Fransk romantik

Denne artikel er ikke tilstrækkeligt forsynet med bilag (f.eks. Individuelle bevis ). Information uden tilstrækkelig dokumentation kunne fjernes snart. Hjælp Wikipedia ved at undersøge oplysningerne og inkludere god dokumentation.
Madame de Staël

Fransk romantik beskriver den romantiske epoke i fransk litteratur og kunst fra anden halvdel af det 18. århundrede til første halvdel af det 19. århundrede .

Konceptuel klassifikation

Udover den litterære bevægelse betyder "fransk romantik" også verdensbillede, epoke, skole og stil. Det inkluderer alle genrer og kunst. Den kronologiske klassifikation er mellem 1750 og 1850.

Den nuværende betydning af ordet "romantisk" adskiller sig betydeligt fra dengang. På engelsk betyder "romantisk" noget i retning af "på den romerske måde", som igen henviste til "romantik", en litterær genre fra middelalderen, der blev skrevet på romansk sprog, i stedet for latin og fortalt om helte og følelser. De tyske romantikere forbandt også "romantisk" primært med "middelalderlig" og "kristen". I Frankrig var romantikbevægelsen langsom med at etablere sig sammenlignet med sine nabolande (af grunde, som vil blive forklaret nedenfor).

Romantik forstås generelt som en drejning til følsomhed, natur, følelse, det fantastiske, drøm, det ubevidste, det sublime , fortiden og det eksotiske. Det brede spektrum af disse elementer illustrerer romantikens universelle poetiske og liberale orientering: den ønsker at inkludere alle aspekter af den menneskelige natur og afviser både udelukkelsen af subjektivitet gennem oplysningen, den klassiske tids regelmæssighed og relativiseringen af ​​individet gennem revolution.

Generel

Jean-Jacques Rousseau

Ved begyndelsen af ​​det 19. århundrede tog en ny litterær generation scenen og insisterede på en fornyelse af litteraturen. Den franske revolution havde stillet individets position i samfundet i tvivl, den tidligere politiske og religiøse orden var blevet ødelagt, og revolutionen og Terreur havde efterladt traumatiske spor. De lænker af de ancien régime betød befrielse samt isolering og fortvivlelse for den enkelte. Traditionelt havde normative organer som kirken mistet indflydelse, så forfattere i stigende grad så det som deres opgave at realisere en litteratur, der svarede til forholdene i det postrevolutionære samfund og bryde med de stadig dominerende regler i den klassiske periode . En ny følsomhed var allerede opstået i oplysningstiden på grund af individets ændrede situation i samfundet. Især Jean-Jacques Rousseaus entusiasme for naturen, hans tendens til at erstatte fornuft med følelse og hans poetiske sprog gav den postrevolutionære æra betydelige impulser. Men mulighederne for kunstnerisk udvikling under Napoleon-regimet var begrænsede. Napoleon var meget opmærksom på litteraturens didaktiske og moraliserende virkning og gjorde oplysningens skrifter ansvarlige for revolutionen og dens forvirring. Han trak konsekvensen af ​​at overvåge den kunstneriske skabelse af imperiet og undertrykke oppositionelle meninger gennem censur. Hans kulturpolitik havde til formål at skabe en renæssance fra den klassiske periode: den fremmede den slags litteratur, der fortsatte gamle temaer og former og erstattede nutiden.

I lighed med Tyskland var der et oprør mod efterligning af antikken, især i slutningen af ​​det syttende århundrede. Diskussionen begyndte meget tidligt i Frankrig med Querelle des Anciens et des Modernes og blev ført til andre lande. Det virkelige gennembrud kom med stykker af Denis Diderot .

Tidlig romantik

To forfattere, der oprindeligt hilste Napoleons styre, men senere kom i konflikt med ham, var François-René de Chateaubriand , som var mere konservativ-aristokratisk, og Anne Louise Germaine de Staël , som var datter af den tidligere finansminister Necker og en liberal. Tog udsigten.

