Guido Reni

Selvportræt , omkring 1635, olie på lærred, 48,5 × 37,0 cm, Uffizi-galleriet , Firenze

Guido Reni , kaldet il Guido eller il Divino Guido ( "den guddommelige Guido"; * november 4, 1575 i Bologna , † august 18, 1642 ibid) var en italiensk maler , fresko og etcher af den Bolognese skole og en af de mest berømte og vigtige kunstnere fra det 17. århundrede. Han arbejdede primært i sin hjemby og i Rom og var den vigtigste repræsentant for barok-klassicisme i maleriet.

Liv

Enheden mellem Disegno og maleri , 1620–25, olie på lærred, 81 × 86 cm, Louvre , Paris

Reni blev født i Bologna, i nogle kilder vises Calvenzano, et distrikt i Vergato sydvest for Bologna, som fødested . Hans far Daniele Reni var musiker i kommunale tjenester og i kapellet i kirken San Giacomo de 'Carbonesi (og ikke fra San Petronio , som nogle senere forfattere hævder), og hans mor Ginevra Pozzi kom fra en musikalsk familie. Så det er ikke overraskende, at Guido Reni også modtog en musikalsk uddannelse som barn, elskede musik mere end litteratur hele sit liv og siges at have sunget meget, mens han maler (ifølge Malvasia og Giovanni Battista Passeri ). Dette svarede også til det kunstteoretiske maksimum “ ut musica pictura ”, der så kunst og musik i tæt frugtbar forbindelse og var repræsenteret af bl.a. Carracci.

Guido Reni studerede fra omkring 1584 til 1593 i Bologna med den flamske Denys Calvaert og derefter gik til den Carracci Accademia degli Incamminati . Der begyndte han at male fra levende modeller, lærte teknikken med kobberpladegravering og hvordan man fremstiller modeller af terracotta . Han blev især påvirket af Lodovico Carracci , med hvem han arbejdede med flere dekorationsprojekter.

Guidos tidligste dokumenterede egne værker er en fresko med den hellige familie og drengen John , som han malede i villaen til maleren Cesare Aretusi (nu i en privat samling, Bologna) og en kroning af Maria med fire helgener , som han malet omkring 1595 til Olivetans i kirken San Bernardo i Bologna (i dag i Pinacoteca Nazionale di Bologna ). I Palazzo Zani (i dag: Rossi) skabte han en fresco med Phaetons fald i 1596–97 .

I anledning af pave Clemens VIIIs besøg i Bologna i 1598 fik den 23-årige Guido Reni til opgave at male facaden af ​​Palazzo del Reggimento (ikke bevaret); Udover andre konkurrenter havde han slået sin egen lærer Ludovico Carracci ud af løbet. Det følgende år blev Reni valgt til bestyrelsen for Bologna-malerkongregationen.

Nessos og Dejanira , 1617–21, olie på lærred, 193 × 239 cm, Louvre, Paris

Han opbyggede også et ry for gode kopier af malerier af Raphael , og for kardinal Paolo Emilio Sfondrati lavede han en kopi af Raphaels Ecstasy of St. Caecilia til den romerske kirke Santa Cecilia i Trastevere . Som et resultat gik Reni sandsynligvis til Rom i 1600 med Francesco Albani , hvor han malede yderligere to billeder til den samme klient og den samme kirke: St. Caecilia og en tondo med kroningen af ​​St. Caecilia og Valeriano .

Rom forblev hans vigtigste bopæl og arbejde indtil 1614, omend med afbrydelser. F.eks. Vendte han tilbage til Bologna for at deltage i hans højtidelige begravelsesceremonier , efter at Agostino Carracci var død i perioden 1602-1603, hvilket han også dokumenterede med en række ætsninger. Han arbejdede også med Ludovico Carracci på (dårligt bevarede) dekorationer i klosteret San Michele i Bosco.

Tilbage i Rom forsøgte han først at blive hos Annibale Carracci , men i stedet (ifølge Malvasia) kom han ind i værkstedet for Cavalier d'Arpino . På det tidspunkt, Reni sad midlertidigt med den nye tenebristischen og naturalistisk stil af Caravaggio fra hinanden som for eksempel ved 1604 Cardinal Pietro Aldobrandini afholdt korsfæstelse St. Peter ( Pinacoteca Vaticana , Rom) eller af maleriet David med Goliath-hovedet ( Louvre , Paris). Dette var dog kun en midlertidig fase, selvom han senere genoptog tenebrisme i individuelle tilfælde og afhængigt af emnet.

