Ariodante

Arbejdsdata
Originaltitel:	Ariodante
Tittelsiden til lærebogen London, 1735
Form:	Opera serie
Originalsprog:	Italiensk
Musik:	Georg Friedrich Handel
Libretto :	Antonio Salvi , Ginevra, Principessa di Scozia (1708)
Litterær kilde:	Ludovico Ariosto , Orlando furioso (1516)
Premiere:	8. januar 1735
Premiørsted:	Theatre Royal, Covent Garden , London
Spilletid:	3 ¼ timer
Handlingens sted og tidspunkt:	Edinburgh og omegn, sidste tredjedel af det 8. århundrede
personer
Ariodante, en fyrstelig vasal ( mezzosopran ) Ginevra, datter af kongen af ​​Skotland, forlovet med Ariodante ( sopran ) Dalinda, tjener for Ginevra, hemmeligt forelsket i Polinesso (sopran) Polinesso, hertug af Albany, Ariodantes rival ( alt ) Lurcanio, Ariodantes bror ( tenor ) Il Re di Scozia (konge af Skotland) ( bas ) Odoardo, kongens favorit (tenor) Hofmænd og bønder (kor og ballet)

Ariodante ( HWV 33) er en opera ( Dramma per musica ) i tre akter af Georg Friedrich Handel og hans anden efter Orlando , baseret på Ariost's Orlando furioso . Hver akt indeholder også dansescener komponeret til den berømte danser Marie Sallé og hendes gruppe.

Fremkomst

I slutningen af ​​sæsonen 1733/34 var kontrakten mellem Johann Jacob Heidegger og Handel om lejemålet af Kongens Teater på Haymarket udløbet. De var ikke partnere: Handel var ansat som musikdirektør og komponist, men lederen kunne frit leje teatret til et mere økonomisk stærkt selskab. Han gjorde dette - og forpagtede det til " Noble Opera ". Handel reagerede hurtigt og henvendte sig til John Rich , der havde haft så stor succes med tiggeroperaen og med indtægterne fra den havde bygget et nyt teater, Theatre Royal i Covent Garden . Arkitekten har fået overdraget dette projekt var Edward Shepherd , der havde afsluttet den Cannons Palace for Hertugen af Chandos . Bygningen så temmelig prangende ud udefra ( "... en dyr ionisk portik." William Kent kaldte det ), men interiøret med det sædvanlige fanformede auditorium svarede til Lincoln's Inn Fields Theatre. På grund af sin store scene var den lige så velegnet til opera som oratorieforestillinger . Händel genkendte mulighederne for dette teater, og Rich gik med til et program, hvor hans skuespil og pantomimer ville skifte med Händels operaer.

På trods af de dystre prognoser for Abbé Antoine-François Prévost d'Exiles, forfatter til den berømte roman Manon Lescaut , i sit ugentlige Le Pour et le Contre (fordele og ulemper) ,

Handel blev i England, men startede en spabehandling i Tunbridge Wells ,

Det første personlige brev, vi modtog fra Handel på engelsk, stammer fra denne sommer. Heri undskylder han Sir Wyndham Knatchbull for ikke at kunne rejse fra Tunbridge Wells til Ashford :

Da den nye sæson startede, havde den aristokratiske opera alle trumfkortene i hånden: Den havde det bedste teater, flest abonnenter og de bedste sangere fra Händels tidligere trup. Næsten alle de andre sangere havde sluttet sig til Senesino : Antonio Montagnana , Francesca Bertolli og Celeste Gismondi . Kun sopranen Anna Maria Strada del Pò forblev loyal over for Handel. For at toppe det hele blev verdens mest berømte vokale virtuos: Carlo Broschi, almindeligt kendt som Farinelli , præsenteret på Haymarket. Lord Cowper havde hørt ham for første gang under sin gentleman -rejse i Venedig . Nu som direktør for den nye opera var han i stand til at observere dens virkning på Londons musikere, som Burney senere beskriver:

Mest overbevisende er imidlertid ros fra Paolo Antonio Rollis , der som en nær ven af ​​Senesino sandsynligvis ville have haft noget at klage over:

"Adelens opera" startede sæsonen den 29. oktober med forestillingen af Pasticcios Artaserse i Haymarket Theatre. Musikken var af Farinellis bror, Riccardo Broschi og Johann Adolph Hasse , der havde nægtet at komme til England for den aristokratiske opera, da han fik at vide, at Handel stadig levede. Publikum og endda Farinellis kolleger på scenen blev overvældet, og en højtstående dame råbte: "Én Gud og én Farinelli!" , Og William Hogarth forevigede dette ordsprog i Marriage à la Mode, IV .

Ægteskab à la Mode, IV, William Hogarth , 1743, Farinelli forlod

Med så meget smiger var der lidt Handel, der kunne gøre imod det:

Den anden nye opdagelse, der ville påvirke hans næste tre operaer, var den berømte danser Marie Sallé, der første gang kom i kontakt med Handel som et 10-årigt barn i en Rinaldo- forestilling i juni 1717. Denne "muse af yndefulde og beskedne gestus" blev brugt af Rich til sine pantomimer. London -korrespondenten for Mercure de France skrev om deres optrædener i London:

For hende og hendes dansetruppe reviderede Handel Il pastor fido igen , denne gang tilføjede balletmusik til hver akt. Som The Daily Post rapporterede, tilbød han "... en ny dramatisk underholdning (i Musick) kaldet, Terpsicore ..." ("... en ny form for underholdning (musical) kaldet Terpsichore ...") - hans eneste opera ballet i fransk stil.

