Hornpipe (dans)

GF Handel: "Alla Hornpipe" melodi fra vandmusikken

Den hornpipe er en traditionel engelsk dans brik på en livlig tempo, som oprindeligt blev noteret i 3/2 tid . Omkring 1760 blev navnet overført til musikstykker på 2/4 eller 4/4 tid. Det er opkaldt efter det gamle blæseinstrument med samme navn , som er særligt udbredt i Wales og Skotland .

historie

Hornpipe var kendt som en dans i England så tidligt som det 16. århundrede. Barnabe Rich nævner sin popularitet i 1581. Hornpipe var især populær blandt landdistrikterne Lancashire og Derbyshire befolkninger , og længe efter at den var forsvundet i andre områder, var disse amter berømte for hornpipe. Den ældste samling af populære hornrør er Thomas Marsdens samling af originale Lancashire Hornpipes, Old and New , som sandsynligvis blev offentliggjort allerede i 1697.

Historisk kan der skelnes mellem tre forskellige basistyper af hornpipe-dans: runddans , countrydans og solodans.

Runddans ( Hornpipe Rounds )

I det 15. og 16. århundrede var hornpipe en landlig runddans, der blev danset af par. Det nævnes først i visdomens moral (ca. 1480/90): seks kvinder, tre klædt som "galanter", tre som "matroner", danser til en hornpipe. ”Minstrels spiller en hornepype, og de danser alle, indtil de skændes.” Efter det 17. århundrede er den runde danseform praktisk talt meningsløs.

Mere detaljerede beskrivelser af disse danse er ikke kommet ned til os; især vides det ikke, om der på det tidspunkt var specielle hornpipe-trin. Skriftlige beviser fra omkring 1600 kan kun give en grov idé:

" Runden i en cirkel, vores sportance skal være / hold hænderne i en hornrør, alt galant i glæde. "

- George Peel : 1584

" Han fører sin troldmand et land hornpipe rundt / Om en maypole til en ferie. "

- Richard Barnfield : 1594

Henry Spelman sammenligner i sin Relation of Virginia (1609) danserne fra de indfødte i Virginia med "vores Darbysher [Derbyshire] Hornpipe, en mand først og derefter en kvinde, alle hængende i en runde."

De ældste overlevende hornpipe-melodier findes i manuskripter fra det 16. århundrede. De er noteret i trecifrede mål (for det meste 3/2, mere sjældent 9/4).

Hugh Astons Hornepipe , midten af ​​det 16. århundrede (Mss. Reg. App. 58)
Hugh Astons Hornpipe (cembalo)

Hornpipe i barokmusik

Hornpipe-stykker i høj barokmusik er kendetegnet ved en vis præference for synkopering og skiftende accenter: den ene stemme eller en gruppe stemmer spiller mod rytmen i den anden stemme i passager. Især basdelen opretholder normalt en kontinuerlig meter, ikke sjældent i form af 'stædigt' holdt, næsten 'dunkende' halvdele (i 3/2) eller kvartaler (i 3/4). Ud over de synkopiserede skift og / eller accenter er melodien ofte ekstremt livlig og glad og tegnet af et karakteristisk drev. Spring og / eller akkordbrud er også typiske. Mange melodier har et ret stort interval (som op til 2 oktaver), som Mattheson allerede har bemærket.

Der er også lidt 'glattere' men livlige hornpipe melodier uden synkopation, f.eks. B. Purcells berømte hornrør fra The Fairy Queen's “First Musick” (1692) eller “Mr. Eaglefields New Hornpipe ”i Playfords Dancing Master fra 1696 (bind I, s. 17).

De tidligste kendte musikstykker inkluderer en lille hornpipe i John Banisters "The Musick at the Bath" (1663) og nogle stykker i Melothesia cembalo-samlingen fra 1673: En relativt enkel, elegant hornpipe (3/2) af Matthew Locke , og to livlige, urpigne hornpipes (i 3/4) af Christopher Preston, som har alle de egenskaber, der er anført ovenfor.

Henry Purcell: Hornpipe ("Third act melodi") fra "The Fairy Queen" (2. del)

Den barokke hornpipe fandt blandt andet sted. gennem Henry Purcell og Georg Friedrich Händel deres indgang til engelsk højmusik. Purcell brugte dem ofte i sin teater- og scenemusik, f.eks. B. i King Arthur (1691), The Married Beau (1694), Abdelazer , Distressed Innocence , Bonduca og andre. Særligt berømte eksempler findes i hans semi-opera The Fairy Queen . Nogle af disse stykker er også tilgængelige i originale versioner til cembalo eller spinet.