Børnemord i Bethlehem , 1611–1612, olie på lærred, 268 × 170 cm, Pinacoteca Nazionale , Bologna

Fra 1608 fulgte adskillige meget prestigefyldte værker for den magtfulde og kunstelskende Borghese- familie , først til loftfresker i to haller i Vatikanets palads på vegne af pave Paul V Borghese. Til kardinalnepoten malede Scipione Borghese Reni freskoen fra St. Andrew førte til martyrium i kirken San Gregorio al Celio - i en slags kunstnerisk konkurrence med Domenichino , der omtrent på samme tid og samme sted flagelleringen af ​​St. Andreas malede.
Guido Reni pyntede også hele Cappella dell'Annunciata i Quirinal Palace til Borghese med hjælp fra medlemmer af Carracci-værkstedet, nemlig Giovanni Lanfranco , Francesco Albani og Antonio Carracci; Hovedalterstykket til Bebudelsen (i olie) blev malet af Reni alene.
I 1610 fik han (også af Borghese) overdraget udsmykningen af ​​dele af Cappella Paolina i Santa Maria Maggiore , omend under den kunstneriske ledelse af Cavalier d'Arpino; Reni kom imidlertid ind i en diskussion med kirkens kasserer, afbrød projektet og rejste til Bologna uden yderligere ado.

Der siges det, at han næsten havde opgivet maleriet og oprindeligt prøvede sig på at være kunsthandler, men blev overtalt af sine kolleger, herunder hans tidligere lærer Calvaert, til at fortsætte med at male. I løbet af denne tid i Bologna skabte han blandt andet nogle freskomalerier i Palazzo Marescalchi (senere: Orlandini) og i klostret af servitterne, såvel som det betlehemitiske børnemord for et kapel i kirken San Domenico (i dag i Pinacoteca nazionale di Bologna; se fig.).

Aurora fører Apollos solvogn , ledsaget af Horen (1614), fresko, 280 × 700 cm, Palazzo Pallavicini Rospigliosi , Rom

1612 vendte han tilbage til Rom, hvor han bragte arbejdet i Cappella Paolina igen og igen for Scipione Borghese i lyse farver, Aurora 's meget beundrede loftfresco , solvognen til Apollo fremad (1614) kasinoet i dagens Palazzo Pallavicini Rospigliosi malet, som er et af hans mest berømte mesterværker og allerede viser sin barokke klassicisme i fuldt udtryk. Før Reni vendte tilbage til Bologna, er der tegn på, at han gjorde en omvej til Napoli uden at nogen vidste, hvad han gjorde der.

Han levede derefter resten af ​​sit liv med et par korte afbrydelser i sin hjemby, hvor han var den førende kunstner fra Ludovico Carracci (1619) død, ledede et stort værksted og modtog de vigtigste kommissioner fra kirken og private kunder. Umiddelbart efter hans tilbagevenden skabte han loftfresken med St. Dominic (1615) i et kapel i San Domenico-kirken. Blandt de vigtigste værker fra denne periode også kaldet omfatte Pietà tiggeren ( " Pietà dei Mendicanti ") og krucifiks af Capuchins (nu Pinacoteca Nazionale di Bologna), samt den meget barok opfattes og også fra Tizian påvirket Assumption (1616 ) til Chiesa del Gesù i Genova .

Jomfru Maria antagelse , 1616, olie på lærred, 442 × 287 cm, Chiesa del Gesù , Genova

I 1616 afsluttede han loftfrescoen til Sacrament Chapel i katedralen i Ravenna sammen med sine samarbejdspartnere Francesco Gessi, Giovan Giacomo Sementi og Bartolomeo Marescotti. I 1617 ville hertug Ferdinando Gonzaga bringe ham til Mantua , men Reni nægtede med den begrundelse, at arbejdet med freskomalerier gjorde ham "uhelbredelig syg"; men han var klar til at male en fire-delt Hercules- cyklus i olie og sende den til Mantua (i dag i Louvre, Paris). For andre private kunder malede han også mytologiske scener, ofte i flere versioner, såsom Atalanta og Ippomene (i Napoli og Madrid) eller den barnlige Bacchus (i Dresden og Firenze).

I 1619 begyndte forhandlinger om udsmykning af Cappella del Tesoro di San Gennaro i katedralen i Napoli, hvor Reni ønskede at begynde at arbejde i april - maj 1622; men efter et mordforsøg på sin tjener forlod han straks til hans napolitanske klienters skuffelse. I løbet af denne tid blev der sandsynligvis taget nogle billeder til den napolitanske kirke San Filippo Neri, som nu er i Girolamini billedgalleri .

Han modtog også mange kommissioner for altertavler fra hele Europa, såsom en Maria Immaculata til Sevilla (i dag: Metropolitan Museum , New York) eller en bebudelse for den franske dronning Maria de 'Medici (i dag: Louvre, Paris).

Kristi dåb (1622–23; se billedet nedenfor i galleriet), som nu er på Kunsthistorisches Museum i Wien, blev oprindeligt malet af Reni til den flamske sølvsmed eller juveler Jan Jacobs, som var en ven af ​​sin lærer Calvaert og der var baseret i Bologna.