Anne Louise Germaine de Staël

Madame de Staël udgav De la littérature i 1800 , hvor hun udviklede ideen om, at litteraturens historie kun kan forstås i sammenhæng med dens sociale og moralske tilstand. Ifølge Madame de Staël bestemmer politiske institutioner, processer, værdistandarder på bestemte tidspunkter, love, religioner, men også geografisk placering og klima, et folks litteratur. Den franske litterære offentlighed var dengang meget francocentrisk; fransk litteratur blev anset for at være den mest perfekte. Madame de Staël hævdede nu, at fransk litteratur kun var en af ​​mange, og at litteraturerne i nord (især engelsk og tysk) fortjente prioritet, fordi de var melankolske og drømmende, filosofiske og liberale. Hun opfordrede den franske til ikke længere orientere sig kun på modellen af hedenske, Middelhavet antikken , men på den kristelig-germanske kultur af middelalderen . Dette blev betragtet som en uhyrlig provokation. Madame de Staël modtog meget uvenlige anmeldelser. I 1803 blev hun forbudt for konspiratorisk modstand mod Napoleon. Hun brugte denne tid til et længere ophold i Tyskland, hvor hun August Wilhelm Schlegel , som hun hyrede som privatlærer og accepterede i sin vennekreds på Coppet Castle (Schweiz). Coppet blev centrum for en livlig intellektuel udveksling, hvor mange førende personligheder mødtes og samlede nye impulser.

I 1805 rejste Madame de Staël til Italien med Schlegel, hvor hun fandt inspiration til sin roman Corinne (1807). I 1810 optrådte hendes mest kendte værk Om Tyskland ( De l'Allemagne ), men blev straks forbudt; Madame de Staël måtte i eksil igen. I denne bog beskrev hun sine indtryk af Tyskland og var begejstret for romantisk tysk litteratur, især dens entusiasme og alvor. Hun opsummerede, at der på trods af politisk impotens og forældede sociale forhold i Tyskland blev skabt en moderne litteratur, mens Frankrig frøs i sin efterligning af den klassiske periode. Bogen blev udgivet et par år senere i Frankrig og inspirerede mange unge med det eventyrlige billede af Tyskland. Romantikeren fik en ny betydning og fascination: det var ikke længere kun et synonym for "kristen" og "middelalderlig", men også for "germansk", "populær" og "moderne". De l'Allemagne skulle forme det franske image af Tyskland i årtier og i lang tid at skjule for dem, at deres naboland var i færd med at blive en farlig militærmagt.

François-René de Chateaubriand

François-René de Chateaubriand

Chateaubriands betydning ligger primært i udviklingen af ​​poetologiske ideer og berigelsen af ​​det franske sprog gennem tidligere ukendte naturbeskrivelser. Han erkendte revolutionens betydning, men så i den en ødelæggelse af den kristne tradition. Selv følte han sig rodfæstet hele sit liv og var præget af en uforklarlig melankoli. I 1798/99, efter alvorlige skæbneslag, fornyede han sin kristne tro og besluttede at skrive en undskyldning for kristendommen (som bestemt havde grunde til hans karriere, da han havde forestillet sig en karriere som embedsmand, og det var kendt, at Napoleon stræbte til genindførelse af kirken). I 1802 blev Le génie du christianisme offentliggjort . I den forsøgte han at forstå årsagen fra virkningerne: fra skønheden i naturfænomener udledte han Guds eksistens. Derudover afledte han kristendommens fremtrædende position ikke fra dens guddommelige oprindelse, men fra undervisningens attraktivitet. Kun religion kan bevare menneskets indre balance og skabe orden. Den kristne religion inspirerer kunsten gennem billedsprog og skønhed i dens undervisning. Romanerne René og Atala var oprindeligt beregnet til at blive vist i sammenhæng med dette arbejde og illustrere afhandlinger fra Genie , men blev derefter fjernet og offentliggjort hver for sig. Disse værker var yderst vellykkede og bidrog væsentligt til genkristningen.

Gennembrud af romantik

Efter Napoleons abdik, under den midlertidige ytringsfrihed, genoptog den offentlige litterære diskussion og dermed konflikten mellem de ideologiske fronter ("les deux Frances"): på den ene side stod ultras (royalister eller legitimister, der ønskede en tilbagevenden af ancien regime ), som også omfattede unge håbende digtere som Victor Hugo , Alphonse de Lamartine og Alfred de Vigny . Deres modstandere var de liberale som Stendhal og Prosper Mérimée , der foretrak et konstitutionelt monarki. Ironisk nok var det oprindeligt de konservative royalister, der kraftigt gik ind for en afvigelse fra klassikeren, mens klassikerne for det meste var liberale. Først efter at Charles X kom til magten (1824), ændrede denne romantik sig gradvist i såkaldte "cénacles" med et liberalt syn.

