HMS Pinafore

Teaterplakat til verdenspremieren på HMS Pinafore, 1878
Originaltitel:	HMS Pinafore; eller, Lasset, der elskede en sømand
Form:	operette
Originalsprog:	engelsk
Musik:	Arthur Sullivan
Libretto :	WS Gilbert
Premiere:	25. maj 1878
Sted for premiere:	London, Opera Comique
Spilletid:	1½– 2 timer
Handlingens sted og tidspunkt:	Portsmouth, England, anden halvdel af det 19. århundrede
mennesker
Rt.Hon.Sir Joseph Porter, KCB , admiralitetets første Lord ( Buffo - baryton ) Kaptajn Corcoran, kommandør for HMS Pinafore (lyrisk baryton) Ralph Rackstraw, Able Seaman ( tenor ) Dick Deadeye, Able Seaman ( basbariton ) Bill Bobstay, bådsmand maat (baryton) Bob Becket, tømrerpar ( bas ) Josephine, datter af kaptajnen ( sopran ) Fætter Hebe, Sir Josephs første fætter ( mezzosopran ) Mrs. Cripps (Little Buttercup), General Merchant with Boat ( Alt ) Kor af søstre, fætre og tanter fra den første herre; Søfarende, marinesoldater osv.

HMS Pinafore; eller, The Lass that Loved a Sailor ( tysk : 'HMS Pinafore, eller pigen der elskede en sømand') er en operette (oprindeligt navn: tegneserieopera ) i to akter med musik af Arthur Sullivan baseret på en libretto af WS Gilbert . Premieren fandt sted den 25. maj 1878 på London Opera Comique- teatret . Med i alt 571 forestillinger i serie havde stykket den næst længste forestillingstid for et musikalsk scenearbejde til dato. HMS Pinafore var Gilbert og Sullivans fjerde operaproduktion sammen og deres første internationale succes.

Historien finder sted om bord på det britiske krigsskib HMS Pinafore. Josephine, kaptajnens datter, er forelsket i sømanden Ralph Rackstraw, selvom hendes far ønsker at gifte sig med hende med Sir Joseph Porter, admiralitetets første Lord . Josephine følger oprindeligt sin fars vilje, men efter at Sir Joseph har bedt om ligestilling mellem mennesker, indrømmer Ralph og Josephine deres kærlighed og planlægger et hemmeligt ægteskab. Kaptajnen lærer om denne plan, men som i mange andre Gilbert- og Sullivan-operetter vender en overraskende åbenbaring alt på hovedet i sidste ende.

Operetten skildrer på en humoristisk måde kærligheden mellem medlemmer af forskellige sociale klasser og håner således det britiske klassesystem. Derudover er det sjovt at gøre Pinafore om patriotisme , partipolitik, Royal Navy og fremkomsten af ​​ukvalificerede mennesker til ansvarsstillinger.

Den ekstraordinære popularitet af pinafore i Storbritannien og USA tjente som udgangspunkt for en række andre operetter af Gilbert og Sullivan . Disse værker senere kendt som Savoy Operas dominerede den musikalske scene på begge sider af Atlanten i over et årti. Strukturen og stilen af ​​disse operetter, især Pinafore, blev ofte kopieret og bidrog væsentligt til udviklingen af ​​moderne musicals .

Oprindelseshistorie

I 1875, Richard D'Oyly Carte , så impresario af den Royalty Teater under Selina Dolaro , bestilt Gilbert og Sullivan til at oprette deres andet arbejde sammen, den ene-act nævningesag . Denne operette viste sig at være en succes, og i 1876 fandt Carte flere finansfolk til at finansiere Comedy-Opera Company, som skulle producere og markedsføre den familievenlige engelske operette. Dette gav Carte de nødvendige økonomiske ressourcer til at producere en ny Gilbert og Sullivan operette i fuld længde efter mange mislykkede forsøg. Denne næste operette, Troldmanden , havde premiere i november 1877. Dette værk var også vellykket med 178 forestillinger. Noderne til værket solgte godt, og gademusikere spillede melodierne.

I stedet for at lade en producent udføre stykket, som det var almindeligt i victorianske teatre, producerede Gilbert, Sullivan og Carte forestillingen ud fra deres egne ressourcer. Dette gjorde det muligt for dem at vælge deres egen rollebesætning uden at skulle bruge de skuespillere, de allerede havde. Til produktionen hyrede de talentfulde skuespillere, for det meste lidt kendte og ikke krævede høje lønninger, og som de kunne undervise i en mere naturalistisk skuespil end det var almindeligt på det tidspunkt. Derefter tilpassede de deres arbejde til aktørernes individuelle styrker og svagheder. Som kritikeren Herman Klein rapporterede, gjorde Gilberts og Sullivans dygtige brug af skuespillerne indtryk på publikum: ”Vi beundrede i hemmelighed den naturlighed og lethed, hvormed Gilberts vittigheder og absurditeter blev præsenteret og fremført, for indtil da havde ingen menneskesjæl haft sådan en mærkelige, excentriske og alligevel dybt menneskelige mennesker set på scenen ... De tryllede frem en hidtil ukendt tegneserieverden fuld af glæde. "

Sorcererens succes banede vejen for Gilbert og Sullivan at fortsætte med at arbejde sammen. Carte aftalt med sine partnere om vilkårene for en ny operette, så Gilbert kunne begynde at arbejde på HMS Pinafore mod slutningen af ​​1877 . Gilbert var bekendt med emnet søfart, da hans far havde været skibslæge. Til sin libretto brugte han sin humoristiske digtsamling af Bab Ballad . Digtene indeholdt der havde ofte søfart som indhold, såsom kaptajn Reece (1868) og general John (1867), og tjente også som modeller for nogle roller. Dick Deadeye er baseret på en karakter i Kvindens taknemmelighed (1869); en tidlig ækvivalent med Ralph Rackstraw findes i Joe Go-Lightly (1867), hvor en sømand forelsker sig i datteren til en senior. Little Buttercup blev taget fra The Bumboat Woman's Story (1879). Den 27. december 1877 sendte Gilbert Sullivan, som var på ferie på Côte d'Azur , et plot af handlingen sammen med følgende note:

På trods af Gilberts benægtelser, publikum, kritikere og endda premierministeren identificerede Sir Joseph Porter sig senere med WH Smith, en politiker, der for nylig var blevet udnævnt til admiralitetets første Lord på trods af manglende militær eller søfarende erfaring. Sullivan var meget tilfreds med Gilberts idé, og i midten af ​​januar læste Gilbert D'Oyly Carte et udkast til handlingen.

Gilbert fulgte trop, Thomas William Robertson , ved at sørge for, at kostumer og sæt var så realistiske som muligt. Mens de forberedte sætene til HMS Pinafore , besøgte Gilbert og Sullivan Portsmouth i april 1878 for at se nærmere på skibene. Gilbert tegnede skitser af HMS Victory og lavede en model, som håndværkerne brugte i deres arbejde. Denne tilgang var langt fra almindelig praksis i victoriansk drama, hvor naturalisme stadig blev betragtet som et relativt nyt koncept, og de fleste forfattere havde ringe kontrol med iscenesættelsen af ​​deres skuespil og librettoer. Opmærksomheden på detaljer var karakteristisk for Gilberts instruktørarbejde og blev brugt i alle hans Savoy-operaer. Korrektheden af ​​den visuelle repræsentation gav et referencepunkt, der understregede den bizarre og absurde situation. Sullivans arbejde som komponist var "i fuld gang" i midten af ​​april 1878. Rollebesætningen begyndte med musikalsk øvelse den 24. april, og i begyndelsen af ​​maj 1878 arbejdede de to forfattere tæt sammen i Sullivans lejlighed for at færdiggøre stykket.

For Pinafore forestillede Gilbert, Sullivan og Carte sig adskillige førende skuespillere, der allerede havde spillet i The Sorcerer . Som Gilbert foreslog Sullivan i december 1877, “Mrs. Cripps [Little Buttercup] vil være en stor rolle for [Harriett] Everard ... [Rutland] Barrington vil være en fremragende kaptajn og Grossmith vil være en førsteklasses førsteman. ”Men stemmen til fru Howard Paul, som allerede var lady Sangazure i The Sorcerer havde spillet forværret. Hun var kontraktligt forpligtet til at påtage sig rollen som fætter Hebe i Pinafore . Gilbert forsøgte først at skrive en morsom rolle for hende, selvom Sullivan var modvillig over for hendes brug. Men i midten af ​​maj 1878 besluttede Gilbert og Sullivan at udvise dem fra besættelsen; skuffet over sin rolle fratrådte hun. Bare en uge før premieren hyrede Carte koncertsanger Jessie Bond til at spille Hebe. Da Bond havde lidt skuespilserfaring, forkortede Gilbert og Sullivan deres dialog bortset fra et par linjer i den sidste scene, som de konverterede til en recitativ . Nyansatte skuespillere inkluderede også Emma Howson og George Power som Josephine og Ralph, hvis stemmer forbedrede sopranen og tenoren i The Sorcerer .

Gilbert har instrueret sine egne skuespil og operaer. Han lagde lige så stor vægt på det naturtro drama som på et realistisk scenografi. Han afviste selvsikker interaktion med publikum og opfordrede til en stil med performance, hvor karaktererne aldrig var opmærksomme på deres egen absurditet, men snarere dannede sammenhængende enheder. Sullivan dirigerede de musikalske prøver. Som med hans senere operaer behandlede han kun ouverturen i slutningen og efterlod selskabets musikalske leder, i dette tilfælde Alfred Cellier , et udkast til uddybning. Premieren på Pinafore fandt sted den 25. maj 1878 på Opera Comique-teatret.

indhold

grund

første handling

Det britiske krigsskib HMS Pinafore er forankret ud for Portsmouth. Sejlerne er på kvartdækket og stolt "rengør messingdele, splejsning reb osv."

Lille smørblomst, en salgskvinde i havnen, "den lyseste, rundeste og rødeste skønhed i hele Spithead ", kommer om bord for at sælge varer til besætningen. Hun antyder, at hun skjuler en mørk hemmelighed under sit "glade og afslappede udseende". Ralph Rackstraw, "den smarteste fyr i hele flåden," kommer ind på scenen og indrømmer, at han elsker Josephine, kaptajnens datter. Hans kammerater udtrykker deres medfølelse - med undtagelse af Dick Deadeye, holdets dystre og grimme realist - men kan give Ralph lidt håb om, at hans kærlighed vil blive hørt.

Den stolte og populære kaptajn udtrykker sin påskønnelse for hans ”frygtløse besætning” og siger, at han gengælder for deres høflighed ved aldrig (”ja, næsten aldrig”) at bruge bandeord som “en stor, stor D”. Efter at søfolkene forlader stedet, indrømmer kaptajn Little Buttercup, at Josephine er tilbageholdende med at foreslå ægteskab med Sir Joseph Porter, admiralitetets første Lord. Buttercup svarer, at hun ved, hvordan ulykkelig kærlighed føles. Efter at hun trak sig tilbage, bemærkede kaptajnen, at hun var en "livlig og dejlig person". Josephine kommer ind på scenen og afslører for sin far, at hun elsker en simpel sømand fra sit besætning, men hævder, at hun er en pligtopfyldende datter og aldrig ville udtrykke sin kærlighed til sømanden.

Sir Joseph kommer om bord ledsaget af sin "beundrende vært af søstre, fætre og tanter". Han fortæller, hvordan han arbejdede sig op til "leder af den kongelige flåde" gennem vedholdenhed fra en ydmyg baggrund uden at have nogen kvalifikationer inden for søfart. Derefter underviser han i en pinlig lektion i etikette. Han advarer kaptajnen om at sige "hvis jeg må spørge" efter hver ordre, fordi "en britisk soldat er lig med alle" - med undtagelse af Sir Joseph. Han har komponeret en sang om det og giver Ralph en kopi. Opmuntret af Sir Josephs synspunkter om ligestilling beslutter Ralph snart at tilstå sin kærlighed til Josephine. Hans kammerater er meget glade med undtagelse af Dick Deadeye, der hævder, at "når folk skal adlyde andres ordrer, er der ikke tale om ligestilling." Chokeret over hans ord tvinger de andre søfolk Dick til at lytte til Sir Josephs sang, inden de forlader scenen og efterlader Ralph alene på dækket. Josephine træder op på dækket, og Ralph indrømmer sin kærlighed til hende i ord, der er usædvanligt veltalende for en "almindelig sømand". Josephine er rørt, men ved, at det er hendes pligt at gifte sig med Sir Joseph i stedet for Ralph, selvom hun finder Sir Josephs wooing modbydelig. Hun skjuler sine sande følelser og afviser "hovmodig" Ralphs kærlighedserklæring.

