men de taler ikke eller handler. Selvom Holofernes beordrede, at den gud, der skulle tilbedes, skulle trækkes ved lodtrækning, beordrede han nu, at hans folk skulle ofre til en gud "som alle kender og ikke kender". Jehova, hebræernes usynlige gud, har derimod magt over sit folk selv. Profeten Daniel og ypperstepræsten Osias opfordrer til udholdenhed på hans vegne.

Holofernes opfordrer sine folk til at bringe deres problemer til ham og ikke være bange for at klage over deres overordnede. En soldat beskylder sin kaptajn for at voldtage den slave, han fangede. Holofernes dømte tiltalte til døden - og også soldaten for hans frimodighed. Når hans kammerherre rapporterer, at han allerede har sendt bud efter den berørte slave, irettesætter Holofernes ham for at have forudset hans hensigter. Han ønsker ikke at være "uoplært". Hemmeligt længes han efter en lige modstander. Han ville elske en af ​​dem - men stadig besejre dem i kamp og dø med ham.

I Bethulien taler den smukke unge enke Judith med sin tjener Mirza. Hun er stadig uberørt, da hendes mand undgik fysisk kontakt med hende på grund af et "helligt brusebad" og døde et par måneder efter brylluppet. Hun nægter et nyt ægteskab med frieriet Efraim. Imidlertid drømmer hun om natten om at hoppe i armene på sin gud, der optræder som en mand, og synke ned i den som i en afgrund.

I en samtidsscene tænker Judith på den ene side over de foruroligende begivenheder i hendes bryllupsnat, mens Holofernes på den anden husker sine "sejre over kvindelig natur".

En budbringer rapporterede, at kong Nebukadnezar havde beordret, at fra nu af skulle kun han selv tilbedes som en gud. Holofernes har derefter ødelagt alle idoler.

I den belejrede Bethulien bliver situationen mere og mere desperat. Mens profeten fortsat opfordrer Daniel i Guds navn til at holde ud, råder hans bror Ammon til, at portene åbnes. Daniel sejrer og tilskynder folket til at stene Ammon.

Holofernes forbander kong Nebukadnesar for sin arrogance. Han kunne ikke bringe sin store tanke til ende, men kun gøre det latterligt.

I lyset af den forestående erobring opfordrer Efraim Judith til at gifte sig. Det er den eneste måde, han kan fortsætte med at beskytte sig selv. Judith gør ham til den betingelse, at han først tager til fjendens lejr og dræber Holofernes. Da Efraim ikke tør, beslutter Judith at gøre det selv.

Holofernes havde proklameret, at de sidste mennesker, der ville ydmyge sig foran ham, skulle være de eneste, der blev ødelagt. For at forhindre dette sender kongerne i de omkringliggende lande budbringere, der tilbyder deres underkastelse. Achior, en moabitisk kaptajn, fortæller om hebræernes frygtløshed. Han rådgiver om at finde ud af, om de har syndet mod deres Gud. Først da er det muligt at besejre dem. Holofernes beordrer ham til at blive taget til byen som straf, hvor han skal dele de belejres skæbne.

Judith beder Gud om et tegn.

Holofernes meddelte, at han ville tilbede den hebraiske gud, hvis betulianerne ville underkaste sig ham. Han tilbyder et glas vin til Jehova.

Judith fortsætter med at bønfalde om et guddommeligt tegn. Hun håber, at en helt dukker op og gør hendes intervention unødvendig. Men hun får intet svar. Der kommer du - fra Gud? - tanken om at bruge deres skønhed til at ødelægge Holofernes.

I Bethulia formaner Daniel og ypperstepræsten de desperate mennesker til at holde ud.

Mens Judith bønfalder Gud om, at kun dårlige ting vil blive rapporteret til hende fra Holofernes, så hun ikke har nogen grund til at vakle, glæder han sig over forgiftning af blod og vin.