I 1625 skabte han den store altertavle i kirken Santissima Trinità dei Pellegrini i Rom med en repræsentation af den hellige treenighed på vegne af kardinal Ludovico Ludovisi . To år senere tog han til Rom igen for at male en cyklus af freskomalerier om Attilas liv for kardinal Barberini i Peterskirken - men det kom ikke til det, fordi Reni forlod efter kort tid på grund af uoverensstemmelser (?). Det menes også, at Reni opgav freskomaleriet, fordi det nu var for farligt og udmattende for ham at arbejde på høj stillads.

Bortførelse af Helena , 1626–31, olie på lærred, 253 × 265 cm, Louvre, Paris

Guido Reni var venner med de bologniske forfattere Cesare Rinaldi, Gaspare Bombaci og Andrea Barbazza, der spredte sin berømmelse gennem deres værker. Tidligere havde Giovan Battista Marino givet maleren i sine Galleria (1620) smigrende linjer. Renis, oprindeligt malet til kongen af ​​Spanien, Philip IV. Bortførelsen af Helena (Louvre, Paris) blev et af de mest berømte billeder af sin tid, ikke mindst fordi den blev sunget af flere digtere. Reni og hans værksted lavede også en halv-autograf-replika af billedet til kardinal Bernardino Spada , som han også portrætterede - begge billeder kan ses i dag i Galleria Spada i Rom.

Hans hovedværker omfatter den såkaldte " Pala del Voto o della Peste " (Gelöbnis- eller pest Altar), faktisk en Madonna af Rosenkransen med skytshelgen for Bologna , som han efter at komme sig pest epidemi 1631-1632 olie på silke maleri og var oprindeligt i Palazzo Pubblico i Bologna (i dag: Pinacoteca nazionale, Bologna).

Han skabte andre altertavler til kirker i Forli , Castelfranco Emilia , Ascoli Piceno , Pesaro , Siena og Rom; derudover hengivne billeder og mytologiske eller allegoriske scener i forskellige størrelser for mange private kunder. Det meste af det er nu spredt omkring museer rundt om i verden.

Madonna med beskytter af Bologna (såkaldt. Gelöbnis- eller skadedyrsaltar ), 1631-32, olie på silke , 382 x 242 cm, Pinacoteca Nazionale, Bologna

Meget er kendt om Guido Reni som privatperson, for eksempel hans tidlige biograf og beundrer Malvasia kendte ham personligt og var venner med ham. Følgelig var maleren ret from og havde et intimt forhold til sin mor, hvoraf han også malede et portræt. Ellers siges det, at han havde været ret mistænksom og kølig over for kvinder. Han siges også at have været bange for hekse - sandsynligvis ikke ualmindeligt i hans tid - og at han kunne blive forgiftet.

Reni tjente en hel del penge på at gøre sin kunst, men han levede også stort og var altid godt klædt og i henhold til de nyeste mode. Han var generøs over for venner og studerende og donerede penge anonymt til velgørenhed ; på den anden side siges han at have været følsom og irritabel og var i strid med flere af hans kolleger (Albani og Domenichino) og lærere (Calvaert og Ludovico Carracci).

Et meget stort problem var hans spilafhængighed , der gentagne gange bragte ham i økonomiske vanskeligheder, og som forskellige forfattere har bekræftet (Malvasia, Sandrart ). I sidste ende havde dette endda en indflydelse på hans kunst, da Reni undertiden hurtigt malede et par billeder ud af økonomiske vanskeligheder. Malvasia rapporterer også, at kunstneren undertiden gav virkelige forestillinger foran højtstående besøgende fra italienske eller europæiske aristokratiske huse eller andre kunstkendere, hvor han viste sin hurtighed og mestring ved at male et mellemstort billede foran sit publikum inden for en få timer (Malvasia, 1678, s.83).

Cleopatras selvmord , 1630'erne, olie på lærred, 114,2 × 95,0 cm, Royal Collection

Den hastighed, hvormed han arbejdede omkring midten af ​​1620'erne, havde også indflydelse på hans stil, som i det senere arbejde undertiden var mere afslappet og mindre præcis.

Renis mangel på penge på grund af hans spilafhængighed førte også til en slags serieproduktion, for eksempel er der flere ofte let modificerede versioner af Renis antagelse om Maria og / eller pletfri såvel som Maria Magdalena , Kristus med tornekronen eller Døende Cleopatra . Nogle af disse malerier blev skabt dels ved hjælp af eller helt fra hans værksted . Derfor er ikke alle billeder, der går under Renis navn, af samme høje kvalitet.

Da Guido Reni døde den 18. august 1642, var han en af ​​de mest berømte og ærede malere i sin tid og blev kun overgået i denne henseende af Rubens , hvoraf han imidlertid kunstnerisk og stilistisk var næsten det modsatte.

