Blå jodel

Som Blue Yodeling ( engelsk , mutatis mutandis, moody Jodeln ') er en musikstil kaldet, der hovedsageligt består af en sammensætning af elementer i blues og gammeldags musik er forbundet med karakteristiske jodler er beriget. Oprindeligt undertiden omtalt som Yodeling Blues, nåede den sin største popularitet i 1920'erne og 1930'erne i USA , Canada og Australien .

Navnet går tilbage til sangtitlen Blue Yodel , hvorunder den amerikanske sanger Jimmie Rodgers udgav i alt tolv nummererede sange, der var banebrydende for udviklingen af ​​tidlig countrymusik . Ud over Rodgers var den senere " syngende cowboy " Gene Autry og honky-tonk-musikerne Ernest Tubb og Hank Snow fremragende repræsentanter for genren.

historie

Begyndelsen

Yodelling i USA

Den yodeling synes at være en alpin tradition i Europa. Imidlertid er det blevet populært i store byer som Wien siden omkring 1830 som en underholdnings -funktion i forstæder teatre og sang haller og blev kun bragt til landet af gæstekunstnere bagefter. Forskellige immigrantgrupper bragte det til USA som et tilsyneladende traditionelt identifikationsfunktion. Et første møde med angloamerikanske musikere siges at have fundet sted allerede i begyndelsen af ​​1800-tallet, da britiske og irske nybyggere mødte tysktalende immigranter ved foden af Appalacherne . I Emma Bell Miles (1879–1919) essaysamling The Spirit of the Mountains , udgivet i 1905 , hvor hun beskriver livet i de sydlige Appalacherne, nævnes jodling flere steder, for eksempel når man beskriver forskellen mellem mænd og kvinder: “ Hans første sange er jodler. Derefter lærer han dansemelodier og sange om jagt og kamp og drikke, ... "

Udløst af vellykkede gæsteoptrædener af østrigske og schweiziske kunstnere, der kaldte sig "Tyrolese Minstrels" eller "Alpine Minstrels", kan en stabil stigning i popularitet påvises siden 1830'erne. Yodellers fremtrædelser blev ofte annonceret som en særlig nysgerrighed. Tom Christian, kendt som "Yodeling Minstrel", dukkede først op offentligt omkring 1847; LW Lipp lavede de første lydoptagelser af et jodel i 1892. I 1905 lavede den schweiziske tenor Arnold Inauen sine første kommercielle optagelser til Columbia Records , omend stadig i alpestil.

Samtidig, i forbindelse med vandrer minstrel og vaudeville shows, en yodeling stil, især båret af afrikansk-amerikanere, der er udviklet, som var stærkt påvirket af elementer af blues , især den såkaldte delta blues og jazz forløberen ragtime . Fremragende repræsentanter var Monroe Tabor ("The Yodeling Bell Boy"), Beulah Henderson ("America's Only Colored Lady Yodeler") og Charles Anderson ("The Yodeler Blues Singer"). Historikerne Lynn Abbott og Doug Seroff har udført grundig forskning for at demonstrere indflydelsen fra afroamerikanske kunstnere og traditioner inden for området. Denne indflydelse siges at ligge blandt andet i typiske uartikulerede opkald med samtidig nedbrydning af stemmen, Field Hollers, hvorfra den såkaldte "Black Falsetto" udviklede sig. Udtrykket falsetto refererer til falsettostemmen . Den texanske countrytraditionist og lidenskabelige yodeler Don Walser hyldede senere denne arv med sine Dixie Blues .

"Blue-Yodel-Syntax", kombinationen af ​​blues og yodelling, optrådte for første gang i 1923 i sangen med samme navn komponeret af Clarence Williams , som først blev indspillet af Williams 'kone Eva Taylor sammen med Sara Martin , og senere samme år af Bessie Smith . Teksten siger blandt andet “ Jeg skal jodle min blues væk ”, men jodlingen er kun antydet i begge optagelser.

George P. Watson : Sleep, Baby, Sleep (1911)

Kendte fortolkere af denne nyudviklede stil var den hvide vaudeville-kunstner George P. Watson og hans kollega Emmett Miller . Sidstnævnte var en af ​​de mest berømte blackface -kunstnere i sin tid, dvs. det vil sige, at han optrådte som en farvet mand med make-up. I 1925 indspillede han en af ​​de første versioner af Lovesick Blues og turnerede med succes i landet med minstrelshows, der blev annonceret som en "berømt yodeling blues -sanger". Han var kendt for at bryde stemmen inden for ord og trække individuelle lyde ud, som dengang også blev kendt som trick -sang. Watson indspillede yodelling sange på voksflasker for første gang i 1895. The Sleep, Baby, Sleep , som han gjorde populær , indspillet på tysk og engelsk i 1911, blev en klassiker af amerikansk jodelmusik, ikke mindst fordi Jimmie Rodgers, der blev æret som countrymusikkens "far", lavede sin første indspilning i august 1927. Session brugt. Denne sang kan ses som et nøglepunkt i amerikansk yodelling: Komponeret i 1896 af SA Emery, blev den indspillet mere end et dusin gange før 1927, herunder af forskellige gamle tiders bands.

Milton Brown , en af ​​pionererne inden for western swing , dannede sit første band med to venner i 1927: The Three Yodeliers. Repertoiret bestod stort set af barbershop og nutidige popsange, men også nogle jodelsange, herunder Emmett Millers I Ain't Got Nobody . Jo mere Browns personlige stil skiftede mod jazz, jo mindre dedikerede han sig til at yodle.

Med hensyn til 1920'erne og begyndelsen af ​​1930'erne skelner musikjournalist Nick Tosches mellem forskellige stilarter af jodling, herunder "det arkaiske jodel fra det 19. århundrede", minstrelshowet Yodel, som han kalder "Fake Blue Yodel" og "Swiss yodel with black indhold “Og pop-country Yodel som brugt af Jimmy Long i Yodel Your Troubles Away (1929).

Wilf Carters "opvågningsoplevelse" kan ses som et eksempel på udviklingen af ​​yodelling . Omkring 1915, da han var omkring ti år gammel, så han en schweizisk jodler på et kvægdrev, der optrådte som en ekstra attraktion ved en forestilling af onkel Toms hytte og kaldte sig "The Yodeling Fool". Her var jodforestillingens karakter stadig tydeligt genkendelig som en nyhed og nysgerrighed, som ikke rigtig passede til temaet for den faktiske forestilling. På samme tid blev den begyndende transformation, som den ville opleve i de vandrende shows, imidlertid angivet.

"White Country Blues"

Samtidig var der også en voksende tendens blandt hvide artister fra gammeldags musik til at tage fat på afroamerikanske påvirkninger som blues eller jazz. Den unge Bob Wills udviklede western swing under disse påvirkninger, mens andre koncentrerede sig mere om blueselementet og dermed formede en stil, der nu er kendt som white country blues. Det meste af tiden var indflydelsen fra vaudeville også tydeligt mærkbar her. Fremragende repræsentanter omfatter Allen Brothers , Frank Hutchison , Dock Boggs og Tom Darby . Deres musik kan ses som en forbindelse mellem blues og hillbilly eller gammeldags musik, men det viser også, hvor nært beslægtet begge stilarter var dengang.

