Helmut Lachenmann

Helmut Lachenmann, 2017

Helmut Friedrich Lachenmann (født 27. november 1935 i Stuttgart ) er en tysk komponist og kompositionslærer.

Undersøgelse og undervisning

Helmut Lachenmann kommer fra en musikelskende præstefamilie. Fra 1955 til 1958 studerede han komposition , musikteori og kontrapunkt med Johann Nepomuk David og klaver hos Jürgen Uhde ved Stuttgart Music Academy . Efter at have afsluttet sine kompositionstudier mødte han den italienske komponist Luigi Nono under sommerkurserne i Darmstadt i 1957 og var hans eneste studerende mellem 1958 og 1960; derfor flyttede han til Venedig.

I 1960 vendte Lachenmann tilbage til Tyskland for oprindeligt at arbejde som freelance komponist og pianist i München. Fra 1966 til 1976 underviste han i musikteori ved Musikhochschule i Stuttgart; Lachenmann afbrød sin undervisningsstilling til en indkaldelse i 1972/73 som leder af et kompositionskursus ved Music Academy i byen Basel . Fra 1976 til 1981 havde han et professorat for teori og øreuddannelse ved State University for Music and Theatre i Hannover , før han overtog en kompositionskurs ved State University for Music and Performing Arts i Stuttgart indtil hans pensionering i 2002. Hans studerende inkluderet Mark Andre , Pierluigi Billone , Nikolaus Brass , Alvaro Carlevaro , Orm Finnendahl , Clemens Gadenstätter , Manuel Hidalgo , Shigeru Kan-no , Max E. Keller , Juliane Klein , Jan Kopp , Mayako Kubo , Harald Muenz , Wolfram G. Schurig , Cornelius Schwehr , Kunsu Shim , Juan María Solare og Stefan Streich .

Kunstnerisk karriere og stilkarakteristika

Lachenmann modtog vigtige forslag til sin seriekompositionsmetode fra Karlheinz Stockhausen under de såkaldte "Kölnekurser" og fra Luigi Nono, der henledte opmærksomheden på problemerne med musikens sociale funktion. I modsætning til Nono forstår Lachenmann sin musik som følger: ” I stedet for den stive, punktformede lyd skulle forskellige lydtyper vises i min musik: ind og ud processer, impulser, statiske farver, udsving , teksturer , strukturer . "

Lachenmanns arbejde er på den ene side en undersøgelse af serieteknikker og tilfældige manipulationer og på den anden side en afspejling af selvbillede som freelance komponist. Dette vises ved håndtering af støj som en integreret del af lyden, når Lachenmann i Guero (1970) "misbruger" klaveret som et slaginstrument og plukningsinstrument. Han ønsker at befri den "underdanige" lytter fra deres lyttevaner og udvikle en ny forståelse af komposition og lytning. Lachenmann gør dette på samme måde som John Cage og den franske Musique concrète i de tidlige 1950'ere. Lachenmann er optaget af at udvide begrebet musik med dets løsrivelse fra en musikalsk opfattelse, der er fastlagt på tonalitet og tonehøjder , hvorved enhver akustisk begivenhed kan formes til musik.

Lachenmann udviklede konsekvent en musique concrète instrumentale , der bruger nye spilleteknikker til at skabe en tonekvalitet for traditionelle orkesterinstrumenter , der ofte er tættere på støj end den symfoniske tradition. I konfrontationen af ​​det “filharmoniske apparat” med lyde, der afslører deres akustiske processer, skal opfattelsen af ​​spillere og lyttere rettes mod strukturen af ​​de konkrete lyde. Målet med hans komponering er ikke at opleve smuk lyd, men at opleve arrangementet og transformationen af ​​usædvanlige, som usædvanlige, lydhændelser.

Lachenmanns største succes hidtil var premieren på scenearbejdet Das Mädchen mit den Schwefelhölzern (1997) ved Hamborgs statsopera . Arbejdet blev også udført i Paris, Stuttgart og Tokyo (revision 2003). I anledning af hans 70-års fødselsdag fandt koncerter med hans musik sted over hele verden.