Til sin nye opera havde Handel besluttet ikke at vise sig med en anden heroisk opera, men at tage et lettere emne op af Ludovico Ariosto . Handel begyndte kompositionen den 12. august 1734 (“ 12. august 1734 | begyndt ”), og de andre datoer er også meget fuldstændigt og præcist angivet i autografen : den første akt er underskrevet “Agost 28: 1734.” , den anden ” Fine dell Atto 2 ^do li 9 di Settembre 1734. " og den sidste " Fine dell Opera 24. oktober 1734. " . Så denne gang, i forhold til sin sædvanlige måde, arbejdede Handel temmelig langsomt og tog mere end ti uger at fuldføre hele operaen. Han planlagde at udgive operaen som det første værk på sit nye arbejdssted den følgende vinter, men tilsyneladende var han ikke helt klar over rollelisten, da operaen blev sat til musik: han overførte senere rollen som Dalinda, som oprindeligt var til en alt var beregnet til Cecilia Young , senere hustru til komponisten Thomas Augustin Arne , i sopranområdet. Den del af Lurcanio, der hovedsagelig blev noteret i sopranslaven, blev også ændret og givet til tenoren John Beard . Ballet mellemspil er ikke i autografen eller er kun skitseret og blev først tilføjet senere af Handel, som autografudkast viser. Sallé -danstroppen kan også være ankommet sent fra Paris. Af disse årsager og i betragtning af Hasses Artaserse 's succes imødegik han først i november med genoptagelse af Il Pastor fido , Arianna i Creta og i december med Oreste , en pasticcio, som han sammensatte fra sine egne værker. Premieren blev også forsinket på grund af ændringer i teatret.

Den rivaliserende aristokratiske opera havde også svært ved at tiltrække nok publikum og forsøgte at bekæmpe ild med ild ved at iscenesætte et arrangement af Händels Ottone på Haymarket -scenen, med Farinelli i rollen som Adalberto. Det var den eneste Handel -rolle, Farinelli nogensinde sang.

Den første forestilling af Ariodante fandt sted den 8. januar 1735 på Covent Garden Theatre i London og var en succes. Handel havde også godkendelse og økonomisk støtte af kongen og dronningen , som også deltog i premieren. Selvom der ikke var nok publikum, kunne operaen fremføres elleve gange i premiere sæsonen frem til 3. marts.

Cast af premieren

• Ariodante - Giovanni Carestini , kaldet "Il Cusanino" ( mezzosoprano castrato )
• Ginevra - Anna Maria Strada del Pó ( Sopran )
• Dalinda - Cecilia Young (sopran)
• Polinesso - Maria Caterina Negri ( alt )
• Lurcanio - John Beard ( tenor )
• Il Re di Scozia - Gustav Waltz ( bas )
• Odoardo - Michael Stoppelaer (tenor)
• Dans og koreografi - Marie Sallé

I sin første sæson på Covent Garden Theatre, som først åbnede i 1732, havde Handel et overvejende ungt og fremragende ensemble til rådighed - først og fremmest sopranen Anna Maria Strada, den eneste, der var forblevet loyal over for Handel. Hun sang alle kvindelige hovedroller i hans operaer fra 1729 til 1737. Castrato Giovanni Carestini strålede som en Ariodante, en fremragende kunstner som sanger såvel som skuespiller, som mange eksperter endda foretrak frem for Farinelli. Handel værdsatte ham selv enormt.

Handel havde en høj mening om Giovanni Carestini

Carestini (født 1704) begyndte sine studier i Milano, da han var tolv . I 1724 debuterede han i Rom i Alessandro Scarlattis La Griselda , ved siden af ​​hans lærer Antonio Bernacchi (som senere underviste Farinelli og i sæsonen 1729/30 spillede den vigtigste mandlige rolle i Händels Lotario og Partenope ) . Carestini nød stor succes i Wien , Venedig , Prag , Rom, Napoli og München, inden han kom til London i efteråret 1733. Charles Burney skriver om ham:

Den sytten år gamle John Beard blev snart betragtet som den bedste engelske sanger i sin tid, og Cecilia Young var også i begyndelsen af ​​en stor karriere. Maria Caterina Negri var en mezzosopran, der specialiserede sig i bukseroller, og bassisten Gustav Waltz, der kom fra Tyskland, deltog i mange af Händels operaer og oratorier i årene efter.

libretto

Den Song of Roland var i århundreder en populær kilde til skabelsen af scenen arbejder af forskellig slags. Også her var ganske små historier, som den om Ariodante og Ginevra, i fokus. Teaterdigterne i slutningen af ​​1500 -tallet erkendte, at dette simpelthen var konstrueret, men samtidig spændende og rørende episode var et særdeles effektivt materiale til scenen. Omkring 1590 flere engelske og tyske drift, herunder opstod Shakespeares komedie stor ståhej for ingenting ( stor ståhej for ingenting ). Mens Shakespeare tyede til den venligere korte version af Ariodante -historien af Matteo Bandello (1554), som blev flyttet fra Skotland til Messina og opfandt det smukke Buffo -par Beatrice og Benedict, fulgte de italienske librettister fra barokperioden igen Ariosts originale tekst. Emnet blev først oprettet til operascenen af Giovanni Andrea Spinola (under pseudonymet Giovanni Aleandro Pisani) og havde premiere i Genova i 1655 med musikken fra Giovanni Maria Costa . Materialets store succes, der fortsatte langt ind i 1800 -tallet ( Webers Euryanthe , Wagner's Lohengrin ), begyndte først i 1708, da den florentinske Antonio Salvi (1664–1724) skrev en fremragende tekst med sin librettoversion Ginevra, Principessa di Scozia, som først blev opført i efteråret 1708 i Villa Medici i Pratolino og derefter i Firenze i 1709 med musik af Giacomo Antonio Perti . Händel, der muligvis har været i Firenze på det tidspunkt, kan have deltaget i en af ​​disse forestillinger eller i det mindste opnået den trykte libretto. I de følgende atten år blev Salvis 'original sat til musik af mindst elleve andre komponister, omend mindre kendt i dag, for eksempel i 1716 som Ariodante i Teatro San Giovanni Grisostomo i Venedig med musik af Carlo Francesco Pollarolo og den sensationelle debut af den 19-årige Faustina i rollen som Ginevra; men også senere af Antonio Vivaldi (1736), Georg Christoph Wagenseil (1745) og Ferdinando Bertoni (1753).