I 1820 offentliggjorde Lamartine sin romantiske digtsamling Meditations med overvældende succes , hvis romanpoesi inspirerede unge mennesker, og hvis succes blev fortsat med Hugos Odes (1822). Den Académie française, men angrebet romantikkens skarpt, at kalde dem "barbarer" og " sekter ". Dette blev efterfulgt af en litterær udveksling af slag, der gik ind i historien som bataille romantique og hovedsagelig blev udført omkring teatret. I 1823 og 1825 skrev Stendhal essayet Racine et Shakespeare , hvor han angreb falskhed, stivhed og unaturlighed ved klassisk teater, som han frem for alt syntes var kedeligt. Han opfordrede til et romantisk drama i prosaen (i stedet for det kunstige alexandrinske vers ), der skulle bryde de klassiske regler for de tre enheder og således være i stand til at skildre nutidige konflikter og epoker. Han sidestillede romantikken med moderniteten og sagde, at alle store digtere var romantikere i deres tid.

I 1827 skrev Hugo stykket Cromwell , hvis forord blev et manifest for romantikken, da det fremragende illustrerer hendes teser. I dette opfordrede han også til et moderne drama ved at oprette tre-alders-teorien, hvorefter poesien fra forhistorisk tid, epikken fra oldtiden og dramaet i den moderne tid hører hjemme. Frem for alt udbredte han en "mélange des genres", der kombinerer episk, drama og lyrisk poesi - alle aspekter af den menneskelige natur skal integreres, det smukke og grimme såvel som det sublime og groteske . Han roste kristendommen, fordi den forstod menneskets dualitet, et væsen bestående af to elementer (det smukke og det grimme). Hugo hævdede fuldstændig poetisk frihed for sig selv. Højdepunktet i striden mellem klassikere og romantikere var "bataille d'Hernani" i anledning af forestillingen af Hernani af Hugo, hvor tilhængere af hans romantiske cénacles kæmpede højt i publikum og vandt en overvældende sejr.

Anden generation af romantik

I 1830 fandt yderligere politisk og social omvæltning sted gennem julirevolutionen ; første generations romantikere var nu veletablerede. Mens individets position i samfundet og reproduktionen af ​​hans lidenskabelige sindstilstand var fokus for den tidlige romantik, fik de voksende sociale konflikter i løbet af industrialiseringen nogle af romantikerne som Victor Hugo og Alphonse de Lamartine til at henvende sig til det sociale problemer. De yngre digtere ("anden generation") som Theophile Gautier , Paul de Musset og Charles Nodier var imidlertid efter beslaglæggelse af de dybt skuffede, de hadede borgerskaber. De demonstrerede deres foragt udefra gennem provokerende opførsel, beklædning osv. Den stigende kommercialisering af kunst tvang dem ofte til at forfølge journalistiske aktiviteter for at tjene penge - en omstændighed, som de selv hadede. I modsætning til begrebet l'art social udviklede de en retning af den mere elitistiske l'art pour l'art , kunst for kunstens skyld (og ikke af hensyn til samfundet). I sidste ende mislykkedes det romantiske drama, hvilket blev tydeligt efter Hugos Les Burgraves fiasko (1843). På den ene side kunne den ikke etablere sig hos offentligheden, fordi de var borgerlige og mere tilbøjelige til klassisk musik; på den anden side tillod censuren ikke, at det moderne romantiske drama blev gennemført fuldt ud (Hugos Marion Delorme og Le roi s'amuse blev forbudt).

Arbejder

Selve de romantiske værker er meget forskellige; Fælles for dem er imidlertid en øget følsomhed, entusiasme for naturen, en subjektivisme, der fokuserer på "jeg", melankoli og en vending til fortiden.

I den tidlige romantiske periode, var der stadig en stor usikkerhed med hensyn til genre: Chateaubriands René og Atala er vanskelige at klassificere récits mellem roman og novelle, og brevet roman Oberman ved Étienne Pivert de Senancour selv nægtet i forordet, at det var en roman. Handlingen i René og Atala er ikke særlig kompleks, snarere gengives heltenes følelsesmæssigt ophidsede tilstand. I Oberman kan man slet ikke tale om en handling: hovedpersonen skriver til en (muligvis imaginær) modtager, der forbliver lige så uklar som andre tegn. Mens Oberman rejser til Schweiz, forkæler han sig med filosofiske refleksioner, som han udødeliggjorde i sine breve.