Lachenmann påvirkede en hel generation af komponister med sin æstetik (begreber skønhed og sandhed / materiel status). Derfor kan han lide at beskrive sin tonale fremmedgørelse og nye spilleteknikker som ”allerede udviklet til turisme”. I nyere værker siden Allegro sostenuto (1986–1988) inkluderer Lachenmann i stigende grad traditionelle tonehøjdebilleder, hvortil de erfaringer, der tidligere er gjort i Musique concrète instrumentale, nu er anvendt (som han selv stemplede som ”Gå ind i løvehulen”). Dette førte til den uundgåelige kontrovers om, hvorvidt Lachenmann nu havde opgivet sin tidligere avantgarde-position.

Privat

Lachenmann er gift med pianisten Yukiko Sugawara og bor i Leonberg-Höfingen .

Priser

Katalog raisonné

  • Five Variations on a Theme af Franz Schubert [Waltz in C sharp minor, D643] for klaver (1956) 7 min.
  • Rondo for to klaverer (1957)
  • Souvenir . Musik til 41 instrumenter (1959) 15 min.
  • Due Giri . To studier for orkester (1960) upubliceret, upubliceret
  • Tredobbelt sekstet til seks træblæsere, messing- og strengeinstrumenter hver (1960–61) uperformeret, upubliceret
  • Fem strofer til ni instrumenter (1961)
  • Echo Andante til klaver (1961–62) 12 min.
  • Angelion for 16 instrumenter (1962–63) upubliceret, upubliceret
  • Vuggemusik til klaver (1963) 4 min.
  • Introversion I for 18 instrumenter (1963) aleatorisk og udskrevet version
  • Introversion II for 8 instrumenter (1964)
  • Scenarie for bånd (1965) 12,5 min., Ikke offentliggjort.
  • Strengtrio I for violin, viola og violoncello (1965) 12 min.
  • Trio fluido til klarinet, viola og percussion (1966) 19 min.
  • Intérieur I for en percussion- solist (1965–66) 16 min.
  • Trøst I for 12 stemmer og 4 percussionister (1967) 9 min.
  • Trøst II til 16 vokalpartier (blandet kor) (1968) 6 min.
  • temA for fløjte, stemme (mezzosopran) og violoncello (1968) 16 min.
  • Notturno for lille orkester med cellosolo (musik for Julia) (1966–68) 19 min.
  • Luftmusik til stort orkester med percussion solo (1968–69 / 94) 20 min.
  • Pression for en cellist (1969–70 / 2010) 9 min.
  • Dal niente (Intérieur III) for soloklarinettist (1970) 17 min.
  • Guero . Undersøgelse for klaver (1970/88) 5 min.
  • Kontrakadens for stort orkester (1970–71) 18 min.
  • Montage af Dal niente , Guero og Pression for klarinet, klaver og violoncello (1971) upubliceret
  • Gran torso. Musik til strygekvartet (1971–72 / 78/88) 23 min.
  • Klangschatten - min strygespil med 48 strygere og 3 koncertflygel klaverer (1972) 28 min.
  • Facade til stort orkester (1973) 22 min.
  • To studier til violin alene (1974) trak sig tilbage
  • Svingninger på kanten. Musik til messing og strygere (1974–75) 30 min.
  • Accanto. Musik til soloklarinettist med orkester (1975–76) 26 min.
  • Hils til Caudwell. Musik til to guitarister (1977) 26 min.
  • Les Consolations for kor og orkester (1967/78) 38 min.
  • Dansesuite med tysk sang. Musik til orkester med strygekvartet (1979–80) 36 min.
  • Børns leg . Syv små stykker til klaver (1980) 15 min.
  • Harmonika . Musik til orkester med solo tuba (1981–83) 31 min.
  • Mouvement (- før størkning) for ensemble (1982–84) 22 min.
  • Finale . Musik til klaver og orkester (1984–85) 52 min.
  • Tredje del af J. S. Bachs todelt opfindelse i d-mol BWV 775 for variabel scoring (1985) 2 min.
  • Toccatina . Undersøgelse for violin alene (1986) 5 min.
  • Støv . For orkester (1985–87) 20 min.
  • Allegro sostenuto . Musik til klarinet / basklarinet, violoncello og klaver (1986–88) 33 min.
  • 2. strygekvartet "Reigen salige ånder" (1989) 28 min.
  • Tableau for orkester (1988–89) 10 min.
  • " ... to følelser ... ", musik med Leonardo til højttaler og ensemble (1991–92) 23 min.
  • Pigen med svovlpindene . Musik med billeder (musikteater; 1988–96) 120 min.
  • Serynade til klaver (1997–98) 30 min.
  • Nu til fløjte, trombone og orkester med mandlige stemmer (1997–99 / 2002) 40 min.
  • Sakura variationer på en japansk folkesang til saxofon, percussion og klaver (2000) 6 min.
  • 3. strygekvartet "Grido" (2001/02) 25 min.
  • Skrivning til orkester (2003-04) 28 min.
  • Dobbelt (Grido II) for strygeorkester (2004; arrangement af hans 3. strygekvartet) 23 min.
  • Concertini for ensemble (2005) 42 min.
  • Fik mistet ... Musik til stemme og klaver (2007-08), tekst: Friedrich Nietzsche og Fernando Pessoa, 26 min.
  • Berlin kirsebærblomster. Et arrangement med tre variationer på en japansk folkesang til altsaxofon, klaver og percussion (2008) - en fortsættelse af Sakura-variationerne på den japanske folkesang Sakura , et underarbejde.
  • Marche Fatale Version til klaversolo (2016)
  • Marche Fatale Version for stort orkester (2017)
  • Mine melodier til otte horn og stort orkester (2012–18)