Som personlig læge for Medici-hertugene var Salvi en af ​​de mange "deltid", men på ingen måde sekundære tekstforfattere i sin tid. Ubelastet af eksistentielle bekymringer var han i stand til at udvikle sin individuelle stil, der var påvirket af det franske drama og var præget af hovedpersonernes naturlige tale og en ofte bevægende fremstilling af følelser. Her fandt operakomponisterne livlige karakterer i stedet for klicherede rolletyper , og det var derfor ikke underligt, at Georg Friedrich Handel blandt mange andre valgte dette landlige, sanselige og tankevækkende stykke Salvis som tekstskabelon. Händel vedtog denne tekst stort set uændret. Han forkortede de recitative passager og opfandt en scene i måneskin, der ikke var inkluderet i Salvis libretto. Af hans 41 aria -tekster kan 26 findes i Handel.

Året efter bragte Händel Ariodante til scenen igen den 5. og 7. maj 1736, fordi hans næste opera Atalanta endnu ikke var færdig, denne gang med Gioacchino Conti, kendt som Gizziello , i stedet for Carestini, der havde forladt Venedig i Juli 1735 Titelrolle. Der var ingen dans ved disse forestillinger. Gizziello var ankommet med så kort varsel før disse forestillinger, at der ikke var tid til at lære Händels arier. For første og eneste gang tillod Handel en af ​​sine sangere at importere arier fra en anden komponist til sin egen opera. Alle Ariodantes arier blev erstattet af dem af ukendt oprindelse, som Conti sandsynligvis havde medbragt fra Italien.

Der var ingen andre forestillinger af Ariodante i det 18. århundrede. I det 20. århundrede blev operaen opført otte gange for første gang af GMD Carl Leonhardt, der begyndte den 28. september 1926 i Stuttgart i en tysk tekstversion af Anton Rudolph. Den 24. marts 1981 blev operaen opført i Piccola Scala i Milano for første gang på originalsproget og i historisk performancepraksis . Det spillede Il complesso barocco under stafetten af Alan Curtis .

grund

Historisk og litterær baggrund

Ludovico Ariostos episke Orlando furioso ( Der raging Roland ), først udgivet i 1516 og derefter i sin endelige form i 1532 og kort efter kendt i hele Europa, indeholder inden for rammeshistorien - de kristnes kamp mod hedningerne - talrige uafhængige individuelle episoder, der handler om med gerningerne vildfarne riddere og deres kærlighedsforhold. Et af disse afsnit (4. - 6. sang) fortæller om Ariodante og Ginevra. I "Argomento" ("foreløbig bemærkning") i lærebogen i London navngives 5. sang som kilde. Der fortæller Dalinda sin historie til paladinen Rinaldo (for ikke at forveksle med korsfareren og helten i Händels tidlige opera Rinaldo ), der reddede hende fra krænkere - hvordan hun gjorde sig til et forbrydelsesinstrument af kærlighed til den kriminelle Polinesso. Gennem dette bedrag lykkes det Polinesso, den afviste beundrer af Ginevra, der er forbundet med Ariodante i kærlighed, at overbevise ham om hendes utroskab. Desperat kaster Ariodante sig ud i havet. I den 6. sang tager Rinaldo sig af løsningen på konflikten. Ariodante overlevede, og efter at have lært om Ginevras desperation, vender han uopdaget tilbage til retten for at møde sin bror Lurcanio, der anklagede Ginevra for ukyskhed, i en duel. Ifølge skotsk lov vil en ukuelig kvinde blive henrettet, hvis ingen advokat besejrer hendes anklager i en duel. Efter at Rinaldo afbryder kampen og anklager Polinesso for bagvaskelsen, kommer der en guddommelig dom mellem de to. Polinesso bliver dødeligt ramt af Rinaldo, Ariodante afslører sig selv, Polinessos plot bliver afdækket, og parret genforenes af den skotske konge. Rinaldo optræder ikke i librettoen, i stedet fortæller Dalinda sin historie Ariodante, og Polinesso bliver dræbt af Lurcanio. Reduceret til den litterære ramme er dette en anden version af den bagvaskede kvinde og Guds dom, populær siden middelalderen. Allerede i Matteo Maria Boiardos Orlando innamorato (1483), det ufærdige forløberværk, vises næsten alle de vigtige karakterer i Orlando furioso : Rinaldo (Renaud) fra Clermont -familien er i familie med Karl den Store , hvilket tyder på, at legenden var placeret der. Orlando furioso fandt en oversættelse til tysk omkring hundrede år efter dets oprettelse under titlen Die Historia vom Rasenden Roland (1636). Oversætteren af ​​sang 1 til 30 var Diederich von dem Werder (1584–1657). Det gamle sprog er stærkt og klart og formidler arbejdets bekymringer glimrende. Følgende uddrag kommer fra Ginevra -afsnittet; Fra 4. sang, 60. og 61. strofe :