Ralph ringer til sine skibskammerater - Sir Josephs kvindelige slægtninge kommer også - og forklarer dem, at han er tæt på selvmord. Besætningen udtrykker deres medfølelse, igen med undtagelse af Dick. Da Ralph sætter en pistol mod sit tempel, skynder Josephine sig over og indrømmer, at hun i sidste ende elsker ham. Ralph og Josephine planlægger at stjæle i land om natten for i hemmelighed at gifte sig. Dick Deadeye formaner dem "ikke at gå videre med projektet", men det munter firma ignorerer ham.

Anden handling

Om natten af ​​fuldmånen tænker kaptajn Corcoran over sine bekymringer: hans "velmenende besætningsoprørere", hans "datter er glad for en sømand", hans venner ser ud til at opgive ham, og Sir Joseph truer krigsret. Lille smørblomst udtrykker sympati. Kaptajnen indrømmer, at han ville have gengældt hendes kærlighed, hvis hendes sociale klasse ikke havde adskilt hende. Buttercup indser, at ikke alt er, hvad det ser ud til, og at "en forandring" venter ham, men kaptajnen forstår ikke hendes mystiske antydninger.

Sir Joseph går ind og klager over, at Josephine endnu ikke har returneret sit forslag. Kaptajnen spekulerer i, at hun skræmmes af hans "høje rang", og at hun helt sikkert ville acceptere hans forslag, hvis Sir Joseph kunne overbevise hende om, at "kærlighed baner vejen for alle rækker". Efter at de begge har forladt, kommer Josephine til scenen og føler sig stadig skyldig over den planlagte flugt og bekymret for, at hun bliver nødt til at opgive et luksusliv. Når Sir Joseph fremsætter sit argument om, at kærlighed overskrider hierarkiet, er Josephine glad for at sige, at hun "ikke vil tøve længere." Kaptajnen og Sir Joseph er meget glade, men Josephine er i hemmelighed mere fast besluttet på at gifte sig med Ralph.

Dick Deadeye fortæller kaptajnen for de to elskers plan om at løbe væk. Kaptajnen møder Ralph og Josephine, da de begge vil stjæle fra skibet. Begge erklærer deres kærlighed og retfærdiggør deres plan med det faktum, at "han er en engelskmand!" Den vrede kaptajn forbliver ikke imponeret og blurrer ud med ”Damn it, it's too bad!” (“Hvorfor, damme, det er for dårligt!”). Sir Joseph og hans slægtninge, der har hørt hans forbandelse, er rystede over at høre bandeord ombord på et skib, og Sir Joseph beordrer kaptajnen at blive låst i sin kabine.

Når Sir Joseph spørger, hvad der forårsagede den ellers høflige kaptajns udbrud, forklarer Ralph, at det var hans kærlighedserklæring til Josephine. Igen vred over denne åbenbaring og ignorerer Josephines anmodning om barmhjertighed, beordrer Sir Joseph Ralph til at blive lænket og ført til skibets fængsel. Lille smørblomst træder nu frem og afslører sin længe bevarede hemmelighed. For mange år siden blev hun som våd sygeplejerske betroet to babyer, den ene fra "underklassen", den anden fra overklassen. Hun indrømmer, at hun ”skiftede begge børn ... det velfødte barn var Ralph; din kaptajn var den anden. "

Sir Joseph indser nu, at Ralph skulle være kaptajn og kaptajn Ralph. Han indkalder dem begge, og hver vises i den andres uniform: Ralph som kaptajn for Pinafore og Corcoran som den almindelige sømand. Sir Joseph anser nu et ægteskab med Josephine for at være ”umuligt”: “Kærlighedsniveauer rangerer alle ... i betydelig grad, men det nivellerer dem ikke i den grad.” Han overlader Josephine til kaptajn Rackstraw. Den tidligere kaptajns nu lave rang giver ham mulighed for at gifte sig med Buttercup. Sir Joseph er tilfreds med sin fætter Hebe, og scenen slutter med generel jubel.

Musiknumre

Original orkesterscore: 2 fløjter, obo, 2 klarinetter, fagot, piccolo, 2 horn, 2 tromboner, 2 kornetter, 2 pauker, percussion

Kilde til lydeksempler: Optagelse af D'Oyly Carte Opera Company udført af Isidore Godfrey, 1960

overture
første handling
1.	"Vi sejler havet blåt" (sejlere)
2.	"Hagl! men-o'-wars mænd "..." Jeg hedder Little Buttercup "(Buttercup)
2a.	"Men fortæl mig, hvem der er ungdommen" (Buttercup and Boatswain)
3.	"Nightingale" (Ralph og Sailor Choir)
3a.	"En jomfru fair at se" (Ralph og sømandskor)
4. plads	"Min galante besætning, god morgen" (kaptajn og sømandskor)
4a.	"Sir, du er trist" (Buttercup og Captain)
5.	"Undskyld hendes masse, der elsker for godt" (Josephine)
5a.	Krydsede sang: "Reflekter, mit barn" (kaptajn og Josephine)
6.	"Over det lyseblå hav" (kor af kvindelige slægtninge)
7.	"Sir Josephs pram ses" (kor af søfolk og kvindelige slægtninge)
8. plads	"Giv nu tre jubel" (kaptajn, Sir Joseph, fætter Hebe og kor)
9.	"Da jeg var dreng" (Sir Joseph og kor)
9a.	"For jeg holder det på havet" (Sir Joseph, fætter Hebe og Chor)
10.	"En britisk tjære" (Ralph, bådsmand, tømrermand og sømandskor)
11.	"Refrain, dristig tjære" (Josephine og Ralph)
12.	Finale, første akt: "Kan jeg overleve denne anmassende?"
Entracte
Anden handling
13.	"Fair moon, dig synger jeg" (kaptajn)
14.	"Ting er sjældent, hvad de ser ud" (Buttercup og Captain)
15.	"Timerne kryber hurtigt" (Josephine)
16.	"Husk hvorfor og hvorfor" (Josephine, kaptajn og Sir Joseph)
17.	"Venlig kaptajn, jeg har vigtige oplysninger" (kaptajn og Dick Deadeye)
18.	"Forsigtigt ved stjæling af tiptå" (solo og kor)
18a.	"Min smukke datter" (kaptajn og ensemble) og "Han er en engelskmand" (bådsmand og ensemble)
19.	"Farvel, min egen" (Ralph, Josephine, Sir Joseph, Buttercup og Chor)
20.	"For mange år siden" (Buttercup and Choir)
20a.	"Her, tag hende, sir" (Sir Joseph, Josephine, Ralph, fætter Hebe og kor)
21.	Finale: "Oh joy, oh rapture unforeseen" (Ensemble) Finalen indeholder repriser af forskellige sange med "For he is an Englishman" som afslutning

Versioner og nedskæringer

Ballade til kaptajn Corcoran, "Reflekter, mit barn"

Under prøverne til premieren tilføjede Gilbert en ballade til kaptajn Corcoran, hvor sidstnævnte opfordrer sin datter til at glemme sin elskede sømand, fordi "med hvert skridt ville han begå taktløshed, som samfundet aldrig ville tilgive ham". Denne ballade skulle udføres mellem nr. 5 og 6 i den endelige version, men blev annulleret inden premieren. Ordene er bevaret i librettoen, der blev deponeret hos Lord Chamberlain til licens. Før 1999 blev kun koncertmesterens stemme bevaret af Sullivans komposition .

I april 1999 opdagede Sullivan-forskerne Bruce I. Miller og Helga J. Perry den næsten komplette score i en privat samling. Materialet blev offentliggjort sammen med en rekonstruktion af baryton-delen og anden violin-del, hvoraf nogle gik tabt. Stykket er allerede blevet fremført og indspillet flere gange af operaselskaber, men har hidtil ikke været en integreret del af performance-materiale eller optagelser.

Dialog for fætter Hebe

Den licenserede kopi af librettoen indeholdt linjer til dialog for Sir Josefs fætter Hebe i flere scener i anden akt. I scenen, der følger nr. 14 (”Ting er sjældent, hvad de ser ud”), ledsager hun Sir Joseph på scenen og gentager sine utilfredse bemærkninger om Josephine. Efter at hun flere gange har afbrudt Sir Joseph, opfordrer han hende til at falde til ro, hvorpå hun udbryder "knust!" ("Ned!"). Gilbert brugte senere disse passager til Lady Jane i tålmodighed . Hebe havde også et par dialoglinjer efter nr. 18 ("Forsigtigt ved stjæling af tåen") og efter nr. 19 ("Farvel, min egen").

I senere prøver til premieren tog Jessie Bond rollen som Hebe, der erstattede fru Howard Paul. Bond, der tidligere havde forfulgt en karriere som koncertsanger og havde ringe skuespillerfaring, følte sig ude af stand til at levere dialogen, så disse passager blev slettet. Hebes dialog gendannes lejlighedsvis i nylige forestillinger, især linjerne i scenen efter nr. 14.

Recitativ før finalen i anden akt

Dialogen før finalen i anden akt, der begyndte med "Her, tag hende sir, og husk at behandle hende venligt", var oprindeligt en recitativ. Musikken til denne passage blev trykt i den første udgave af sæt af dele som nr. 20a. Kort efter premieren blev recitativet omdannet til en almindelig dialog. I nogle nylige forestillinger er recitativet gendannet. 

analyse

Teaterhistorikeren John Bush Jones skrev, at Pinafore havde "alt, hvad en besøgende på et musikteater kan forvente: en ophidsende og endda forholdsvis spændende historie er fyldt med forskellige og veludviklede roller, der taler og synger trold, vittig og ofte utrolig sjov dialoger og sangtekster. Musikken indeholder en overflod af melodier, som publikum ønsker at tage hjem med dem nynne ”. Sir George Power, der først rollebesatte Ralph Rackstraw, så hemmeligheden bag Savoy Operas succes på den måde, "Sullivan ramte ånden i Gilberts skøre humor, og var pompøs, da Gilbert blev animeret, eller bevidst så Mood overdrev, når Gilberts satire var på dens mest dristige og bidende ”.

Satire og komedie

Selv titlen på værket er sjovt, da det overfører navnet på et børns forklæde (engelsk pinafore ) til et krigsskib. Biograf Jane Stedman skrev, at Pinafore var "betydeligt mere kompleks med hensyn til satire" end troldmanden . Hun påpegede, at Gilbert havde brugt flere ideer og temaer fra hans Bab Ballads ; for eksempel kommer ideen om kaptajnens grimme opførsel foran hans besætning fra kaptajn Reece (1868) og vending af rækkefølgen af ​​forrang ved at blive byttet efter fødsel fra general John (1867). Dick Deadeye, baseret på en karakter i Woman 'Gratitude (1867), inkarnerer et andet satirisk - og semi-autograf - tema, som Gilbert gentagne gange tog op: den misantropiske deformitet, der er upopulær for sit frastødende udseende, til trods for at være stemmen til den indbyggede fælles fornuft og sund fornuft. Gilbert tyede også til sin operette Gentleman in Black (1870), hvor også bytte af babyer forekommer.