Publikationer

kronologisk

  • Musik som eksistentiel oplevelse - Skrifter [1959] 1966-1995 (red. Josef Häusler), Breitkopf & Härtel / Insel, Wiesbaden 1996, 2. udgave 2004, ISBN 3-7651-0247-4 .
  • Hørelse er forsvarsløs - uden at høre. Om muligheder og vanskeligheder i: MusikTexte 10, juli 1985, 7-16.
  • Struktur og musik , nova giulianiad 6/85, s. 92 ff.
  • Om komponering i: MusikTexte 16, oktober 1986, 9-14.
  • Om strukturalisme , i: MusikTexte 36, oktober 1990, 18-23.
  • Kunst og demokrati , i: MusikTexte 122, august 2009, 26. – 28.
  • Tradition med irritation. Reflektere over komponering, kunstbegrebet og lytte , i: MusikTexte 132, februar 2012, 11–13.
  • Komponere am Krater , i: MusikTexte 151, november 2016, 3–5.

samtaler

  • "Ikke en høring, men en clairaudient". Helmut Lachenmann i samtale med Frank Hilberg , i: MusikTexte 67/68, januar 1997, 90–92.
  • "Bliv seriøs: det kan være muntert!" Lytter som observerende: Helmut Lachenmann i en radiokonversation med Michael Struck-Schloen , i: MusikTexte 140, februar 2014, 20-26.
  • "Jeg er såret selv". Helmut Lachenmann i samtale med Tobias Rempe , i: MusikTexte 151, november 2016, 60–62.
  • "Jeg komponerer ikke, jeg er komponeret". Helmut Lachenmann i samtale med Stephan Mösch , i: Komponering for stemme. Fra Monteverdi til Rihm , red. af Stephan Mösch, Bärenreiter Verlag, Kassel 2017, s. 342–347
  • "Jeg hader humor". Helmut Lachenmann i samtale med Johann Jahn , i: BR-Klassik den 6. juni 2018
  • " Som ren luft og rent vand". Helmut Lachenmann i samtale med Wolfgang Schreiber i Süddeutsche Zeitung , 28. maj 2020
  • "Currentzis-LAB med Patricia Kopatchinskaja og Helmut Lachenmann". Liveoptagelse fra Stuttgart Liederhalle den 15. september 2020