I denne sammenhæng har nogle forfattere rejst det grundlæggende spørgsmål om de motiver, der fik hvide musikere til overhovedet at tage elementer af afroamerikansk musik op, især i det racistiske klima, der herskede i sydstaterne i begyndelsen af ​​det 20. århundrede . Det spillede i første omgang en rolle, at det var noget nyt. Vigtigere var imidlertid de muligheder, det åbnede. På den ene side blev det stilmæssigt gjort muligt at bryde ud af velbetrædte stier, som i mange tilfælde stadig bevægede sig i 1800-tallets skemaer, fx den fortællende ballade. For mange hvide musikere var inkorporeringen af ​​bluesen i deres musik også en "befrielse" fra klichéerne og begrænsningerne i datidens "country" musik; Hytter og gråhårede mødre ". Det kan også antages, at de simpelthen nød denne type musik og holdt deres originale kunstnere højt.

Jimmie Rodgers: Amerikas "Blue Yodeler"

I det område, der dengang var kendt som hillbilly eller gammeldags musik , blev jodning først bemærket i 1924, da Riley Puckett , der senere var med til at forme den unge genre som medlem af Skillet Lickers , præsenterede titlen Rock All Our Babies at sove med en jodel. Indsæt. I september 1925 tog Puckett også søvn, baby, søvn , men stoppede med at yodle igen i den periode, der fulgte.

Vendepunktet: "T For Texas"

Jimmie Rodgers, T For Texas (Blue Yodel)

Det endelige gennembrud kom i februar 1928, da den tidligere jernbane Jimmie Rodgers udløste et rigtigt jodelboom med sit første store hit T For Texas (Blue Yodel) og talrige kunstnere begyndte at kopiere hans stil ned til mindste detalje.

Rodgers voksede op i Mississippi , bluesens vugge. Selv som teenager ville han blive professionel sanger, men hans far overtalte ham til at tage et "anstændigt" job ved jernbanen, hvor han også arbejdede. Efter at Rodgers måtte sige sit job op med jernbanen på grund af sin tuberkulose -sygdom, opfyldte han sin drøm om en karriere som musiker, spillede i strygeband , turnerede i sydstaterne med vaudeville -shows og optrådte også som blackface -kunstner. I løbet af denne tid blev han opmærksom på producenten Ralph Peer , der ledte efter musik i traditionel bjerg- eller gammeldags stil og lavede testoptagelser i Bristol, Tennessee.

Rodgers lavede sine første optagelser for Peer den 4. august 1927, efter at han faldt ud med sit backingband, Jimmie Rodgers Entertainers, aftenen før. Udover Sleep, Baby, Sleep indspillede han også balladen The Soldier's Sweetheart , som ikke indeholder jodler. Det, der er særligt interessant her, er, at hans jodelstil til Sleep, Baby, Sleep stadig er mere baseret på George P. Watson og er fundamentalt forskellig fra den senere Blue Yodel. Begge titler solgte kun med moderat succes, men det skulle ændre sig med T For Texas .

Først havde T For Texas været lidt mere end en pinlig løsning. Da Rodgers ikke havde forberedt nok af de "backwoods" -stykker, Peer ønskede til sin anden indspilningssession den 30. november 1927, besluttede han modvilligt at bruge en af ​​Rodgers "blues -sange" som fyldstof. Rodgers selv havde kaldt sangen T For Texas , men den blev udgivet under titlen Blue Yodel . Det viste sig at være en overvældende succes og solgte over en million eksemplarer. Det tiltrak også elleve flere Blue Yodels samt Jimmie Rodgers Last Blue Yodel , som først blev frigivet efter hans død i 1933.

I de følgende år udviklede Rodgers sig til den første "superstjerne" af countrymusik, hans plader nåede hidtil usete salgstal. Han indspillede i alt 113 sange, da han døde, hvoraf kun en håndfuld ikke inkluderede en jodel. I alt 13 (inklusive Last Blue Yodel ) bærer titlen Blue Yodel No. x , kan yderligere 25 beskrives som "blues". Rodgers indspillede imidlertid ikke bare sådanne bluesnumre. Ud over sentimentale ballader som Daddy and Home eller My Old Pal , begge fra 1928, indeholdt hans repertoire også nogle cowboy -titler. Han var den første til at kombinere dette emne med yodelling.

Samlet set ses Bristol Sessions som et vendepunkt i udviklingen af ​​countrymusik, de flyttede væk fra de traditionelle stringbands i den appalachiske tradition til en mere blues-inspireret stil.

Indflydelse

Jimmie Rodgers står som en "faderfigur" i begyndelsen af ​​den blå jodel som et massefænomen. Alle de store repræsentanter for genren henviser til ham. Derfor har der været mange spekulationer om Rodgers egen påvirkning. Det er rigtigt, at der havde været succesrige jodler før ham. Selv før ham havde hvide artister fra det, der senere skulle kaldes "Country" spillet blues -titler. Rodgers var dog den første til at lykkes med at kombinere begge elementer på en hidtil unik måde: "Han var klart den første sanger, der etablerede jodlen som et ekko og kommenterede bluesen."

For det meste antages det, at han kom i kontakt med afroamerikanere og deres musik i løbet af sit arbejde på jernbanen, eller at han blev påvirket hertil i løbet af sin barndom i Mississippi. Det rapporteres, at han var ansvarlig for vandrationer til Gandy Dancers, for det meste sorte banearbejdere, der fik deres navn fra deres typiske værktøj, "Gandy", som de løftede skinnerne op på banesengen. Linjen "Hey, lille vanddreng, bring den vandrunde " fra Muleskinner Blues (Blue Yodel nr. 8) kan forstås som en hyldest til denne tid. Da Gandy Dancers ofte skulle arbejde i synkronisering, udviklede de typiske firestangssang, som igen var påvirket af afroamerikanske traditioner. Rodgers siges at have lært deres sange og deres typiske slang af disse arbejdere, og de siges også at have lært ham at spille banjo .

Derudover må han på sine rejser med tog være stødt på vandrende musikere, som han lærte nye sange af i bytte for en tur. I litteraturen henvises til The Davis Limited (1931), en af Jimmie Davis 'sange, hvor han beskriver en sådan hændelse. Efter pensionering fra jernbanen siges Rodgers at have lært at spille guitar og blues fra sorte musikere på Meridians Tenth Street. Sammenfattende kan det siges, at Jimmie Rodgers kombineret blues sange af de sorte spor arbejdere, de schweiziske yodels og syncopation af de "pop" musik i 1920'erne i sin stil.

På den anden side, baseret på udsagn fra hans kone Carrie, er det sandsynligt, at han også var stærkt påvirket af vaudeville, som han siges at have været besat af. Især Black Falsetto, brud på stemmen, der blev brugt af farvede kunstnere under sang, har naturligvis påvirket hans stil.

