Il combattimento di Tancredi e Clorinda

score

Il combattimento di Tancredi e Clorinda ( Kampen mellem Tancredi og Clorinda , SV 153 ) er en dramatisk madrigal af den italienske musiker Claudio Monteverdi . Værket havde premiere i 1624 på Venedigs karneval i Girolamo Mocenigos palads og trykt i Monteverdis ottende bog af madrigaler i 1638 . Genreklassificeringen er kontroversiel, i den første udgave beskriver Monteverdi Combattimento som et eksempel på genere rappresentativo ("repræsentationsgenre").

Værket er sammensat af tre stemmer: to tenorer (fortæller / Testo og Tancredi) og en sopran (Clorinda). Sangtrioen er sat mod et strygesæt på fire viole da braccio med basso continuo , som overtages af en basviol og et cembalo .

tekst

Monteverdi bruger en episode fra Canto 12 af den episke The Liberated Jerusalem af Torquato Tasso som libretto . Under den første korstog , den kristne korsfarer Tancredi tager den saracenske kriger Clorinda, hans kæreste fra fjendens lejr, i hendes rustning for en mand og udfordrer hende til at kæmpe. Tancredi giver Clorinda et fatalt slag og genkender hende kun, når han tager hjelmen af. Men inden Clorinda dør, accepterer hun den kristne tro.

Tekniske innovationer og instruktioner

Il combattimento di Tancredi e Clorinda : Pizzicato som det percussive klimaks i kampscenen.

Il combattimento er en milepæl i det 17. århundredes musikhistorie. Monteverdi introducerer to nye spilleteknikker til strengeinstrumenter for første gang : tremolo og pizzicato . På højdepunktet af den første kampscene mellem Tancredi og Clorinda er strengakkorderne forsynet med noten: "Her lægger du buen til side og river strengene med to fingre". Den italienske forordning foreslår udførelse af en såkaldt Bartóḱ pizzicato . Pizzicato, der er karakteriseret ved ordet strappare som ganske kraftfuldt, udfylder en dobbeltfunktion på dette tidspunkt: på den ene side er den unknightly stak med hjelmen onomatopoeic; på den anden side er pizzicato dog det percussive klimaks for et musikalsk klimaks. Tremolo lyder som en hurtig gentagelse af en enkelt tone for at gengive kampspændingen.

I forordet til den ottende bog af madrigaler fra 1638 forbyder komponisten de udøvende sangere at trille , med undtagelse af strofe, der begynder med ordet Notte ("nat").

Lære om affekt

Monteverdi valgte teksten i Combattimento "for at opnå de to modsatrettede lidenskaber, der er på plads i krigslignende sang, nemlig bøn og død". Til dette formål opfandt han genere concitato til at repræsentere vrede, ”fordi jeg ved, at det er modsætningerne, der i vid udstrækning bevæger vores sind; at målet om at flytte skal have god musik ... ”Som et resultat var det aristokratiske publikum ved premieren i Venedig “ så rørt af følelsen af ​​medlidenhed, at det var tæt på tårer. Og det klappede, fordi det var en sang af en slags, der aldrig var blevet set eller hørt. "

Individuelle beviser

  1. ^ Oxford Dictionary of Music
  2. ↑ se Monteverdis forord i den trykte udgave
  3. ↑ "Qui si lascia l'arco, e si strappano le corde con duoi diti."
  4. ↑ "per haver io le due passioni contrarie da mettere in canto Guerra cioè preghiera, & morte."
  5. ↑ "sapendo che gli contrarij sono quelli che movono grandemente l'animo nostro, fin del movere che deve havere la bona Musica ..."
  6. ↑ "resto mossa dal'affetto di compassione i maniera, che kvasi FU pr gettar Lacrimes: & ne Diede applauso per essere stedet for canto di genere non più visto ne udito." Gerald Drebes: Musiktheorie 6 (1991), No. 1, p 33-34. ( Memento fra 3. marts 2016 i internetarkivet )

litteratur

  • Gerald Drebes: Monteverdis "Kontrastprincip", forordet til hans 8. bog med madrigaler og "Genere concitato". I: Musiktheorie 6 (1991), nr. 1, s. 29-42

Weblinks