Dalinda udgør sig som Ginevra. Illustration, Ed. Harington, London, 1634

musik

Musikken fra Ariodante svarer til størrelsen og betydningen af ​​dens emne. Sammenlignet med andre værker af Handel er det første, der slår dig, det store udvalg af musikalske former, der bruges. Kor og danse, hvis brede rum i det samlede værk ikke har en "mellemspilskarakter", men er motiveret i handlingen, markerer ikke kun afslutningen på anden akt og værket generelt, men også slutningen på første akt. Her i samfundet på landet folk og kongeparret, fri for alle høflige begrænsninger, udvikler en veritabel "operafinale" sig. En dejlig gavotte af lethedig ro er startet af Ginevra og Ariodante som en duet og udvikler sig til en glad dialog mellem kor og solister, det vil sige mellem mennesker og herskere. Antallet af i alt fire duetter er også forbløffende, hvoraf tre er tildelt elskerne Ginevra / Ariodante, den fjerde, der tilføjer tale og modtale i populær, sanglignende enkelhed, betegner den sene fund af Lurcanio og Dalinda.

I dette værk udviklede Händel en særlig forkærlighed for ariosi , det vil sige for sanglignende aria-former, der ikke er i overensstemmelse med den strenge formelle ordning for da capo aria, og som bestemt forekom ham særlig velegnet til at fungere som sprog enkle, inderlige følelser. Ginevras første musikalske ytring: "Vezzi, lusinghe, e brio rendano" (nr. 1), Ariodantes ømme drømme i forventning om Ginevras "Qui d'amor nel suo lingua" (nr. 5), men også hans fortvivlelse efter det mislykkede selvmord forsøg "Numi! Lasciar mi vivere ” (nr. 39), alle disse øjeblikke, der er så vigtige for profilering af figurerne, er sammensat i en arioso -form. Den desperate Ginevra , forladt af hele verden, begynder "Sì, morrò, ma l'onor mio meco" (nr. 45), "largo e piano" på tre-fire tid, men efter fem barer bryder hendes plagede sjæl pludselig ind en lidenskabelig stormende himlen for retfærdighed: Handel skifter pludselig til en Allegro på fire-fire tid, ledsaget af vildt jagtende stregfigurer, afbrudt af lange, smertefulde pauser. Intet af den gamle aria-type kan mærkes i sådanne fremadrettede Mozart-sange.

Værkets pastorale karakter svarede til Händels præference for naturscenarier: mere end halvdelen af ​​handlingen foregår udendørs og ingen steder er dette mere tydeligt end i den korte Sinfonia (nr. 20) i anden akt: Her satte han månen op med en langsomt stigende strygemelodi over den stille natlige have og skabte med den "[...] et romantisk tonedigt i miniature" "[...] et romantisk tonemaleri i lille format" ( Winton Dean ). En lignende drømmende stemning hersker i begyndelsen af ​​den første fælles scene mellem Ariodante og Ginevra. Den allerede nævnte lyriske Es -dur Arioso ( “Qui d'amor nel suo lingua” nr. 5) fra Ariodante, ledsaget af oboer og strygere, efterfølges af en kort dialog mellem de to og en af ​​Händels smukkeste duetter: Støtte i en klar A -dur strygere med det mest sarte klaver og pianissimo Ginevras løfte om loyalitet ( “Prendi da questa mano il pegno di mia fe” nr. 6) og Ariodantes svar - men inden duetens normale afslutning afbryder kongen elskerne og giver sin faderlige velsignelse. Ikke at lade handlingen gå i stå under arien eller duetten, men at rykke den frem, var en ny idé sammenlignet med den italienske operatradition; Handel gentog denne teknik i duetten mellem Lurcanio og Dalinda, også i A -dur ( "Dite spera, e son contento" nr. 48).

Operaen har en fast tonalplan, der er baseret på G ( dur og mol ). Her strækker buen sig fra den franske ouverture i g -moll til det sidste kor, der ender i G -dur. I modsætning til første akt, der er kendetegnet ved større nøgler og med nymfernes, hyrdernes og hyrdernes ballet, fremkalder minder om den lykkelige "guldalder", domineres anden akt af de mindre nøgler. Dybeste fortvivlelse lyder fra operaens centrale arie, Ariodantes “Scherza infida, in grembo al drudo” (nr. 23), der efterlades ved siden af ​​sig selv med smerte og vrede:

Med nøglen til g -moll og endnu en gang en sarabandsrytme besluttede Handel at skildre smerte frem for vrede. Og selv i den anden strofe, hvor vreden bryder ud i teksten, beholder Handel sarabandets gestus og strygekompagnementet. En ensartet affekt karakteriserer hele arien; B -delen, der begynder i Es -dur, vender snart tilbage til den mørke sfære af de mindre taster. Trillingerne, hvormed Ariodante bringer det første ord “Scherza” frem, smager ikke sjov, men bittert. De er den eneste forbindelse mellem sangstemmen og en orkesterkomposition, der ellers i sin lydmæssige kvalitet forbinder afgrundens kant, de åbne porte i helvede, hvor Ariodante tror, ​​han står. Overordnede violiner og violiner ovenfor og kontrabassernes nedenstående pizzicato omslutter pianissimo spillede fagoner, der igen og igen tegner en klagespecifik nedadgående linje i overlange toner gennem orkesterbevægelsen, efter at de har haft en kort, næsten ondsindet slagveksling med violiner i begyndelsen af ​​åbningen af ​​ritornel til "Scherza" -motivet leveret. Når fagotterne vender tilbage til da capo, efter at de har været tavse i B -delen, virker det endnu mere truende end i begyndelsen. Fagoner som lydens metaforer om død tilhørte også stiftelsens fond. Det var ikke orkesteropstillingen som sådan, der var unik, men måden, hvorpå fagotterne blev brugt, som ikke fungerede som basinstrument som sædvanligt, men fik deres egen stemme midt imellem strengeinstrumenterne, og kombinationen af ​​denne fagot med de dæmpede og plukkede strenge. Så Handel repræsenterer ikke situationens særegenhed med en ekstraordinær form, men med den særlige orkestrale lyd og viser dermed personens indre tilstand.

Ariodantes lidenskabssang svarer til Ginevras arier ”II mio crudel martoro” (nr. 30) i slutningen af ​​anden akt og hendes gribende afskedsscene i tredje akt med d -mol aria “lo ti bacio, o mano augusta” ( Nr. 43). I sin rolige dødsberedskab fungerer Ginevra her som en forventning til de Iphis, der er valgt til ofre i Händels sene oratorium Jephtha (1752). Ginevras scene, der slutter med den f -moll -aria “Sì, morrò, ma l'onor mio meco” , vender tilbage til hovedområdet med fanfare -symfonien (nr. 46) og varsler dermed allerede det gode resultat. Som i den afbrudte kærlighedsduet i den første akt, lader Handel nu det sidste udbrud af Ginevras smerte, arioso “Manca, oh Dei! Afslut La mia costanza " (nr. 49) med udseendet af kongen og hans følge - g -moll erstattes af F -dur, der ifølge dommen fra den samtidige af Händel, Johann Mattheson, er i stand til " den smukkeste følelser i verden " at udtrykke. Trompeter og horn skinner ledsaget af danse- og korfinalerne, hvor træblæserne (to oboer og fagoner) spiller et dejligt samspil med orkesteret som sceneensemble.

Ariodante var ikke kun præget af kompositoriske innovationer, men også ved at inkludere ballet i sin mest moderne form, repræsenteret af den franske danser Marie Sallé (1707–1756). Påvirket af den naturalistiske skuespilkunst af David Garrick og "pantomimes" af den engelske dansemester John Weaver , skabte hun en ny type dans, forpligtet til naturlighed og følelsesmæssigt udtryk, under hendes engagement i London - en revolution mod den fremherskende franske ballet , som blev frosset i afgrænsede former. For Sallé, hvis kunst blev beundret som "stille poesi", skrev Handel de udvidede dansesekvenser på filerne. I modsætning til sædvanlig praksis er de ikke kun underholdende mellemspil, men også integrerede dele af plottet.

fortolkning

Med Ariodante oplevede Händels publikum en opera, der var mindre fokuseret på en kompliceret intrige end på den rørende fremstilling af de mest varierede følelser inden for musik og dans. Værket er ikke fængslende med gudernes tilblivelser eller lignende fornemmelser - der er meget lidt bevægelse på scenen, men denne mangel på overfladisk handling (på trods af forkortelsen af ​​teksten) gør Salvis kunst til at karakterisere mennesker endnu mere bevidst. Hvis du lytter til de enkelte personers sprog, vil du se, at det klart strukturerede plot først og fremmest tjener til at præsentere det ene store tema i variationer: de forskellige former for kærlighed. Hvordan kortene behandles i Amors spil, demonstrerer Salvi med beundringsværdig økonomi i de første fem scener: Ginevra og Ariodante er dybt knyttet til hinanden og har velsignelsen fra brudens far - så de er næsten i mål med deres ønsker, hvad andre operaer- Par er normalt kun tilladt kort før finalen. Polinesso, Dalinda og Lurcanio fremstår som modbilleder, hvis kærlighed går uanfægtet. Polinesso har annonceret Ginevra uden held, Dalinda længes efter Polinesso og afviser derfor Lurcanio, der er hengiven til hende. Et lykkeligt hyrdespil kunne også starte fra denne konstellation.

Salvi gør det imidlertid umiddelbart klart, at med Polinesso vil grådighed efter magt og brutal egoisme trænge ind i den formodede idyl. For den skotske hertug af Albany (fejret) er kærlighed kun et middel til et mål, Dalinda er kun et værktøj, han bruger på machiavellsk vis for at nå sit mål. Hans ord i begyndelsen af ​​anden akt, hvor han kalder sin bedrageriske plan "mia bell'arte", lyder som et moderne politisk alternativ til æreskodeksen for ridderverdenen. At se ødelæggelsen af ​​andre mennesker som "kunst" - det er ren kynisme, der giver Polinesso Mephistophelian træk. Dalinda beviser i sin naivitet, at kærligheden, hendes første store kærlighed, er blind. Hun genkender først Polinessos sande karakter, når han vil have hende, vidnet om hans bedrag, myrdet.