Ikke desto mindre eller netop på grund af dette eksemplificerer heltene fra de nævnte værker den typisk romantiske helt: både Oberman og René hjemsøges af en "tristesse d'une vague profonde", en uforklarlig melankoli, der driver dem fra et sted til et andet, gør dem fortvivles og dømmes til passivitet. Årsagen til denne sindstilstand er "mal du siècle", århundredets sygdom, udløst af revolutionens traume, samfundets uløste konflikter.

Chateaubriand ønskede at illustrere teserne fra Génie du christianisme med René og Atala : de illustrerer kontrasten mellem den moderne menneskelige tilstand og den harmoni, som kun den kristne tro kan formidle. Kun underkastelse af kristne normer kan give enkeltpersoner et nyttigt sted i samfundet. Nogle modsætninger kommer også frem: Père Souels fordømmelse af Renés “mal du siècle” er alt for afslappet til at virke væsentlig, og kristendommen er mere en tragedie for Atala , selvom dette kritiseres som fanatisme. Typisk romantisk i René , Atala og Oberman er de entusiastiske beskrivelser af naturen, fremkaldelsen af ​​visse stemninger, der understreger tilstanden i karakterernes sjæl (for eksempel er gudstjenesten ledsaget af solopgang, Atalas smerte med en frygtelig tordenvejr , etc.).

Madame de Staël forfølger et andet emne i Corinne . Hun beskriver tilpasningsproblemerne for en ekstremt talentfuld ung kvinde, der er bedre end sit miljø i enhver henseende, og som under presset fra samfundet ikke finder nogen måde at kombinere sit krav til kunstnerisk aktivitet med et tilfredsstillende kærlighedsliv. Hovedpersonerne tjener som repræsentanter for en bestemt politisk-kulturel model: Corinne står for katolicisme , Italien og frihed, mens Lord Oswald legemliggør det politisk liberale, men åndeligt undertrykkende England. Romanen fortæller ikke kun de to unges tragiske kærlighedshistorie, men gør dem også fortrolige med Italiens kultur, religion og moral, som derefter sammenlignes med kulturerne i England og Frankrig gennem filosofiske overvejelser. Denne opfattelse kræver derfor en afgang fra det "romerske personale" og fortælles i tredje person.

Victor Hugos Notre-Dame de Paris (1831) er det mest kendte og måske mest misforståede værk af den franske romantik på grund af titlen The Hunchback of Notre-Dame , som senere blev ændret i andre lande og som førte til koncentration af opmærksomhed på figuren af ​​Quasimodo. I modsætning til det romantiske teater, hvor Hugo ikke var i stand til at gennemføre sine ambitioner tilstrækkeligt, afspejler Notre-Dame ideerne fra "Préface de Cromwell" meget præcist. Afvisningen af ​​klassisk musik bliver tydelig i første del, når publikum foretrækker at se tåberne paradeere i stedet for Gringoires kedelige klassiske stykke. Blandingen af ​​det sublime og det groteske, det smukke og det grimme personificeres for eksempel ved sammenstillingen af ​​den deformerede ringetone og den yndefulde Esmeralda. Katedralen er imidlertid den virkelige hovedperson i romanen: den forener alle karakterer og danner tærsklen mellem slutningen af ​​middelalderen og gryningen i moderne tid. Det er den første roman, der sætter masserne i centrum for handlingen; det umenneskelige præster (Claude Frollo) straffes symbolsk ved at falde til deres død. Frem for alt er romanen et anbringende for gotisk arkitektur, der blev truet af hærværk i det tidlige 19. århundrede . På grund af den store succes med Notre-Dame de Paris steg den offentlige interesse for katedralen, og den kunne reddes fra forfald.

Romantik og realisme

Under indflydelse af positivisme og videnskabens fremskridt udviklede en realistisk tendens i litteraturen sig parallelt med romantikken fra 1830, som afviste metafysisk spekulation og dermed også den uvirkelige verden af ​​romantikers følelser og deres subjektivisme. Ikke desto mindre fortjener romantikken fortjenesten ved aktivt at have behandlet behovene i sin tid og fremme løsrivelsen fra traditionelle traditioner. Romantikken var således et vigtigt stadie på vej til moderne litteratur.

litteratur