De hornpipes i Händels Water Music Suite i F-dur og i hans Concerto grosso .. Op 6, nr 7 er også berømt - sidstnævnte er dog meget længere end en normal dans. Handel brugte lejlighedsvis alla hornpipe til at indikere karakter og tempo; sådanne musikstykker er faktisk ikke en dans, men kun skrevet i stil med hornpipe. Et berømt eksempel på dette er i Wassermusik Suite i D-dur: et stykke med koncerttrompeter og horn, der i modsætning til en 'rigtig' hornpipe ikke er i to dele (med reprises), men i Dacapo- form (ABA). Händel skrev endda arier i stil med hornpipe, f.eks. B. (Dacapo) arien af ​​Ariodante "Dopo notte, atra e funesta" i 3. akt af operaen Ariodante (1735).

Selvom hornpipe var et typisk engelsk fænomen, er der stadig nogle sjældne eksempler fra tyske komponister som Telemann og Gottlieb Muffat , måske inspireret af Handel.

Country Dance

Omkring midten af ​​det 17. århundrede blev det moderigtigt at danse de daværende engelske moddanse til hornpipe-melodier på 3/2 tid. Dansene blev derefter kaldt hornpipe. Også for Country Dance Hornpipe er der ingen indikation af de anvendte trin; beskrivelserne af moddansene angiver imidlertid tallene. De tidligste eksempler er i den tredje udgave af Playfords Dancing Master (1657): "A Hornpipe" og "Lady Banbury's Hornpipe". Af det første giver Playford kun melodien (i 3/4), og "Lady Banbury's Hornpipe" er en dans i en hel tid, der ikke har noget at gøre med den typiske barokke hornpipe.

Country dance hornpipes i 3/2 tid kom tilsyneladende ikke rigtig i brug før den sidste tredjedel af det 17. århundrede. Den første beskrivelse af en sådan dans er ”Mr. Eaglefields New Hornpipe ”i Playfords Dancing Master fra 1696 (bind I, s. 17); den tilsvarende melodi i A-dur er typisk, men uden synkopiering (se nedenfor). Efterfulgt af 1726: "Koblers Hornpipe" i udgaven af ​​1701 (s. 271), "Old Nolls Hornpipe" (1710, s. 6), "The Butcher's Hornpipe" og "Chalk's Hornpipe" (1718, s. 189 + S. 208), “Kongens hoved Hornpipe”, “Ravens Hornpipe” og “Ravenscroft Hornpipe” (1726, s. 4, s. 17 og s. 68f). De traditionelle melodier til disse danse svarer til beskrivelsen af ​​den barokke hornrør ovenfor. Melodien af ​​“The Scrag's Hornpipe” fra 1721 (s. 148) er faktisk en jig i 6/8.

Mange sådanne stykker blev også komponeret af Henry Purcell og Georg Friedrich Handel . John Playfords Apollo's Banquet II kollektion indeholder 35 Purcell hornpipes. Sådan fandt 3/2 hornpipe vej ind i kunstmusik fra baroktiden ( se nedenfor )

Der er tegn på, at musikken i 3/2 tid oprindeligt kommer fra det nordlige England eller det engelsk-skotske grænseområde ( Northumberland ). I folkemusikken i Northumbria har individuelle trecifrede hornpipes som “Lads of Alnwick” overlevet den dag i dag, mens de andre steder er blevet fortrængt fuldstændigt af den lige nummererede hornpipe. Andre melodier er også bevaret, men er ikke længere klassificeret som hornpipes, men som jig eller slip jig. Typiske eksempler er "Mad Moll" fra Playfords Dancing Master (9. udgave, ca. 1698) eller "The Dusty Miller".

The Dusty Miller , "Old Hornpipe"

Solodans

Moderne Lancashire træsko
Irish Hard Shoes, også Hornpipe Shoes eller Jig Shoes kaldet

Denne form for hornpipe blev danset af en enkelt danser eller af flere dansere på samme tid, men uafhængigt af hinanden. Hornpipes som en solo-dans har været kendt i England siden det 16. århundrede, i Wales og Skotland "siden oldtiden". Det første bevis på hornrøret som en solo-dans kan findes i England omkring 1598.

