L'Arianna

Arbejdsdata
Titel: Arianna
Originaltitel: L'Arianna
Librettos titelblad, Mantua 1608

Librettos titelblad, Mantua 1608

Form: Tragedie i en akt
Originalsprog: Italiensk
Musik: Claudio Monteverdi
Libretto : Ottavio Rinuccini
Litterær kilde: græsk mytologi
Premiere: 28. maj 1608
Premiørsted: Mantua, hofteater
Handlingens sted og tidspunkt: Kyst af øen Naxos , mytisk tid
personer

L'Arianna er en opera (originalt navn: "tragedia", SV 291) i en akt af Claudio Monteverdi . Den libretto er ved Ottavio Rinuccini . Den er baseret på den græske saga om Ariadne og Theseus . Værket havde premiere den 28. maj 1608 i Court Theatre i Mantua i anledning af bryllupsfejringen af ​​prins Francesco de Gonzaga med Margherita af Savoyen . Det meste af arbejdet er tabt. Kun den berømte Lamento d'Arianna har overlevet , et udtryk for sorg og opgivelse.

grund

Efter at Ariadne er blevet forladt af Theseus, vil hun afslutte sit liv i havets farvande. Fiskerne redder hendes liv; men den desperate kan ikke være dem taknemmelig. Hjerteknust accepterer hun klagen: "Lad mig dø!"

De enkelte scener er ikke nummereret i den overlevende libretto. Musikologen Ulrich Michels opdelte værket i en prolog og otte scener. På librettidopera.it og i rekonstruktionen af Claudio Cavina består den af ​​elleve scener.

Scene 1. Guden Apollo ( Apollon ) hilser brudeparret, i hvis anledning operaen opføres i Mantua i 1608, og får de fremmødte i humør til de søde lyde fra den følgende forestilling.

Scene 2. Kærlighedsgudinden Venere ( Venus ) har kaldt sin søn Amore ( Amor ) til hende. Hun fortæller ham kort historien om Arianna ( Ariadne ) og Teseo ( Theseus ). De to er lige flygtet fra Minotaurens labyrint og vil søge tilflugt i Naxos . Venus ved allerede, at Teseo forlader Arianna. Hendes fortvivlelse vil være så stor, at hun vil sætte en stopper for sit liv. For at forhindre at dette sker, siges Amor at intensivere Teseos kærlighed så meget, at han ikke vil være i stand til at forlade uden Arianna. Teseos skibe kan allerede ses i det fjerne. Parret træder ind på bredden, og Venus skildrer skønheden og værdigheden af ​​Arianna for sin søn. Amor ønsker at gå usynligt til dem, der ankommer for at gennemføre planen.

Scene 3. Efter landing hylder Teseos soldater deres konges bedrifter. Teseo meddeler, at de snart vil være i stand til at vende tilbage til deres hjemland. Kun Arianna lider under, at hun ikke vil se sine forældre igen, fordi hun kom i kontakt med Teseo mod deres vilje. Teseo vil tage hende med til Athen som dronning. Mens soldaterne bliver hos skibene, går Teseo og Arianna og en rådgiver i land. Der ser du en fiskerhytte.

Scene 4. Fiskere synger om aftenhimmelens skønhed og deres velfortjente afslutning på dagen. Rådgiveren forklarer Teseo, at hans forhold til den hjemløse flygtningekvinde Arianna ikke er passende. Athenerne ville være indignerede over dette, og hans velfortjente herlighed ville falme. På trods af sin store kærlighed til Arianna, overtages Teseo endelig til at forlade i hemmelighed den aften uden hende. Rådgiveren trøster ham med, at Himlen vil sørge for, at hun lykkeligt kan vende tilbage til sit hjemland. Fiskerne hilser gryningen med deres sang.

Scene 5. Næste morgen savner Arianna sin elsker Teseo. Din værtinde Dorilla prøver først at forsikre hende om, at han måske vil inspicere skibene eller havet ved havnen uden at vække hende. De andre fiskere forsøger også at trøste dem.

Scene 6. En oprørt budbringer rapporterer til fiskerne, at Teseo og skibene rent faktisk er gået. Den forladte Arianna græd og forbandede på banken. Endelig kastede hun sig gal i vandet for at dræbe sig selv, men blev reddet af fiskere.