For Ariodante er kærlighed et spørgsmål om liv og død, hvorved han viser sig lige så godtroende som Dalinda: Mens hun lukker øjnene, stoler han ubetinget på "blikket" og er klar uden yderligere overvejelser om at finde sin dybt elskede troende Ginevra at gøre det værste. Kongen opfører sig på en lignende måde: I første omgang en meget kærlig far, han tror også uden at kigge og uden at give sin datter mulighed for at retfærdiggøre det, han får. I sit hjerte sejrer årsagen til staten - han underkaster sig den traditionelle, grusomme lov. Han opmuntres af Lurcanio, repræsentanten for fornuft og lov: "... non sei padre, essendo Re ..." ("... at du optræder som en konge og ikke som en far ...") ( anden akt, ottende scene). Ikke af kærlighed, men for at redde Ginevras og hans ære, vil han endda bekæmpe Lurcanio.

Ginevra er selv i centrum for alle disse konflikter, men forstår ikke konteksten, fordi ingen svarer på hendes spørgsmål. Så hun forbliver passiv og endda på bekostning af døden konstant i sin kærlighed til Ariodante og hendes far. Den pludselige henvendelse til lykke er endnu mere overraskende for hende - og som vågnet fra en dårlig drøm lover hun og Ariodante hinanden igen, som i begyndelsen af ​​operaen, evig kærlighed og loyalitet (Handel understregede også dette cirkulære argument musikalsk ved at skrive den sidste del af ouverturen gentaget i finalen som "Ballo"). Seeren ved, at Ginevra er seriøs omkring dette. Men lærte Ariodante og de andre af det, der skete, eller vil en ny Polinesso snart så ny mistillid? Hvis man ser godt efter, er operaens lykkelige slutning også en åben slutning.

Succes og kritik

Operaens struktur

• ouverture

første akt

• Arioso (Ginevra) - Vezzi, lusinghe e brio
• Aria (Ginevra) - Orrida a l'occhi miei
• Aria (Dalinda) - Apri le luci, e mira gli ascosi
• Aria (Polinesso) - Coperta la frode di lana servile
• Arioso (Ariodante) - Qui d'amor nel suo linguaggio
• Duetto (Ginevra, Ariodante) - Prendi da questa mano il pegno
• Aria (Ginevra) - Volat, amori, di due at cori
• Aria (Il Re) - Voli colla sua tromba la fama
• Aria (Ariodante) - Con l'ali di costanza
• Aria (Polinesso) - Spero per voi, sì, begli tatting
• Aria (Lurcanio) - Del mio sol vezzosi rai
• Aria (Dalinda) - Primo ardor è so caro
• Sinfonia
• Duetto (Ginevra, Ariodante) - Se rinasce nel mio cor
• Coro - Sì, godete al vostro amor
• Ballo

Anden akt

• Sinfonia
• Aria (Ariodante) - gør forberedelsen
• Aria (Lurcanio) - Tu vivi, e punito rimanga l'eccesso
• Aria (Ariodante) - Scherza infida, in grembo al drudo
• Arioso (Dalinda) - Se tanto piace al cor il volto tuo
• Aria (Polinesso) - Se l'inganno sortisce felice
• Aria (Il Re) - Invida sorte avara
• Aria (Il Re) - Più contento e più felice
• Aria (Ginevra) - Mi palpita il core
• Aria (Lurcanio) - Il tuo sangue, ed il tuo zelo
• Recitativo e Aria (Ginevra) - A me impudica? - Il mio crudel martoro
• Ballo

Tredje akt

• Arioso (Ariodante) - Numi! lasciarmi vivere
• Aria (Ariodante) - Cieca notte, infidi sguardi
• Aria (Dalinda) - Neghittosi eller voi che skæbne?
• Aria (Polinesso) - Dover, giustizia, amor
• Aria (Ginevra) - Io ti bacio, o mano augusta
• Aria (Il Re) - Al sen ti stringo e parto
• Aria (Ginevra) - Sì, morrò, ma l'onor mio
• Sinfonia
• Aria (Ariodante) - Dopo notte, atra e funesta
• Duetto (Dalinda, Lurcanio) - Spera, spera, io già mi pento / Dite spera, e son contento
• Arioso (Ginevra) - Manca, oh Dei!, La mia costanza
• Sinfonia
• Duetto (Ginevra, Ariodante) - Bramo haver mille cori
• Coro - Ognuno acclami bella virtute
• Ballo
• Coro - Sa trionfar ognor virtute in ogni cor

orkester

To blokfløjter , to tværfløjter , to oboer , fagot , to horn , to trompeter , strygere, basso continuo (cello, lut, cembalo).

Diskografi (udvalg)

• RCA LSC 6200 (1971): Sofia Steffan (Ariodante), Graziella Sciutti (Ginevra), Carole Bogard (Dalinda), Bernadette Greevy (Polinesso), Ian Partridge (Lurcanio), Marius Rintzler (Il Re), Walter Eder (Odoardo); Wien Akademisk Kor

Orkester fra Wiener Volksoper; Instruktør Stephen Simon

• Oriel Music Society OMS 80 (1975): Janet Baker (Ariodante), Lois McDonall (Ginevra), Wendy Eathorne (Dalinda), Della Jones (Polinesso), Alexander Young (Lurcanio), Malcolm King (Il Re), Brian Burrows (Odoardo) ); BBC -sangere

Engelsk Kammerorkester ; Gov. Anthony Lewis

• Philips 442 096-2 (1978): Janet Baker (Ariodante), Edith Mathis (Ginevra), Norma Burrowes (Dalinda), James Thomas Bowman (Polinesso), David Rendall (Lurcanio), Samuel Ramey (Il Re), Alexander Oliver ( Odoardo); London Voices

Engelsk Kammerorkester ; Instruktør Raymond Leppard (201 min.)