Typisk for disse danse er stempling eller aflytning af rytmen med fødderne. Udtrykket træsko dans eller træsko for en type hornpipe kommer fra træsko , sko med træ såler (ikke træsko ), som blev traditionelt bæres som arbejde sko, især i Lancashire . Jig og hornpipe har denne slags dans til fælles, men de adskiller sig i musik. Indtil det 17. århundrede blev udtrykkene jig og hornpipe imidlertid brugt om hverandre. I irsk dans danses hornpipe og jig som hårde sko-danser til i dag.

Omkring 1760 ændrede hornrørens musikalske karakter fuldstændigt: Fra nu af er det mere og oftere i et lige nummereret mål (oprindeligt 2/4, senere 4/4). Den type melodi, der nu kaldes hornpipe , er ikke ny: den var allerede udbredt i Skotland og blev kaldt Scots Measure ( se nedenfor ) i England . I de følgende årtier blev 3/2 tiden, og med det hornpipe-runderne og country dance hornpipes , fuldstændig afløst af 4/4 solo-dansen.

Tidens scenestjerner, som fru Baker og Nancy Dawson , introducerede det som en scenedans og gav deres navne til hornpipes, hvoraf nogle stadig spilles i dag ("Miss Dawson's Hornpipe"). Sådanne scenehornrør blev danset som entracte mellem scenerne eller handlingerne i stykkerne indtil 1840 . Det første bevis på en sådan scenehornpipe er sandsynligvis et programhæfte fra Drury Lane Theatre fra 10. juni 1713, der annoncerer en "Hornpipe by a Gentleman for his Diversion".

Sir George Grove har mistanke om, at Thomas Arne skabte hornrørens nye, lige cyklusform. I 1767 komponerede Arne to danse af denne type til sin version af Purcells " King Arthur ". Kort før, på højden af ​​sin karriere, flyttede Nancy Dawson til Drury Lane Theatre. Hendes efterfølger i Covent Garden var fru Vernon, der dansede den 24. oktober 1760 til en "New Hornpipe" af Thomas Arne. Lejligheden krævede noget specielt for at opveje den populære Nancy, og Emmerson spekulerer i, at denne "Nye Hornpipe" måske var den første af sin nye type.

Denne form for hornpipe er bevaret den dag i dag som den engelske sømands hornpipe , men også i irsk folkemusik og i skotsk pipemusik .

Sømandens hornrør

Hornpipe af britiske kadetter, 1928

Hornrøret ses undertiden som en typisk sømandans - måske fordi den er særlig velegnet til skibe som en solodans, der tager meget lidt plads.

Især Giovanni Gallini bidrog til det faktum, at hornpipe stadig betragtes som den engelske nationale dans i dag . Han skrev i 1770:

" I Storbritannien er Hornpipe en dans, der afholdes som original til dette land. ... nogle af trinnene er blevet brugt i den engelske countrydans, især af folkets lavere klasse ... og der findes få engelske søfolk, der ikke er bekendt med Hornpipe ... Drenge i skolen bestemt til Navy gør et punkt for at lære det. Tegneseriedansere, der kommer her (fra udlandet), anvender sig med stor opmærksomhed på den ægte undersøgelse af Hornpipe og ved konstant praksis får de evnen til at udføre den med succes i fremmede lande, hvor de altid møder den højeste bifald. "

- GA Gallini : Kritiske observationer af kunsten at danse. London 1770

Betydningen af hornpipe som en typisk sømand dans blev forstærket af, at Sir Henry Wood brugte den Sailors Hornpipe i sin Fantasia på britisk Sea Songs (1905). Dette stykke er stadig en del af Proms sidste nat den dag i dag . Melodien af Sailor's Hornpipe blev offentliggjort som "College Hornpipe" allerede i 1775 og går tilbage til den endnu ældre sømandssang "Jack's the Lad".

College Hornpipe ("Jack's the Lad")

Forbindelsen mellem hornpipe og søfart går tilbage til 1740, da hornpipe havde været populær som en landdans i århundreder og som en scenedans i årtier. I maj 1740 blev en "Hornpipe in the Character of a Jacky Tar" udført for første gang i Drury Lane, i august i Covent Garden en "Hornpipe by a Gentleman in the Character of a Sailor". På det tidspunkt var der ingen tale om ”Sailor's Hornpipe”. På samme tid den 1. august 1740 “ Regel, Britannia! "Premiere. Emmerson ser grunden til denne pludselige britiske interesse for flåden i kolonikrigen mod Spanien 1739–1742, Jenkins 'ørekrig .