Scene 7. Den dybt desperate Arianna klager til fiskerne i den velkendte klagesang over deres lidelse - afbrudt flere gange af sympatiske indskydninger fra fiskerne. Dorilla påpeger, at der igen kan høres lyde på stranden. Måske var Teseo kommet tilbage og vendte tilbage til hende. Arianna tror ikke på det. Koret minder om loyaliteten hos Orfeus , som fulgte sin kone ind i dødsriget.

Scene 8. En anden messenger vises. Han rapporterer, at skibene på banken ikke var Teseos. I stedet var den herlige Bacco ( Bacchus ) ankommet, blev forelsket i Arianna, der var i gråd, og takket være Amors hjælp fandt han kærligheden til gengæld.

Scene 9. Soldaterne i Bacchus hylder parrets kærlighed. Amor refererer til sin egen magt, og Arianna opfordrer alle til at glæde sig med hende, for "ud over enhver menneskelig længsel er hjertet velsignet, der har en Gud til trøst".

Scene 10. Venus rejser sig fra havet og opfordrer Arianna til at nyde kærligheden.

Scene 11. Giove ( Jupiter ) åbner himlen for at invitere sine efterkommere til hvile efter et varieret liv i hans rige. Bacchus lover Arianna, at de vil leve lykkeligt til sidst blandt guderne.

Arbejdshistorie

Claudio Monteverdi havde arbejdet ved hoffet i Mantua siden 1590 og havde haft stillingen som hofdirigent der fra 1601. Hans første opera L'Orfeo havde premiere der i 1607 . Deres succes var så overvældende, at hertug Vincenzo I Gonzaga ham i anledning af den planlagte for karnevalsæsonen 1608 vielse af hans søn Francesco med Margherita af Savoyen med sammensætningen af ​​en ny opera, d. H. en tragedie med musik (“tragedia […] in musica”). Selve brylluppet blev af politiske årsager udskudt i et par måneder, så festlighederne varede fra den 24. maj til den 8. juni 1608.

Brylluppet var en vigtig politisk begivenhed, der skulle fejres i overensstemmelse hermed. Silke Leopold opregnede: “Hofballer, teaterstykker, fyrværkeri og andre storheder følger hinanden tæt: 28. maj L'Arianna, den 29. maj om morgenen en jagttur, om aftenen en komedie, på udflugter den 30. maj, den 31. maj en nat festival på søen, den 1. juni en domstol bold, juni 2nd Guarini s komedie 'L'Idropica' med prolog og mellemprodukter af Gabriello Chiabrera , som Monteverdi og fire andre komponister skrev musikken, juni 3ª en turneringsspil titlen Il trionfo dell'onore [musik af Gagliano ], den 4. juni Rinuccinis Ballo delle Ingrate [musik af Monteverdi], den 5. juni en Balletto d'Ifigenia [musik af Gagliano] ”. Formålet med den store indsats var at gøre festlighederne så pompøse som muligt for at understrege hertugdømmet Mantua's betydning i forhold til det mægtige hus Savoy . Samtidig viser det hensigten at overgå berømmelsen til Medici , hvis festivaler i 1589 (inklusive optræden af Intermedien for La pellegrina ) og 1600 (verdenspremiere af Jacopo Peris Euridice ) havde sat standarden hidtil. Selvom Vincenzo havde fremragende kunstnere ved sin egen domstol, lejede han også librettisten Ottavio Rinuccini fra Firenze, der bidrog med librettoen for L'Arianna og andre stykker, og Marco da Gagliano , komponisten af ​​en ny indstilling af Rinuccinis opera libretto La Dafne . Det var ikke uden misundelse. I Firenze bagvaskede en anden digter, der havde givet sig selv håb, Rinuccinis evner, og Monteverdi klagede skriftligt over Gaglianos høje gebyr, som oversteg hans egen mange gange. For at udfylde hullet skabt af udsættelsen blev La Dafne allerede spillet i karnevalsæsonen, så Monteverdi kom til sin ret som hovedkomponist under selve festlighederne. Visningen af ​​deres egen magt over Savoyen var imidlertid ikke helt vellykket, fordi brudens far, hertug Charles Emanuel I , ikke dukkede op selv, men blot sendte sine to sønner til Mantua. År senere klagede Monteverdi stadig bittert over den høje arbejdsbyrde.