litteratur

  • Ludolf Baucke: "Mand, kender du dig selv ...". Noter til Helmut Lachenmanns "Harmonica" , i: MusikTexte 3, februar 1984, 6–9.
  • Karsten Häcker: Et eksperiment med den strukturelle lyd. "Air" til percussion og orkester , i: MusikTexte 67/68, januar 1997, 95-104.
  • Jörn Peter Hiekel , Siegfried Mauser (red.): Reflekteret musik. Undersøgelser af Helmut Lachenmanns arbejde . Pfau-Verlag, Saarbrücken 2005, ISBN 3-89727-298-9 .
  • Frank Hilberg: Den første opera i det 21. århundrede? Helmut Lachenmanns "Pigen med svovlskoven" , i: Nyt magasin til musik . 1997, nr. 4, s. 14-23.
  • Klaus-Michael Hinz: Lachenmann-læsning - børnespil , i: MusikTexte 67/68, januar 1997, 2.
  • Klaus-Michael Hinz: Spaces of Lust. Om Lachenmanns kompositionsteknik , i: MusikTexte 67/68, januar 1997, 75–76.
  • Josefine Helen Horn: Post-serielle mekanismer til formgenerering. Om oprettelsen af ​​Helmut Lachenmanns “Notturno”, i: MusikTexte 79, juni 1999, 14.-25.
  • Nicolaus A. Huber: Profetisk ubetingethed. Om Helmut Lachenmann , i: MusikTexte 20, juli - august 1987, 14-15.
  • Eberhard Hüppe: Om hulens allegori. Om Lachenmanns æstetik , i: MusikTexte 67/68, januar 1997, 62–67.
  • Stefan Jena: "Logik af afslag". Om æstetikken ved musik af Helmut Lachenmann , i: MusikTexte 64, april 1996, 16. – 19.
  • Thomas Kabisch: Dialektisk sammensætning - Dialektisk lytning. Om Helmut Lachenmanns klaverkompositioner (1956–1980) , i: MusikTexte 38, februar 1991, 25–31.
  • Martin Kaltenecker: Nogle ting går tabt om natten. Fragmenter af Lachenmanns ”Reigen velsignede Geister” , i: MusikTexte 67/68, januar 1997, 67–74.
  • Martin Kaltenecker: Hvad er rig musik? Laudation for Helmut Lachenmann , i: MusikTexte 134, august 2012, 37–40.
  • Daniel Kötter: Den vildledende opera. Stemmelighed og dygtighed i Helmut Lachenmanns ”Pigen med svovlskoven ” , i: MusikTexte 105, maj 2005, 37–48.
  • Heinz-Klaus Metzger , Rainer Riehn (red.): Helmut Lachenmann. = Music Concepts, bind 61/62. udgave tekst & kritik, München 1988, ISBN 3-88377-294-1 .
  • Matteo Nanni, Matthias Schmidt (red.): Helmut Lachenmann: Musik med billeder? , Fink, Paderborn 2012, ISBN 978-3-7705-5340-2 .
  • Rainer Nonnenmann: Start af "instrumental musique concrète". Helmut Lachenmanns “temA” fra 1968 , i: MusikTexte 67/68, januar 1997, 106–114.
  • Rainer Nonnenmann: Tilbud gennem afslag: Æstetikken ved instrumental lydkomposition i Helmut Lachenmanns tidlige orkesterværker . = Kölner Schriften zur Neue Musik, bind 8, Schott, Mainz 2000, ISBN 3-7957-1897-X .
  • Rainer Nonnenmann: Turen gennem klipperne. Helmut Lachenmanns møder med Luigi Nono baseret på deres korrespondance og andre kilder 1957–1990 , Wiesbaden: Breitkopf og Härtel, 2013, ISBN 978-3-7651-0326-1 .
  • Rainer Nonnenmann: Ud over det velkendte. En kommentar til breve til komponisten fra skolebørn [med breve fra skolebørn], i: MusikTexte 151, november 2016, 63–72.
  • Reinhard Oehlschlägel : Modstand. Helmut Lachenmanns “Schwenken am Rande” for “Brass and Strings” , i: MusikTexte 67/68, januar 1997, 93–94.
  • Wolfgang Rihm : Flyttet. For Helmut Lachenmann , i: MusikTexte 8, februar 1985, 17.
  • Wolfgang Rihm : Uendelig taknemmelig. Laudation for Helmut Lachenmann, i: MusikTexte 71, august 1997, 27–31.
  • Yuval Shaked: Helmut Lachenmanns 'Salut für Caudwell' - En analyse , nova giulianiad 6/1985, s. 97 ff.
  • Yuval Shaked: "Som en bille, der vrider sig på ryggen". Om "Mouvement (- før størkning -)" (1982–84) af Helmut Lachenmann , i: MusikTexte 8, februar 1985, 9–16.
  • Frank Sielecki: Den politiske i kompositionerne af Helmut Lachenmann og Nicolaus A. Huber . Pfau-Verlag, Saarbrücken 2000, ISBN 3-89727-033-1 .
  • Milena Stawowy: "Flugtforsøg i løvehulen". Helmut Lachenmanns “Tanzsuite mit Deutschlandlied” , i: MusikTexte 67/68, januar 1997, 77–90.
  • Ulrich Tadday (red.): Helmut Lachenmann. = Music Concepts New Series, bind 146. udgave tekst & kritik, München 2009, ISBN 3-86916-016-0 .
  • Matthias & Maciej Walczak: Udvidede spilleteknikker i Helmut Lachenmanns musik . CD-ROM, Breitkopf Verlag, ISBN 978-3-7651-0297-4 .
  • Tobias Werner: Muligheder og vanskeligheder ved at høre Helmut Lachenmanns komposition "Pigen med svovlskoven"
  • Michael Zink: Strukturer. Analytisk eksperiment om “Ausklang” af Helmut Lachenmann , i: MusikTexte 96, februar 2003, 27–41.