Det hebraiske Hosea opfordrer til, at byportene åbnes. Igen modsiger Daniel og beder folket om at stene ham. Hosea kræver imidlertid en guddommelig dom. Daniel skulle kastes i ilden. Hvis han overlevede, skulle portene holdes låst. Daniel dør under øvelsen. Men da byportene er ved at blive åbnet, dukker Moabit Achior op og forklarer hebræerne, at Holofernes svor at ikke lade nogen leve. Disse foretrækker at dø af egne hænder. Hvis Gud ikke sender hjælp inden den følgende dag, dræber de sig selv. Judith spørger Achior om Holofernes 'karakter og lærer om hans arrogance og grusomhed. Din beslutning er nu truffet.

Mens Judith kommer til hævnfantasier og af Bethuli betragtes som den lovede mirakuløse frelse, håner Holofernes sine ofre. Han frygter ikke deres hævn. Hans folk synger "vinens mirakel". Judith forbereder sig på at tage til fjendens lejr med sin tjenestepige Mirza.

Anden akt

Hærlejr med Holofernes 'telt

Den babylonske eunuk fortæller om Holofernes 'søvn. Han drømte om, at nogen ville kvæle ham og angreb den formodede modstander med en dolk. Han stak sig selv i brystet, men overlevede heldigvis. Holofernes tolker selv begivenheden på en sådan måde, at han også har magt over døden.

Når en smuk kvindes ankomst meldes til ham, lader Holofernes hende træde frem. Han ser gerne alle kvinder - med undtagelse af sin mor. Han er glad for, at han aldrig lærte hende at kende: ”Hvad er en mor for hendes søn? Det er spejlet af hans afmagt fra i går eller i morgen. "

Judith træder frem, smigrer Holofernes og beder ham om barmhjertighed for sit folk, som Gud er vred på. Hun forsøger at gøre denne medfølende rolle velsmagende for ham. Holofernes forklarer, at hun ved at bede hende om at gøre netop det gør det umuligt. Ikke desto mindre er begge fascineret af hinanden. Holofernes accepterer at skåne hende, hendes slægtninge og venner.

Efraim kommer ind. Han lader først Holofernes love, at hans liv vil blive skånet, og forsøger derefter at dræbe ham. Vagterne stopper dog hans angreb. Når Ephraim forsøger at dræbe sig selv af skam, forhindrer Holofernes også dette, fordi han har lovet ham sit liv. Han har morderen låst inde i buret på sin sene yndlings abe, hvor han formodes at lære sin forgængers tricks.

Efterhånden begyndte Judith at tvivle på, om hun ville være i stand til at udføre mordet. Hun kalder til Holofernes: ”Jeg hader dig, jeg forbander dig. Dræb mig nu! ". Dette begejstrer kun Holofernes mere. Han "trækker Judith med magt ind i sit soveværelse".

Kammerherren håner Judiths tjenestepige Mirza. Dette bekymrer sig om hendes elskerinde, hvis sjæl hun ser truet. Efter at have givet sig til Holofernes træder Judith ud af teltet igen uden at have gennemført sin plan. Hun fortæller Mizra om sin indre konflikt og kigger igen i teltet efter det stille sovende Holofernes, før hun endelig når at halshugge ham.

Efterhånden føler Judith sig stadig usikker, fordi hun kun kan retfærdiggøres af konsekvenserne. Hun beder til Gud om fred og lykke for sit folk. Babylonierne bliver forvirrede af deres døde leder. De bliver ofre for Bethulier, der nu raser blandt dem med "slagterimod". Achior tilbeder nu den hebraiske gud, og deres ypperstepræst roser Judiths handling som et guddommeligt mirakel. Hun forherliges som frelser i sit fædreland. Imidlertid kalder Efraim hende "Israels hore" og mishandler hende. Judith ser resten af ​​begivenheden i stilhed med voksende rædsel. Til sidst ser hun ingen anden udvej end at slå sig selv ihjel.

