Fuglene (opera)

Opera datoer
Titel: Fuglene
Form: Lyrisk og fantastisk leg i to akter, op.30
Originalsprog: tysk
Musik: Walter Braunfels
Libretto : Walter Braunfels
Litterær kilde: Aristophanes : Fuglene
Premiere: 30. november 1920
Sted for premiere: Nationalteater München
Spilletid: ca. 2 ½ time
Handlingens sted og tidspunkt: Stenet bjergområde i mytiske tider
mennesker
  • Hoffegut, borger i en stor by ( tenor )
  • Rådgivningsven, borger i en storby (Hoher Bass )
  • Voice of Zeus ( baryton )
  • Prometheus (baryton)
  • Hoopoe, engang et menneske, nu fuglekongen (baryton)
  • Nattergal (høj sopran )
  • Hegn trusser (sopran)
  • 1. gas (lav sopran)
  • 2. gas, 1. - 3. Sluge, 1. - 2. århundrede Titmus (seks sopraner)
  • 1. - 4. Wendehals (fire tenorer)
  • 1. - 2. Lapwing (to basser)
  • Ørn (bas)
  • Raven (bas)
  • Flamingo (tenor)
  • Fire duer (fire gamle )
  • 3 gøgler (tre basser)
  • Chor ( kor )
  • Sangere og andre fugle, vindens stemmer og duften af ​​blomster
  • Ballet (due, due, fugle)

The Birds er en opera i to akter af Walter Braunfels ( musik og libretto ) baseret på den gamle komedie The Birds af Aristophanes , som blev komponeret mellem 1913 og 1919 og havde premiere den 30. november 1920 på Nationalteatret i München.

handling

første handling

De to forkælet, urbane bon vivants Ratefreund og Hoffegut leder efter fuglenes rige for fuldt ud at hengive sig til ”kunst” og efterlade fortidens distraktioner. Hoopoe, fuglenes konge, byder dem modvilligt velkommen, for hvad han virkelig ønsker, er noget fred og ro. Den meget magtbevidste og kloge gissende ven tegner planen for en befæstet by i luften kaldet Cloud Cuckoo Land. Denne bolig siges at være så storslået, at den sikrer fuglenes herredømme over guderne og menneskerne, fordi den offerrøg, som himlen afhænger af, ikke længere kunne rejse sig. Nysgerrig samler hoopoe sine folk for at diskutere planen. Først dominerer modstanderne, fordi mange fugle har haft meget dårlige oplevelser med mennesker. Men i sidste ende vinder magtviljen, entusiasmen spreder sig og alle nødvendige opgaver under byggearbejdet fra indkøb af mørtel til vandforsyning distribueres til fuglene.

Anden handling

På en fuldmånenat møder den følsomme Hoffegut nattergalen og fortrylles af deres sang. For ham er det et poetisk symbol på uendelighed såvel som udødelighed. Den imponerende fugleby er endelig bygget, alle involverede er berusede af dens succes, due og due er det første par, der danser ind i fæstningen. Gå ind i en vild, dyster mand, der viser sig at være Prometheus. Han advarer fuglene om konsekvenserne af deres stolthed. Zeus, gudens far, sover stadig, men når han vågner, bliver hans vrede forfærdelig. Som bevis på dette beskriver Prometheus sin egen skæbne, da han blev bundet til en klippe over havsprayen, efter at han havde bragt ild til folket. Når alt kommer til alt benådede Zeus endda ham i sin venlighed. Den kloge gættende ven afskrækkes ikke af Prometheus og tilskynder fuglene til krig mod guderne, de vil vide, hvordan de skal forsvare sig. Vinden skynder sig, kampen begynder - og ender i den totale ødelæggelse af Cloud Cuckoo Land. Fuglene føler sig tvunget til at genkende gudernes uopnåelige storhed. Indvendigt lidt rørt af denne tragiske ende vender rådsven og Hoffegut tilbage til deres by. Ratefreund længes allerede efter hjemlig hygge, Hoffeguts tanker handler om nattergalen, som alene var værd at sætte ud i fuglenes verden.

orkester

Orkesteropstillingen til operaen inkluderer følgende instrumenter:

historie

Fremkomst

Braunfels begyndte at komponere i 1913 og kom ifølge hans egen erklæring til det punkt, da han blev indkaldt til vestfronten i 1915, "da arbejdet med oprettelsen af ​​en uvirkelig stat ser ud til at være lykkedes af det agiterede uvirkelige folk af fuglene". Han blev såret der i 1917 og var kun i stand til at fortsætte arbejdet efter afslutningen af første verdenskrig og hans tilbagevenden til sin hjemby Frankfurt am Main . Braunfels talte i en radiotale i 1948 om hans motiver for at sætte den gamle Komödienstoff til musik og stillede sig i træk med Johann Wolfgang von Goethe , som også redigerede fuglene i sommeren 1780 og gjorde det til et parodistisk enakter:

”Hvad tiltrak en komponist til dette krusede, tidsbundne stykke? Først og fremmest det samme, der engang lokket Goethe, da han begyndte at omskrive denne komedie: at genoplive arketypens genialt positionerede, evigt gentagne situation på ny. På det tidspunkt tænkte Goethe på Weimar-situationen, jeg selvfølgelig først München-situationen, og hvis du ser på teksten, vil du stadig finde noget af dette originale kreative øjeblik. "