Den Sailor Hornpipe kan findes i dag som et tegn dans i skotske Highland Dancing . Hun danses der i en sømandskostume til (moderne) rørhornrør som "Crossing the Minch".

Hornpipe-stilarter i det 19. århundrede

De moderne hornrør med lige linier består overvejende af ottende toner (4/4 eller 2/2 tid) eller sekstende toner (2/4 tid). Der er i det væsentlige to forskellige måder at spille på: en "runde" ( rund eller lige ), hvor alle individuelle toner spilles i samme længde og en "prikket" ( spids eller prikket ), hvor de enkelte toner skiftevis udvides ( stiplet ) og forkortet (se noteeksempler).

Hornpipes af sømandens Hornpipe-type spilles rundt, de andre punkteres ofte. Den stiplede spillestil opstod sandsynligvis tidligt i det nordlige England ( Lancashire eller Northumberland ). Oprindeligt ser det ud til at have været en accepteret variant af den normale runde spillestil, svarende til hvordan Strathspey oprindeligt var en rytmisk variant af rullen . William C. Honeyman skelner mellem tre måder at spille på i sin skotske fiddle- lærebog fra 1898:

" Der er tre stilarter at spille hornpipes. Den første, der næsten er identisk med bueruller, kan kaldes 'The Sailor's Hornpipe' stil og vises yderligere i 'College Hornpipe'. Den anden, der kan kaldes 'Newcastle Style', bruges til tilstoppningsdans eller anden stepdans i et lettere tempo. [...] Den tredje stil er temmelig sværere at erhverve end den anden og kan have navnet 'The Sand Dance Style', da den producerer en meget skarp og tydelig artikulation af hver tone og er meget effektiv, når den spilles pianissimo, da musikken generelt er ønsket i en sanddans, hvor hvert berøring og føddernes glidning på den slibede scene skal høres. "

- William C. Honeyman : The Strathspey, Reel, and Hornpipe Tutor, 1898, s.38

Hornpipes i Honeyman's Tutor, der er klassificeret som "Newcastle Style", "Sand Dance Style" og "Clog Dance", er skrevet med stiplede linjer, mens hornpipes i "Sailor's Style" er runde. Denne skelnen mellem prikkede "træsko" eller "tilstoppede danser" og runde "horpipes" kan også findes i andre samlinger fra det 19. århundrede, såsom James Kerrs "Collection of Merry Melodies for the Violin" (Glasgow, ca. 1880) eller "Ryan's Mammoth Collection" (Boston, Mass., 1883). På den anden side er der stykker, der er klassificeret som "hornpipe / clog" på samme tid, og i andre samlinger kan du finde runde og prikkede hornpipes ved siden af ​​hinanden. Moderne optagelser af alle typer viser en stor variation i accentuering og rytme. I selve Lancashire blev "clog dance" danset til at runde som prikkede hornrør i det 19. århundrede, hvor hver af de to rytmer var forbundet med sin egen dansestil.

Alastair Hardie skelner også mellem runde og prikkede hornpipes i skotsk violinmusik. Til runden giver han et tempo på 104-112 bpm for de punkterede 69-76 (hver baseret på halvtoner i 2/2 tid). En rund hornpipe adskiller sig næppe rytmisk fra spolen, som kun er lidt hurtigere (120–128 slag pr. Minut for Hardie).

Saratoga Hornpipe , "Hornpipe" i rund notation (Ryan's Mammoth Collection, 1883, s. 137)
Bonnie Annie , "Clog" i stiplet notation (Ryan's Mammoth Collection, 1883, s. 158)

Hornpipe i Irland

Triplet-følelse versus prik

Hornpipe ( irsk : cornphíopa eller crannciuil ) kom ikke til Irland før slutningen af ​​det 18. århundrede. I hornpipes af Irish Folk spilles de kontinuerligt i 4/4 tid. Melodierne består hovedsageligt af ottende toner , men er undertiden også skrevet med prikker (se noteeksempler). I modsætning til notationen spilles de irske hornpipes praktisk talt altid med en trillingsfølelse: tidsopdelingen mellem 1. og 2. ottende tone er omtrent 60:40 til 66:33. Normalt følger hornpipe et melodimønster |: A, A *: |, |: B, A *: | eller |: A, A *: |, |: B, B *: |.