Rinuccini ankom til Mantua den 23. oktober 1607, hvorefter Monteverdi sandsynligvis begyndte at komponere. Francescos søster, hertuginden Eleonora Gonzaga , så L'Arianna ved en tidlig øvelse. Hun fandt teksten for "tør" og beordrede librettisten til at gøre plottet mere underholdende.

L'Arianna blev spillet den 28. maj 1608 i hofteatret i Mantua, for nylig afsluttet af Antonio Maria Vianini, som ifølge forskellige skøn kunne rumme 4.000 eller 6.000 tilskuere. Forestillingen varede næsten to og en halv time. Det var forbeholdt udenlandske gæster med et kobberpas. Modena -beboere måtte ikke komme ind. Vagten havde dog svært ved at få mængden under kontrol, så prinsen måtte intervenere personligt.

Virginia Ramponi Andreini ("La Florinda") sang titelrollen ved premieren. Hun var skuespillerinde og sanger i en Commedia dell'arte -gruppe og trådte først ind efter den oprindeligt planlagte Caterina Martinellis død . The Almanacco af Gherardo Casaglia kaldte som en anden performer Settimia Caccini (Venere / Apollo), Sabina Rossi "Madama Europa" (Dorilla), Sante Orlandi (Tirsi), Antonio Brandi "Il Brandino" (Teseo), Francesco Rasi (Bacco), Bassano Casola (Giove) og Francesco Campagnolo (consigliere / messaggero).

Sendemanden Modenas rapporterede til sin arbejdsgiver, at hendes klagesang, ledsaget af violaer og klagesang, "fik mange til at græde". En sanger ved navn "Rasi" sang også guddommeligt, men ved siden af ​​hende fremstod alle andre "som ingenting". Ifølge en rapport fra Federico Follino var der ikke en dame i huset, der ikke havde fældet en tåre. Marco da Gagliano fremsatte en lignende erklæring i forordet til sin Dafne. Det store indtryk, stykket gjorde, skyldtes til dels omstændighederne ved forestillingen. Aldrig før havde en opera fundet et så stort publikum. Andreinis skuespilsevner bidrog også til dette. Silke Leopold skrev, at frem for alt "plottet, scenen og musikken til repræsentation af en individuel skæbne aldrig før har smeltet sammen til en sådan enhed som i dette selvstændige billede, selv uden et koreografisk system" - kun sammenligneligt med klagesangen fra Monteverdi's Orfeo . I modsætning til i Peris Euridice blev karaktererne ikke kun afbildet i "sofistikeret retorik", men som virkelig levende og lidende mennesker. Virkninger af smerte og sorg, musikalsk repræsenteret ved anspændte intervaller og harmonier, vakte tilsvarende følelser hos lytterne.

Et år efter forestillingen lod Monteverdi trykke sin Orfeo . Af ukendte årsager modtog han ikke en kopi af Arianna . Af senere breve ses det imidlertid, at han var tilbageholdende med at tænke tilbage på omstændighederne ved forestillingen. Det meste af musikken gik tabt over tid.

Det eneste overlevende stykke af operaen (i arrangementer), Lamento d'Arianna, blev forbillede for lamentoens musikalske genre . Dette stykke blev allerede af Monteverdi selv betragtet som "operaens hjerte" ("La più essential parte dell'opera"), som et brev af 20. marts 1620 viser. Det kan have været inkluderet i operaen sent for at fremvise Andreinis evner. Han udgav den separat i tre forskellige versioner: i 1614 som en femdelt madrigal i sin sjette madrigalbog, 1623 som Monodie for stemme med basso og 1640/1641 med en åndelig tekst under titlen Pianto della Madonna i samlingen spirituel moral Selva e . Ingen af ​​disse arrangementer indeholder de originale fiskekor og strygekompagnement.

Sammenligningen med Dafne viser, at Rinuccini for første gang gjorde "skiftet fra pastoral til tragisk". Selvom koret stadig spiller en vigtig rolle her, er der en væsentlig forskel i titelkarakterens dramatisk betonede rolle.

I december 1613 bad prins Francesco de 'Medici hertug Ferdinando Gonzaga om en kopi af Arianna. I 1620 forsøgte Monteverdi at få en anden forestilling af værket i Mantua, som han ville revidere det for, tilsyneladende forgæves. Det var først i karnevalsæsonen 1639/1640, at der var en ny produktion til åbningen af Teatro San Moisè i Venedig.