Historikeren HM Walbrook skrev i 1921, at Pinafore parodierer "den slags søfartsdrama, som Douglas Jerrolds Black-Eyed Susan er typisk for , og at 'Guds engelsmands' slags patriotisme, der består i at råbe platituder, handle og ikke meget eller ikke gøre noget for tjene sit land ”. I 2005 kommenterede den australske operadirektør Stuart Maunder sammenstillingen af ​​satire og nationalisme i operette: “De synger alle 'Han er en engelskmand', og du ved med sikkerhed, at de latterliggør det, men musikken er så militær ... at du kan ikke lade være med at blive trukket ind i hele det britiske imperiums jingoisme. "Desuden binder sangen sig sammen med satiren om klasseforskelle:" HMS Pinafore er dybest set en satire på den britiske kærlighed til klassesystemet ... I denne I øjeblikket siger alle mændene om bord: 'Men selvfølgelig kan Ralph gifte sig med kaptajnens datter, fordi han er britisk, og det er derfor, han er fantastisk' ".

Gilberts populære komiske temaer inkluderer stigningen af ​​ukvalificerede mennesker til ansvarsstillinger. For eksempel beskriver Gilbert i Det lykkelige land (1873) en verden, hvor regeringsorganer er betroet den mest uegnede person; især en person, der aldrig har hørt om skibe, bliver til First Lord of the Admiralty. Gilbert tog dette emne op igen i Pinafore : Sir Joseph steg til netop denne stilling, fordi han ”aldrig går til søs”. Korrespondance kan også findes i de senere Gilbert- og Sullivan-operetter, såsom generalmajor Stanley i The Pirates of Penzance og Ko-Ko i Mikado . Karakteren af ​​Sir Joseph karikerer ikke kun WH Smiths dårlige kvalifikationer, men også den påfaldende anstændige opførsel, som han var kendt for. Gilbert gør også grin med partipolitik ved at sige, at Sir Joseph "altid vælger efter partiets krav" og dermed opgiver sin personlige integritet. Den "kommercielle middelklasse", hvorfra de fleste af Gilberts seere kom, er portrætteret lige så satirisk som underklassen og de sociale klatrere. Aldersforskellen mellem Ralph og kaptajnen, som begge blev rejst sammen, parodierer den skiftende alder af Thaddeus i Michael William Balfe's operette The Bohemian Girl .

Et tema, der løber gennem operetten, er kærligheden for medlemmer af forskellige sociale klasser. I den forrige Gilbert- og Sullivan-operette, The Sorcerer, forårsager en kærlighedsdrink problemer ved at få landsbyboere og bryllupsgæster til at blive forelsket i mennesker fra forskellige sociale klasser. Selvom kaptajndatteren i Pinafore elsker en almindelig sømand, siger hun pligtopfyldende ham: "Jeg afviser stolt den kærlighed, du har vist". Han udtrykker sin hengivenhed i en poetisk og gribende tale, der slutter med "Jeg er en britisk sømand og jeg elsker dig". Det er først i slutningen, at det viser sig, at han virkelig har en højere rang. Dette er en parodi på det victorianske "Equality Drama", som f.eks. Inkluderer Lord Lyttons Lady of Lyons (1838). I dette stykke afviser heroinen en dydig landmand, der afslutter sin lige så bevægende tale med "Jeg er en landmand!". Senere viser det sig, at han er blevet hendes sociale manager. Derudover bekræfter Sir Joseph i Pinafore, at kærlighed "baner vejen". I Tom Taylors The Serf elsker heltinden også en bonde, der rejser sig til en højere position, så hun til sidst finder ud af, at kærligheden “afbalancerer alt”. I en parodi på den frihedselskende skildring af søfarendes melodrama forklarer Sir Joseph til besætningen på Pinafore, at de er "lig med enhver mand" (undtagen ham selv) og skriver dem en sang, der forherliger de britiske søfolk. I modsætning hertil ydmyger han den stolte kaptajn ved at bede ham om at " danse en hornrør på kabinen". Jones bemærker, at forholdet mellem Ralph og Josephine "kun bliver acceptabelt gennem Buttercups absurde indrømmelse af bytte af børn i akt II" og konkluderer, at Gilbert "er en konservativ satiriker, der i sidste ende foreslog opretholdelse af status quo ... og ønskede at vise at kærlighed bare ikke nivellerer alle rækker ”.

Biografer er uenige i, om Gilbert, som Jones hævder, var fortaler for dagens sociale forhold og fokuserede mere på underholdning, eller om han i det væsentlige parodierede og "gik imod sin tids dårskab". Andrew Crowther mener, at disse forskellige synspunkter går tilbage til Gilberts "vendingsteknikker - gennem ironi og op-ned-holdninger", hvorfor "de overfladiske udsagn i hans værker ville være det modsatte af de underliggende udsagn". Ifølge Crowther ønskede Gilbert at "fejre" og spotte sociale normer på samme tid. HMS Pinafore gav Gilbert mulighed for at udtrykke sine egne ambivalente følelser, som "også fandt en enorm resonans med offentligheden." Værket er "en meget intelligent parodi på den nautiske melodrama ... omend domineret af de konventioner, som det håner". Mens nautisk melodrama forherliger den fælles sømand, forvandler Gilbert i Pinafore fortaleren for lighed, Sir Joseph, til et oppustet og hyklerisk medlem af den herskende klasse, der ikke er i stand til at anvende begrebet lighed for sig selv. Sømandshelten Ralph er overbevist om sin lighed gennem Sir Josephs dristige udtalelser og ser bort fra den sociale struktur ved at tilstå sin kærlighed til kaptajnens datter. På dette tidspunkt, ifølge Crowther, skulle Gilberts satiriske argument logisk set have ført til Ralphs anholdelse. Men for at gøre ret til konventionen havde Gilbert frembragt en åbenbar absurditet: kaptajnen og Ralph blev udvekslet som børn. Når Ralph pludselig bliver den rette mand for Josephine gennem en tilfældig begivenhed, kan både den fremherskende sociale orden og en romantisk lykkelig afslutning garanteres. Crowther drager den konklusion, at man har at gøre med en operette, der "bruger og spotter alle konventionerne i melodrama, men i sidste ende er det vanskeligt at bestemme, hvem der har vundet, konventionerne eller latterliggørelsen". Arbejdets vidtrækkende succes skyldtes det faktum, at det henvendte sig til alle grupper ens: det intellektuelle publikum, der forventede satire, middelklassens teaterbesøger, der ledte efter en betryggende bekræftelse af den sociale orden, og arbejderen, der vidne til en melodramatisk sejr af "Lille mand" blev.

musik

De mest berømte sange fra operetten inkluderer valsen "Jeg hedder Little Buttercup", der introducerer karakteren, og som Sullivan gentager i entratten og i finalen af ​​2. akt for at imponere lytteren med melodien. Også kendt er "En britisk tjære", en glæde for tre mænd, som beskriver den eksemplariske sømand. Et andet velkendt stykke er Sir Josephs sang "When I was a Lad", der fortæller om hans hurtige karriere.

Musikolog Arthur Jacobs mener, at Gilberts plot "overgik Sullivans talent". I kaptajnens åbningssang, "Jeg er kaptajn for Pinafore", indrømmer han, at hans urbane opførsel "aldrig ... godt, næsten aldrig" giver plads til bandeord, og at han som en erfaren sømand "næsten aldrig" lider af søsyge. Sullivan “fandt fejlagtigt den rigtige baggrundsmusik til ordene 'hvordan, aldrig?' ... dygtigt understreget ... gennem fagottens kromatiske spil ”. Volker Klotz bemærker, at dialogen mellem kaptajnen og sømændene under Sullivan " antager en næsten kirkelig-liturgisk reaktionsform ", der "fuldstændig overvurderer forvrængningen af ​​de faktiske magtforhold".

Den gradvise stigning i udtryk med meddelelsen af ​​Sir Joseph, der starter som et "ømt, usynligt damekor" ("Over det lyseblå hav") til sømandskoret ("Sir Josephs pram ses") til det pompøse klimaks i " Giv nu tre jubel ”” Repræsenterer en underlig kontrast til følgende musikalske antiklimaks ifølge Klotz , hvor embedsmanden kun slipper ud ”en fjollet, ondskabsfuld couplet ” (”Da jeg var dreng”).

Sullivan brugte mindre nøgler til at skabe en komisk effekt, som i "Venlig kaptajn, jeg har vigtig information." Komponisten og Sullivan-biografen Gervase Hughes var imponeret over introduktionen til åbningskoret, der "indeholder en livlig søfartsmelodi ... i en ukompliceret nøgle, C-dur ... en modulering i den mindre mediante , hvor vi til vores overraskelse en melankolsk obo spiller den første vers af 'Undskyld hendes parti' kan høres i ² / ₄ - tid . Derefter annoncerer fiolerne Little Buttercup i den lokale dominerende nøgle i B-dur (stadig i ² / ₄ ) ... hvis du mødes under disse omstændigheder, ville du næppe forvente, at hun senere skulle vises som valsdronningen ... fagotten og dobbelt basser ... spiller energisk Gyldighed for hvem der er kaptajn på Pinafore ... i den usandsynlige nøgle til en fladmoll ... Buttercup gør en sidste indsats for at få sig hørt i d-mol, men de andre vidste aldrig, at der eksisterede en så fin nøgle. For at følge den pludselige tilbagevenden til C-dur i den gode gamle ⁶ / _4- slag tilbage ".

Ifølge Jacobs, “Ralph, kaptajn Corcoran, Sir Joseph og Josephine trives alle sammen med deres interaktive musik (især 'Husk hvorfor og hvorfor'), og næsten lige så meget musikalske elementer bruges til to karakterer, der parodierer operaen eller melodrama, nemlig Lille Buttercup med 'sigøjnerblod i venerne' og Dick Deadeye med sine tunge skridt '. Sullivan-forsker David Russell Hulme pegede på Sullivans parodi på opera-stilarter, "især de handeliske recitativer og den løbende scene, der bringer minder om mange nattlige operakonspirationer, men bedst af alt er parodien på den patriotiske melodi i 'For han er en engelskmand ! ”” Sangens satire understreges af oktavets spring til “Han er en engelskmand”. Parodien på den overdrevne patos i italiensk opera bliver tydelig i Josephines solo "Timerne kryber hurtigt". Ifølge Volker Klotz bruger trioen "Husk hvorfor og hvorfor" det velkendte skema for nummeroperaen så slående, at det bliver rigeligt klart for publikum: På trods af det sammenhængende ensemble adskiller folks interesser sig - Josephine er planlægger i hemmelighed at gifte sig med Ralph - så alle forfølger deres egen del af stemmen ufordelt. Buttercups sang i anden akt, hvor hun afslører, at hun havde byttet børnene, begynder med et citat fra Franz Schuberts Erlkönig og parodierer også Verdis opera Il trovatore . Jacobs påpeger, at Sullivan efterlod sine egne humoristiske spor i musikken ved at sætte banale udtalelser i " Donizetti-lignende recitativer". I andre tilfælde, såsom i Josephines og Ralphs duet "Refrain, dristig tjære", fandt Sullivan parodi upassende og brugte kun den dramatiske stil i italiensk opera til at give musikalsk akkompagnement til de følelsesmæssige omstændigheder.

Forestillinger

Første forestillinger i Storbritannien

Premieren på Pinafore fandt sted den 25. maj 1878 i Opera Comique foran et entusiastisk publikum. Sullivan var dirigent ved premieren. Imidlertid faldt billetsalget hurtigt, generelt tilskrevet en hedebølge, der gjorde den lille Opera Comique særlig indelukket og ubehagelig. Historikeren Michael Ainger sætter spørgsmålstegn ved denne forklaring, i det mindste delvist, fordi hedebølgerne i sommeren 1878 var korte og midlertidige. Under alle omstændigheder skrev Sullivan til sin mor i midten af ​​august og sagde, at vejret var køligere, hvilket ville gavne salget. Carte gjorde stykket bredere kendt ved at give en tidlig forestilling på Crystal Palace den 6. juli 1878 . I mellemtiden havde direktørerne for Comedy Opera Company mistet tilliden til operettens rentabilitet og meddelte, at de ville afbryde stykket. Efter at antallet af besøgende steg i kort tid, blev meddelelsen midlertidigt trukket tilbage. For at sikre fortsættelsen af ​​forestillingerne blev kunstnergebyret reduceret med en tredjedel.