De værker, der var i hans værksted, da han døde - selv dem, der kun var halvfærdige eller i tilstand af en bozzetto - fandt stort salg blandt elskere af hans kunst.

Stil, betydning, modtagelse

”Dette maleri er ikke smukt ... det er smukt. Åh, hvis bare jeg ikke havde set det: dette er billeder fra paradis ... "

" Questo quadro non è bello ... è bellissimo. Io vorrei non l'aver visto: sono quadri di paradiso ... "

- Gian Lorenzo Bernini : på en Maria Magdalena af Guido Reni

Guido Reni er en af ​​de mest indflydelsesrige malere i kunsthistorien . Hans maleri var baseret på den klassiske model af Raphael , som i kombination med den præ- og tidlige barokke påvirkning fra Carracci , Cavalier d'Arpino og til tider (eller afhængigt af emnet) endda fra Caravaggios Tenebrism vendte han det ind i sin egen idealistiske Udviklede en stil, der oprindeligt stadig var helt barok og dynamisk, men efter 1620 førte den mere og mere til ren klassicisme .

Saint Joseph med Jesusbarnet , 1640, olie på lærred 88,90 × 72,39 cm, Museum of Fine Arts , Houston

Hans figurer svarer til et klassisk ideal for skønhed og elegance og bevæger sig mest i yndefuld ro og naturlighed. Hans farvepalet er oprindeligt lys og mættet, senere lysere og har tendens til at være køligere og endda udtyndet selv efter 1630; En sølvfarvet glans er typisk for den sene stil (så tidligt som i 1620'erne). Malingen er glat, undtagen i det sene arbejde. Renis stil er kendetegnet ved en meget klar og raffineret disegno , muligvis en arv fra hans flamske lærer Calvaert . Ifølge Malvasia beregnede Reni en senere mørkfarvning og gulfarvning af farverne fra starten med sin lyse farve.
Alt i alt fremstår hans kunst som vittig, men ikke nødvendigvis udtryksløs eller følelsesladet. Han stræber mod det lyriske og ædle, mens han undgår Caravaggists ofte mørke drama eller i sin kollegas Guercinos tidlige stil . For eksempel bevæger figurerne fra Renis berømte kidnapning af Helena (se illustrationen ovenfor) næsten som en tur i en slotspark uden nogen spænding - men dette har implikationer med hensyn til indhold: den stjålne og giftede Helena forsvarer sig ikke, fordi hun er naturligvis enig i, at det sker.

I det bedste af Renis værker er kunstnerens tekniske og intellektuelle glans tydelig, hvilket giver en særlig kvalitet, selv til nogle malerier, der i første omgang fremstår glatte, rationelle eller målrettet mod effekt. Selvfølgelig gælder dette ikke for "serieprodukter", der tilsyneladende blev oprettet ved hjælp eller udelukkende af hans værksted - eller endda som tredjepartskopier.

Reni havde en stærk, direkte og genkendelig indflydelse på mange kunstnere i sin egen tid og senere epoker. De klassiske strømme i romersk og italiensk kunst fra det 17. århundrede er alle mere eller mindre påvirket af ham. Eksempler er Guercino (i hans sene arbejde), den bolognese Marcantonio Franceschini og den romerske Carlo Maratta samt hans efterfølgere. De "rigtige" klassikere fra slutningen af det 18. og det tidlige 19. århundrede, herunder Anton Raphael Mengs , Pompeo Batoni , Jacques-Louis David og Ingres , skylder Reni meget.

Ecce Homo , omkring 1639, olie på lærred, 113,0 × 95,2 cm, Fitzwilliam Museum , Cambridge

Renis mange, men ikke altid gode, kopier og efterligninger rejste også problemer og gjorde det senere vanskeligt at klassificere hans arbejde retfærdigt. I det 19. århundrede vendte tidevandet pludselig til skade for maleren, der var blevet æret som den "guddommelige Guido", efter at den engelske kunstforfatter John Ruskin , der generelt hadede barokkunsten på Bolognese-skolen , beskrev Renis kunst som " sentimental ”og underligt nok, selv som“ Vulgær ”angreb. Dommen om "sentimentalitet" blev gentaget dristigt i det 20. århundrede, især i forskellige encyklopædier, for eksempel i Meyers leksikon i 1908 - hvilket under alle omstændigheder sandsynligvis nedlagde mange italienske barokunstnere ud fra en ånd af nationalisme - eller i 1968 af Hans Werner Grohn i Kindler's Dictionary of Paintings ; I 1958 talte Joachim Fernau om "meget sød, helt blottet for atmosfære og internt usande billeder".