Flere nutidige trykte versioner af L'Ariannas lærebog har overlevet:

  • 1608: Mantua (Aurelio & Ludovico Osanna)
  • 1608: Mantua (Heredi di Francesco Osanna)
  • 1608: Firenze (Giunti)
  • 1608: Venedig (Giunti, Ciotti & compagni)
  • 1622: Venedig (Ghirardo et Iseppo Imberti)
  • efter 1630: Rom (?)
  • 1633: Ancona (GF Gundulić), kroatisk oversættelse for en muligvis planlagt forestilling i Dubrovnik, opdeling i fem akter
  • 1639: Venedig (Angelo Salvadori), udgivet uden at navngive komponisten og sandsynligvis uden hans samtykke.
  • 1640: Venedig (Bariletti), med fulde navne på forfatterne.

Rekonstruktioner og ny scoring

Den engelske komponist Alexander Goehr komponerede en ny version af operaen i 1994/1995 til en mere moderne instrumental line-up inklusive saxofoner og omfattende slagtøj . Den havde premiere den 15. september 1995 på Royal Opera House Covent Garden i en produktion af Francesca Zambello . Alison Chitty var ansvarlig for scenografi og kostumer. Ivor Bolton var den musikalske leder . Sangerne var Anna Maria Panzarella (Amore), Susan Graham (Arianna), Sheila Nadler (Venere / Dorilla), Axel Köhler (Bacco), J. Patrick Raftery (Teseo), Timothy Robinson (Soldato Primo / Pescatore), Christopher Ventris ( Soldato Secondo / Pescatore), David Wilson-Johnson (Consigliero / Pescatore), Gidon Saks (Soldato / Percatore / Giove) og Dan Long (Soldato / Pescatore). Lidt senere udkom en cd med værket med Arianna Ensemble under ledelse af William Lacey med Ruby Philogene i titelrollen. I denne indstilling danner Monteverdi's kun lidt modificerede Lamento centrum.

Claudio Cavina , den kunstneriske leder af det italienske ensemble "La Venexiana", præsenterede en rekonstruktion af den komplette opera i 2015, som han brugte uddrag fra andre værker af Monteverdi (f.eks. Scherzi musicali fra 1607 eller Ballo delle ingrate ) og sammensatte yderligere dele. Derved blev han guidet af den tidlige Monteverdi -stil. Han tilføjede de fiskekor, der er nævnt i librettoen og hovedpersonens afsluttende "suk" til klagesangen, samt akkompagnement af violiner og violiner, der er nævnt i den nutidige rapport. Med hensyn til instrumentering fulgte han kuglens delle ingrate og undgik blæsere. En første koncertopførelse i begrænsede private rammer for de ca. 230 deltagere i arrangementet "Monteverdi i Venedig - de fire operaer" blev vist den 4. november 2015 under Cavinas ledelse i Scuola Grande di San Giovanni Evangelista med Francesca Lombardi Mazzulli i titelrollen. Den offentlige premiere fandt sted den 1. juni 2018 i koncert i Orchesterzentrum NRW som en del af Dortmund -musikfestivalen "Klangvokal". Davide Pozzi var den musikalske leder. Det sang Fulvio Bettini (Apollo, den første budbringer og Bacchus), Francesca Lombardi Mazzulli (Venere), Filippo Mineccia (Amore), Riccardo Pisani (Teseo), Raffaella Milanesi (Arianna), Alessio Tosi (anden messenger), Luca Dordolo (konsulent) ), Emanuela Galli (Dorilla), Salvo Vitale (Jupiter), Carlotta Colombo (første pige) og Vittoria Giacobazzi (anden pige).

"Lamento d'Arianna"

{\ new PianoStaff << \ new Staff {\ clef violin \ key c \ major \ time 8/4 r4 a'4 bes'2. f'4 f'4. e'8 e'2 e'2 r4 b'4 cis''4. cis''8 d''2 r4 f'4 e'2 d'2} \ addlyrics {La - scia - te - mi mo - ri - re, la - scia - te - mi mo - ri - re} \ new Personale {\ clef bas \ key c \ major \ time 8/4 a, 2 a, 2 g, 2 g, 2 a, 1 g, 2 f, 4 e, 4 d, 2 g, 2 a, 2 d2} \ figurer {<_> 1 <_-> 2 <_> 2 <_> 1 <_> 1 <_> 2 <_-> 2} >>}
Begyndelsen af ​​klagesangen i den første udgave fra 1623