I slutningen af ​​august 1878 udførte Sullivan uddrag af musikken fra Pinafore, som blev redigeret af hans assistent Hamilton Clarke , ved flere vellykkede promenadekoncerter i Covent Garden . Disse koncerter skabte interesse og øgede billetsalg. I september blev Pinafore opført foran et pakket publikum på Opera Comique. Klaverreduktionen var solgt 10.000 gange, og Carte sendte snart yderligere to operaselskaber for at turnere i provinsen. Carte overbeviste Gilbert og Sullivan om, at det ville være en fordel at have alle tre partnere, og planlagde at bryde væk fra bestyrelsen for Comedy-Opera Company. Opera Comique måtte lukke i løbet af julen 1878 på grund af arbejde med dræningssystemet. Carte brugte den tvungne lukning af teaterbygningen til at påberåbe sig en kontraktbestemmelse, der tilbageførte rettighederne til Pinafore og Sorcerer til Gilbert og Sullivan efter den første serie af HMS Pinafore- forestillinger . Som et resultat den 1. februar 1879 lejede Carte operaen i seks måneder. I slutningen af ​​de seks måneder planlagde Carte at informere Comedy Opera Company om, at deres rettigheder til produktionen og teaterbygningen var udløbet.

I mellemtiden begyndte adskillige ulicenserede produktioner af Pinafore i USA med stor anerkendelse , begyndende med en premiere i Boston den 25. november 1878. Pinafore blev kilden til populære ord på begge sider af Atlanten, såsom følgende dialog:

"Hvad, aldrig?" "Nej aldrig!" "Hvad, aldrig? " "Nå, næsten aldrig!"

"Hvordan, aldrig?" "Nej aldrig!" "Hvordan, aldrig? " "Nå, næsten aldrig!"

I februar 1879 blev forestillingerne af Pinafore ved Opera Comique genoptaget. Derudover fandt ture sted igen fra april. I juni to selskaber gik på turné i provinsen, det ene med Richard Mansfield som Sir Joseph, det andet med William Sydney Penley i rollen. Carte, i håb om indkomst fra amerikanske forestillinger, tog til New York i juni. Der forberedte han en "autentisk" produktion af Pinafore , hvis øvelser skulle instrueres personligt af forfatteren og komponisten. Til produktionen af Pinafore og til den planlagte premiere på følgende Gilbert- og Sullivan-operette i New York lejede han et teater og havde korsangere. Han planlagde også at turnere med Pinafore og Sorcerer .

Som aftalt med Carte og Gilbert annoncerede Sullivan i begyndelsen af ​​juni 1879 til Comedy-Opera Company-partnere, at kontrakten om at udføre Pinafore ikke ville blive fornyet, og at han trak udførelsesrettighederne til sin musik den 31. juli. De utilfredse partnere meddelte derefter, at de ville have Pinafore opført i et andet teater og anlagde sag mod Carte og de andre. De tilbød kunstnerne i London og de touringfirmaer et højere gebyr for at spille i deres forestillinger. Selvom nogle kormedlemmer var enige, skiftede kun en hovedskuespiller, Mr. Dymott. Partnerne lejede Imperial Theatre til forestillingen , men de havde ikke et sæt. Så de beordrede en gruppe bøller til at stjæle sæt og rekvisitter under anden akt af aftenforestillingen den 31. juli. Gilbert var fraværende den aften, og Sullivan var ved at komme sig efter en operation. Scenearbejdere og skuespillere formåede at afværge angrebet bag scenen. Den regissør Richard Barker og andre medarbejdere blev såret i denne hændelse. Forestillingen fortsatte indtil nogen råbte "Ild!" George Grossmith, der spillede Sir Joseph, gik foran gardinet for at berolige de panikerede tilskuere. Efter at politiet var blevet kaldt for at gendanne orden, fortsatte forestillingen. Gilbert sagsøgte de tidligere partnere for at stoppe deres produktion af HMS Pinafore . Retten tillod, at forestillingerne på Imperial fortsatte den 1. august 1879. Den konkurrerende produktion fortsatte på det olympiske teater fra september , men opnåede ikke populariteten af ​​D'Oyly Carte-produktionen og blev afbrudt i oktober efter 91 forestillinger. Sagen gik til sidst for retten, hvor en dommer dømte Carte til fordel to år senere.

Da han vendte tilbage til London, startede Carte et nyt partnerskab med Gilbert og Sullivan for at fordele provenuet fra forestillingerne jævnt. I mellemtiden fortsatte pinafore med at blive udført ofte. Den 20. februar 1880 afsluttede Pinafore den første sæson efter i alt 571 præsentationer. Indtil da var kun ét musikalsk scenearbejde udført længere på verdensplan, nemlig Robert Planquettes operette Les cloches de Corneville .

Pinafore i USA

I 1878 og 1879 var der omkring 150 forskellige nye produktioner af HMS Pinafore i USA , hvoraf ingen betalte royalties til forfatterne. Den første forestilling, der fandt sted den 25. november 1878 på Boston Museum uden forfatterens kendskab, forårsagede så meget fornemmelse, at stykket blev udført i store byer og på ture af dusin virksomheder inden for kort tid. Der har været mindst et dusin produktioner i Boston alene, herunder et børnespil beskrevet af Louisa May Alcott i hendes novelle Jimmy's Cruise in the Pinafore . I New York blev værket udført i otte teatre inden for mindre end fem blokke på samme tid.

Disse ikke-licenserede forestillinger tog en række forskellige former, herunder burlesker , mænd, der påtager sig kvindelige roller og omvendt, parodier, variationsshow , tilpasninger til minstrelshow , børns forestillinger , dem med en udelukkende sort eller katolsk rollebesætning, tyske, jiddiske og andre fremmedsprogede versioner , og forestillinger Både eller med kirkekor. Arrangementer som notation var populære, der var dukker og husholdningsapparater, der matchede pinafore- temaet, og referencer til operette blev ofte fundet i reklamer, nyheder og andre medier. Gilbert, Sullivan og Carte indgav retssager i USA og forsøgte uden succes i årevis at håndhæve amerikanske præstationsrettigheder eller i det mindste opkræve nogle royalties. Sullivan beklagede især, at de amerikanske interne produktioner formidlede hans musik i en "forvrænget form". Til deres næste operette, The Pirates of Penzance, forsøgte de at sikre deres krav ved at have den officielle verdenspremiere i New York.

Den 24. april 1879 mødtes Gilbert, Sullivan og Carte for at lave planer for deres egen forestilling af Pinafore i Amerika. Carte rejste til New York i sommeren 1879 og lavede aftaler med scenestyreren John T. Ford for at præsentere den første autoriserede forestilling af Pinafore på Fifth Avenue Theatre . Han vendte tilbage til Amerika i november med Gilbert, Sullivan og en gruppe fremtrædende sangere, herunder John Handford Ryley som Sir Joseph, Blanche Roosevelt som Josephine, Alice Barnett som Little Buttercup, Furneaux Cook som Dick Deadeye, Hugh Talbot som Ralph Rackstraw og Jessie Bond som fætter Hebe. Der var også nogle amerikanske sangere, herunder Signor Brocolini (kaptajn Corcoran). Alfred Cellier kom for at støtte Sullivan, mens hans bror François blev i London for at lede forestillingerne der.

Den første opførelse af denne Pinafore- produktion fandt sted den 1. december 1879 med Gilbert som kormedlem. Forestillingerne løb i hele december. Efter en relativt travl første uge faldt tilstedeværelsen hurtigt, da de fleste New Yorkere havde set Pinafore- forestillinger . Dette uventede twist tvang Gilbert og Sullivan til hurtigt at afslutte og øve deres næste operette, The Pirates of Penzance . Premieren fandt sted den 31. december med stor succes. Kort derefter sendte Carte tre touring-teatre til østkysten og Midtvesten for at udføre Pinafore sammen med The Sorcerer and Pirates .

D'Oyly Cartes børns forestilling

De uautoriserede børns forestillinger af Pinafore var så populære, at Carte iscenesatte sin egen version, som løb om morgenen i Opera Comique fra 16. december 1879. François Cellier, der havde overtaget sin broders stilling som Cartes-chefdirigent i London, arrangerede arbejdet for børns stemmer. Mellem de to julesæsoner, fra 2. august 1880 til 11. december 1880, gik forestillingen på en provinsturne.

Cartes børns forestilling har modtaget stor ros fra både teaterkritikere som Clement Scott og publikum, herunder børnene. Kaptajn Corcorans forbandelse “Damme!” Blev bevaret i børneversionen, hvilket chokerede nogle besøgende. Lewis Carroll skrev senere: ”En flok søde, uskyldige piger sang med rolige og glade øjne,” Han sagde forbandet! Han sagde forbandet! ' i koret. Jeg kan næppe beskrive for læseren den smerte, jeg følte, da jeg så de kære børn undervise sådanne ord for at behage forstyrrede ører ... Hvordan hr. Gilbert kunne nedlade sig til at skrive et sådant modbydeligt skraldespand, eller Sir Arthur Sullivan solgte sin ædle kunst at sætte sådanne ting til musik. "

Yderligere produktioner

Efter succesen med London-arbejdet sendte Richard D'Oyly Carte straks rejseselskaber til de britiske provinser. Under Cartes tilsyn blev Pinafore udført årligt af op til tre D'Oyly Carte selskaber mellem 1878 og 1888, inklusive den første genoplivning i 1887. Derefter blev arbejdet midlertidigt suspenderet og vendte fra 1894 til 1900 og det meste af tiden fra Fra 1903 til 1940 vendte han tilbage til turneringsrepertoiret. Gilbert instruerede alle re-forestillinger indtil sin død. Derefter bevarede D'Oyly Carte Opera Company de eksklusive præstationsrettigheder til Savoy Operas indtil 1962. På den måde holdt hun sig nøje med Gilberts skriftlige sceneanvisninger og krævede også, at licenshaverne fulgte dem.

Operetten blev genopført i moderne tøj indtil 1908. Så kostume designere såsom Percy Anderson, George Sheringham og Peter Goffin skabte victorianske kostume design. Om vinteren 1940–1941 blev D'Oyly Carte Company sæt og kostumer til Pinafore og tre andre operetter ødelagt af tyske luftangreb. I sommeren 1947 blev operetten igen udført i London. Fra da af var hun på D'Oyly Carte Company sæsonbestemte programmer, indtil virksomheden lukkede. Den 16. juni 1977 blev Pinafore udført på Windsor Castle foran Elizabeth II og den kongelige familie; dette var den første domstolsopførelse af en Gilbert og Sullivan-operette siden 1891.

Indtil slutningen af ​​copyrightbeskyttelsesperioden i 1961 tillod D'Oyly Carte Company ikke andre professionelle operaselskaber at iscenesætte Savoy-operaerne, men havde givet licenser til adskillige amatør- og skoleteatre siden det 19. århundrede. Efter 1961 udførte andre virksomheder arbejdet i Storbritannien. Disse omfattede Tyrone Guthries produktion, som først blev udført i Stratford, Ontario og på Broadway i 1960 og derefter gentaget i London i 1962, samt en produktion af New Sadler's Wells Opera Company, som havde premiere den 4. juni 1984 i Sadler's Wells Teater og det blev også set i New York. Den skotske opera , den walisiske nationalopera og mange andre britiske operaselskaber udførte værket, herunder det genoprettede D'Oyly Carte Company fra 1990, indtil det blev lukket i 2003. Nylige produktioner inkluderer de fra Carl Rosa Opera Company; Opera della Luna og andre selskaber fortsætter med at udføre værket.

Et øjenvidne til Pinafores ekstraordinære oprindelige succes i Amerika var skuespiller JC Williamson , der var enig med D'Oyly Carte i den første autoriserede opførelse af operetten i Australien. Premieren fandt sted den 15. november 1879 på Theatre Royal i Sydney . Mindst indtil 1962 var arbejdet sammen med andre Savoy-operaer en integreret del af virksomhedens program. Værket mistede aldrig sin popularitet i USA. De Internet Broadway Database lister fyrre produktioner på Broadway alene . Professionelle operaselskaber, der fortsætter med at udføre Pinafore regelmæssigt i USA, inkluderer Opera a la Carte i Californien, Ohio Light Opera og New York Gilbert og Sullivan Players, der turnerer operetten årligt og ofte til deres New York - Record York Seasons.