En ny interesse for Guido Renis kunst blev vækket i tysktalende lande så tidligt som 1900, først med Jacob Burckhardt (1896) og Alois Riegl (1908) og senere med Hermann Voss (1923) og Otto Kurz (1937).

Et stort vendepunkt i kunstnerens vurdering var den store Reni-udstilling i Bologna i 1954, som var udarbejdet af Cesare Gnudi og Gian C. Cavalli. Derefter vækkede interessen for kunstneren endelig, forskellige publikationer fulgte, billeder blev gendannet, og et tegn på endelig rehabilitering var udstillingen fra 1988-89, der fandt sted i Bologna ( Pinacoteca Nazionale ), Los Angeles ( County Museum ) og også i Tyskland kunne ses i Frankfurt Schirn . I mellemtiden har Guido Renis "status som en af ​​de største italienske malere i det 17. århundrede ... genoprettet" i den internationale professionelle verden.

Billedgalleri

Arbejder (udvælgelse)

Jomfru Marias fødsel, 1608-10, fresko (360 × 335 cm) i Cappella dell'Annunciata, Quirinal Palace , Rom

Fresker

  • Virtues , 1598, (fragment af facadedekorationen af ​​Palazzo comunale i Bologna under besøg af pave Clement VIII.) Pinacoteca nazionale , Bologna
  • Phaeton crash , omkring 1598, Palazzo Zani (i dag: Rossi), Bologna
  • St. Andrew førte til martyrium omkring 1608, San Gregorio al Celio , Rom
  • Hovedaltertavle Annoncering (i olie) og freskomalerier, ca. 1608-10, Cappella dell'Annunciata, Quirinal Palace (sammen med medlemmer af Carracci-værkstedet: Giovanni Lanfranco, Francesco Albani, Antonio Carracci)
  • Fresco-indretning, ca. 1610-12, Cappella Paolina, Santa Maria Maggiore (under ledelse af Cavalier d'Arpino)
  • Aurora og andre fresker, 1614, i kasinoet i Palazzo Pallavicini Rospigliosi , Rom
  • Glory of St. Dominic , 1615, loftfresko i et kapel i San Domenico-kirken, Bologna
  • Kristi opstandelse , 1615–16, kuppelfresco i Cappella Aldobrandini (del SS. Sacramento), Ravenna-katedralen (med værksted)