Operaen afsluttes med en finale i Passacaglia -form, hvor Judiths undergang efterlignes - ifølge partituret, "skildringen af ​​Judiths ødelæggelse med deltagelse af alle karaktererne i plottet og ved hjælp af tidligere begivenheder vist og rapporteret i en uvirkelig tid- og kontekst ". Koret tigger: ”Herre, frels mig! Hør min bøn, og lad mine skrig komme til dig. Red mig fra ekskrementerne, så jeg ikke synker [...]. Hør mig, Herre, vend til mig i din store barmhjertighed og skjul ikke dit ansigt, for jeg er bange. Du kender min skam, skam og skam; mine modstandere er alle foran dig. [...] Jeg er elendig, og jeg føler smerte. Herre, red mig, red mig! "

layout

I modsætning til den bibelske historie bliver Judiths gerning ikke bare forherliget i Hebbel og Matthus, men er psykologisk motiveret og stillet spørgsmålstegn ved. Her sniger hun sig ikke hemmeligt ind i sin modstanders telt, men lader sig officielt offentliggøre og konfronteres med sine egne handlemotiver i en samtale med ham.

I operaen stillede Matthus sammen en række faktisk på hinanden følgende scener samtidigt. Judiths selvopgivelse svarer til Holofernes 'overvurdering af sig selv. Begge mener, at deres handlinger udfører en guddommelig befaling. I monologer udtrykker hovedpersonerne deres inderste følelser og ønsker, som direkte konfronteres med de ydre handlinger. Af særlig betydning er Holofernes 'monolog, hvor han bagatelliserer sin egen mor: Hvad er "også en mor for hendes søn? Det er spejlet af hans hjælpeløshed fra i går eller i morgen. ”På lignende måde indser Judith, der stod foran det sovende Holofernes, at det guddommelige mandat og hendes egne sanselige behov er uadskillelige. Denne irriterende kvalitet i Hebbels drama blev normalt defuseret i forestillingens historie ved at give de to hovedpersoner en særlig position som "store karakterer", der følte sig tiltrukket af hinanden på grund af deres resulterende ensomhed. Matthew selv indledte også oprindeligt denne fortolkning:

En måned senere så han indholdet i dramaet mere differentieret:

Judiths håb om, at hendes gerning vil blive begrundet i konsekvenserne, går ikke i opfyldelse. På trods af deres presserende bøn om fred for deres folk, viser hebræerne sig i sidste ende lige så grusomme som de babylonske erobrere. Værket indeholder også feministiske træk. For eksempel beskrives det, hvordan en mand misbruger kvinder til at demonstrere magt, og enken Judith beskriver hendes oplevelser i begyndelsen af ​​operaen således: "En kvinde er ingenting, kun gennem manden kan hun blive til noget."

Teknikken i de samtidige scener gør det muligt for Matthus at løsrive de musikalske forbindelser fra de respektive steder. For eksempel kan Judith og Holofernes allerede synge i en duet (eller samtidig i to beslægtede monologer), før de fysisk har mødt hinanden - Holofernes med teksten "Weib ist Weib" (Hebbel), Judith med et bønnelignende uddrag fra den Song of Songs ( ”jeg kiggede i min seng om natten”). Typisk for operaen er en tvetydighed i musik og ord, som eksemplificeret i slutningen af ​​første akt, da Bethulianerne samtidig jubler Judith som et guddommeligt "mirakel" og Bethulianerne vinets "mirakel". Matthus skaber samtidige scener med næsten filmiske virkemidler. Sigrid Neef beskrev det således: ”Som i et langt skud bringer han de belejrede Bethulianere og de belejrende babylonier ind i lydbilledet på samme tid; han konfronterer langskuddet (korene) med nærbilleder af hovedpersonerne repræsenteret i korte scener og monologer. "

Operaen er meget symmetrisk. I første akt vedrører sekvensen af ​​kor- og soloscener samt Judiths fire duetscener med Holofernes og Ephraim. De indsatte instrumentale stykker i anden akt svarer hertil.

De store musikalske kontraster er slående. Den store vokallinje i Judiths drømmesagn følger videre fra Holofernes 'første stærke motoriske monolog. De belejres klagesange bliver pludselig til de stenenes aggressive skrig. Arioso -passagerne indeholder ekspressive deklamatoriske elementer, ligesom omvendt altid har recitativerne melodiske sektioner. Instrumentfarverne og de anvendte vokalmidler er lige så stærkt differentierede.

