Pigen med svovlpinde (Lachenmann)

Arbejdsdata
Titel: Pigen med svovlpinde
Illustration af AJ Bayes (1889)

Illustration af AJ Bayes (1889)

Form: "Musik med billeder" i to dele
Originalsprog: tysk
Musik: Helmut Lachenmann
Libretto : Helmut Lachenmann
Litterær kilde: Hans Christian Andersen : Den lille pige med svovlpinde ,
Leonardo da Vinci : Codex Arundel ,
Gudrun Ensslin : Brev fra 1975,
Ernst Toller : Masse Mensch ,
Friedrich Nietzsche : Så talte Zarathustra
Premiere: 26. januar 1997
Premiørsted: Hamborgs statsopera
Spilletid: cirka 2 timer
Handlingens sted og tidspunkt: et koldt nytårsaften på gaden, ubestemt tid; muligvis København i det 19. eller 21. århundrede
personer
  • to sopraner
  • Højttaler ("Tokyo version") eller højttaler (premiere version)
  • Mimes (bevægelseskor)
  • Kor (fire dobbeltstøbte kvartetter, hver med to sopraner, to altere , to tenorer og to basser )

Pigen med svovlpindene er en "musik med billeder" (delvis sammenlignelig med en opera ) i to dele af Helmut Lachenmann med egen tekst baseret på eventyret Den lille pige med svovlpinde af Hans Christian Andersen og tekster af Leonardo da Vinci , Gudrun Ensslin , Ernst Toller og Friedrich Nietzsche . Den havde premiere den 26. januar 1997 med stor succes i Hamborgs statsopera.

grund

Værket har lige så lidt et traditionelt dramatisk plot med dialoger og genkendelige roller som en velkomponeret libretto. Musikken er dog baseret på eventyrets lineære historie. Det er opdelt i 24 scener. Medmindre andet er angivet, er følgende forklaringer på musikken baseret på Helmut Lachenmanns bidrag Et musikalsk plot, hvorfra citaterne også er taget.

Første del: "På gaden"

Nr. 1. Korindspil: "Åh du er glad"

Eventyr: Det er et frygteligt koldt, sneet nytårsaften.

Musik: "Kold", klirrende, larmende lyde dominerer.

Nr. 2. Overgang: "I denne kulde"

Eventyr: en lille stakkels pige går barfodet på gaden.

Musik: Pigen skælver og fryser frygteligt. Hans forsøg på at varme op skildres ikke kun af de to skuespillerinder, men også af orkesteret og vokalisterne. Kun erindringen om moderen varmer det op et øjeblik.

Nr. 3. ”Frier-Aria”, 1. del

Nr. 4. Trio og rekapitulation: “Frier-Aria”, 2. del

Nr. 5. Scherzo, del 1: "Nattens dronning"

Musik: Når kulden vender tilbage, samler pigen alt modet: "pedaliserede intervallyde, utopiske efterklang".

Nr. 6a. Scherzo, del 2: "Schnalz Aria"

Musik: Med en julesang banket til siciliano -rytmen forsøger pigen at undertrykke kulden.

Nr. 6b. "Stille nat"

Nr. 6c. "Schnalz-Aria", slut

Nr. 7. "To biler"

Eventyr: pigen bærer sin mors tøfler, men mister dem, når hun skynder sig over gaden mellem bilerne. En dreng stjæler den ene tøfler, den anden er tabt.

Nr. 8. "Jagten"

Musik: pigen følger drengen et stykke tid. “Neo-ekspressionistisk tonemaleri” med brutale “orkestrale lydudladninger”, hvor pigens indre situation vendes udad.

Nr. 9. "Snefnug"

Eventyr: Med frosne fødder forsøger pigen at sælge tændstikker, men kan ikke finde nogen kunder. Snefnug falder på hans blonde hår.

Musik: "spredte triadesekvenser".

Nr. 10. "Ud af alle vinduer"

Eventyr: lys skinner fra gadevinduerne, og det lugter af gåsesteg.

Musik: En collage af trafikstøj, julesange samt musik og talefragmenter fra radioen. Livet er revet ud af kontekst og omfatter bl.a. Fragmenter fra den sidste dans af Igor Stravinskys Sacre du printemps , Ludwig van Beethovens Coriolan -ouverture , slutningen fra Arnold Schönbergs orkestervariationer , begyndelsen fra Pierre Boulez's Pli selon pli , A -mollens sidste akkord fra Gustav Mahlers sjette symfoni og triple Forte spillede seks lyd fra Alban Bergs Wozzeck . Ind imellem råber pigen for første gang: ”jeg”.

Anden del: "På husvæggen"

Nr. 11. Husvæg 1: "På skrå"

Eventyr: Pigen hukker sig ned mellem to huse og fryser, fordi hun ikke tør gå hjem.

Musik: Skræklyde refererer til pigens kulde og frygt for døden.

Nr. 12. Ritsch 1: "Ovn"

Eventyr: For i det mindste at varme lidt op, tænder det en af ​​tændstikkerne. Det føles som en ovnbrand.

Musik: Den første "Ritsch" spilles meget omhyggeligt af violinerne "collegno saltando". Den "opvarmede" lyd af den japanske tempelgong, der gnides på kanten, frigøres fra den efterfølgende stilhed. Ovnen udsender "konsonanser" i et sammensat crescendo af orkestret.

Nr. 13. Husvæg 2

Eventyr: Inden pigen kan varme fødderne, går kampen ud igen.

Musik: Styrofoam -støj symboliserer væggen kolde. Der er dog stadig modstand.