Hornpipe i irsk dans er en ren hård sko-dans. På grund af det krævede kraftfulde fodarbejde ("tungt trin") blev det oprindeligt betragtet som uegnet til kvinder i Irland og blev kun danset af mænd. I dag danses både solo tapdanse (også af kvinder) og visse sæt danser til hornpipes .

Boys of Bluehill , et irsk-amerikansk hornrør, her med stiplet notation
Derry Hornpipe (begyndelse) i den mere almindelige ikke-stiplede notation
Whisky, du er djævelen

Hornpipe i Skotland

Skotsk mål

En melodiform, der kun adskiller sig lidt fra 2/4-hornrøret i slutningen af ​​det 18. århundrede, var almindelig i Skotland et århundrede tidligere. Typiske eksempler som "The White Cockade" og "Dumbarton's Drums" findes omkring 1687 i Playfords "Apollos Banquet" , hvor de simpelthen har titlen "Scots tune". Omkring 1700 bruges udtrykket skotsk måling (også skotsk eller skotsk mål ) for første gang på tryk til disse stykker . Henry Playfords Collection of Original Scots Tunes (1700/01) indeholder et antal stykker med titler som “Mr. Mc. Clanklaines Scotch-measure ".

Det engelske ord "måle" (faktisk måle, måle) betyder noget som dans. I det 16. århundrede blev Pavane og Basse danse også omtalt som "foranstaltningerne" i England . Emmerson har mistanke om, at dette specifikt betød pardanse, og at den skotske foranstaltning oprindeligt kunne have været en pardans ("tosom"). Der vides ikke mere om denne dans. Landsdanse blev også danset til skotsk foranstaltning i det 18. århundrede . Alexander McGlashan offentliggjorde sin samling af skotske målinger, hornpipes, jigs, allemands, cotillions og alle de moderigtige countrydanse med bas til Violoncello eller cembalo i Edinburgh i 1781 i Scots Measures ved siden af ​​de nye hornpipes om 2/2 tid herunder også "College Hornpipe").

Det karakteristiske træk ved denne melodiform i 2/4 eller 2/2 tid er en ændring i accenten, som normalt er i 1. og 3. kvartal af et mål, i individuelle bjælker i 2. og 3. kvartal. Sådanne tiltag begynder med tre kvartnoter (eller ottende toner på 2/4 tid), hvoraf den anden og den tredje ofte har samme tonehøjde, således at en karakteristisk "Di-Dam-Dam" resulterer (jf. Søjle 2 og 8 i "McLauchlanes skotske mål"). Dette mønster kan også ofte genkendes i moderne hornpipes (jf. Søjle 1, 3 og 8 i "College Hornpipe", eksemplet på nodeark ovenfor).

McLauchlanes skotsk mål , først udgivet som "Mr. Mc. Clanklaines Scotch-measure ”i Henry Playfords samling fra 1700

Rørmusik

Great Highland Sækkepibe

I rørmusikken fra det gælisk-talende højland spillede hornpipe ingen rolle i lang tid. ( Dette gælder ikke for andre sækkepiber : Englands 3/2-hornpipes blev ofte ledsaget af sækkepiber, og denne type har også været i repertoiret i Northumbrian Smallpipe den dag i dag.)

De Scots Foranstaltninger af Lavlandene kan findes i musikken til Highland Pipe som quickstepps eller marcher . Mange 2/4 marcher i brug i dag, inklusive konkurrencemarser , viser stadig det karakteristiske rytmiske mønster. Eksempler er "Highland Laddie", "Dumbarton's Drums", "The 79th Farewell to Gibraltar" eller "The Stirlingshire Militia".

Hornpipes i stil med den irske hornpipe eller Sailor's hornpipe blev først vedtaget senere. Rørmusiksamlinger fra det 19. århundrede indeholdt oprindeligt kun få hornpipes, hvoraf nogle blev klassificeret som "hornpipe or march". Først i 1940 kom rørhornrør virkelig til mode. Siden da er antallet og populariteten steget støt.