Klagesangen er opdelt i fem monologiske sektioner. Ud over Arianna er hendes vært Dorilla og de lokale fiskere på scenen i den originale operaversion og kommenterer klagesangen, der ligner koret i det gamle drama. Til indstillingen brugte Monteverdi stile rappresentativo ("performende stil"). Det er en udtryksfuld solosang ( monodi ), der skildrer hovedpersonens skiftende følelsesmæssige tilstande gennem vokalmelodiens forløb og harmonisekvensen. Melodien er tæt forbundet med sproget. Rytmen er resultatet af teksten og den respektive grad af spænding, og nøgler og dissonanser er også tilpasset tekstindholdet. Grundnøglen er d -moll (også den store variant), som svarer til tekstens tragedie. Alle sektioner slutter med denne nøgle. Den første del ("Lasciatemi morire") viser Ariannas dødsønske. Et kort øjeblik søger hun trøst hos fiskerne, som ikke kan give hende det ("In van lingua mortale in van porge conforto"). I den anden del vender hun sig direkte til den fraværende Teseo ("O Teseo, o Teseo mio") og beskylder ham for at have overladt dem til vilde dyr, selvom hun havde opgivet sit hjem på grund af ham. Her står kontrasterende nøgle- og rytmeforandringer for kontrasten mellem Teseos lykke og Ariannas lidelse. Fiskerne viser medfølelse ("Ahi! Che 'l cor mi si Spezza"). I tredje del ("Dove, dove è la fede") sammenligner Arianna Teseos løfter med sine handlinger. Harmonien her er særlig varieret. Nøglen til Es -dur vises her for første gang, og der er en sekvens på otte forskellige taster inden for fire søjler. Koret angiver det meningsløse i deres indlæg ("Vinta da l'aspro duolo"). I den fjerde del bygger Ariannas vrede ind i en forbandelse ("Ahi, che non pur risponde"), hvor hun opfordrer naturkræfterne til at synke hans skib. Dramatiske harmoniske, melodiske og rytmiske kontraster illustrerer dette, indtil Arianna er bange for sig selv og husker sin kærlighed igen. Fiskerne er imponeret over deres urokkelige kærlighed ("Verace amor, degno ch'il mondo ammiri!"). I den sidste del indser Arianna endelig det håbløse i sit håb ("Misera, ancor do loco a la tradita speme"). Hun beklager sin overdrevne kærlighed og godtroende. I samme scene i operaen følger Dorillas trøstende ord og Ariannas desperate modord, før Bacchus 'ankomst leder videre til den næste scene.

Ulrich Michels tildeler nøglerne, der bruges i klagesangen på en forenklet måde (Monteverdi adskiller sig meget mere fint) til følgende påvirkninger:

  • D -moll med a -moll og større varianter: "Overordnet situation"; Dorisk : heroisk eller alvorlig; hypoaeolian : trist
  • G -moll: "den elendige Arianna, grædende"; hypodorisk : trist, elendig
  • E -dur: "den skrigende, nødlidende Arianna"; Frygisk : klagende, smertefuld
  • C -dur: ”Natur, styrke, z. B. Theseus, gunstige vinde ”; ionisk : munter, danseagtig
  • F -dur: "Skinne, berømmelse, ret, forældre"; Lydian eller hypoionisk
  • G -dur: "Stolthed, håb, held, festivaler, men også naturen: storm, vind"; Mixolydian : sprudlende, glad, (perverteret) skønhed i naturen, trussel, vrede

litteratur

  • Ulrich Michels: "Lamento d'Arianna" af Claudio Monteverdi. I: Hans Heinrich Eggebrecht, Reinhold Brinkmann (Hrsg.): Analyser: Bidrag til en problemhistorie med komponering ... Nummer 23. Franz Steiner Verlag, 1984, ISBN 3-515-03662-8 ( begrænset forhåndsvisning i Google bogsøgning ).
  • Bojan Bujić: Rinuccini håndværkeren: En udsigt til hans L'Arianna. I: Tidlig musikhistorie 18. oktober 1999, s. 75-117, doi: 10.1017 / S0261127900001844 .

Weblinks

Commons : L'Arianna  - samling af billeder, videoer og lydfiler

Bemærkninger

  1. ↑ I nogle publikationer hedder Francescos brud forkert Margheritas søster Isabella af Savoyen, der var gift med Alfonso d'Este tre dage efter søsterens bryllup .