Oliemaleri

Guido Reni og værksted (?): Europa med tyren , omkring 1635–42, olie på lærred, 114 × 88,5 cm, Hermitage, Skt. Petersborg
  • Kroning af Jomfru Maria med fire helgener , omkring 1595, (oprindeligt for San Bernardo, Bologna) Pinacoteca Nazionale di Bologna
  • St. Eustachius , omkring 1595, Palazzo Durazzo Pallavicini, Genova
  • Antagelse af Maria , 1596/1597, olie på kobber, Städel , Frankfurt am Main (andre versioner i Prado , Madrid (omkring 1603) og i National Gallery , London (omkring 1607))
  • Rosary Madonna med St. Dominic omkring 1598 i San Luca, Bologna
  • St. Martyrdom St. Caecilia og Coronation of St. Caecilia og Valeriano , ca. 1601, Santa Cecilia i Trastevere , Rom
  • Disputa af St. Peter og Paul , ca. 1602–03, Pinacoteca di Brera , Milano
  • Kristus på søjlen , omkring 1603-04, Städel, Frankfurt
  • Korsfæstelse af St. Petrus , 1604-05, Pinacoteca Vaticana , Rom
  • David med lederen af ​​Goliath , 1605, Uffizi Gallery , Firenze
  • St. Sebastian , omkring 1605-08, Louvre , Paris
  • St. Sebastian , omkring 1605-08, Prado, Madrid
  • St. Martyrdom St. Catherine of Alexandria , omkring 1606-08, Museo diocesano, Albenga
  • Caritas , 1604-07, Palazzo Pitti , Firenze
  • Portræt af moderen Guido Renis , olie på lærred, 64 × 55 cm, Pinacoteca Nazionale , Bologna
  • Børnemord i Bethlehem , 1611–1612, olie på lærred, 268 × 170 cm, Pinacoteca Nazionale, Bologna
  • Den sejrende Samson , 1611–1612, Pinacoteca nazionale, Bologna
  • St. Filippo Neri i Ecstasy , 1614, olie på lærred, 180 × 110 cm, Santa Maria in Vallicella , Rom
  • Lot og hans døtre på flugt , ca. 1615, National Gallery of Art, London
  • Tiggeren Pietà (“ Pietà dei Mendicanti ”), omkring 1615-1616, Pinacoteca nazionale, Bologna
  • Krucifiks af Capuchin- ordenen 1615-16, Pinacoteca Nazionale, Bologna
  • Jomfru Maria antagelse , 1616, olie på lærred, 442 × 287 cm, Chiesa del Gesù , Genova
  • St. Rochus i fangehullet omkring 1616, Galleria Estense , Modena
  • Hercules på bålet , Hercules kæmper med Acheloos , Hercules and the Hydra , 1617, Louvre, Paris
  • St. Sebastian , 1617–19, olie på lærred, 170 × 133 cm, Prado, Madrid
  • Nessus bortfører Dejanira , 1617–21, olie på lærred, 193 × 239 cm, Louvre, Paris
  • Toilet af Venus , før 1620, National Gallery, London
  • Apollo og Marsias , før 1620, Alte Pinakothek , München (anden version i Toulouse)
  • Den barnlige Bacchus , før 1620, Gemäldegalerie Alte Meister , Dresden (anden version i Firenze)
  • Atalante og Hippomenes , omkring 1620, olie på lærred, 191 × 264 cm, Museo di Capodimonte , Napoli (anden version i Prado, Madrid)
  • Flyvning til Egypten , St. Frans i ekstase , Jesus og Johannes Døberen , omkring 1620, Quadreria (billedgalleri) dei Girolamini
  • Madonna og barn og hellige Joseph og Theresa af Avila omkring 1622, Santa Teresa kirke, Caprarola
  • Madonna med barn og hellige omkring 1622–25, Old Masters Billedgalleri, Dresden
  • Den opstandne Kristus fremtræder for Jomfru Maria omkring 1622-25, Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden (andre versioner i Musée des Beaux-Arts , Nancy og i Fitzwilliam Museum , Cambridge)
  • Den svedte Kristus med engle omkring 1622–25, Schleissheim Slot , München
  • Jesus præsenterer nøglerne til Peter omkring 1622-25, Louvre, Paris
  • Kristi dåb , 1622-23, olie på lærred, 263,5 × 186,5 cm, Kunsthistorisches Museum , Wien
  • Maria Immaculata , Metropolitan Museum , New York
  • Bebudelse , Louvre, Paris
  • Enheden i tegning og maleri , 1620–25, olie på lærred, 81 × 86 cm, Louvre, Paris
  • Hellige treenighed , 1625, Santissima Trinità dei Pellegrini , Rom
  • Portræt af kardinal Roberto Ubaldini (1581–1635), 1627, olie på lærred, 196,8 × 149,2 cm, Los Angeles County Museum of Art
  • Bortførelse af Helena , 1626–29, olie på lærred, 253 × 265 cm, Louvre, Paris (semi-autografkopi i galleriet i Palazzo Spada , Rom)
  • Bebudelse omkring 1628–29, Pinacoteca comunale, Ascoli Piceno
  • Madonna og barn , ca. 1628–30, olie på lærred, 91,4 × 114,3 cm, North Carolina Museum of Art
  • Caritas (Allegory of Charity), ca. 1628–30 (?), Olie på lærred, 137,2 × 106,0 cm, Metropolitan Museum of Art, New York
  • Bebudelse (for Maria de 'Medici), 1629, olie på lærred, 319 × 221 cm, Louvre, Paris
  • Antagelse af Jomfruen , omkring 1630, Chiesa della SS. Assunta, Castelfranco Emilia
  • Madonna med St. Thomas og Hieronymus , omkring 1630, Musei Vaticani , Rom
  • Disputa af kirkefædrene på Maria Immacolata , omkring 1630, Hermitage , Skt. Petersborg
  • Ærkeengel Michael omkring 1630, Chiesa dei Cappuccini, Rom
  • Madonna troner med byens hellige Bologna (såkaldt løfte eller pest alter ), 1631-1632, olie på silke, 382 x 242 cm, Pinacoteca Nazionale, Bologna
  • St. Mary Magdalene , 1633, olie på lærred, 234 × 151 cm, Galleria Nazionale d'Arte Antica , Rom
  • Triumf af Job , 1630'erne, Notre Dame de Paris
  • Renselse af Jomfruen , 1630'erne, Louvre, Paris
  • Omskæring , 1636, Chiesa di San Martino , Siena
  • Antagelse af Jomfruen , 1630'erne, Musée des Beaux-Arts , Lyon
  • Tilbedelse af hyrderne , 1630'erne, Museo di Capodimonte, Napoli
  • Tilbedelse af hyrderne , 1630'erne, National Gallery of Art, London
  • Fortuna , 1630'erne, Musei Vaticani, Rom (anden version i Accademia di San Luca , Rom)
  • Europarøveri , 1630'erne, London (anden version i Hermitage, Skt. Petersborg)
  • Judith med leder af Holofernes , 1630'erne, Galleri af Palazzo Spada , Rom
  • Portræt af Bernardino Spada , 1630'erne, Galleri af Palazzo Spada, Rom
  • Joseph og hustruen til Potiphar , 1630'erne, Pushkin Museum , Moskva
  • Cleopatras selvmord , 1630'erne, olie på lærred, 114,2 × 95,0 cm, Royal Collection
  • Salomè , 1630'erne, Galleri af Palazzo Corsini , Rom
  • St. Andrea Corsini , 1630'erne, Pinacoteca Nazionale, Bologna (anden version i Firenze)
  • St. Jerome med englen , omkring 1634–35, Kunsthistorisches Museum, Wien (anden version i Detroit)
  • Ærkeengel Michael omkring 1635, olie på silke, Santa Maria della Concezione , Rom
  • Selvportræt , omkring 1635, olie på lærred, 48,5 × 37,0 cm, Uffizi-galleriet , Firenze
  • Matthæus evangelisten og englen , 1635–40, Vatikanet Pinacoteca , Rom
  • Jesusbarnet med finken, c. 1634–1642, olie på lærred, Blanton Museum of Art, Austin (Texas)
  • Marias antagelse , omkring 1638–39, olie på silke, 295 × 208 cm, Alte Pinakothek, München
  • Cleopatras selvmord , 1638–40, olie på lærred, Palazzo Pitti, Firenze
  • Salome med Johannes Døberens hoved , olie på lærred, 248,5 × 174,0 cm, Art Institute of Chicago
  • Ecce Homo , omkring 1639, olie på lærred, 113,0 × 95,2 cm, Fitzwilliam Museum , Cambridge
  • Kristus med tornekronen , ca. 1639–40, olie på lærred, 79 × 65 cm, Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden
  • Korsfæstelse , omkring 1640, Galleria Ambrosiana , Milano
  • Korsfæstelse , omkring 1640, San Lorenzo i Lucina , Rom
  • Saint Joseph med Jesusbarnet , 1640, olie på lærred 88,90 × 72,39 cm, Museum of Fine Arts , Houston (anden version i Hermitage, Skt. Petersborg)
  • Jomfru Marias uddannelse , 1640–42, Hermitage, Skt. Petersborg
  • Tilbedelse af Magierne, 1642, olie på lærred, 367,3 × 268,6 cm, Cleveland Museum of Art
  • Pige med en krans (ufærdig), 1642, Pinacoteca Capitolina , Rom