Weblinks

Commons : Hornpipe (dance)  - samling af billeder, videoer og lydfiler

Videoer på YouTube ( Flash kræves ):

litteratur

  • Roderik D. Cannon: Highland Bagpipe og dens musik. Ny udgave . John Donald Publishers, Edinburgh 2002, ISBN 0-85976-549-0 (engelsk).
  • Margaret Dean-Smith: Artikel "Hornpipe" . I: Musikken i fortiden og nutiden . bånd 6 , 1957, s. 755-763 .
  • George S. Emmerson: Rantin 'pipe and tremblin' string. En historie med skotsk dansemusik . Dent, London 1971, ISBN 0-460-03891-5 (engelsk).
  • George S. Emmerson: A Social History of Scottish Dance. Ane Celestial Recreation . McGill-Queen's University Press, Montreal 1972, ISBN 0-7735-0087-1 (engelsk).
  • JA Fuller Maitland (red.): Grove Dictionary of Music and Musicians . 2. udgave. Macmillan, London 1910 (engelsk).
  • Johann Mattheson, "Angloise, ... det er her landet danser, ballader, hornpipes & c." (§ 109-112), i: Den perfekte Capellmeister 1739 , Kassel et al.: Bärenreiter, s. 229.
  • John Offord: John of the Green the Cheshire Way: The Famous Hornpipes in Triple Time of North West England with a Selection of Country Dance Tunes of the Baroque Era . 2. udgave. Green Man Music, London 2008, ISBN 978-0-9556324-0-2 (engelsk).
  • Fintan Vallely: The Companion to Irish Traditional Music . New York University Press, New York 1999, ISBN 0-8147-8802-5 (engelsk).

Noter og andre kilder

  • MELOTHESIA eller visse regler for at spille på en fortsat bas. Med et valg af samling af lektioner til cembalo og orgel af alle sorter. Den første del. (1673) (cembalo-suiter og individuelle stykker af Matthew Locke, Christopher Preston, John Roberts, William Gregorie, William Hall, Robert Smith, John Banister, J. Moss, G. Diesner, William Thatcher), New York: Performers faxer (01234), n.d.
  • John Playford, (PLAY.1-3A, 1657) Dansemesteren : eller, almindelige og lette regler for dansen af ​​countrydans med melodierne til hver dans. Dertil kommer melodierne til de mest sædvanlige franske danse. Og også andre nye og behagelige engelske melodier til diskantviolinen ., 1657. London: J. Playford, 1657, s. I, 1-132; II, 33-60. (Glasgow Universitetsbibliotek)
  • John Playford, (PLAY.1-9,1695) Dansemesteren : eller, Kørselsvejledning til dansende countrydanse, med melodierne til hver dans til diskantviolinen. Den niende udgave korrigeret; med tilføjelsen af ​​flere nye danser og melodier, aldrig før trykt. [London]…, 1695. [Indeholder 2 bilag: Anden del af dansemesteren ...,. 1696. 24 s., 24 danse; Et ekstra ark nye danser til anden del af Country Dancing Master [1697]. 12 s. 11 danser.], London: H. Playford, 1695/1696 / 1697. (Vaughan Williams Memorial Library.; British Library).
  • John Playford, (PLAY.1-11,1701) Dansemesteren : eller, Vejledning til dansende landdans, med melodierne til hver dans til diskantviolinen. Den ellevte udgave korrigeret ..., 1701. [Inkluderer: Nye landdanser ...., London, 1701. 24 s., 24 danse.], London: Henry Playford, 1702, s. 10; I, 312; II, 24. (Dundee Public Library).
  • Henry Purcell, Piano Solo Complete Edition (Urtext) , red. Af István Máriássy, Budapest: Könemann (nd).

Optagelser

  • Four and Twenty Fiddlers - Music for the Restoration Band (instrumental suites af Matthew Locke, John Banister, Louis Grabu, Henry Purcell), The Parley of Instruments Renaissance Violin Band, dir. Peter Holman, udgivet af Hyperion (CDA66667), 1993.
  • Henry Purcell, The Fairy Queen (2 CD'er), Les Arts Florissants, William Christie, udgivet af: harmonia mundi France, 1989.
  • Henry Purcell, King Arthur (2 CD'er), Deller Consort & Choir, The King's Musick, Alfred Deller, udgivet af: harmonia mundi France, 1978/2011.
  • Henry Purcell, musik til teatret (musik fra "Abdelazer" , "Distressed Innocence" , "The Married Beau" , "The Gordian Knot Untied" ) (LP), Academy of Ancient Music, dir. af Christopher Hogwood, udgivet af: Decca-Telefunken, 1976.
  • Henry Purcell, Theatre Music - Vol. II (musik fra "Bonduca" , "Sir Anthony Love" , "Circe" ) (LP), Academy of Ancient Music, dir. af Christopher Hogwood, udgivet af: Decca-Editions de l'Oiseau-Lyre, 1977.