Individuelle beviser

  1. ↑ Gerhart von Westerman , Karl Schumann: Knaurs Opernführer. Droemersche Verlagsanstalt Th. Knaur Nachf., München 1957, 1969, ISBN 3-426-07216-5 , s. 14-15.
  2. ↑ a b c d e f g Ulrich Michels: "Lamento d'Arianna" af Claudio Monteverdi. I: Hans Heinrich Eggebrecht, Reinhold Brinkmann (Hrsg.): Analyser: Bidrag til en problemhistorie med komponering ... Nummer 23. Franz Steiner Verlag, 1984, ISBN 3-515-03662-8 ( begrænset forhåndsvisning i Google bogsøgning ).
  3. ↑ a b c d Thomas Schmoll (samarbejde: Andrea Affaticati): L'Arianna. Program for musikfestivalen "Klangvokal" fra 1. juni 2018.
  4. ↑ a b c d e f Arnold Feil : Metzler Musik Chronik. JB Metzler, Stuttgart / Weimar 1993, ISBN 3-476-00929-7 , s. 184-185.
  5. ^ A b c Silke Leopold : Musikteater på tidspunktet for Monteverdi. I: Matthias Brzoska , Michael Heinemann (red.): Musikkens historie. Bind 1. 2. udgave. Laaber, Wiesbaden 2004, ISBN 3-932412-60-5 , s. 279.
  6. ↑ a b Silke Leopold : Operaen i 1600 -tallet (= manual for musikalske genrer. Bind 11). Laaber, 2004, ISBN 3-89007-134-1 .
  7. ^ A b c d e Tim Carter, Geoffrey Chew:  Monteverdi, Claudio. I: Grove Music Online (engelsk; abonnement påkrævet).
  8. ^ A b Alois Maria Nagler: Teaterfestivaler for Medici 1539–1637. Da Capo Press, New York 1976, ISBN 0-306-70779-9 . Genoptrykt fra 1964 -udgaven af ​​Yale University, s. 177–179 (kapitel "Intermezzi i Mantua - 1608").
  9. ↑ 28. maj 1608: “Arianna”. I: L'Almanacco di Gherardo Casaglia ..
  10. ^ Silke Leopold : La Dafna. I: Piper's Encyclopedia of Musical Theatre . Bind 2: virker. Donizetti - Henze. Piper, München / Zürich 1987, ISBN 3-492-02412-2 , s.307 .
  11. ^ A b c Ellen Rosand: Opera i det syttende århundredes Venedig - skabelsen af ​​en genre. University of California Press, Berkeley 1991/2007, ISBN 978-0-520-25426-8 , s.19 .
  12. ↑ Reclams Opernlexikon (= digitalt bibliotek . Bind 52). Philipp Reclam jun. på Directmedia, Berlin 2001, s. 169.
  13. ↑ a b c Bojan Bujić: Rinuccini håndværkeren: Et syn på hans L'Arianna. I: Tidlig musikhistorie 18. oktober 1999, s. 75-117, doi: 10.1017 / S0261127900001844 .
  14. ^ L'Arianna (libretto, Mantua 1608) i Corago informationssystem ved University of Bologna .
  15. ^ L'Arianna (libretto, Firenze 1608) i Corago informationssystem ved University of Bologna .
  16. ^ L'Arianna (libretto, Venedig 1622) i Corago informationssystem ved University of Bologna .
  17. ^ L'Arianna (libretto, Rom (?) Efter 1630) i Corago informationssystem ved University of Bologna .
  18. ^ L'Arianna (libretto, Venedig 1639) i Corago informationssystem ved University of Bologna .
  19. ^ L'Arianna (libretto, Venedig 1640) i Corago informationssystem ved University of Bologna .
  20. ↑ Information om arbejdet i Alexander Goehrs Arianna på Schott Music , adgang til den 11. juni 2018.
  21. ^ Michael Oliver: Anmeldelse af cd'en Arianna af Alexander Goehr (NMC NMCD054) på Gramophone , 9/1998, åbnet den 11. juni 2018.
  22. ↑ a b Thomas Schmoll: I mesterens ånd. I: Opernwelt, januar 2016, s.76 .
  23. ^ Brochure fra "Monteverdi i Venedig - de fire operaer" på ISSUU, åbnet den 11. juni 2018.