I nogle tilfælde er teorien også blevet fremsat om, at Rodgers lærte sin stil fra Emmett Miller. Der er imidlertid ingen verificerbare beviser for dette. Millers biograf Nick Tosches lader eksplicit spørgsmålet stå åbent. Millers formodede partner dengang, Turk McBee, havde hævdet, at Miller og Rodgers mødtes i Asheville, North Carolina i 1925 . Dette er imidlertid siden blevet tilbagevist, der er endda tvivl om, hvorvidt McBee virkelig arbejdede med Miller. Et møde i juni 1927, hvor Jimmie Rodgers Entertainers optrådte i nogen tid på WWNC i Asheville, og Miller var der på samme tid, kan ikke bevises med sikkerhed.

Det er imidlertid ubestridt, at længe før Rodgers 'første optagelser begge havde turneret meget med forskellige shows gennem landet, hvor de blev udsat for en række forskellige påvirkninger. Det virker endda muligt, at begge var påvirket af den afroamerikanske sanger og vaudeville-stjernen Bert Williams, som de må have kendt ud fra deres baggrund. Williams og hans partner George Walker havde allerede lavet optagelser i en lignende stil omkring århundredeskiftet og lavede jodelignende lyde. Det gjenstår at se, om Rodgers og Miller rent faktisk mødtes personligt, og om den ene af de to var påvirket af den anden. Bortset fra det bruger Miller nogle stilistiske enheder i sine optagelser, der kan findes i Rodgers og andre, men det er svært at identificere uafhængige jodler i dem, da de var karakteristiske for Blue Yodeling. I modsætning til Rodgers var Millers speciale at bryde stemmen, mens han sang, ikke jodling mellem vers.

Den sejrende fremrykning af Blue Yodeling

Succesen med Rodgers 'første hit udløste en hidtil uset jodelboom. Det skyldtes ikke mindst, at de enkle jodler let kunne efterlignes af en noget talentfuld sanger. Afroamerikansk musiker Herb Quinn, der boede i nærheden af ​​Rodgers, Mississippi i 1920'erne, opfandt sætningen om, at alle, der kunne spille guitar, pludselig begyndte at jodle som Jimmie Rodgers. For at sige det ligeud, blev jodling et synonym for countrymusik i 1930'erne.

Derudover forsøgte de forskellige pladeselskaber af økonomiske årsager at etablere deres egne sangere med "Yodeling Blues" -titler på markedet så hurtigt som muligt eller at få deres artister til at jodle. For eksempel opmuntrede Ralph Peer Sara Carter til at jodle på nogle af Carter Family -optagelserne , og Carters indspillede flere duetter med Rodgers. Desuden arrangerede Peer i 1930 en fælles optagelse af Blue Yodel No. 9 med Louis Armstrong på trompet og hans kone Lilian på klaver.

Frankie Marvins "Blue Yodel" (1928)

Mange af de tidlige Rodgers-efterlignere er forblevet lidt mere end en fodnote i countrymusikkens historie, såsom den dengang 17-årige sendebud Bill Bruner, der stod for den syge Jimmie Rodgers i februar 1929 og derefter som "The Singing Messenger Boy “Flyttede rundt med teltopvisninger. Det samme gør sig gældende for Rodgers 'fætter Jesse Rogers , der kun havde lidt succes som jodler. Andre var heldigere.

En af dem var Gene Autrys mangeårige ven og senere co-star Frankie Marvin, der først for nylig var flyttet ind i showbranchen efter råd fra sin bror Johnny Marvin. Han ville faktisk prøve på Crown pladeselskabet på sin ukulele , men blev spurgt af de ansvarlige, om han også kunne jodle. Yodelling er hans mellemnavn, svarede han. Efter en kort test indspillede han sin version af T for Texas under pseudonymet Frankie Wallace og hans guitar for i alt fire forskellige pladeselskaber i juni 1928 : Crown, Brunswick, Columbia og Edison.

Gene Autry

Gene Autry - Blue Yodel No. 5 (1929)

Marvin -brødrene overbeviste den unge Gene Autry om også at prøve denne nye stil. Autry havde tidligere uden held forsøgt at få fodfæste som en crooner under et længere ophold i New York City og sang sange af Gene Austin og Al Jolson med Victor . Da han aldrig havde jodlet før, begyndte han at øve. Først vendte han tilbage til Tulsa , Oklahoma, hvor han optrådte på radiostationen TVOO som "The Original Oklahoma Yodeling Cowboy". Efter at have opbygget et solidt ry og en bred fanskare vendte han tilbage til New York og tog Rodgers ' Blue Yodel No. til Columbia i oktober 1929 . 5 på.

Autrys første single blev udgivet få dage før det store børsstyrt . Den havde dog den fordel, at den blev udgivet af Columbia's billige etiketter Velvet Tone, Diva og Harmony, så dens fans kunne købe tre fra Autry for prisen på en Rodgers-plade (Victor), såkaldte "Dime Store Platters". Af alle Rodgers -efterlignere var Autry også den, der var i stand til at komme tættest på sit forbillede, på nogle optagelser kan han næsten ikke skelnes fra Rodgers.

Mens Autry først og fremmest efterlignede Rodgers og også dækkede stykker af andre kunstnere, begyndte han at komponere sine egne sange sidst i 1930 og finde sin egen stil. Det viste, at han ikke kun kunne efterligne Rodgers 'jodler, men også havde stor sans for bluesen. Yodeling Hobo , Bear Cat Papa Blue eller Jail-House Blues er blot nogle få af hans egne kompositioner, der i stigende grad skubbede Rodgers titler tilbage.

Autrys første nummer, som han ikke optog i denne typiske bluesstil, bragte ham sit store gennembrud: den sentimentale That Silver Haired Daddy of Mine , som han delte med Jimmy Long, hans mangeårige ledsager fra hans telegrafiske dage og onkel til hans kone, i oktober 1931. havde indspillet. Hvis han fortsatte med at indspille bluesnumre, koncentrerede han sig dog siden 1933 næsten udelukkende om cowboy -titler, hvormed han til sidst steg til at blive den mest populære og kommercielt succesfulde syngende cowboy sammen med Roy Rogers . Han skreg stadig der lejlighedsvis, men ikke længere i den oprindelige stil.

I løbet af denne tid ser det ud til, at Autry også har gjort et fuldstændigt brud med sin fortid som minstrel- og bluesartist, især med de forkastelige tekster fra nogle af hans optagelser. I sin selvbiografi Tilbage i sadlen igen (1997) nævnte han ikke Jimmie Rodgers én gang, han reagerede undvigende på spørgsmål fra journalister gennem hele sit liv og relativiserede senere endda Rodgers indflydelse på hans tidlige karriere.

Cliff Carlisle

Cliff Carlisle (ca. 1934)

Cliff Carlisle , født i Kentucky i 1904 , var allerede begejstret for musikken på Hawaii , som var meget populær i det sydlige USA, i løbet af sin barndom . Han begyndte derfor at spille stål guitar og senere gik over i historien som en af sine store pionerer. I 1920'erne optrådte han sammen med sin partner Wilbur Ball i vaudeville og teltudstillinger, hvor de optrådte i syd som Hillbillys og i nord som hawaiianere. I 1930 havde de et permanent radioprogram på WHAS i Louisville. Det var i løbet af denne tid, at Jimmie Rodgers havde sine første succeser, og Carlisle indså, at også han var en begavet jodler. Han søgte til Gennett Records , der entusiastisk greb muligheden for at markedsføre deres egen jodel. Sammen med Ball indspillede Carlisle talrige coverversioner af Rodgers -titler, en af ​​de første var Memphis Yodel , som på den ene side er stilistisk baseret på originalen, men på den anden side adskiller sig fra den på grund af den hawaiiske indflydelse og Carlisles egen måde at synge på. I 1931 lavede Carlisle og Ball endda to fælles optagelser med Rodgers, herunder When the Cactus is in Bloom .