Eberhard Schmidt kaldte den "uvirkelige lyd" af celesta, cymbaler, glockenspiel, vibrafon, klaver og harpe efter mordet på Holofernes som et eksempel på Matthus 'instrumenteringskunst - "det virker som om Judiths stille sang allerede blæser ud over graven" . I slutningen af ​​denne scene er instrumenterne tavse. Judiths afsluttende ord bliver kun talt, selvom de er rytmisk noteret. Operaen lukker med den store Passacaglia - en anden samtidig scene, hvor Matthew skildrer "forbindelsen mellem glorificering og misbrug, mellem glorificering og vanhelligelse". Det ender med 38 tutticluster -slag i fortissimo assai . Kritikeren Hans Josef Herbot beskrev Passacaglia således:

Med hensyn til harmoni og instrumentering er Matthus baseret på Richard Strauss ' stil og især på hans tidlige operaer Salome og Elektra , der er tematisk relateret til Judith . Matthus bruger selv såkaldte "skalaer" på syv til ni toner til at opbygge den melodiske og harmoniske grundstruktur. Lydsproget er udtryksfuldt. Matthus erklærede selv i 1988, at der i Judith "ikke er nogen skala struktur og harmoniske formationer, der er afledt af den, og som er bindende for hele operaen". "Hver scene er imidlertid baseret på en harmoni, der er specifik for dette afsnit og indeholder visse strukturelle afvigelser fra de andre scener."

De to hovedpersoner mødes kun personligt i anden akt. Her veksler dialoger og monologer med i alt syv instrumentale optakter og mellemspil, hvoraf den fjerde danner dramaturgisk klimaks for hele operaen. Christiane Theobald skrev om denne sætning:

orkester

Orkesteropstillingen til operaen omfatter følgende instrumenter:

• Træblæsere : tre fløjter (inklusive piccolo og alfløjte), to oboer , engelsk horn , to klarinetter , basklarinet , to fagoner , kontrabasson
• Messing : fire horn , tre trompeter , tre tromboner , kontrabas trombone (også 4. trombone), tuba
• fem pauker , trommer (fire spillere): tre bongoer , tre tom-toms , landsknecht- tromme eller stor tom-tom, lilletromme , stor tromme , bækken , hængende bækken, tre gongs , to tam-tams , to små ko-klokker, store ko -klokke, ambolt eller stålplade, Auto -bremsetromler, glockenspiel , cymbaler , xylofon , vibrafon , rørformede klokker , kastanjer , tamburin , to tromler , stor skralde
• harpe
• Klaver (også celesta )
• Elektrisk bas guitar
• Strenge

Arbejdshistorie

Komponisten Siegfried Matthus behandlede Friedrich Hebbels tragedie Judith fra 1840 fra 1979. I den fulgte han et forslag fra instruktøren Harry Kupfer . Librettoen til operaen blev sammensat af Matthus selv. Udover Hebbel brugte han nogle tekster fra Det Gamle Testamente , nemlig Salme 115 , 135 , 72 og 104 og Salomons sang . Hebbels tragedie er til gengæld baseret på Judiths bog fra Apokryfe i Det Gamle Testamente. Hans Holofernes -portræt for baryton og orkester blev også skabt i løbet af denne tid. Det blev premiere i 1981 i åbningsugen for det nye Leipzig Gewandhaus (baryton: Dietrich Fischer-Dieskau , dirigent: Kurt Masur ). Matthus overtog store dele af den, lidt revideret, i sin opera, som han komponerede mellem 1980 og 1984.

Oprindeligt var arbejdet beregnet til genåbning af Dresden Semperoper, som blev ødelagt i anden verdenskrig . Men da initiativtager Harry Kupfer havde forladt Dresden og havde været kunstnerisk leder af Komische Oper i (øst) Berlin siden 1981 , fandt premieren sted der den 28. september 1985 i Kupfers produktion. Rolf Reuter var musikalsk leder . De to hovedroller blev sunget af Eva-Maria Bundschuh (Judith) og Werner Haseleu (Holofernes). Forestillingen var en kæmpe succes, hvilket også skyldtes Bundschuhs fremragende sang- og skuespilpræstationer. Dette blev efterfulgt af en videooptagelse på DDR -tv og en publikation på plade.