Bemærkninger

  1. Rare I sjældne individuelle tilfælde kan et specielt arrangement af synkopationer føre til fænomenet med (tilsyneladende) urændringer : Inden for de enkelte stemmer ændrer rytmen sig, f.eks. B. mellem 3/4 og 6/8 tid (se Purcells hornpipe fra Act 3 i The Fairy Queen i illustrationen). Når man lytter, kan der opstå indtryk af, at individuelle stemmer støder og snubler; ordren ser ud til at opløses, men til sidst kommer stemmerne sammen igen. På tysk kaldes et sådant dansestykke med en skiftende rytme billedligt en rykkedans .
  2. ↑ Handel komponerede denne arie for castrato Giovanni Carestini . Verdenspremieren på Ariodante fandt sted den 8. januar 1735.

Individuelle beviser

  1. ↑ arkiveret kopi ( Memento af den oprindelige fra februar 7 2008 i den Internet Archive ) Info: Den arkiv link blev indsat automatisk, og er endnu ikke blevet kontrolleret. Kontroller original- og arkivlinket i henhold til instruktionerne, og fjern derefter denne meddelelse. @ 1@ 2Skabelon: Webachiv / IABot / www.hornpipemusic.co.uk
  2. ↑ a b c Musikken i fortiden og nutiden , 1957, artiklen "Hornpipe" (bind 6, 755-763)
  3. ↑ Visdomens moral i The Digby Mysteries (Bodleian Mss.), Ed. v. FJ Furnivall, London 1882
  4. ↑ George Peel: Arrangementet i Paris. London 1584
  5. Barn Richard Barnfield: The Shepherd's Content fra: The Affectionate Shepherd. London 1594
  6. ^ Henry Spelmann: En relation til Virginia. Citeret af William Carew Hazlitt: Noter til vores antikviteter. Sport og spil. I: Antikvariet. Vol. 12, 1885 ZDB -ID 211.161 til 5 , pp. 248-254 , her s. 252 .
  7. ↑ "... Der kan alle få gode nyheder om formen på sådanne melodier og lære, at de ikke består af bevægelige toner, men at de spredes meget længere ..."; citeret fra: Johann Mattheson, "Angloise, ... det er her landet danser, ballader, hornpipes & c." (§ 109), i: The perfect Capellmeister , Kassel et al.: Bärenreiter, s. 229.
  8. ↑ Dette er en pakke med 12 danse, hvoraf kun de ydre dele er bevaret. En rekonstruktion af mellemstemmerne kommer fra Peter Holman. Se cd'en (+ pjecetekst, s. 5): Four and Twenty Fiddlers - Music for the Restoration Band (instrumental suiter af Matthew Locke, John Banister, Louis Grabu, Henry Purcell), The Parley of Instruments Renaissance Violin Band, dir. Peter Holman, udgivet af Hyperion (CDA66667), 1993.
  9. ↑ MELOTHESIA eller, Visse regler for at spille på en fortsat - bas. Med et valg af samling af lektioner til cembalo og orgel af alle sorter. Den første del. (1673) (cembalo-suiter og individuelle stykker af Matthew Locke, Christopher Preston, John Roberts, William Gregorie, William Hall, Robert Smith, John Banister, J. Moss, G. Diesner, William Thatcher), New York: Performer's Facsimiles (01234), n.d., s. 42 (Locke) og s. 71f (Preston).
  10. Pur Henry Purcell, King Arthur (2 CD'er), Deller Consort & Choir, The King's Musick, Alfred Deller, udgivet af: harmonia mundi France, 1978 / 2011. Henry Purcell, Music for the Theatre (musik fra "Abdelazer" , "Distressed Innocence ” , “ The Married Beau ” , “ The Gordian Knot Untied ” ) (LP), Academy of Ancient Music, dir. af Christopher Hogwood, udgivet af: Decca-Telefunken, 1976. Henry Purcell, Theatre Music - Vol. II (musik fra "Bonduca" , "Sir Anthony Love" , "Circe" ) (LP), Academy of Ancient Music, dir. af Christopher Hogwood, udgivet af: Decca-Editions de l'Oiseau-Lyre, 1977.