Siden premieren har HMS Pinafore været en af ​​Gilbert og Sullivans mest populære operetter, og hundreder af forestillinger af værket finder sted rundt om i verden hvert år. Alene i 2003 lånte D'Oyly Carte Opera Company 224 orkestereksemplarer, hovedsagelig til forestillinger af Pinafore, Pirates og Mikado. Dette nummer tager ikke højde for andre udlejningsfirmaer og teaterselskaber, der låner deres stemmer eller ejer deres egne, eller som kun bruger et eller to klaverer i stedet for et orkester.

Følgende tabel viser D'Oyly Carte-produktioner i Gilberts levetid (med undtagelse af ture):

teater	premiere	Sidste optræden	Antal poster	Bemærkninger
Opera Comique	25. maj 1878	24. december 1878	571	Første sæson i London. Teatret blev lukket fra 25. december 1878 til 31. januar 1879.
	31. januar 1879	20. februar 1880
Fifth Avenue Theatre, New York	1. december 1879	27. december 1879	28	Officiel amerikansk premiere i New York
Opera Comique	16. december 1879	20. marts 1880	78	Børneversion, kun om morgenen. Dette firma gik på en provinstur fra 2. august til 11. december 1880.
Opera Comique	22. december 1880	28. januar 1881	28
Savoy-teatret	12. november 1887	10. marts 1888	120	Første genoplivning i London.
Savoy-teatret	6. juni 1899	25. november 1899	174	Anden genoplivning i London sammen med Trial by Jury.
Savoy-teatret	14. juli 1908	27. marts 1909	61	Anden sæson af Savoy repertoiret. Spillet med fem andre operaer; den sidste nævnte kampdag er hele sæsonen.

Historiske erhverv

De følgende tabeller viser de vigtigste bidragydere til D'Oyly Carte Opera Company's store produktioner indtil selskabets lukning i 1982.

rolle	Opera Comique 1878	New York 1879	Savoy Theatre 1887	Savoy Theatre 1899	Savoy Theatre 1908
Sir Joseph	George Grossmith	JH Ryley	George Grossmith	Walter Passmore	Charles H. Workman
Kaptajn Corcoran	Rutland Barrington	Sgr. Brocolini	Rutland Barrington	Henry Lytton	Rutland Barrington
Ralph Rackstraw	George Power	Hugh Talbot	JG Robertson	Robert Evett	Henry Herbert
Dick Deadeye	Richard Temple	J. Furneaux Cook	Richard Temple	Richard Temple	Henry Lytton
Boatswain's Mate / Bill Bobstay	Fred Clifton	Fred Clifton	Richard Cummings	WH Leon	Leicester Tunks
Carpenter's Mate / Bob Beckett	Mr. Dymott	Mr. Cuthbert	Rudolph Lewis	Powis Pinder	Fred Hewett
Josephine	Emma Howson	Blanche Roosevelt	Geraldine Ulmar	Ruth Vincent	Elsie Spanien
Løfte op	Jessie Bond	Jessie Bond	Jessie Bond	Emmie Owen	Jessie Rose
Buttercup	Harriett Everard	Alice Barnett	Rosina Brandram	Rosina Brandram	Louie René

rolle	D'Oyly Carte Tour 1915	D'Oyly Carte Tour 1925	D'Oyly Carte Tour 1935	D'Oyly Carte Tour 1950
Sir Joseph	Henry Lytton	Henry Lytton	Martyn Green	Martyn Green
Kaptajn Corcoran	Leicester Tunks	Leo Sheffield	Leslie Rands	Richard Watson
Ralph Rackstraw	Walter Glynne	Charles Goulding	John Dean	Herbert Newby
Dick Deadeye	Leo Sheffield	Darrell Fancourt	Darrell Fancourt	Darrell Fancourt
Bådsmands kompis	Frederick Hobbs	Henry Millidge	Richard Walker	Stanley Youngman
Tømrerens kammerat	George Sinclair	Patrick Colbert	L. Radley Flynn	L. Radley Flynn
Josephine	Phyllis Smith	Elsie Griffin	Ann Drummond-Grant	Muriel Harding
Løfte op	Nellie Briercliffe	Aileen Davies	Marjorie Eyre	Joan Gillingham
Buttercup	Bertha Lewis	Bertha Lewis	Dorothy Gill	Ella Halman

rolle	D'Oyly Carte Tour 1958	D'Oyly Carte Tour 1965	D'Oyly Carte Tour 1975	D'Oyly Carte Tour 1982
Sir Joseph	Peter Pratt	John Reed	John Reed	James Conroy-Ward
Kaptajn Corcoran	Jeffrey Skitch	Alan Styler	Michael Rayner	Clive Harre
Ralph Rackstraw	Thomas Round	David Palmer	Meston Reid	Meston Reid
Dick Deadeye	Donald Adams	Donald Adams	John Ayldon	John Ayldon
Bådsmands kompis	George Cook	George Cook	Jon Ellison	Michael Buchan
Tømrerens kammerat	Jack Habbick	Anthony Raffell	John Broad	Michael Lessiter
Josephine	Jean Hindmarsh	Ann Hood	Pamela Field	Vivian Tierney
Løfte op	Joyce Wright	Pauline Wales	Patricia Leonard	Roberta Morrell
Buttercup	Ann Drummond-Grant	Christene Palmer	Lyndsie Holland	Patricia Leonard

reception

Moderne kritik

De tidlige anmeldelser af arbejdet var for det meste positive. Det førende teatermagasin på det tidspunkt, The Era, skrev:

Tidsrummet roste især Emma Howson som Josephine. Entr'acte og rampelyset bemærkede, at operetten minder om prøve af jury og troldmand , men fandt det underholdende og kaldte musikken ”meget tiltalende. At efterligne den såkaldte store opera med banale ord er en sjov idé. ”Avisen roste også Grossmith som Sir Joseph og bemærkede med underholdning, at han var sammensat af portrætterne af Horatio Nelson ,“ og hans gode åbningssang ”vises på WH Smith til at sigte. Avisen bemærkede endvidere, at "Han er en engelskmand" var "en fremragende satire på tanken om, at en mand nødvendigvis skal være retfærdig for at være engelsk". Alt i alt fandt det, at forestillingen var god og forudsagde en lang spilletid for stykket.

Også The Illustrated London News konkluderede, at produktionen var en succes, og at handlingen, selvom den var triviel, som et godt medium for Gilberts "bidende humor og drollesatire" tjener. Avisen fandt ud af, at "meget af det lejlighedsvise satiriske angreb fremkaldte inderlig latter ... Dr. Sullivans musik er lige så livlig som teksterne, den blev skrevet til, her og der med et strejf af sentimental udtryk ... Stykket er godt spillet overalt. ”UK Daily News, The Globe, The Times - som især Grossmith, Barrington og Everald roste. - og The Standard var enige, da sidstnævnte var særlig tilfreds med korets opførelse, som "virkelig tilføjer illusionens virkelighed." The Times repræsenterede ifølge værket et tidligt forsøg på at opbygge en "national musikscene", librettoen var fri for dristige franske "impropriiteter", og det gjorde det uden "hjælp" fra italienske og tyske musikalske helte.

Daily Telegraph og Athenaeum modtog operetten med dæmpet bifald. The Musical Times klagede over, at Gilbert og Sullivans fortsatte samarbejde var "skadeligt for både kunstnerisk udvikling", fordi, mens det er populært blandt publikum, "forventes der noget højere for det, der kaldes 'komisk opera'". Magasinet kommenterede, at Sullivan "er begavet med den virkelige slag af en kunstner, der ville trives, hvis kun en omhyggeligt udformet libretto blev præsenteret for at komponere". Avisen kom imidlertid til den konklusion, at det havde været en begejstring for operetten: ”Nu hvor vi samvittighedsfuldt har udført vores pligt som kunstkritiker, fortsætter vi straks med at sige, at HMS Pinafore er et morsomt stykke ekstravaganza,der går op at ende lykkeligt med at blive drevet af musik. ” The Times og flere andre aviser var enige om, at Sullivan var i stand til højere kunst. Kun Figaro var fuldstændig afskyet for værket. Efter frigivelsen af ​​en klaverreduktion fulgte en anmeldelse i The Academy den generelle beklagelse af, at Sullivan var faldet så dybtind i at skrivemusik til Pinafore og håbede, at han ville vie sig til projekter "mere værd at hans store dygtighed". En sådan kritik ledsagede Sullivan indtil slutningen af ​​sin karriere.

De mange uautoriserede amerikanske produktioner i årene 1878–1879 varierede i kvalitet, og mange var arrangementer. En af de mere trofaste produktioner var Boston Ideal Opera Company. Virksomheden hyrede kendte koncertsangere og havde premiere den 14. april 1879 på Boston Theatre, som kunne rumme 3.000 mennesker. Kritikerne var enige om, at operasamfundet havde nået sit mål om at tilbyde en "ideel" forestilling. Boston Journal rapporterede, at publikum "blev forelsket i underholdningen til et absolut bifald". Magasinet bemærkede, at det ville være en fejltagelse at betragte pinafore som burlesk , fordi “mens det uimodståeligt komisk, er stykket ikke bouffe og skal håndteres med stor omhu, ellers ville dets afbalancerede proportioner og subtile karakter blive beskadiget af humor. ”. Avisen beskrev operetten som "klassisk" i sin udarbejdelse og skrev, at dens "mest fremragende satire" var "at efterligne absurditeterne [af den store opera]". Operakompagniet blev et af de mest succesrige turnéfirmaer i USA. Den første børns forestilling i Boston forårsagede en fornemmelse hos både børn og voksne, og sæsonen blev forlænget indtil sommeren 1879. Den Boston Herald skrev, at "den store publikum af børn og deres forældre var noget ude af sig selv ... man kunne høre skrigende latter igen og igen."

Senere evaluering

Da Pinafore første gang blev gentaget i London i 1887, blev stykket allerede betragtet som en klassiker. The Illustrated London News bemærkede, at selvom der ikke var nogen ny dialog, vittigheder eller sange tilføjet til operetten, følte det, at det var bedst, fordi publikum [ville have savnet de hemmeligholdte vittigheder som 'Hardly Ever'. Savoyen har igen en strålende succes. ” Teatret var enig og bemærkede, at fordi operetten“ er blevet hørt i næsten alle beboede dele af verden og er blevet modtaget med glæde overalt, er der ikke behov for at være for lang ”. Magasinet kaldte genoptagelsen for en "yderst strålende succes" og forventede endnu en sæson.

En produktion af HMS Pinafore på originalsproget blev udført i Kroll Opera i Berlin i 1887 af et turnéfirma fra D'Oyly Carte Company. Den Neue Berliner Musikzeitung bedømt ydeevne på følgende måde:

I en gennemgang af 1899-London-vækkelsen rosede Athenaeum arbejdet, men gik med på at kritisere Sullivan. På den ene side lyder “ Pinafore ... så frisk som aldrig før. Musikverdenen er blevet seriøs - meget seriøs - og det er virkelig forfriskende at høre et lykkeligt, sjovt stykke og uhøjtidelig musik ... det er omhyggeligt udformet og viser ekspertise på mange måder ”. Magasinet skrev derimod, at hvis Sullivan havde komponeret mere seriøs musik i stil med sin symfoni , ”ville han have produceret resultater af endnu højere kvalitet; på samme måde spørger man sig selv ved Pinafore, hvad komponisten ville have opnået med en lignende designet libretto, men en, der ville have givet ham mere plads til at realisere sit talent. "

I 1911 skrev Henry L. Mencken : ”Ingen anden tegneserieopera, der nogensinde er skrevet - sandsynligvis intet andet scenespil af nogen art - har været så populær ... Pinafore ... er blevet fremført med succes, uanset hvor der er operahuse - fra Moskva til Buenos Aires, fra Kapstaden til Shanghai, Madrid, Ottawa og Melbourne, endda Paris, Rom, Wien og Berlin. ”Efter Gilberts og Sullivans død, bevarede D'Oyly Carte Opera Company eksklusive optræden i Storbritannien indtil 1962. Det meste af året organiserede hun ture, og fra 1919 kørte hun ofte en fire måneders sæson i London. The Times gav 1920-produktionen i London en strålende anmeldelse og sagde, at publikum var "sprængt væk" og fortryder, at Pinafore kun spillede i to uger. Avisen roste rollebesætningen og det "storslåede" kor. Hun afsluttede med at sige, at operetten var "en sprudlende højdepunkt i sæsonen". To år senere offentliggjorde avisen en endnu mere entusiastisk redegørelse for sæsonens forestillinger, idet han kaldte Derek Oldham en "ideel helt" som Ralph, idet han bemærkede, at Sydney Granvilles sang "modtog noget tumultagtig anerkendelse", og at Darrell Fancourt som Deadeye "et beundringsværdigt varigt stykke af karikatur ”. Produktionen af ​​operakompagniet i 1961 blev vurderet på samme måde som positiv.