Museer og udstillinger

litteratur

17. århundrede
  • Luca Assarino: Sensi di umiltà e di stupore intorno la grandezza dell'Eminentissimo Cardinale Sacchetti e le pitture di Guido Reni , Bologna 1639
  • Jacobus Gaufridius: Epistola de raptu Helenae a Guidone Rheno depicto , Bologna 1632
  • Girolamo Giacobbi: Lodi al Signor Guido Reni raccolte dall'Imperfetto Accademico Confuso , Bologna 1632
  • Carlo Cesare Malvasia: Di Guido Reni , i: Felsina pittrice: vite de pittori bolognesi, tomo primo , Per l'erede di Domenico Barbieri, Bologna, 1678, s. 3-91. Online i internetarkivet (italiensk; adgang til den 24. maj 2021)
  • Annibale Marescotti: Il ratto d'Elena di Guido Reni, panegirico al cardinale Santa Croce, legato di Bologna , Bologna 1633
  • Giovan Battista Manzini: Il Trionfo del Pennello. Raccolta d'alcune compositioni nate à gloria d'un ratto d'Helena di Guido , Bologna 1633
  • Giovanni Pellegrino Pancaldi: Il Trionfo di Giobbe dipinto da Guido Reni , Bologna 1637
  • Carlo Emanuele Vizzani: Epistola greco-latina super raptum Helenae a Guidoni Rheni depictum , Bologna 1633
20./21. århundrede
  • Reni, Guido , i: Wolf Stadler (red.) Og andre: Lexikon der Kunst , bind 10, Karl Müller Verlag, Erlangen, 1994, s.45
  • Guido Reni , artikel i: Oxford Reference (oprindeligt i: Ian Chilvers: The Oxford Dictionary of Art and Artists , 4. udgave, Oxford University Press, 2009 (engelsk; fuld adgang kun med abonnement))
  • Max von Boehn : Guido Reni. Bielefeld 1925.
  • Andrea Emiliani: Guido Reni , Art Dossier / Giunti Gruppo Editoriale, Firenze, 1997
  • Cesare Gnudi, Gian Carlo Cavalli: Guido Reni. , Vallecchi, Firenze, 1955
  • Susanne Kunz-Saponaro: Rom og dets kunstnere. Wissenschaftliche Buchgesellschaft, Darmstadt 2008, s. 103 ff., ISBN 978-3-534-17678-6 .
  • Otto Kurz : Guido Reni , artikel i: Årbog for kunsthistoriske samlinger i Wien , 11, 1937
  • Jörg Martin Merz:  Guido Reni. I: Biographisch-Bibliographisches Kirchenlexikon (BBKL). Bind 16, Bautz, Herzberg 1999, ISBN 3-88309-079-4 , Sp. 1339-1358.  ( Artikel / begyndelse af artikel i internetarkivet )
  • Giovanna Perini Folesani:  Reni, Guido. I: Raffaele Romanelli (red.): Dizionario Biografico degli Italiani (DBI). Bind 86:  Querenghi-Rensi. Istituto della Enciclopedia Italiana, Rom 2016.
  • Sybille Ebert-Schifferer (red.): Guido Reni og Europa. Berømmelse og berømmelse. Udstillingskatalog Frankfurt / M., Schirn-Kunsthalle 1988–1989.
  • D. Stephen Pepper: Guido Reni: et komplet katalog over hans værker med en indledende tekst , New York University Press, New York, 1984
  • Hermann Voss: Guido Renis romerske år , i: Der Spiegel , 2, 1923