Med tiden fandt Carlisle sin egen stil. Som "The Yodeling Hobo" indspillede han en blanding af traditionelle ballader og hobonumre , men også talrige numre, der omhandlede kontroversielle emner, der ville præge countrymusik i lang tid. For eksempel var hans syv år med den forkerte kvinde fra 1932 en af ​​de første countrysange, der behandlede emnet skilsmisse, Pay Day Fight fra 1937 beskriver et pars fysiske argument om lønningspenge. I retrospektiv beskrev han sin musik som "en krydsning mellem hillbilly og blues - selv hawaiisk musik har en slags blues til sig."

Jimmie Davis

En anden kunstner, der blev inspireret af Rodgers tidligt i sin karriere, var den kommende to-time guvernør i Louisiana Jimmie Davis . I slutningen af ​​1920'erne arbejdede han som lærer på Dodd College i Shreveport . Som et deltidsjob indspillede han sentimentale popsange for radiostationen KWKH i Shreveport og dets pladeselskab, men sang også i den blå jodelstil. I løbet af denne tid indspillede han forskellige Rodgers-titler samt sine egne blues-stil kompositioner, understøttet af blues guitarister Oscar Woods og Ed Schaffer. Nogle af disse titler indeholdt seksuelle fornemmelser, der dengang var usædvanligt klare, hvilket førte til, at sange som Bed Bug Blues eller Red Nightgown Blues blev brugt mod ham i valgkampen, omend uden succes. Han havde dog sine største succeser som tolk af gospelsange og popballader som Nobody's Darlin 'But Mine (1934) og You Are My Sunshine (1940).

Elton Britt

Elton Britt (1913–1972) blev også inspireret af Jimmie Rodgers , der dog langt burde overgå sit forbillede hvad angår yodellingsteknik. Opvokset i en musikalsk familie, efterlignede han Rodgers som teenager. I sin entusiasme siges det, at han personligt har præsenteret sig selv for Rodgers ved et af hans optrædener på rundvisningsshowet til Buffalo Bills partner "Pawnee Bill" i Oklahoma , hvor han anbefalede ham at tage til Californien . Da de to senere mødtes igen i Hollywood , siges Rodgers at have anbefalet Ralph Peer at underskrive Britt, men det skete ikke.

Efter forskellige stationer havde Britt sin første store succes som soloartist i juni 1934 med Chime Bells , akkompagneret på klaveret af Bob Miller, der havde komponeret sangen. Chime Bells er eksemplarisk for Britts yodelling -stil og samtidig for et bestemt brud med arven efter hans forbillede Rodgers. Bjergsøer og klokker tematiserende og stilistisk bevaret i 6/8 tid, det har intet at gøre med blues eller endda country, men skaber en "ejendommelig europæisk følelse". Hovedsageligt fungerede det imidlertid som et redskab for Britt for at demonstrere hans yodelling i henhold til alle kunstens regler, som beskrives som "pyroteknisk" og "verdens højeste jodler". Faktisk betragtes Britt sammen med Roy Rogers for at være den jodler, der bragte komplekset, hurtigt sunget og væltende jodler til deres bedste form: "Han satte guldstandarden." Både Britt og Roy Rogers har dækket Jimmie Rodgers ' My Little Lady , der med tiden havde udviklet sig til en test for avancerede jodlere. Rodgers selv havde begrænset sig i sin version fra 1928 til at trække ordenderne ud i omkvædet "Hady-ee, min lille dame-ee". Samtidig formåede Britt ikke at lade jodelpræstationerne "hænge i luften" eller at komme i konflikt med indholdet i sangen, ligesom Rodgers, der af denne grund havde afvist alpestilen.

Britt havde sine største succeser som sanger af sentimentale popballader, efter at han havde sit sidste gennembrud i 1942 med den patriotiske titel There's a Star-Spangled Banner Waving Somewhere .

Den næste generation

Mens de førnævnte kunstnere som Autry, Carlisle og Davis, omtalt af Bill C. Malone som "de tre største 'efterlignere' af Jimmie Rodgers", havde arbejdet med Rodgers, mens de stadig var i live og i nogle tilfælde i personlig kontakt, havde Rodgers arv frembragte også nogle af de største stjerner inden for countrymusik efter hans død i 1933.

Ernest Tubb

En af dem var Ernest Tubb . Opvokset på en bomuldsgård i Texas lærte han teksten og melodien til In the Jailhouse Now af sin storesøster i sommeren 1928 i en alder af 14 år . Hans søster kunne dog ikke jodle. Det var først et år senere, at han kunne høre optagelser af Jimmie Rodgers for første gang og derefter begyndte at samle sine plader og jodle selv.

I slutningen af ​​1933 var Tubb flyttet til San Antonio med vennerne Jim og Joe Castleman på jagt efter arbejde . Castlemans dannede trioen The Castleman Brothers med deres ven Merwyn Buffington, senere sluttede deres bror Barney sig til dem. Deres repertoire bestod hovedsageligt af vestligt orienteret materiale, men efter tidsånden spillede de også sange i Rodgers-stil. De fik endelig en udsendelse på radiostationen KMAC, og det var her, Ernest Tubb havde sin første radiooptræden som gæstesanger. Han blev hurtigt en regelmæssig ledsager for Castlemans, og kort tid efter kunne han få endnu en udsendelse til bandet på konkurrenten KONO, denne gang under hans navn.

Omkring foråret 1936 (den nøjagtige dato bestrides), kontaktede Tubb Rodgers enke Carrie for at bede om en autograf. Et langt venskab udviklede sig fra dette møde, gennem Carrie Tubb kom i kontakt med sin søster Elsie McWilliams, der havde skrevet sange for Jimmie Rodgers. Hun havde skrevet nogle sange om Rodgers, som Tubb nu kunne bruge, såsom My Blue Bonnett Dream eller Jimmie Rodgers Last Tanker . Sidstnævnte blev omdøbt til The Last Thoughts of Jimmie Rodgers af RCA , baseret på The Passing of Jimmie Rodgers . I sidste ende fik Tubb gennem Carries mægling en pladekontrakt med RCA, men hans første indspilning var ikke som sanger, men som guitarist på Carries indspilning af We Miss Him When the Evening Shadows Fall . Han blev ikke selv nævnt ved navn, i modsætning til Rodgers guitar, som han spillede på.

En mandeloperation sluttede Tubbs jodelkarriere i 1939. Men da han ikke kunne forestille sig at synge Jimmie Rodgers sange uden et jodel, begyndte han i stigende grad at udvikle sin egen stil og skrive sine egne sange, som han endelig gik i historien som et ikon for honky tonk .