• Harmonia Mundi HMU 907146-8 (1995): Lorraine Hunt (Ariodante), Juliana Gondek (Ginevra), Lisa Saffer (Dalinda), Jennifer Lane (Polinesso), Rufus Müller (Lurcanio), Nicolas Cavallier (Il Re), Jörn Lindemann ( Odoardo); Wilhelmshaven vokalensemble

Freiburg Barokorkester ; Instruktør Nicholas McGegan (202 min.)

• Arkiv 457 271-2 (1997): Anne Sofie von Otter (Ariodante), Lynne Dawson (Ginevra), Veronica Cangemi (Dalinda), Ewa Podleś (Polinesso), Richard Croft (Lurcanio), Denis Sedov (Il Re), Luc Coadou (Odoardo); Le Choeur des Musiciens du Louvre

Les Musiciens du Louvre ; Instruktør Marc Minkowski (178 minutter)

• Farao -klassikere B108 030 (2000): Ann Murray (Ariodante), Joan Rodgers (Ginevra), Julie Kaufmann (Dalinda), Christopher Robson (Polinesso), Paul Nilon (Lurcanio), Umberto Chiummo (Il Re), James Anderson (Odoardo) ; Kor for den bayerske statsopera

Bavarian State Orchestra ; Dir. Ivor Bolton (180 minutter)

• Arkiv (2001): Anne Sofie von Otter (Ariodante), Laura Claycomb (Ginevra), Patricia Petibon (Dalinda), Silvia Tro Santafé (Polinesso), Krezimier Spitzel (Lurcanio), Kristin Sigmundson (Il Re), Kevin Greenlaw (Odoardo) ; Le Choeur des Musiciens du Louvre

Les Musiciens du Louvre ; Instruktør Marc Minkowski

• Dynamic 33559 (2007): Ann Hallenberg (Ariodante), Laura Cherici (Ginevra), Marta Vandoni Iorio (Dalinda), Mary-Ellen Nesi (Polinesso), Zachary Stains (Lurcanio), Carlo Lepore (Il Re), Vittorio Prato (Odoardo) )

Il complesso barocco ; Instruktør Alan Curtis (DVD)

• Virgin Classics 50999 07084423 (2011): Joyce DiDonato (Ariodante), Karina Gauvin (Ginevra), Sabina Puértolas (Dalinda), Marie-Nicole Lemieux (Polinesso), Topi Lehtipuu (Lurcanio), Matthew Brook (Il Re), Anicio Zorzi Giustianini (Odoardo)

Il complesso barocco ; Gov. Alan Curtis

litteratur

• Winton Dean : Händels operaer, 1726-1741. Boydell & Brewer, London 2006, Genoptryk: The Boydell Press, Woodbridge 2009, ISBN 978-1-84383-268-3 . (Engelsk)
• Silke Leopold : Handel. Operaerne. , Bärenreiter-Verlag , Kassel 2009, ISBN 978-3-7618-1991-3 .
• Arnold Jacobshagen (red.), Panja Mücke: Handel -håndbogen i 6 bind. Händels operaer. (Bind 2), Laaber-Verlag, Laaber 2009, ISBN 3-89007-686-6 .
• Bernd Baselt : Tematisk-systematisk bibliotek. Scenen fungerer. , i: Walter Eisen (red.): Handel Handbook: bind 1 , Deutscher Verlag für Musik , Leipzig 1978, ISBN 3-7618-0610-8 (uændret genoptryk, Kassel 2008, ISBN 978-3-7618-0610-4 ) .
• Christopher Hogwood : Georg Friedrich Handel. En biografi (= Insel-Taschenbuch 2655), fra engelsk af Bettina Obrecht, Insel Verlag , Frankfurt am Main / Leipzig 2000, ISBN 3-458-34355-5 .
• Paul Henry Lang : Georg Friedrich Handel. Hans liv, hans stil og hans position i engelsk intellektuelt og kulturelt liv. , Bärenreiter-Verlag , Basel 1979, ISBN 3-7618-0567-5 .
• Albert Scheibler: Alle 53 sceneværker af Georg Friedrich Handel, operaguide. , Edition Köln, Lohmar / Rheinland 1995, ISBN 3-928010-05-0 .

kilder

• Christopher Hogwood : Georg Friedrich Handel. En biografi (= Insel-Taschenbuch 2655), fra engelsk af Bettina Obrecht, Insel Verlag , Frankfurt am Main / Leipzig 2000, ISBN 3-458-34355-5 .
• Bernd Baselt : Tematisk-systematisk bibliotek. Scenen fungerer. , i: Walter Eisen (red.): Handel Handbook: bind 1 , Deutscher Verlag für Musik , Leipzig 1978, ISBN 3-7618-0610-8 (uændret genoptryk, Kassel 2008, ISBN 978-3-7618-0610-4 ) .
• Redigering af Halle Handel Edition: Dokumenter om liv og arbejde. , i: Walter Eisen (red.): Handel Handbook: Volume 4 , Deutscher Verlag für Musik , Leipzig 1985, ISBN 3-7618-0717-1
• Silke Leopold : Handel. Operaerne. , Bärenreiter-Verlag , Kassel 2009, ISBN 978-3-7618-1991-3 .
• Friedrich Chrysander : GF Handel , andet bind, Breitkopf & Härtel , Leipzig 1860
• Dorothea Schröder : Handel. Ariodante. DG 457271-2, Hamborg 1997.
• Waldtraut Lewin : Ariodante , programhæfte 14, Landestheater Halle , 1971