I 1879 fik JC Williamson eksklusive præstationsrettigheder for Pinafore i Australien og New Zealand. Hans første produktion vandt anerkendelse fra både publikum og kritikere. Williamson spillede Sir Joseph og hans kone, Maggie Moore , Josephine. Den Sydney Morning Herald roste præstation og skuespillerne og kaldte den produktion, selv om "sprængfyldt med sjov", værdig og præcis. Mange numre blev spillet som encores, og det "enorme publikum ... gav masser af latter og bifald". Williamsons firma fortsatte med succes at udføre pinafore i Australien og New Zealand samt turnere ind i 1960'erne .

I USA, hvor udøvende rettigheder aldrig blev anvendt, fortsatte pinafore med at blive udført af både professionelle operaselskaber og lægfolk. I en gennemgang fra 1914 beskrev The New York Times en storstilet produktion på New York Hippodrome med 6.000 sæder som "kongelig underholdning." Operetten var blevet omdannet til et "mammutskuespil", som et hundremands kor tilhørte. Det velkendte kunstige vandbassin blev omdannet til en realistisk havn, hvorfra Buttercup rodede en båd til den tremastede pinafore , og Dick Deadeye blev senere faktisk kastet overbord med et højt stænk. The Times roste den intime sang, men fandt ud af, at noget subtilitet ville gå tabt, hvis dialogen skulle "næsten skriges". Forestillingen afveg i nogle henseender fra originalen, såsom musik fra andre værker af Sullivan. Avisen konkluderede, at " Pinafores lette satire er så underholdende, fordi den er universel". Avisen kaldte også Winthrop Ames 'populære Broadway-operetteproduktioner i 1920'erne og 1930'erne "spektakulære". Moderne produktioner i USA bliver generelt fortsat godt modtaget. Med hensyn til 2008 sæsonen af New York Gilbert og Sullivan Spillere i New York Centre , den New York Times skrev: ”De spørgsmål Gilbert rejst - klasseforskelle, anmassende nationalisme, og inkompetente regering - fortsat er relevante, absurd som de præsenteres. Men den langvarige appel fra Pinafore og [de andre Savoy-operaer] har mere at gøre med deres uovertrufne sproglige geni og Sullivans rigelige forsyning af vanedannende melodier ”.

Optagelser

Siden 1907 har der været optagelser af musikken fra Pinafore ; Ian Bradley tællede 17 CD- optagelser af operetten i 2005 . Optagelsen fra 1930 er bemærkelsesværdig, da den indeholder stjernerne fra D'Oyly Carte Opera Company. D'Oyly-Carte-optagelsen fra 1960, som indeholder hele dialogen, fik hyppig ros. 1994-optagelsen under ledelse af Charles Mackerras , hvor kendte operasangere spiller hovedrollerne, blev fundet musikalsk enestående. En nyere D'Oyly Carte-optagelse af operetten inklusive dialog fra 2000 er den første til at indeholde den mistede ballade "Reflect, my child" til kaptajn Corcoran. En dansk optagelse fra 1957 er en af ​​de få professionelle optagelser af Gilbert og Sullivan på et fremmed sprog.

I 1939 blev Pinafore sendt af National Broadcasting Company som en af ​​de første operaer på amerikansk tv, men der kendes ingen optagelse af udsendelsen. En video fra 1973 af en opførelse af D'Oyly Carte Opera Company er en af ​​tre videooptagelser, som virksomheden lavede af sine produktioner. 1982-videoen fra Brent Walker Productions-serien af ​​Gilbert og Sullivan betragtes som en af ​​de værste af serien i anmeldelser. Den internationale Gilbert and Sullivan Festival har flere videooptagelser af deres forestillinger.

Valg af optagelser:

• 1922 D'Oyly Carte - Instrueret af Harry Norris og GW Byng
• 1930 D'Oyly Carte - London Symphony Orchestra; Dirigent: Malcolm Sargent
• 1949 D'Oyly Carte - instruktør: Isidore Godfrey
• 1958 Sargent / Glyndebourne - Pro Arte Orchestra, Glyndebourne Festival Chorus; Instruktion: Sir Malcolm Sargent
• 1960 D'Oyly Carte (med dialog) - New Symphony Orchestra of London; Retning: Isidore Godfrey
• 1972 G&S for alle - G&S Festival Chorus & Orchestra; Hoved: Peter Murray
• 1973 D'Oyly Carte (video) - Instruktør: Royston Nash
• 1981 Stratford Festival (video) - Instruktion: Berthold Carrière; Instruktør: Leon Major
• 1987 New Sadler's Wells Opera - Instruktion: Simon Phipps
• 1994 Mackerras / Telarc - Orkester og kor af den walisiske nationalopera; Retning: Sir Charles Mackerras
• 1997 Essgee Entertainment (video; redigering) - instruktør: Kevin Hocking
• 2000 D'Oyly Carte (med dialog) - Instruktion: John Owen Edwards

Oversættelser

De første tysksprogede produktioner af HMS Pinafore blev arrangeret af tyske indvandrere i USA; I 1879 udførte Germania Theatre Company i Philadelphia for eksempel Hennes Majestæts skib Pinafore eller The Sailor's Bride . En produktion i Pennsylvania Dutch havde stor succes, udført i flere byer i det østlige Pennsylvania i 1882 og 1883 og genoptog i 1901 og 1910. Lærebøgerne, der blev offentliggjort i 1882 og 1901, antyder, at charmen ved denne version lå i den humoristiske blanding af dialekt og engelsk. Et sådant "polyglot" arrangement var muligt, fordi publikum allerede kendte den engelske version.

Selvom Savoy-operaerne havde mere succes i Tyskland end i noget andet ikke-engelsktalende land, blev HMS Pinafore sjældent udført sammenlignet med The Mikado . Et arrangement af Pinafore til den tyske scene af Ernst Dohm blev udført i 1882 på Friedrich-Wilhelmstädtische Theater i Berlin under titlen Amor am Bord . Som rapporteret af moderne kilder mislykkedes forestillingen "på grund af vanskelighederne med at udføre noget som politisk karikatur på scenen i Tyskland". Den ikke-licenserede oversættelse blev udgivet et år senere af Henry Litolff som en score. Det er den første offentliggjorte score af en Gilbert og Sullivan operette.

Arrangøren af ​​D'Oyly Carte-ture i Tyskland, Dr. C. Carlotta (Siegfried Ehrenberg) offentliggjorde en oversættelse af værket "så tro mod originalen" som muligt under titlen IMS Pinafore, eller, The Maid Who Loved a Sailor. I 1948 opfordrede Bertolt Brecht den unge dramatiker Gerd Salmen til at øve sig i at oversætte værket til tysk. Salmen afviste, men lavede senere sin egen kopi af værket under titlen HMS "Pinafore" eller The Love of the Captain's Daughter . Yderligere tyske libretti blev skrevet af Charles Lewinsky og Stefan Troßbach.

Den danske oversættelse af værket viste sig at være meget vellykket og blev udført mere end 100 gange foran ”fulde pladser” i København i 1950'erne.

Følgende tabel viser tidligere professionelle forestillinger fra HMS Pinafore i Tyskland.

dato	titel	oversætter	Ydeevne placering
1882	Amor om bord	Ernst Dohm	Berlin, Friedrich-Wilhelmstädtisches Theater
26. nov. 1887	HMS Pinafore	Originalsprogopførelse af D'Oyly Carte Company	Berlin, Kroll Opera
28. januar 1888	HMS Pinafore	Originalsprogopførelse af D'Oyly Carte Company	Hamborg, Thalia-teatret (?)
26. maj 1974	Sømandskærlighed	Charles Lewinsky	Kassel State Theatre
omkring 1983	HMS Knitterbüx eller Sailor's Bride	Stefan Troßbach	Hamborg, Ascot Music Theatre
1-5 Januar 2004	HMS Pinafore	-	Theater Regensburg (koncertforestilling)

Indflydelse og behandling

Pinafore havde den største indflydelse på musikalens udvikling. Ifølge teaterhistorikeren John Kenrick blev Pinafore “en international sensation, der omformede kommercielt teater i England og USA.” Musikforsker Andrew Lamb mener, at “succesen med HMS Pinafore i 1879 bragte britisk tegneserieopera i det hele gjorde det engelsktalende. verden konstant ved siden af ​​den franske opéra bouffe ”. Ifølge historikeren John Bush Jones viser Pinafore og de andre Savoy-operaer , at musicalen "kan håndtere aktuelle sociale og politiske problemer uden at reducere dens underholdningsværdi", og at de er modellen for en ny form for musikteaterværk, det " "musical, hvor" sang, tekst og musik kombineres til en lukket helhed ". Han tilføjer, at "den uovertrufne ... popularitet skabte en amerikansk målgruppe til musicals, mens selve iscenesættelsen var et eksempel med hensyn til design, indhold og endda mål for ... senere musicals, især socialt relevante musicals." Arbejdets popularitet har også ført til musikalske tilpasninger, musicals hvis plot inkluderer en forestilling af Pinafore , og andre, der parodierer operetten eller omarrangerer musikken.

Tilpasninger

HMS Pinafore er blevet tilpasset mange gange. I 1909 skrev WS Gilbert en børnebog, illustreret af Alice Woodward , med titlen The Pinafore Picture Book, der fortæller historien om Pinafore og beskriver nogle forbindelser, der ikke er inkluderet i librettoen. Siden da er der udgivet andre børnebøger, der fortæller Pinafore eller bruger karakterer og begivenheder fra operetten.

En tidlig canadisk tilpasning af HMS Pinafore af William H. Fuller med titlen HMS Parliament er baseret på Sullivans musik. Stykket, der hånede canadiske politikere på det tidspunkt, havde premiere i 1878 og fik stor, hvis midlertidig, popularitet. Pinafores talrige musikalske tilpasninger inkluderer George Simon Kaufmans 1945 Broadway-musical Hollywood Pinafore , der bruger Sullivans musik. Denne musical blev genopført flere gange, inklusive 1998 i London. En anden Broadway-tilpasning fra 1945, Don Walkers Memphis Bound!, Indeholdt Bill Robinson og en helt sort rollebesætning. I 1940 leverede den amerikanske Negro Light Opera Association en produktion på baggrund af en caribisk baggrund kaldet Tropical Pinafore.

Et jiddisk arrangement af Pinafore kaldet The Shirtz blev skrevet af Miriam Walowit til Hadassah- gruppen fra Brooklyn i 1952 , og tolv af sangene blev indspillet på vinyl. I 1970'erne, inspireret af denne optagelse, bad Al Grand Gilbert og Sullivan Long Island Light Opera Company om at udføre disse sange. Han oversatte senere de resterende numre med Bob Tartell, og siden da er denne tilpasning blevet udført under navnet The Yiddisher Pinafore i mere end to årtier.

I 1997 udførte Essgee Entertainment en redigeret version af Pinafore i Australien og New Zealand, som er blevet gentaget flere gange siden da. En anden musikalsk tilpasning er Pinafore! (En saftig, sexet, skibsformet ny musikal) af den amerikanske Mark Savage. Det blev udført med stor succes på Celebration Theatre i Los Angeles i ni måneder fra 2001 og fremefter og blev gentaget i Chicago og New York i 2003. I dette arrangement indeholder rollebesætningen kun en kvinde; alle andre kunstnere, med en undtagelse, er homoseksuelle. Talrige fortolkninger fra de sidste par årtier bruger en Star Wars - eller Star Trek- lignende sceneindstilling.