Hank Snow

Den canadiske Hank Snow blev regelmæssigt misbrugt af sin stedfar som teenager. For at slippe for ham lejede Snow en fisketrawler, der sejlede ud for Nova Scotias kyst . Der underholdt han holdet med vokalopførelser, akkompagneret på munnspillet. Hans mor, der havde opfordret ham til at synge i kirkekor som barn, gav ham en Victrola , en bærbar vind-up fonograf , og nogle Vernon Dalhart optegnelser , som især fascineret ham til at spille guitar. Omkring 1930 fik han et par plader af Jimmie Rodgers, som han efterfølgende begejstret efterlignede.

Med dette repertoire bag sig søgte han i 1933 radiostationen CHNS i Halifax . Der fik han sit eget show som "The Yodeling Ranger", men måtte i første omgang holde sig flydende med forskellige deltidsjob. Med tiden kunne han bygge en voksende fanskare i det nordøstlige Canada, og i oktober 1936 lavede han sine første optagelser for det canadiske RCA-datterselskab Bluebird, herunder den selvkomponerede Lonesome Blue Yodel . I 1944 skiftede han til stationen CKCW i New Brunswick , hvor han nu optrådte som "The Singing Ranger", da han stort set havde opgivet at yodle. I USA blev hans plader først udgivet i 1949. Kun optrædener i Grand Ole Opry og hans hit I'm Moving On bragte ham sit gennembrud dertil.

Videre udvikling

Bob Wills & His Texas Playboys: Blue Yodel No. 1

I slutningen af ​​1930'erne var den offentlige interesse for hillbilly -musik faldet. Imidlertid forsvandt yodelling ikke helt fra offentligheden, men blev også vedtaget af repræsentanter for andre stilarter, ofte i form af coverversioner af Rodgers sange. The Blue Yodel No. 1 af Bob Wills med jodler af Tommy Duncan eller optagelserne af Mule Skinner Blues af Bill Monroe . I 1950 indspillede Monroe den hurtigere spillede New Mule Skinner Blues , en tekst modificeret af George Vaughn Horton (broren til Ralph Peers tidligere partner og CMA- formand Roy Horton) under pseudonymet George Vaughan for at tilføje seksuelle antydninger og henvisninger til alkoholforbruget blev justeret. I sine liveoptrædener brugte Monroe imidlertid mest den originale version.

I 1946 startede Bill Haley sin karriere som "The Ramblin 'Yodeler". Yodelling blev taget til nye højder af Slim Whitman , som også havde succes i poplisterne. Og Jerry Lee Lewis har jublet regelmæssigt siden hans Sun Records -dage, og hans bedste optagelser omfatter Lovesick Blues (1958) og Waiting for a Train (1962).

Den sidste tolk af "White Country Blues" er Hank Williams , der ikke jodede eksplicit, men begyndte at bryde sin stemme, for eksempel i en af ​​hans mest berømte optagelser, Lovesick Blues (1949). Hans søn Hank Williams Jr. er sikker på, at Hank Sr. lærte Lovesick Blues af Emmett Miller. Williams købte rettighederne til den ændrede Rex Griffin -sang , men havde tidligere hørt Millers version, selvom det er uklart, om dette var personligt eller på plade. Hans lange you-ooo på I'm Still Want You minder også tydeligt om Miller. Et andet eksempel på Williams indfald i denne stil er Long Gone Lonesome Blues .

Imidlertid er jodling gentagne gange blevet hentet af kendte countrystjerner, ofte som en hyldest til Jimmie Rodgers. De inkluderer Lefty Frizzell og Dolly Parton , der havde sit første top 10 hit i 1970 med Mule Skinner Blues .

tilstedeværelse

Yodelling spiller praktisk talt ikke længere en rolle i moderne countrymusik. De ansvarlige lægger stor vægt på progressivitet og undgår ethvert ekko af deres tidligere "hillbilly image". Der er dog undtagelser. I 1998 nåede bandet The Wilkinsons nummer 45 på de amerikanske country hitlister med The Yodelin 'Blues . The Blue Yodeling kom til en bredere offentligheds opmærksomhed igen i 2000, da det blev vist på soundtracket til filmen O Brother, Where Art Thou? en genindspilning af Jimmie Rodgers ' In the Jailhouse Now blev frigivet. I 2006 forårsagede barnestjernen Taylor Ware en sensation, da hun kom ind på top 5 i America's Got Talent med sine jodelsange . Stemmebrydningen bruges også lejlighedsvis som en effekt, for eksempel i LeAnn Rimes første hit Blue (1996) eller Steve Holy's Blue Moon (2000). Selv Dwight Yoakam har en tendens til at bryde stemmen, så stærk, men kunstfærdig Kieksen, der altid bærer tilgangen til en trist jodling i sig selv. Situationen er anderledes inden for traditionel og alternativ countrymusik. Kunstnere som Don Walser , Ed Burleson eller Jason Eklund , der døde i 2006, brugte også jodling til klart at modsætte sig popudviklingen i countrymusik i Nashville-stil. Allerede i midten af ​​1990'erne blev blå jodling et udtryk for klar protest mod kommercielle strukturer: I det kommercielle, radioorienterede New Country er yodelling praktisk talt utænkeligt. Wylie Gustafson fra Wylie & the Wild West skrev endda en lærebog, How to Yodel: Lessons to Tickle Your Tonsils . Når bandet optræder, er der regelmæssige små jodlingskurser, hvor Wylie giver publikum grundlæggende viden og opfordrer dem til at jodle.

Der er også en konstant interesse for de gamle optagelser, hvilket afspejles i videnskabelige publikationer og et stort antal relevante prøvetagere, sidstnævnte bruger undertiden udtrykket "Country Yodel".

Vestlig musik

Yodelling er stadig meget udbredt den dag i dag inden for vestlig musik , men stilen der er meget forskellig fra blå yodeling. Selvom mange vigtige repræsentanter for genrenavnet Jimmie Rodgers som rollemodel, er deres jodel -mellemspil langt mere sofistikerede og ekstravagante. Derudover mangler blueselementerne der.

Den canadiske sanger Wilf Carter , bedre kendt i USA som "Montana Slim" , fungerede som grænsefladen mellem disse to verdener . Omkring 1915, som barn, så han en schweizisk kunstner, der kaldte sig "The Yodeling Fool" i et show, mens han kørte kvæg, og blev fanget af jodelfeber. I løbet af sin lange karriere, udover hillbilly og hobo-sange, indspillede han hovedsageligt cowboy-materiale og udviklede sin egen jodelstil, den såkaldte "tre-i-en" eller "ekkojodling".

Australien

Yodelling var og er også meget populær inden for australsk countrymusik. Ifølge en undersøgelse blev jodling brugt i to tredjedele af titlerne, der var repræsentative for perioden mellem 1936 og 1960, og jodlingskonkurrencer var stadig udbredt på pubber i 1994. Som mange andre dyrkede Australiens countrylegende Slim Dusty Jimmie Rodgers -stilen i sin tidlige karriere, efter at producenten Arch Kerr i begyndelsen af ​​1940'erne fortalte ham, at han ikke kunne sælge countrymusik uden at yodle. Allerede før Dusty havde Tex Morton haft større succes som "The Yodelling Boundary Rider" i 1930'erne. Han var også stærkt påvirket af Rodgers, men også af Wilf Carter og Goebel Reeves . På den måde tilpassede han amerikansk-amerikanske temaer til australske forhold, "Hobo" blev "Bagman", og "Cowboy" blev "Boundary Rider".