Weblinks

Commons : Guido Reni  - samling af billeder, videoer og lydfiler
Wikikilde: Guido Reni i kataloget over Royal Picture Gallery i Dresden (1887)  - kilder og fulde tekster

Individuelle beviser

  1. ↑ a b c d e f g h i j k l m n Guido Reni , artikel i: Oxford Reference (oprindeligt i: Ian Chilvers: The Oxford Dictionary of Art and Artists , 4. udgave, Oxford University Press, 2009 (engelsk; fuld kun adgang med abonnement))
  2. ↑ en b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac annonce ae of ag ah ai aj ak al am en ao ap aq ar som på Giovanna Perini Folesani :  Guido Reni. I: Dizionario Biografico degli Italiani (DBI).
  3. ↑ a b c d e Reni, Guido , i: Wolf Stadler (red.) Og andre: Lexikon der Kunst , bind 10, Karl Müller Verlag, Erlangen, 1994, s.45
  4. ↑ Aldo Foratti: Reni, Guido. I: Enciclopedie online. Istituto della Enciclopedia Italiana, Rom 1936.
  5. ↑ a b c d Andrea Emiliani: Guido Reni , Art Dossier / Giunti Gruppo Editoriale, Firenze, 1997, s.48
  6. Emil Andrea Emiliani: Guido Reni , Art Dossier / Giunti Gruppo Editoriale, Firenze, 1997, s. 13
  7. ↑ a b c d Andrea Emiliani: Guido Reni , Art Dossier / Giunti Gruppo Editoriale, Firenze, 1997, s.49
  8. ↑ Lawrence Gowing: Die Gemäldegalerie des Louvre, Monte / Dumont, Köln, 1988/2001, s.310
  9. ↑ Andrea Emiliani: Guido Reni , Art Dossier / Giunti Gruppo Editoriale, Firenze, 1997, s. 18
  10. ^ Andrea Emiliani: Guido Reni , Art Dossier / Giunti Gruppo Editoriale, Firenze, 1997, s.44
  11. ^ "Overdimensioneret sentimentalitet", i: Meyers Großes Konversations-Lexikon. Bind 16. Leipzig 1908, s. 800-801 ( online ).
  12. ↑ Grohn taler om en "nærhed af pinlig sentimentalitet". Se: HW Grohn: Reni, Guido . I: Kindlers Malereilexikon . bånd 5 . Kindler, Zürich 1968, s. 55 .
  13. ↑ Joachim Fernau: Knaurs leksikon for gamle malerier . Droemersche Verlagsanstalt Th.Knaur Nachf., München / Zürich 1958, s. 257 .
  14. ^ Jacob Burckhardt: Minder fra Rubens , 1896
  15. ↑ Alois Riegl: Fremkomsten af ​​barokunst i Rom. Akademiske foredrag ... . Wien 1908 (ny udgave: Mäander Verlag, München 1987)
  16. ^ Hermann Voss: Guido Renis romerske år , i: Der Spiegel , 2, 1923
  17. ↑ Otto Kurz: Guido Reni , artikel i: Årbog for kunsthistoriske samlinger i Wien , 11, 1937
  18. ↑ Alle fire forfattere behandles af: Andrea Emiliani: Guido Reni , Art Dossier / Giunti Gruppo Editoriale, Firenze, 1997, s. 46 og 50 (Bibliografia)
  19. Emil Andrea Emiliani: Guido Reni , Art Dossier / Giunti Gruppo Editoriale, Firenze, 1997, s. 46–47
  20. Emil Andrea Emiliani: Guido Reni , Art Dossier / Giunti Gruppo Editoriale, Firenze, 1997, s.47
personlig data
EFTERNAVN Reni, Guido
KORT BESKRIVELSE Italiensk maler og æter
FØDSELSDATO 4. november 1575
FØDSELSSTED Bologna
DØDSDATO 18. august 1642
DØDSSTED Bologna