Yderligere referencer

Sangene fra Pinafore er ofte plukket op som pastiche i litteratur, film, tv-serier og andre medier . Et eksempel er Allan Shermans version af "When I Was a Lad" på hans album My Son, the Celebrity, hvor han fortæller om opkomsten af ​​en studerende ved et Ivy League- universitet til en succesrig forretningsmand. Sangen blev også hentet af den britiske parlamentsmedlem Virginia Bottomley som en politisk satire mod Tony Blair . Litterære henvisninger til Pinafore fundet i Jerome K. Jeromes historie Three Men in a Boat , forsøgt i Harris, "When I Was a Lad" at synge. Et andet eksempel er Isaac Asimovs novelle Runaround fra Ich, der Robot , hvor en robot synger et uddrag fra “I'm Called Little Buttercup”. I episoden "Am Kap der Angst" fra 5. sæson af tv-serien The Simpsons beder Bart sin modstander Tingeltangel-Bob om at synge hele operetten (i den tyske oversættelse: "Salmen af ​​Pinafore"). I The West Wing løber et argument over "Han er en engelskmand" gennem hele episoden, som også tager sit navn fra sangen.

I løbet af de sidste par årtier er pinafore musik lejlighedsvis blevet brugt til at tilføje film til en moderne følelse. Et fremtrædende eksempel er den historiske sportsfilm Die Hour des Sieger (1981), hvor hovedpersonen Harold Abrahams og andre studerende synger "Han er en engelskmand". I spillefilmen Peter Pan (2003) synger en familie "When I Was a Lad". I den vestlige film Wyatt Earp fra 1994 møder sheriffen sin fremtidige kone, når hun spiller i en tidlig forestilling af Pinafore . Biopic The Story of Gilbert and Sullivan (1953) bruger også musik fra Pinafore. Sangen "A British Tar" synges i Indiana Jones- filmen Raiders of the Lost Ark (1981) og i Star Trek: The Insurrection (1998). Thrilleren The Good Shepherd (2006) indeholder en scene med en optræden fra Pinafore på universitetet . I thrilleren Die Hand an der Wiege (1992) synges flere sange fra operetten. I ungdomsdramaet The Last Song (1988) udfører en skoleklasse Pinafore .

litteratur

• Michael Ainger: Gilbert og Sullivan - En dobbelt biografi. Oxford University Press, Oxford 2002, ISBN 0-19-514769-3
• Ian Bradley: Åh glæde! Oh Rapture!: Gilbert og Sullivans varige fænomen. Oxford University Press, New York 2005, ISBN 0-19-516700-7
• Andrew Crowther: Modsigelse modsat - WS Gilberts skuespil. Associated University Presses, Cranbury 2000, ISBN 0-8386-3839-2
• Arthur Jacobs: Arthur Sullivan - En victoriansk musiker. Oxford University Press, Oxford 1986, ISBN 0-19-282033-8
• John Bush Jones: Vores musikaler, os selv. Brandeis University Press, Hannover 2003, ISBN 0-87451-904-7
• Volker Klotz: Operette: Portrait and Handbook of an Unheard of Art, s. 703–712. Bärenreiter, Kassel 2004, ISBN 3-7618-1596-4
• Cyril Rollins, R. John Witts: D'Oyly Carte Opera Company i Gilbert og Sullivan Operas: A Record of Productions, 1875–1961. Michael Joseph, London 1962. Desuden udgav fem supplerende bind selv.
• Meinhard Saremba: Arthur Sullivan. En komponists liv i det victorianske England. Noetzel, Wilhelmshaven 1993, ISBN 3-7959-0640-7
• Jane W. Stedman: WS Gilbert, A Classic Victorian & His Theatre. Oxford University Press, Oxford 1996, ISBN 0-19-816174-3

Weblinks

• HMS Pinafore i The Gilbert & Sullivan Archive
• HMS Pinafore i The Gilbert & Sullivan Discography
• Parodier og pastiches af pinafore sange