Egenskab

Umiddelbart efter udseendet af T for Texas var det ikke klart, hvordan denne nye stil skulle klassificeres. Victor havde annonceret det som en "populær sang for komiker med guitar" og Rodgers stil som "grotesk". Henvisningen til afroamerikanske traditioner var imidlertid umiskendelig; en kritiker beskrev ham som en "hvid mand, der er blevet sort". Faktisk må Rodgers have haft en særlig fornemmelse for denne stil, som ifølge Cliff Carlisle afspejlede sig i hele hans stil: “Jimmie, han mindede mig mere om en farvet person eller en neger… end nogen jeg nogensinde har set, i en måde. ”Det lyriske jeg i Mule Skinner Blues , hvis første sætninger går tilbage til en sang af bluesmusikeren Tom Dickson, omtales som“ glans ”, et nedsættende udtryk for sorte mennesker, der stammer fra“ skopud ”vilje.

I den modsatte retning blev Rodgers musik også værdsat af afroamerikanere og brugt som inspiration, hvilket ifølge en vurdering udtrykt i litteratur i det mindste delvist kunne have gjort ham til en "æresneger". Denne sammenslutning gik så langt, at nogle historikere, der var ukendte for Rodgers, klassificerede hans sange som traditionelle folkesange og henviste til Blue Yodel No. 5 fremsatte følgende erklæring: "Som vi har det her, er det klart en neger -blues -sang."

I en artikel, der blev offentliggjort allerede i 1957, brugte musikjournalisten John Greenway en situation-relateret og en prosodisk , dvs. Det vil sige, at forholdet mellem ord og tone er udarbejdet. Ofte dukker "runderen" op, der praler af sine evner som elsker, men samtidig er dybt usikker og konstant frygter "ranken", der ønsker at slappe af sin partner. Han reagerer på dette med trusler eller vold og / eller sikkerhed for, at han alligevel kan have en anden kvinde. Formelt opnås dette ved brug af "negro maverick strofer", som - ofte på en tvetydig måde - tager fat på vold og promiskuitet . I Blue Yodel No. 3 mistillid efterfølges af truslen: ”Vil du ikke fortælle mig, mor, hvor du opholdt dig i nat, for dit hår er alt sammen viklet og dit tøj passer dig ikke rigtigt (...) Den dag du stoppede mig, kvinde, det er den dag, du dør. "

De enkelte strofer er forbundet med de karakteristiske jodelafvisninger . Selvom bearbejdningen af ​​de nævnte emner bidrog til musikens store følelsesmæssighed, var det nogle gange plagede jodelkorsang, der fremkaldte en atmosfære af ensomhed og fortvivlelse.

Sammenlignet med Alpine -modellerne var Blue Yodels mere enkelt struktureret og kunne efterlignes uden større indsats. Antagelser om at dette kunne skyldes Rodgers manglende evne til at producere mere sofistikeret yodelling har vist sig at være forkerte: Rodgers foretrak de enklere jodler, baseret på stykkernes melodi og indhold, frem for deres kunstnerisk højere kvalitet, men ofte løsrevne modstykker. På denne måde dannede han en enhed mellem indhold og performance. I et brev til Gene Autry i foråret 1930 klagede han over, at en arrangør ønskede at erstatte ham med en "friek (sic!) Yodeler", efter at han måtte aflyse på grund af sygdom. Hvad der var meningen var en schweizisk jodler. Med hensyn til det særegne ved Blue Yodeling, udtalte Cliff Carlisle, at den for eksempel adskiller sig fra en schweizisk jodel, idet den er produceret med tungen, mens den blå jodel er "hernede", med både strubehovedet og hjerte betød i et vist omfang en lyd “fra tarmen”.

For de mange unge mænd, der efterlignede Rodgers, siges Blue Yodeling at have været et middel til at frigøre opdæmmet seksuel lyst og aggression, en procedure, der tilskrives næsten katartisk effekt: “en ikke-verbal erklæring om ungdommelig bravado, en katarsis , Whitmans 'Barbaric yawp'. ”(Sidstnævnte er en hentydning til Walt Whitmans digt Song of Myself , hvor den sidste strofe siger:” Jeg er også ikke en smule tæmmet, jeg er også uoversættelig / jeg lyder mine barbariske yawps over tagene af verden. ”) De har måske taget dette som en bekræftelse på deres maskulinitet, efter at mange mænd måtte føle sig socialt og økonomisk” emasculated ”under den økonomiske krise.

Stilmæssigt fortsatte Rodgers den rige musikalske tradition inden for blues og folkemusik. Han brugte ofte det klassiske 12- bar blues- skema ("12 bar blues"), hvor den første linje i hvert vers blev gentaget to gange. Han tyede også til almindelige sætninger, såkaldte flydende tekster eller Maverick Stanzas (undertiden også Maverick-sætninger). Udtrykket ' Maverick ' refererede oprindeligt til en forladt kalv uden et mærke, som finder kunne inkorporere i sin besætning. Maverick -stroferne er derfor traditionelle linjer eller tekstfragmenter, der har været i omløb i lang tid i et bestemt miljø og er inkorporeret i deres egne tekster med mere eller mindre store ændringer. Bluesproducenten Robert Palmer beskrev det senere i forbindelse med plagiatpåstandene mod Led Zeppelin som skik for bluesen, at en sanger "låner" vers fra mundtlig tradition eller fra udenlandske indspilninger, tilpasser dem og derefter bruger dem som sin komposition. Et eksempel på dette er linjen "Jeg kan få flere kvinder end et persontog kan trække" fra T til Texas . Hun optrådte i Bessie Smiths ' Ticket, Agent, Ease Your Window Down allerede i 1924 , selvom hun sang "mænd" i stedet for "kvinder". I 1925 blev det brugt af far Charlie Jackson i The Faking Blues og i 1936 af Oscar "Buddy" Woods i Don't Sell It . I den modsatte retning optrådte fragmenter fra Rodgers sange også i kompositioner af sorte bluesmusikere, for eksempel brugte Peg Leg Howell dele fra Waiting for a Train og Blue Yodel No. 4 (1928) i Broke and Hungry Blues , udgivet seks måneder senere .

Temaet om seksualitet og vold var allerede særligt mærkbart for samtidige. Selv T for Texas blev henvist til af den samme kritiker, som Rodgers var som "hvid mand gået sort", med attributten markeret som "blodtørstig," synger Rodgers, men hvordan han skyder sin utro Thelma med en pistol og hendes elsker med et haglgevær " Jeg skyder stakkels Thelma, bare for at se hende hoppe og falde (...) Jeg skyder den rundere, der stjal min gal. " Denne beskrivelse henviste også til bluesen, for i løbet af 1920'erne annoncerede afroamerikanske blade specifikt jazzy bluesnumre som "blodtørstige", der omhandlede drab på utro ægtemænd. Kritikken blev offentliggjort i det litterære magasin The Bookmann , der var rettet mod uddannede hvide, og havde til hensigt at foreslå at krydse grænsen mellem genrer, på tværs af alle racegrænser.

