Moral (litteraturvidenskab)

Den moral angiver en forestilling form med moralsk eller religiøst-didaktisk karakter, i middelalderen efter faldet af mysteriespil var populære i Europa. De var særlig populære i England ( moral ) og Frankrig ( moralité ), men de var også udbredt i Tyskland. De var allegoriske stykker, hvor de enkelte figurer repræsenterede laster eller dyder , for eksempel lyst , grådighed , men også næstekærlighed eller barmhjertighed .

Den underliggende allegoriske moralmetode, den såkaldte psykomachi , tjente til at tydeliggøre og dramatisere indre-mentale processer. De forskellige psykologiske kræfter eller motiver, der afgjorde menneskers adfærd eller beslutninger og handlinger i henhold til den kristne forståelse af tiden, repræsenteres i moralen af ​​de forskellige individuelle figurer. I det omfang det tematisk handlede om den menneskelige sjæls evige frelse, er disse opdelt i godt og ondt. Englefigurer kæmper mod djævle, dydsfigurer mod repræsentanter for ondskab eller legemliggørelser af omvendelse og bod , om tro og nåde mod skikkelser, der repræsenterer de syv dødssynder og en eksistens, der er afhængig af sensuelle fornøjelser. I deres dramatiske konfrontation opfordrer de centralfiguren i midten, der står for menneskesjælen, mennesket eller et bestemt stadie af menneskelivet, til at træffe en beslutning og tage parti.

Middelaldermoralens handlingsforløb følger et ensartet mønster: I begyndelsen præsenteres den centrale figur, som i første omgang vises i en nådetilstand, det vil sige på scenen forenet med de gode kræfter. I den følgende episode er den centrale skikkelse udsat for påvirkning af onde kræfter, falder i synd og lever et opløst liv, der udelukkende er rettet mod jordiske fornøjelser. I tredje afsnit får de gode kræfter igen overtaget. Det lykkes dem at flytte den centrale figur til omvendelse og omvendelse og til sidst konvertere dem til kristne værdier eller til en kristen livsstil. Døden i slutningen repræsenterer den respektive indgang til evigt liv i betydningen frelsens sikkerhed.

Moraliteter var en del af det almindelige repertoire af små rejsende teatergrupper. Derfor skulle forestillingerne organiseres på en sådan måde, at de forskellige individuelle karakterer kunne bringes på scenen ved hjælp af en fordobling af det begrænsede antal skuespillere. Med undtagelse af den førende skuespiller, der konstant skulle være til stede på scenen som den centrale figur, portrætterede de andre skuespillere skiftevis alle de gode karakterer i første og tredje afsnit samt alle de onde kræfter i andet afsnit folketeatre af 1500 -tallet med ganske karakteristiske episodændringer.

Moralen var dog på ingen måde tørdidaktiske stykker, men temmelig underholdende, til tider ganske nærende skildringer, hvor især lasterne blev fremstillet som komiske typer, der på scenen til publikums glæde oplevede alle mulige slags uretfærdigheder, og dydernes blev dækket til sidst.

Et motiv, der også var udbredt i Tyskland, var det af den person, der pludselig står over for døden, og som nu forventer hjælp fra sine tjenere. Men hverken venskab eller penge kan hjælpe ham, kun tro og hans gode gerninger vil ledsage ham. På engelsk hedder stykket Everyman , på tysk Jedermann , som stadig opføres hvert år på Salzburg Festival i den moderniserede version af Hugo von Hofmannsthal .

Moralerne udviklede sig i løbet af sekulariseringen af drama i det 15. og 16. århundrede fra de kristne-religiøse mysteriespil, der opstod i 1300-tallet. I modsætning til mysteriespilene, der som frelsens historie i bibelske episoder kun tillod et begrænset udvalg af tematiske variationer, var moralen meget mere fleksibel på grund af det indhold, der ikke længere var stift defineret. Dets grundlæggende didaktiske koncept, som er bevaret, gjorde det også muligt at bruge det til forskellige formål og interesser på samme tid, da moral kunne fyldes med religiøst såvel som sekulært indhold og dermed også kunne bruges til didaktikken behandling af nutidige politiske eller uddannelsesmæssige problemer.

litteratur

• Pamela M. King: Moralskuespil . I: The Cambridge Companion to Medieval English Theatre . Redigeret af Richard Beadle og Alan J. Fletcher. 2. udgave Cambridge University Press , Cambridge, 2008, s. 235-262

Se også

• Abelespel
• Auto sakramental
• Farce (teater)
• Sottie
• Octave Mirbeau : Farces et moralités (1904).

Individuelle beviser

1. ↑ Jf. Wolfgang Weiß : Dramaet i Shakespeares tid: Et forsøg på en beskrivelse. Kohlhammer Verlag, Stuttgart et al. 1979, ISBN 3-17-004697-7 , s. 73-75. Se også Pamela M. King: Moralskuespil . I: The Cambridge Companion to Medieval English Theatre . Redigeret af Richard Beadle og Alan J. Fletcher. Cambridge University Press , Cambridge 1994, s. 240 ff. Jf. Også Dorothy Wertz: Mankind as a Type-Figure on the Popular Religious Stage: An Analysis of the Fenthenth Century English Morality Plays . I: Comparative Studies in Society and History , bind 12, nummer 1, januar 1970, s. 83-91.
2. ↑ Jf. Wolfgang Weiß: Dramaet i Shakespeares tid: Et forsøg på en beskrivelse. Kohlhammer Verlag, Stuttgart et al. 1979, ISBN 3-17-004697-7 , s. 73. Se også Robert Weimann : Shakespeare og den populære tradition i teatret: Studier i den sociale dimension af dramatisk form og funktion . Redigeret af Robert Schwartz. Johns Hopkins University Press, Baltimore og London 1987 (første udgave 1978), s. 98-120.