I Vesttyskland blev operaen først opført i Krefeld i 1986 (dirigent: Reinhard Schwarz, instruktør: Eike Gramss ; Judith: Christa Ranacher, Holofernes: Monte Jaffe). Der var yderligere forestillinger i 1989 i anledning af 200 -året for den franske revolution på Deutsche Staatsoper Berlin (dirigent: Heinz Fricke , instruktør: Erhard Fischer ), i Karlsruhe (dirigent: Peter Sommer, instruktør: Eike Gramss), Essen og Nürnberg. I 1990 var der en produktion i Santa Fe. Gramss fremførte også værket i 1992 med de samme hovedaktører som i Krefeld i Bern.

I 2014 var der koncertopførelser af operaen på kammeroperaen Schloss Rheinsberg og i Stadthalle Braunschweig (der kun anden akt) under musikalsk ledelse af Georg Menskes (Rheinsberg) og Judith Kubitz (Braunschweig) med Rena Harms som Judith og Jared Is som Holofernes.

Optagelser

• 1986 - Rolf Reuter (dirigent), Harry Kupfer (iscenesættelse), orkester, kor, solister, korsolister og små skuespillere ved Komische Oper Berlin .
  Werner Haseleu (Holofernes), Horst-Dieter Kaschel (kaptajn Holofernes '), Wolfgang Hellmich (kammerherre), George Ionescu (Achior), Alfred Wroblewski (ypperstepræst), Joachim Vogt (messenger), Wilfried Schaal (soldat), Hans-Otto Rogge (Ephraim), Hans-Martin Nau (Osias), Manfred Hopp (Daniel), Vladimir Bauer (Ammon), Klement Slowioczek (Hosea), Eva-Maria Bundschuh (Judith), Kristine Röhr-Bach / Christiane Röhr (Mirza), Peter Seufert (udsending fra Edom), Helmut Völker (udsending fra Moab).
  Studiooptagelse i samarbejde med DDRs radio .
  Eterna 7 25 136-137; Berlin Classic CD: BC 9339-2.
• 1987 - besættelse som før; Tv -instruktør: Annelies Thomas.
  Video; live fra Komische Oper Berlin; Første udsendelse den 27. september 1987.

Weblinks

• Arbejdsdata om Judith baseret på MGG med diskografi på Operone
• Arbejdsinformation fra forlaget Breitkopf & Härtel

Individuelle beviser

1. ↑ ^{a b c} Judith. I: Harenberg operaguide. 4. udgave. Meyers Lexikonverlag, 2003, ISBN 3-411-76107-5 , s. 513-514.
2. ↑ Heinz Wagner: Operaens store manual. 4. udgave. Nikol, Hamborg 2006, ISBN 978-3-937872-38-4 , s. 795.
3. ↑ ^{a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t} Sigrid Neef : Judith. I: Tysk opera i det 20. århundrede - DDR 1949–1989. Lang, Berlin 1992, ISBN 3-86032-011-4 , s. 350-359.
4. ↑ ^{a b c d e f g h i} Eberhard Schmidt: Judith. I: Piper's Encyclopedia of Musical Theatre . Bind 4: virker. Massine - Piccinni. Piper, München / Zürich 1991, ISBN 3-492-02414-9 , s. 9-12.
5. ↑ ^{a b c} Ulrich Schreiber : Operaguide til avancerede elever. Det 20. århundrede II. Tysk og italiensk opera efter 1945, Frankrig, Storbritannien. Bärenreiter, Kassel 2005, ISBN 3-7618-1437-2 , s. 141-143.
6. ^ Siegfried Matthus: Samtale med Gerhard Müller. I: Mathias Hansen (Red.): Komponerede dengang. Samtaler med komponister fra DDR. Leipzig 1988.
7. ↑ Pressemeddelelse om den 24. sommerfestival i Rheinsberg Slot Kammeropera ( Memento fra 9. august 2014 i internetarkivet ).
8. ↑ Forestillinger i 2014 ( erindring fra 26. juni 2020 i internetarkivet ) på Siegfried Matthus 'websted.
9. ↑ ^{a b} Siegfried Matthus. I: Andreas Ommer : Vejviser over alle opera komplette optagelser (= Zeno.org . Bind 20). Directmedia, Berlin 2005.
10. ↑ Information i kreditterne i videooptagelsen.