Film

  • Musica Viva - Forum for moderne musik: Helmut Lachenmann , instruktør: Peider A. Defilla, Tyskland 2003
  • ... to følelser ... - Komponisten Helmut Lachenmann , instruktør: Uli Aumüller, Tyskland 1996
  • ... Hvor jeg aldrig har været - komponisten Helmut Lachenmann , instruktør: Bettina Ehrhardt, Tyskland, 2006

Individuelle beviser

  1. ↑ Lachenmann: Kommunikation i fare . 1973.
  2. ^ Ekkehard Klemm: æresdoktorgrad for Helmut Lachenmann. I: klemmdirigiert.twoday.net. 3. december 2010, adgang til 3. september 2015 .
  3. ↑ Helmut Lachenmann modtager en æresdoktorgrad fra Köln Universitet for Musik og Dans | KulturPort.De - Magazine Art Culture Hamburg Metropolitan Region. I: www.kultur-port.de. 16. maj 2012, adgang til 3. september 2015 .
  4. ↑ Helmut Lachenmann bliver "Commandeur des Arts et Lettres". I: magazin.klassik.com. 20. september 2012, adgang til 3. september 2015 .
  5. ^ Bayerischer Rundfunk: BR Symphony Orchestra: musica viva - Helmut Lachenmann | BR klassiker . 6. juni 2018 ( br-klassik.de [adgang til 8. juni 2018]).
  6. ↑ Bayerischer Rundfunk: Interview med Helmut Lachenmann: "Jeg hader humor!" | BR klassiker . 8. juni 2018 ( br-klassik.de [adgang til 8. juni 2018]).
  7. ↑ Süddeutsche Zeitung: "Som ren luft og rent vand". Hentet 30. maj 2020 .
  8. ↑ SWR Classic: Video: Currentzis-LAB med Patricia Kopatchinskaja og Helmut Lachenmann. Hentet 20. september 2020 .

Weblinks

personlig data
EFTERNAVN Lachenmann, Helmut
ALTERNATIVE NAVNE Lachenmann, Helmut Friedrich (fuldt navn)
KORT BESKRIVELSE Tysk komponist og kompositionslærer
FØDSELSDATO 27. november 1935
FØDSELSSTED Stuttgart