Weblinks

• Score af Ariodante (Handel -udgave, redigeret af Friedrich Chrysander , Leipzig 1881)
• Ariodante : Noder og lydfiler i International Music Score Library Project
• Libretto (PDF; 163 kB) af Ariodante
• Burney på Ariodante
• yderligere information om Ariodante
• Handling og baggrund for Ariodante (engelsk)
• Orlando furioso (tysk oversættelse)
• Forhistorien til Orlando furioso

Individuelle beviser

1. ↑ ^{a b c d e f g h i j} Christopher Hogwood : Georg Friedrich Handel. En biografi (= Insel-Taschenbuch 2655), fra engelsk af Bettina Obrecht, Insel Verlag , Frankfurt am Main / Leipzig 2000, ISBN 3-458-34355-5 , s. 213 ff.
2. ^ Redigering af Halle Handel Edition: Dokumenter om liv og arbejde. , i: Walter Eisen (red.): Handel Handbook: bind 4 , Deutscher Verlag für Musik , Leipzig 1985, ISBN 3-7618-0717-1 , s. 243
3. ^ Sir John Hawkins : A General History of the Science and Practice of Music , London 1776, ny udgave 1963, bind II, s. 878
4. ↑ En generel historie om musikens videnskab og praksis . archive.org. Hentet 6. februar 2013.
5. ^ Redigering af Halle Handel Edition: Dokumenter om liv og arbejde. , i: Walter Eisen (red.): Händel-Handbuch: bind 4 , Deutscher Verlag für Musik , Leipzig 1985, ISBN 3-7618-0717-1 , s. 244
6. ^ Charles Burney : En generel musikhistorie:… bind 4 , London 1789, genoptryk af Cambridge Library Collection, 2011, ISBN 978-1-108-01642-1 , s. 379 f.
7. ↑ ^{a b} Editionsstyring af Halle Handel Edition: Dokumenter om liv og arbejde. , i: Walter Eisen (red.): Handel Handbook: bind 4 , Deutscher Verlag für Musik , Leipzig 1985, ISBN 3-7618-0717-1 , s. 246
8. ↑ ^{a b c d} Bernd Baselt : Tematisk-systematisk bibliotek. Scenen fungerer. , i: Walter Eisen (red.): Handel Handbook: bind 1 , Deutscher Verlag für Musik , Leipzig 1978, ISBN 3-7618-0610-8 (uændret genoptryk, Kassel 2008, ISBN 978-3-7618-0610-4 ) , S. 408 f.
9. ↑ Mercure de France, dédié au Roy. Avril. 1734 , Paris 1734, s. 771 f.
10. ↑ Mercure de France , april 1734
11. ^ Redigering af Halle Handel Edition: Dokumenter om liv og arbejde. , i: Walter Eisen (red.): Handel Handbook: bind 4 , Deutscher Verlag für Musik , Leipzig 1985, ISBN 3-7618-0717-1 , s. 245
12. ↑ ^{a b} Friedrich Chrysander : GF Handel , andet bind, Breitkopf & Härtel , Leipzig 1860, s. 369 f.
13. ↑ ^{a b c d e f g h i j k l m n} Dorothea Schröder: Handel. Ariodante , DG 457271-2, Hamburg 1997, s. 24 ff.
14. ^ ^{A b} Anthony Hicks : Tidslinje , i Christopher Hogwood: Georg Friedrich Handel. En biografi (= Insel-Taschenbuch 2655), fra engelsk af Bettina Obrecht, Insel Verlag , Frankfurt am Main / Leipzig 2000, ISBN 3-458-34355-5 , s. 495 f.
15. ^ Charles Burney : En generel musikhistorie: ... bind 4 , London 1789, genoptryk af Cambridge Library Collection, 2011, ISBN 978-1-108-01642-1 , s. 369 f.
16. ↑ David Vickers: Handel. Arianna in Creta , fra engelsk af Eva Pottharst, MDG 609 1273-2, Detmold 2005, s. 30 ff.
17. ↑ ^{a b} Silke Leopold : Handel. Operaerne. , Bärenreiter-Verlag , Kassel 2009, ISBN 978-3-7618-1991-3 , s. 220 ff.
18. ^ ^{A b} Winton Dean : Händels operaer, 1726-1741. Boydell & Brewer, London 2006, Genoptryk: The Boydell Press, Woodbridge 2009, ISBN 978-1-84383-268-3 , s.288
19. ^ Thomas RP Mielke : Orlando furioso , Struktur Taschenbuch Verlag , Berlin 2004, ISBN 3-7466-2062-7
20. ↑ Orlando furioso. Canto 1 . wikisource.org. Hentet 13. februar 2013.
21. ↑ ^{a b} Waldtraut Lewin : Ariodante , programhæfte 14, Landestheater Halle, 1971
22. ↑ Winton Dean : Händels operaer, 1726-1741. Boydell & Brewer, London 2006, Genoptryk: The Boydell Press, Woodbridge 2009, ISBN 978-1-84383-268-3 , s.290
23. ^ Silke Leopold : Handel. Operaerne. , Bärenreiter-Verlag , Kassel 2009, ISBN 978-3-7618-1991-3 , s. 106 f.
24. ↑ Winton Dean : Händels operaer, 1726-1741. Boydell & Brewer, London 2006, Genoptryk: The Boydell Press, Woodbridge 2009, ISBN 978-1-84383-268-3 , s. 289, 298