Især blev de seksuelle spørgsmål imidlertid behandlet detaljeret. Det, der er påfaldende i denne sammenhæng, er den konsekvente betegnelse for kvinder som "mor" og mænd som "far" eller "far". Det er rigtigt, at teksterne ikke opnåede nutidens eksplicitte klarhed, men snarere gemte sig bag stadig mere vovede uklarheder. Rodgers havde allerede sunget metaforisk i Pistol Packing Papa (1930): "Hvis du ikke vil lugte min røg, skal du ikke abe med min pistol." Cliff Carlisle gik endnu længere. I overensstemmelse med en skik dengang blev "beskidte" emner ofte hentydet til hentydninger fra dyreriget, f.eks. I Shanghai Rooster Yodel (1931) eller Tom Cat Blues (1932). Henne og Hahn var særligt populære, og når Tom Cat Blues (1932) beskæftiger sig med “pik” og “fisse”, er det overladt til lytterens fantasi, om de virkelig er dyr. I That Nasty Swing fra 1934 fungerer grammofonen som et referencepunkt: ”Placer nålen i det hul, og lav den grimme svingning.” En tilsvarende antydende titel er Sugar Cane Mama (1934). Gene Autry indspillede også nogle sådanne titler i sine tidlige år, såsom Wild Cat Mama , She's a Low-Down Mama eller Do Right Daddy Blues (1931), hvor der står “Du kan føle af mine ben, du kan føle af mine lår, men hvis du mærker mine ben, skal du ride mig højt. ”I modsætning til andre brød Autry fuldstændigt med disse“ smutsongs ”kort efter.

En anden egenskab ved Blue Yodels er de mange referencer til jernbanen. På den ene side stammer disse fra Rodgers 'biografi, på den anden side er de et udtryk for en længsel efter plads og uafhængighed og svarer også til de oplevelser, som mange amerikanere havde i løbet af denne tid som migrerende jobsøgere. De passede også ind i ordningen med de dengang meget populære bumsange, der gjorde hoboen til deres helt, såsom HOBO Calling af Goebel Reeves eller I Don't Work for a Living af Pete Wiggins.

Over tid blev emnet dækket øget og udvidet til nye sange som Married Man Blues (1937) af Ernest Tubb eller Yodeling Mule (1939) af Three Tobacco Tags . Jimmie Rodgers 'duet med Sara Carter The Wonderful City (1931), hvor det himmelske Jerusalem synges om, er særligt usædvanligt . Det er den eneste religiøse sang, Rodgers har indspillet.

litteratur

  • Robert Coltman: Roots of the Country Yodel: Notes to a Life History . I: Nolan Porterfield (red.): Exploring Roots Music, Twenty Years of the JEMF Quarterly . Scarecrow Press, 2003, ISBN 978-0-8108-4893-1 , s. 135-156.
  • Charles Wolfe: A Lighter Shade of Blue: White Country Blues . I: Steven Carl Tracy (red.): Skriv mig et par af dine linjer: En Blues -læser . University of Massachusetts Press, 1999, ISBN 978-1-55849-206-6 , s. 514-530, her: s. 524 f.
  • Graeme Smith: Yodeling . I: John Shepherd (red.) Et al.: Continuum Encyclopedia of Popular Music of the World . Bind 2: Produktion og ydeevne . Continuum International Publishing Group, 2003, ISBN 978-0-8264-6322-7 , s. 176 f.
  • Yodeling Cowboys og sådan . I: Nick Tosches: Country: The Twisted Roots of Rock'n'Roll . Da Capo Press, 1996, ISBN 978-0-306-80713-8 , s. 109-117; giver også et godt overblik