Bemærkninger

1. ↑ Ralph udtales ˈreɪf i henhold til den traditionelle britiske udtale ; hans navn rimer med “waif” i sangen “A for mange år siden”.
2. ↑ Tyske forfattere bruger lejlighedsvis udtrykket ”tegneserieopera”, se for eksempel Saremba (1993), s. 2 f.
3. ↑ Ainger (2002), s. 157
4. ↑ Jacobs (1986), s. 113 f.
5. ↑ Jacobs (1986), s. 111; Ainger (2002), s. 133 f.
6. ↑ Se Jacobs (1986), s. 113
7. ↑ Ainger (2002), s. 145
8. ^ ^{A b c d} Reginald Allen: The First Night Gilbert og Sullivan, introduktion til kapitlet om Pinafore. Chappell, London 1975, ISBN 0-903443-10-4 ; Stedman (1996), s. 161
9. ↑ Se Jacobs (1986), s. 114 f. Gilberts politiske satire havde allerede ført til censur; se Stedman (1996), s. 106-10
10. ↑ Stedman (1996), s. 108
11. ↑ Stedman (1996), s. 129, 155
12. ↑ Stedman (1996), s. 157 f.; Crowther (2000), s. 90; Ainger (2002), s. 154
13. ↑ Crowther (2000), s. 87-90
14. ↑ Stedman (1996), s. 155
15. ^ Jacobs (1986), s. 117
16. ↑ Stedman (1996), s. 159; Jacobs (1986), s. 117-18
17. ↑ Se Jacobs (1986), s. 114 f.
18. ↑ Stedman (1996), s. 161
19. ^ William Cox-Ife: WS Gilbert: Scenedirektør. Dobson, London 1978, ISBN 0-234-77206-9 . Se også WS Gilbert: "et teaterstykke" ( Memento af den oprindelige den 13. December, 2014 den Internet Archive ) Info: Den arkivet link automatisk blev indsat og endnu ikke kontrolleret. Kontroller original- og arkivlinket i henhold til instruktionerne, og fjern derefter denne meddelelse. og Jessie Bond: Erindringer, Indledning ( Memento af den oprindelige i marts 3, 2016 af Internet Archive ) Info: Den arkiv link blev indsat automatisk, og er endnu ikke blevet kontrolleret. Kontroller original- og arkivlinket i henhold til instruktionerne, og fjern derefter denne meddelelse. @ 1@ 2Skabelon: Webachiv / IABot / diamond.boisestate.edu @ 1@ 2Skabelon: Webachiv / IABot / math.boisestate.edu
20. ↑ Saremba (1993), s. 140
21. ↑ ^{en b} Helga J. Perry: " Lost Pinafore Song Fundet ( Memento af den originale fra December 16 2008 i den Internet Archive ) Info: Den arkiv link blev indsat automatisk, og ikke endnu kontrolleres. Kontroller original- og arkivlinket i henhold til instruktionerne, og fjern derefter denne meddelelse. ", Gilbert and Sullivan Archive, 15. april 1999 @ 1@ 2Skabelon: Webachiv / IABot / diamond.boisestate.edu
22. ↑ Bruce Miller: " Kommentarer til Lost Song Discovery ( Memento af den oprindelige Fra december 17 2008 i den Internet Archive ) Info: Den arkivet link automatisk blev indsat og endnu ikke kontrolleret. Kontroller original- og arkivlinket i henhold til instruktionerne, og fjern derefter denne meddelelse. ", Gilbert and Sullivan Archive, 17. april 1999 @ 1@ 2Skabelon: Webachiv / IABot / math.boisestate.edu
23. ↑ ^{a b} Stan DeOrsey: " Gilbert & Sullivan: Of Ballads, Songs and Snatches (Lost or sjældent indspillet) ," A Gilbert and Sullivan Discography, 2003
24. ↑ ^{a b} Percy M. Young (red.): HMS Pinafore, kritisk udgave, 2 bind. Broude Brothers, New York 2003, ISBN 0-8450-3003-5
25. ↑ Marc Shepherd: " Hebes Dialogue Introduction ( Memento of the original from March 3, 2016 in the Internet Archive ) Info: Arkivlinket er indsat automatisk og er endnu ikke kontrolleret. Kontroller original- og arkivlinket i henhold til instruktionerne, og fjern derefter denne meddelelse. ", Gilbert og Sullivan-arkivet @ 1@ 2Skabelon: Webachiv / IABot / diamond.boisestate.edu
26. ↑ ^{a b} Se Jones (2003), s. 8.
27. ^ "The Original Rackstraw," The Era, 18. juli 1908, s. 15.
28. ↑ Stedman (1996), s. 161; Andrew Crowther: "Hunchbacks, Misanthropes and Outsiders: Gilberts Self-Image", Gilbert and Sullivan Boys and Girls (GASBAG) 206 (Winter 1998) ( Memento fra 17. december 2003 i internetarkivet )
29. B ^{a b} H. M. Walbrook: Gilbert & Sullivan Opera, A History and a Comment ( Memento of the original of May 12, 2008 in the Internet Archive ) Info: @ 1@ 2Skabelon: Webachiv / IABot / math.boisestate.edu Arkivlinket blev indsat automatisk og er endnu ikke kontrolleret. Kontroller original- og arkivlinket i henhold til instruktionerne, og fjern derefter denne meddelelse. , Kapitel VFV White, London 1922
30. ↑ Interview med Stuart Maunder, The Music Show, ABC Radio National, Australien, 14. maj 2005. ( Memento 6. december 2008 i internetarkivet ) Crowther kommer til en lignende konklusion; Se Andrew Crowther: Landet, hvor modsætninger mødes. WS Gilbert Society Journal, 2, 11 (Efterår 2000): 330
31. ^ Alan Fischler: Modified Rapture: komedie i WS Gilberts Savoy-operaer, s. 91 f. University Press of Virginia, Charlottesville 1991, ISBN 0-8139-1334-9
32. ↑ Saremba (1993), s. 133
33. ^ Elwood P. Lawrence: Det lykkelige land: WS Gilbert som politisk satiriker. Victorian Studies 15, 2 (december 1971): 161–83, her s. 181, ISSN  0042-5222
34. ↑ Stedman (1996), s. 160
35. ↑ Stedman (1996), s. 162
36. ^ Jones (2003), s. 8
37. ^ ^{A b c} Andrew Crowther: Landet hvor modsætninger mødes. WS Gilbert Society Journal, 2, 11 (Efterår 2000): 325-331
38. ^ Jacobs (1986), s. 118
39. ↑ ^{a b} Jacobs (1986), s. 119
40. ↑ ^{a b} Klotz (2004), s. 706 ff.
41. ^ Gervase Hughes: Arthur Sullivans musik, s. 53. St. Martin's Press, New York 1960
42. ^ Gervase Hughes: Musikken til Arthur Sullivan, s.133
43. ↑ Se Amanda Holden (red.): The Viking Opera Guide, s. 1060. Viking, London 1993, ISBN 0-670-81292-7
44. ↑ Se Stanley Sadie (red.): The New Grove Dictionary of Opera, bind 2, s. 727. Oxford University Press, New York 1992, ISBN 978-0-19-522186-2
45. ↑ Saremba (1993), s. 130
46. ↑ Saremba (1993), s. 131
47. ↑ Klotz (2004), s. 710
48. ↑ Se for eksempel Matthew Gurewitsch, " Der vil altid være en Trovatore, " The New York Times, 24. december 2000
49. ↑ Meinhard Saremba: 'Vi synger som et individ'? Populære misforståelser af 'Gilbert og Sullivan'. I David Eden, Meinhard Saremba (red.): Cambridge Companion to Gilbert and Sullivan, s. 50-66, her s. 60. Cambridge University Press, Cambridge 2009, ISBN 978-0-521-71659-8
50. ^ ^{A b c} Ian Bradley: The Complete Annotated Gilbert and Sullivan, s.116
51. ↑ Ainger (2002), s. 160
52. ^ Jacobs (1986), s. 122
53. ↑ Saremba (1993), s. 134
54. ↑ Ainger (2002), s.162
55. ↑ Jones (2003), s.6
56. ↑ Stedman (1996), s. 170 f.; Ainger (2002), s. 165 ff., 194 f.
57. ↑ Arthur H. Lawrence: ” En illustreret interview med Sir Arthur Sullivan ( Memento af den oprindelige den 13. December, 2014 den Internet Archive ) Info: Den arkiv link automatisk blev indsat og endnu ikke kontrolleret. Kontroller original- og arkivlinket i henhold til instruktionerne, og fjern derefter denne meddelelse. ", Del 3, The Strand Magazine, bind Xiv, nr. 84 (december 1897). Se også Ainger (2002), s. 166 @ 1@ 2Skabelon: Webachiv / IABot / diamond.boisestate.edu
58. ↑ Stedman (1996), s. 165
59. ↑ Stedman (1996), s. 170 f.; Ainger (2002), s. 168 f.
60. ↑ Ainger (2002), s. 169
61. ^ Jacobs (1986), s. 126
62. ↑ Rollins / Witts, s.6
63. ↑ Ainger (2002), s. 170
64. ↑ Ainger (2002), s. 175
65. ↑ Ainger (2002), s. 184
66. ^ Don Gillan: " Longest Running Plays in London and New York ", StageBeauty.net (2007); Freda Gaye (red.): Who's Who in the Theatre, s. 1530. Pitman, London 1967, ISBN 0-273-43345-8
67. ↑ ^{a b c d e f} Harold Kanthor: HMS Pinafore and the Theatre Season i Boston 1878–1879. Journal of Popular Culture 24, 4 (forår 1991), s. 119, ISSN  0022-3840
68. ↑ Saremba (1993), s. 138
69. ↑ Ainger (2002), s. 168 f.
70. ↑ ^{a b} Ainger (2002), s. 182 f.
71. ↑ Jacobs (1986), s. 127
72. ↑ Stedman (1996), s. 174
73. ↑ François Cellier, Cunningham Bridgeman: Gilbert og Sullivan og deres Operaer, kapitlet ” Afgivelse af HMS Pinafore ( Memento af den originale fra December 17, 2008 i den Internet Archive ) Info: Den arkivet link automatisk blev indsat og endnu ikke kontrolleret. Kontroller original- og arkivlinket i henhold til instruktionerne, og fjern derefter denne meddelelse. ”Little, Brown and Company, Boston 1914 @ 1@ 2Skabelon: Webachiv / IABot / math.boisestate.edu
74. ^ Rollins / Witts, s.7
75. ↑ Clement Scott: ” Vores Play Box. Børnenes Pinafore. ” Teatret, 1. januar 1880, ny (tredje) række, 38 f.
76. ^ Lewis Carroll, "The Stage and the Spirit of Reverence," Teatermagasin, 1. juni 1888, genoptrykt i Stuart Dodgson Collingwood (red.): The Lewis Carroll Picture Book, s. 175-95. T. Fisher Unwin, London 1899. Se Jacobs (1986), s. 123
77. ↑ Rollins / Witts, s. 7-164
78. ↑ Bradley (2005), s. 27
79. ↑ Rollins / Witts, tillæg s. VII
80. ↑ Rollins / Witts, s. 165–186 og supplerende bind
81. ↑ Bradley (2005), kapitel 3 og 4
82. ^ Ian Bradley: Den komplette kommenterede Gilbert og Sullivan, s.117
83. ^ Søg på Internet Broadway Database den 13. juni 2009
84. ^ Ian Bradley: The Complete Annotated Gilbert and Sullivan, s. 117. Bradley, kapitel 4, navngiver adskillige produktioner siden 1962.
85. ↑ Ifølge Rollins / Witts og Gänzl (1986) er castelister med ti års intervaller tilstrækkelige til at indikere flertallet af aktørerne i de officielle produktioner i denne periode. Se Kurt Gänzl : The British Musical Theatre - bind I: 1865–1914. Oxford University Press, New York 1986, ISBN 0-19-520509-X . Data fra Rollins / Witts og supplerende diskenheder.
86. ^ "Opera Comique", The Era, 2. juni 1878, Country Edition, 40 (2071): 5, Kol. 1-2
87. ↑ "London Theatres. Opera Comique ", The Entr'acte and Limelight: Theatrical and Musical Critic and Advertiser 466 (1. juni 1878), s. 12
88. ^ "Opera Comique", The Illustrated London News 72 (2031), 1. juni 1878, s. 515
89. ^ The Times, 27. maj 1878, s.6
90. ↑ Stedman (1996), s. 161; HM Walbrook: Gilbert & Sullivan Opera, A History og en kommentar ( Memento af den originale fra maj 12, 2008 i den Internet Archive ) Info: Den @ 1@ 2Skabelon: Webachiv / IABot / math.boisestate.edu arkivet er blevet indsat link automatisk og er endnu ikke blevet kontrolleret. Kontroller original- og arkivlinket i henhold til instruktionerne, og fjern derefter denne meddelelse. , Kapitel VFV White, London 1922
91. ^ "Opera-Comique", The Musical Times, 19 (424), 1. juni 1878, s. 329
92. ^ Akademiet, 13. juli 1878, ny serie, 14 (323), s. 49, kol. 3
93. ^ "The Playhouses", The Illustrated London News, 19. november 1887, 91 (2535), s. 580, kol. 1
94. ^ "Our Omnibus-Box", The Theatre, new series, 10 (1. december 1887), s. 337
95. ↑ Neue Berliner Musikzeitung vol. 41 (1887), s. 396 f.
96. ^ Athenaeum, 3737 (10. juni 1899), s. 730 f.
97. ↑ HL Mencken: ” Pinafore på 33 ( Memento af den originale fra 3 marts 2016 i Internet Archive ) Info: Den arkivet link automatisk blev indsat og endnu ikke kontrolleret. Kontroller original- og arkivlinket i henhold til instruktionerne, og fjern derefter denne meddelelse. ", Baltimore Evening Sun, 1911 @ 1@ 2Skabelon: Webachiv / IABot / math.boisestate.edu
98. ↑ "HMS Pinafore. Genoplivning på Princes Theatre, ” The Times, 21. jan. 1920, s. 10
99. ↑ "HMS Pinafore. Sullivan Opera Season Nearing The End, " The Times, 3. januar 1922, s. 8
100. ^ "Nyhed og tradition i Savoy-operetter," The Times, 12. december 1961, s. 5
101. ↑ Sydney Morning Herald, 17. november 1879
102. ^ "En ny tilgang til HMS Pinafore," The Times, 9. marts 1960, s. 13
103. ↑ “HMS Pinafore a la Hippodrome; De sejler på havtanken og deres saucy ship is a beauty, ” The New York Times, 10. april 1914, s. 13
104. ↑ J. Brooks Atkinson: "G. & S., Incorporated, " The New York Times, 25. april 1926, s. X1
105. ↑ Steve Smith, "Alle hænder på dæk for absurd relevans", The New York Times, 9. juni 2008
106. ↑ Bradley (2005), s. 16. Se også Marc Shepherd: " Recordings of HMS Pinafore ", A Gilbert and Sullivan Discography, 5. april 2003
107. ↑ Jonathan Buckley (red.): The Rough Guide to Classical Music, s. 367. Rough Guides, London 1994, ISBN 1-85828-113-X ; WA Chislett i The Gramophone, februar 1960, s. 70; Ivan March (red.): The Great Records, s. 100 f. Long Playing Record Library, Blackpool 1967; Ivan March (red.): Penguin Guide to Recorded Classical Music, s. 1136. Penguin, London 2008, ISBN 0-14-103335-5
108. ↑ Ivan marts (red.): Penguin Guide til Recorded klassisk musik, 2008
109. ↑ Marc Shepherd, " 1939 NBC Pinafore Broadcast, " A Gilbert and Sullivan Discography, 12. november 2001
110. ↑ Marc Shepherd, " The Brent Walker Pinafore (1982), " A Gilbert and Sullivan Discography, 12. november 2001
111. ^ John Koegel: Musik i German Immigrant Theatre: New York 1840-1940, s. 113. University of Rochester Press, Rochester 2009, ISBN 1-58046-215-4
112. ^ Harry Hess Reichard: Pennsylvania-German Dialect Writings and Their Writers , s. 254-266. Presse fra New Era Printing Company, Lancaster 1918
113. ^ Alfred Charles Moss: HMS Pinafore, eller, The Maedle and her Sailor Guy: n 'Translation sjov den berømte Opera på pennsylfanisk tysk. DJ Gallagher, Philadelphia 1882
114. ^ John Koegel: Musik på tysk Immigrant Theatre: New York 1840-1940, s. 114
115. ↑ Jana Polianovskaia: 'Se hvordan skæbnen deres gaver tildeler': modtagelse af produktioner og oversættelser på det kontinentale Europa. I David Eden, Meinhard Saremba (red.): Cambridge Companion to Gilbert and Sullivan, s. 216-228, her s. 217
116. ↑ Heinz Knobloch: Min kaptajn Maßmann. Neue Deutsche Literatur 31, 1 (jan. 1983): 106-110
117. ↑ Kenneth Anderson: G. & S.: Copyright-aspektet. Biblioteksanmeldelse 22, 2 (1969): 62-66, ISSN  0024-2535
118. ^ Carl Simpson, Ephraim Hammett Jones: HMS Pinafore i fuld score, s. Vi. Dover Publications, Mineola 2002, ISBN 0-486-42201-1
119. ↑ Jana Polianovskaia: 'Se, hvordan skæbnen tildeles deres gaver', s. 218 f.
120. ↑ Gerd Salmen: Art Science, s. 8. Thalia, Brandenburg 2005, ISBN 3-00-015724-7
121. ↑ Gerd Salmen: Kunstværker, s. 412–448. Thalia, Brandenburg 2004, ISBN 3-00-013815-3
122. ^ Indtastning på webstedet for forlaget Felix Bloch Erben
123. ↑ Selvudgivet. Se Klotz (2004), s. 703
124. ^ "HMS Pinafore glæder igen danskerne," The Times, 16. oktober 1959, s. 16
125. ↑ Data fra Jana Polianovskaia: 'Se hvordan skæbnen tildeles deres gaver', s. 221, 223 f.
126. ^ John Kenrick: " Gilbert & Sullivan 101: G&S Canon ", Cyber ​​Encyclopedia of Musical Theatre, TV og Film. Se også Kurt Gänzl: Gänzls bog om Broadway Musical: 75 yndlingsshows, fra HMS Pinafore til Sunset Boulevard. Schirmer, London 1995, ISBN 0-02-870832-6
127. ↑ Andrew Lamb: Fra Pinafore til Porter: United States - United Kingdom Interactions in Musical Theatre, 1879-1929, s. 35. American Music 4, 1 (Spring 1986): 34-49, ISSN  0734-4392
128. ↑ Jones (2003), s. 10 f.
129. ↑ Jones (2003), s. 4 f.
130. ↑ WS Gilbert: Den Pinafore billedbog ( Memento af den oprindelige perioden februar 27 2010 i den Internet Archive ) Info: Den @ 1@ 2Skabelon: Webachiv / IABot / math.boisestate.edu arkivet link automatisk blev indsat og endnu ikke kontrolleret. Kontroller original- og arkivlinket i henhold til instruktionerne, og fjern derefter denne meddelelse. . George Bell and Sons, London 1908. Se Stedman (1996), s. 331
131. ↑ Dillard navngiver fem. Se Philip H. Dillard: How Quaint the Ways of Paradox!, S. 103 ff. Scarecrow Press, Metuchen 1991, ISBN 0-8108-2445-0
132. ^ "HMS Parliament" ( engelsk, fransk ) I: Encyclopedia of Music i Canada . udgivet af The Canadian Encyclopedia . 15. december 2013.
133. ^ Bradley (2005), s. 172
134. ↑ Bradley (2005), kapitel 4
135. ↑ Bradley (2005), s. 170 f.
136. ↑ Bradley (2005), kapitel 8
137. ^ " Resumé af West Wing- episoden - og det er helt sikkert deres kredit"

Denne artikel blev tilføjet til listen over fremragende artikler den 15. februar 2010 i denne version .