Ændring af den gamle tekst

Braunfels interfererede betydeligt med den gamle tekst. Aristophanes havde sine fugle i 415 f.Kr. Skrevet som en advarsel mod arrogance i udenrigspolitikken. På det tidspunkt, ansporet af Alkibiades, Athen forberedt på Sicilien ekspedition, en kolonial krig, der førte til ødelæggelsen af den ekspeditionsstyrke hær og bidrog til den afgørende svækkelse af Athen. Karakteren af ​​vigtige mennesker i stykket blev ændret af Braunfels, frem for alt Prometheus , der spiller en mærkelig rolle i Aristophanes som Zeus 'sendebud , men i operaen bliver den dybeste advarsel om arrogance og tab af virkelighed og ifølge Braunfels en "repræsentant for overnaturlig guddommelig verden "er. I den gamle model er nattergalen et stumt symbol for "romantiske" menneskelige ønsker og i operaen vender det hovedet på den poetisk tilbøjelige Hoffegut med sin dejlige sang. Samlet set er fuglene i operaversionen meget mørkere end i Aristophanes ', ja Braunfels forvandler komedien til en tragedie, fordi han skildrer krigen mellem fugle og guder i detaljer og ender i katastrofe, bestemt inspireret af sine egne omstændigheder, som Tyskland havde for mange tabte "uventet" Første Verdenskrig med katastrofale mentale konsekvenser.

reception

Den første forestilling den 30. november 1920 under stafetten af Bruno Walter var en stor succes, og halvtreds forestillinger fulgte. Hovedrollerne blev fremherskende, for eksempel Maria Ivogün , Richard Strauss ' yndlingsfarve sopran , sang nattergalen , stjernetenoren Karl Erb Hoffegut. Walter hyldede værket i sin erindring med ordene: ”Den, der har hørt Karl Erbs sang om menneskets længsel og nattergalens trøstende stemme fra trætoppen over ham fra Ivogün, som de groteske scener i arbejdet morede og de romantiske rørte ved , vil taknemmeligt fejre denne poetiske og geniale omdannelse af Aristophanes komedie til opera og dens optræden i München. "Musikkritikeren Alfred Einstein bedømte efter premieren:

”Jeg tror ikke, at et sådant absolut kunstnerisk værk nogensinde har passeret den tyske opera scene som dette 'lyrisk-fantastiske stykke baseret på Aristophanes'. [...] Du kan meget tydeligt se linjen i den operabevægelse, som den hører til. Det er et af dokumenterne om anti-naturalisme i operaen, der i stigende grad har grebet komponister i løbet af det sidste årti, og hvis milepæle inkluderer Ariadnes uvirkelige stilbalance , eventyrverdenen for kvinden uden skygge , måske også de bedste elementer i Schreker's operaer. Bortset fra at det tilsyneladende er mere subjektivt og alligevel mere nødvendigt i sin specielle og dybe betydning end alle disse operaer. Du kan og skal sammenligne det som en kunstners arbejde - ikke som en kunstners drama - med Meistersingers og Palestrina Pfitzner [...]. "

Fuglene blev gentaget i Köln, Wien, Stuttgart og Berlin . Antallet af forestillinger faldt imidlertid drastisk fra 1927 og fremefter, da den nye objektivitet i musik, der opstod på det tidspunkt, var vanskelig at forene med Braunfels 'sene romantiske tonesprog, som var baseret på Richard Strauss. Da nationalsocialisterne kom til magten i begyndelsen af ​​1933, blev Braunfels værker alligevel forbudt at udføre.

Efter Anden Verdenskrig passede fuglene ikke længere moderne smag i Ny musik, og det var først 17 år efter komponistens død (1954), at Karlsruhe Teater vovede at fortolke det igen i 1971; Opera kunne vågne op. Det var først i 1996, at modtagelsen blev livligt aflivet med en komplet optagelse af Decca i Degenerate Music- serien . Dirigenten Lothar Zagrosek , der også instruerede en koncert i Berlin i 2009 samt en produktion i 2019 på den tyrolske festival i Erl, gjorde sig bemærket . I en produktion af Osnabrück Theater i sommeren 2014 adresserede instruktør Yona Kim operaens oprindelse. Hun viste filmsekvenser fra første verdenskrig, udstyrede fuglene med spidsede hatte og uniformer og forventede optisk nationalsocialisme.

litteratur

  • Walter Braunfels: Radiotale om den nye optagelse af fugle i Frankfurt , 1948, trykt i: Die Vögel , programhæfte fra den tyrolske festival Erl, 2019, s. 12-15.

Weblinks

Individuelle beviser

  1. Monika Schwarz: Fuglene. I: Piper's Encyclopedia of Musical Theatre . Bind 1: fungerer. Abbatini - Donizetti. Piper, München / Zürich 1986, ISBN 3-492-02411-4 , s. 433-434.
  2. ^ Walter Braunfels: Radiotale om Frankfurt genoptagelse af fuglene , 1948, trykt i: Die Vögel , programhæfte til Tiroler Festspiele Erl, 2019, s.12.
  3. Walter Braunfels: Radiotale om Frankfurt genoptagelse af fuglene , 1948, trykt i: Die Vögel , programhæfte til den tyrolske festival Erl, 2019, s. 14.
  4. Bruno Walter: Tema og variationer , Frankfurt 1988, s. 306.
  5. ^ Alfred Einstein : "The Birds" af Walter Braunfels , gennemgang af premieren, München Art Show No. 46, 3. december 1920.
  6. Forord til den komplette score for fuglene , adgang til den 31. juli 2019.