Weblinks

Individuelle beviser

  1. ↑ Den stavning med et L svarer til amerikansk engelsk, i modsætning til britisk og australsk engelsk.
  2. ^ Max Peter Baumann: Musikfolklore og musikfolklorisme. En musik-etnologisk undersøgelse af den funktionelle ændring i yodelling, Winterthur 1976, s. 234
  3. ↑ Bart Plantenga: Bliver der jodling i himlen? (i afsnittet "The Hillbilly Yodel")
  4. ^ Bjergenes ånd . S. 69, se også s. 2, 52, 169, archive.org
  5. ↑ Yodeling Mountaineers: The Alpine Roots of the American Guitar ( Memento fra 17. marts 2012 i internetarkivet )
  6. ^ Gage Averill: Four Parts, No Waiting: A Social History of American Barbershop Harmony . Oxford University Press US, 2003, ISBN 978-0-19-511672-4 , s. 23 f.
  7. ↑ a b Lynn Abbott, Doug Seroff: America's Blue Yodel, Musical Traditions No. 11 (1993)
  8. ↑ Nøjagtig dato ukendt, genudgivet på The Archive Series, bind 1 . Vandmelonrekorder, 1995
  9. ^ Douglas B. Green: Singing in the Sadle: The Singing Cowboy's History , Vanderbilt University Press, 2002, ISBN 0-8265-1412-X , s. 19.
  10. ^ Jean Ann Boyd: We are the Light Crust Doughboys from Burrus Mill: An Oral History . University of Texas Press, 2003, ISBN 978-0-292-70925-6 , s.26 .
  11. ^ Cary Ginell, Roy Lee Brown: Milton Brown og grundlæggelsen af ​​Western Swing . University of Illinois Press, 1994, ISBN 978-0-252-02041-4 , s. 26 f.
  12. ↑ Nick Tosches: Land: Den Snoede rødder Rock'n'Roll . Da Capo Press, 1996, ISBN 978-0-306-80713-8 , s. 112.
  13. ^ Grøn, s. 67.
  14. ↑ Tony Russell: Country Music Originals: The Legends and the Lost . Oxford University Press, 2007, ISBN 978-0-19-532509-6 , s. 70.
  15. ↑ Tony Russell: Sorte, hvide og blues . I: Paul Oliver (red.): Yonder come the Blues: The Evolution of a Genre . Cambridge University Press, 2001, ISBN 978-0-521-78777-2 , s. 233.
  16. ^ Dick Weissman: Blues: The Basics . Routledge, 2005, ISBN 978-0-415-97068-6 , s.76 .
  17. ↑ Nick Tosches: Hvor Dead Voices Saml . Back Bay, 2002, ISBN 978-0-316-89537-8 , s.96 .
  18. ^ Charles K. Wolfe: A Lighter Shade of Blue: White Country Blues . I: Steven Carl Tracy (red.): Skriv mig et par af dine linjer: En Blues -læser . University of Massachusetts Press, 1999, ISBN 978-1-55849-206-6 , s. 514-530, her: s. 524 f.
  19. ↑ a b Wolfe: Blues Reader . S. 524.
  20. ^ Charles W. Joyner: Delt traditioner: sydlig historie og folkekultur . University of Illinois Press, 1999, ISBN 978-0-252-06772-3 , s.204 .
  21. ^ Robert Coltman: Roots of the Country Yodel: Noter hen imod en livshistorie . I: Nolan Porterfield (red.): Exploring Roots Music, Twenty Years of the JEMF Quarterly . Scarecrow Press, 2003, ISBN 978-0-8108-4893-1 , s. 135–156, her s. 137.
  22. ^ Bill C. Malone: Country Music, USA 2. udgave. University of Texas Press, 2002, ISBN 978-0-292-75262-7 , s.79 .
  23. ↑ Gandy Dancer Work Song Tradition. Encyclopedia of Alabama
  24. ^ A b Russell: Sorte, hvide og de blå . S. 188.
  25. ↑ Joyner, s. 204.
  26. ^ Robert K. Oermann: Et århundredes land: En illustreret countrymusikhistorie . TV Books, 1999, s. 31. ISBN 978-1-57500-083-1
  27. ^ Peter Stanfield: Dixie Cowboys og Blue Yodels: The Strange History of the Singing Cowboy . I: Edward Buscombe, Roberta E. Pearson: Back in the Sadle Again: New Essays on the Western . British Film Institute, 1998, ISBN 978-0-85170-661-0 , s. 96-118, her: s. 98.
  28. ^ Tosches: Døde stemmer . S. 50.
  29. ^ Tosches: Døde stemmer . S. 75.
  30. ↑ Barry Mazor: Møde Jimmie Rodger: Hvordan Amerikas originale Roots Music Hero ændrede poplyden i et århundrede . Oxford University Press, 2009, ISBN 978-0-19-532762-5 , s.71 .
  31. ^ Tim Brooks, Richard Keith Spottswood: Lost Sounds: Blacks and the Birth of the Recording Industry , 1890-1919, University of Illinois Press, 2004, ISBN 978-0-252-02850-2 , s. 111.
  32. ^ Tosches: Land . S. 110.
  33. ↑ Malone, s. 90.
  34. ↑ Malone, s. 89.
  35. ↑ Holly George-Warren: Offentlig cowboy nr. 1: Gene Autrys liv og tider . Oxford University Press, 2007 ISBN 978-0-19-517746-6 , s. 38 ff.
  36. ^ George-Warren, s. 41.
  37. ^ Jon Guyot Smith: CD-hæfte om Gene Autry: Blues Singer 1929-1931 . Columbia Legacy Roots N 'Blues Series, Sony
  38. ^ Grøn, s. 124 ff, især s. 127
  39. ↑ Wolfe: Kentucky Country . S. 62 f.
  40. ↑ Wolfe: Kentucky Country . S. 63.
  41. ^ Gus Weill: You Are My Sunshine: The Jimmie Davis Story , Pelican Publishing Company, 1987, ISBN 978-0-88289-660-1 , s.47 .
  42. ↑ Weill, s. 68 f.
  43. ^ Mazor, s. 79.
  44. ^ Grøn: Sang i sadlen . S. 64.
  45. ^ Mazor, s. 79
  46. ^ Douglas B. Green: Klassiske countrysangere . Gibbs Smith, 2008, ISBN 978-1-4236-0183-8 , s.22 .
  47. ↑ a b Malone, s. 106.
  48. ^ Ronnie Pugh: Ernest Tubb: Texas Troubadour . Duke University Press, 1998, ISBN 978-0-8223-2190-3 , s.10 .
  49. ↑ Pugh, s. 19.
  50. ^ Pugh, s. 25
  51. ↑ Pugh, s. 30.
  52. ^ Pugh, s. 49.
  53. ^ Charles K. Wolfe: Classic Country: Legends of Country Music . Routledge, 2001, ISBN 978-0-415-92827-4 , s.52 .
  54. ^ Mazor, s. 228.
  55. ^ Charles K. Wolfe, Neil V. Rosenberg: Musikken fra Bill Monroe . University of Illinois Press, 2007, ISBN 978-0-252-03121-2 , s.83 .
  56. ^ Jim Dawson: Rock Around the Clock: Rekorden, der startede rockrevolutionen! Backbeat Books, 2005, ISBN 978-0-87930-829-2 , s. 28 f.
  57. ↑ AnnMarie Harrington: Country / Blues: The Beginnings , Del 2. ( Memento fra 4. juli 2008 i internetarkivet )
  58. ^ Colin Escott, George Merritt, William MacEwen: Hank Williams: Biografien . Back Bay, 2004, ISBN 978-0-316-73497-4 , s. 97 f.
  59. ↑ Oermann, s. 33.
  60. ^ Graeme Smith: Australian Country Music og Hillbilly Yodel . Popular Music 1994, nr. 13/3, s. 297-311, her: s. 297.
  61. ^ Charles K. Wolfe, James Edward Akenson: Kvinderne i countrymusik: En læser . University Press of Kentucky, 2003, ISBN 978-0-8131-2280-9 , s.198.
  62. ^ Graeme Smith: Singing Australian: A History of Folk and Country Music . Pluto Press Australia, 2005, ISBN 978-1-86403-241-3 , s. 87 f.
  63. ^ Russell: Originaler . S. 70.
  64. ↑ Claudia Benthien: Hud: På den kulturelle grænse mellem mig selv og verden . Columbia University Press, 2002, ISBN 978-0-231-12502-4 , s.164 .
  65. ^ Russell: Sorte, hvide og de blues . S. 193.
  66. ^ John Greenway: Jimmie Rodgers: En folkesangskatalysator . I: Journal of American Folklore , bind 70, nr. 277. (juli-sept. 1957), s. 231-234: Uddrag
  67. ^ Citeret i Russell: Sorte, hvide og de blå . S. 189.
  68. ↑ Mazor, s. 66.
  69. ↑ Mazor, s. 72.
  70. ^ Peter Stanfield: Hollywood, Westerns og 1930'erne: The Lost Trail . University of Exeter Press, 2001, ISBN 978-0-85989-694-8 , s.62 .
  71. ^ Mark Humphries: Noter om CD Cliff Carlisle - Blues Yodeler og Steel Guitar Wizard . Arhoolie Records, 1996.
  72. ↑ Richard Slatta: The Cowboy Encyclopedia . Norton, 1996, ISBN 978-0-393-31473-1 , s. 235.
  73. ^ Carl Lindahl: Thrills and Miracles: Legends of Lloyd Chandler . I: Journal of Folklore Research , Bloomington, maj-december 2004, bind 41, nummer 2/3, s. 133-72.
  74. ^ Robert Palmer: Liner -noter til Led Zeppelin: The Music
  75. ↑ Jamie Smith: Music To My Eyes - Soundtracks of Art .
  76. ^ Tosches: Døde stemmer . S. 199.
  77. ^ Russell: Sorte, hvide og de blues . S. 192 f.
  78. ^ Mazor, s. 45.
  79. ^ Charles K. Wolfe: Kentucky Country: Folk og countrymusik i Kentucky . Premier Book Marketing, 1998, ISBN 978-0-8131-0879-7 , s. 64 f.
  80. ↑ Ud over dyrenavne står hane (hane) og fisse (kat) også for mandlige og kvindelige kønsorganer på engelsk.
  81. ^ Russell: Sorte, hvide og de blues . S. 190.
  82. ↑ Mark Zwönitzer, Charles hirshberg: vil du gå glip mig, når jeg er væk:? The Carter Family & deres Legacy i American Music . Simon og Schuster, 2004, ISBN 978-0-7432-4382-7 , s.141 .