  11. ^ Henry Purcell, The Fairy Queen (2 CD'er), Les Arts Florissants, William Christie, udgivet af: harmonia mundi France, 1989.
  12. ↑ et al. autografen for den berømte hornrør fra "First Musick" til The Fairy Queen er bevaret; se: Henry Purcell, Piano Solo Complete Edition (Urtext) , red. af István Máriássy, Budapest: Könemann (udateret), s. 32 og “Noter” (efter s. 138).
  13. ↑ I Telemann orkestersuite TWV 55: d3 til 3 oboer, strenge og bc; og i Muffats Componimenti Musicali (1739), Suite nr. 4 (til cembalo).
  14. ↑ John Playford, (PLAY.1-9,1695) Dansemesteren : eller, Kørselsvejledning til dansende countrydanse, med melodierne til hver dans til diskantviolinen. Den niende udgave korrigeret; …, 1695. [Inkluderer 2 bilag: Anden del af dansemesteren ...,. 1696. 24 s., 24 danse; Et ekstra ark nye danser til anden del af Country Dancing Master [1697]. 12 s. 11 danser.], London: H. Playford, 1695/1696 / 1697. (Vaughan Williams Memorial Library.; British Library). se følgende websted for John Playford : The Dancing Master, 1651–1728: An Illustrated Compendium. Af Robert M. Keller , http://www.izaak.unh.edu/nhltmd/indexes/dancingmaster/ (besøgt 30. april 2017)
  15. ↑ John Playford, (PLAY.1-11,1701) Dansemesteren : eller, Kørselsvejledning til dansende landdanse, med melodierne til hver dans til diskantviolinen. Ellevte udgave korrigeret ..., 1701. [Inkluderer: Nye landdanser ...., London, 1701. 24 s., 24 danse.], London: Henry Playford, 1702, s. 10; I, 312; II, 24. (Dundee Public Library). John Playfords websted : The Dancing Master, 1651–1728: An Illustrated Compendium. Af Robert M. Keller , http://www.izaak.unh.edu/nhltmd/indexes/dancingmaster/ (besøgt 30. april 2017)
  16. ^ Websted på John Playford: The Dancing Master, 1651-1728: An Illustrated Compendium. Af Robert M. Keller , http://www.izaak.unh.edu/nhltmd/indexes/dancingmaster/ (besøgt 30. april 2017)
  17. ^ R. Greene: Den skotske tragedie af James IV. London 1598, T. Creede, red. v. AEH Swaen og WW Gregg, Oxford 1921
  18. Em GS Emmerson 1972, s. 209
  19. Em GS Emmerson 1972, s. 208
  20. ↑ Frank Kidson : Art. "Hornpipe" i Groves ordbog
  21. ↑ GS Emmerson 1972, s. 214
  22. ↑ a b Pat Tracey: The Lancashire Hornpipe , 1993 [1] (besøgt den 2. maj 2009)
  23. ↑ en b Paul Roberts: The Village Music Project Foredrag - Sidmouth Festival den 10. august 2000 Arkiv link ( Memento af den originale fra og med juli den 31. 2009 i den Internet Archive ) Info: Den arkivet er blevet indsat link automatisk og har endnu ikke været kontrolleret. Kontroller original- og arkivlinket i henhold til instruktionerne, og fjern derefter denne meddelelse. (besøgt 2. maj 2009) @ 1@ 2Skabelon: Webachiv / IABot / www.village-music-project.org.uk
  24. ^ William Bradbury Ryan: Ryan's Mammoth Collection. 1050 ruller og jigs, hornpipes, træsko, walk-arounds, essenser, strathspeys, Highland Flings og Contra Dances, med figurer, og hvordan man spiller dem . Boston: Elias Howe, 1883
  25. Ast Alastair J. Hardie: The Caledonian Companion. En samling af skotsk violinmusik og guide til dens optræden. Edinburgh: The Hardie Press, 1981. ISBN 0-946868-08-5
  26. ^ F. Vallely 1999
  27. Em GS Emmerson 1972, s. 208
  28. ^ RD Cannon 2002