Nr. 14. Ritsch 2 - "dækket bord" - husvæg 3

Eventyr: i lyset af den anden tændstik kan pigen se gennem husvæggen og se et rigt dækket bord med en gås, der pludselig kommer til live og løber hen mod pigen. Kampen går ud.

Musik: Dette billede er ikke komponeret.

Nr. 15a. "Litani"

Brev fra Gudrun Ensslin : Klager over systemets ofre "forgå": kriminelle, vanvittige, selvmord.

Musik: "Tonlose [s] Fortissimo" med hviskende tekst.

Nr. 15b. "Skriver på vores hud" ("Cadenza parlando")

Musik: tom toms og pauker . Timpani -delen foregriber Leonardo -tekstens ordrytme (nr. 18).

Nr. 16a. Ritsch 3

Eventyr: Når pigen tænder den næste tændstik, tror hun, at hun sidder under et storslået juletræ med utallige lys. Når træet slukker, stiger disse lys og kan nu genkendes som himmelens stjerner.

Nr. 16b. Butik

Musik: Pragt i butikken svarer til den "mest dekorative lydsituation i hele værket". Her gnistrer klaver, vibrafon , celesta og harpe som en “undergravende kommentar” til Gudrun Ensslin kritik af kapitalismen. De to sopraner har store spring i intervaller. Stemmevejledningen minder om dens "udtryksfulde-belcantistiske måde" for Lachenmanns lærer Luigi Nono .

Nr. 16c. Overgang: "Julelys steg højere"

Nr. 17. Aftenens velsignelse: "Når en stjerne falder ..."

Eventyr: En af stjernerne falder med en stribe ild. Pigen husker en erklæring fra sin bedstemor: Det betyder, at en sjæl stiger op til Gud.

Musik: Duetten af ​​de to sopraner, der begyndte på det forrige billede, fortsætter.

Nr. 18. "... to følelser ...", musik med Leonardo

Leonardo da Vinci : Omgivet af naturens kræfter, mere voldsomt end det stormfulde hav "mellem Scylla og Charybdis " eller vulkanudbrudene i Stromboli eller Etna , søger en vandrer efter viden. Foran en huleindgang føler han både frygt for mørket og et behov for at vide om indholdet i hulen.

Musik: Dette nummer findes i to forskellige versioner. I værksversionen af ​​verdenspremieren er Lachenmanns komposition “… Two Feelings…” integreret, hvor dette intermezzo, reciteret af en højttaler, ledsages af en “orkestral lyd, der ulmer og rykker som lavamasse”. Til den senere “Tokyo -version” skabte Lachenmann en forkortet og tonet tyndet ny indstilling, som udføres af en enkelt højttaler over fem lyd fermatas (se arbejdshistorik ).

Nr. 19. Wall 4: "Counting bars"

Musik: Efter afslutningen på den "kadenterende, toneløse støjstøj" venter orkestret uorienteret, mens gradvist "individuelle signalsplinter [...] samler sig i løse strukturer".

Nr. 20a. Ritsch 4

Eventyr: Ved den næste kamp ser pigen sin mormor skinne kraftigt.

Musik: Den højeste "Ritsch", en "revne" på klaverstrengerne og strygerne med picks bag broen spillede pizzicato - arpeggios .

Nr. 20b. bedstemor

Musik: En "hamrende træpind" sætter fænomenet i gang. En "kvasi pedaliseret unison line" i orkestret repræsenterer bedstemorens skønhed og størrelse.

Nr. 21. "Tag mig med"

Eventyr: Pigen beder mormoren tage den med, før hun igen forsvinder som ovnen, stegen eller juletræet. For ikke at miste dem sætter det hurtigt ild til de resterende træstykker.

Musik: "Ritsch 'Festival med trompetsignaler " og fem revne tom-toms .

Nr. 22. Himmelfart: "I glans og glæde"

Eventyr: i tændstikkernes stærke lys tager mormoren pigen i hendes arme og flyver op med hende.

Musik: "High strings flutter" karakteriserer den vibrerende luft. Til gengæld ”styrter orkesteret forbi i to akkorder i dybet”. Herfra opløses orkesterlyden.

Nr. 23. Shô: "Du var hos Gud"

Eventyr: I himlen føler pigen ikke længere kulde, sult eller frygt.

Musik: Den "sølv-entraptured" lyd af det japanske mundorgel Shō fungerer som "i den lykkeligt frigjorte forstand et" øde "medium af det transcendente".

Nr. 24. Epilog: "Men i den kolde morgentime"

Eventyr: Næste morgen sidder pigen frossen ihjel, men smiler i et hjørne. De brugte tændstikker ligger ved siden af ​​hende. Tilskuere undrer sig over, hvilke smukke ting de så før deres død.

Musik: Morgenstemningen er afbildet med "spøgelsesmelodier af klavererne", åndede trompetlyde og rummelige sløjfer, der tørrer strengenes bevægelser. Musikken opløses næsten i stilhed.

layout

tekst

Med de to indsættelser understregede Lachenmann nogle "mere besværlige aspekter" af eventyret: Den ene angår vold i dens forskellige former: "Naturlig vold i form af grusom kulde, social vold i form af borgerlig uskyldig ligegyldighed over for hjælpeløshed og elendighed" , men også at Pigens beslutning, født af nødvendighed, om at bruge tændstikkerne til sig selv. Han så Gudrun Ensslin som en "ekstremt deformeret variant" af pigen. Du har "ikke kun antændt, men også tyet til vold, og [...] forvrænget din egen menneskelighed". Med Leonardo da Vincis tekst efter scenen med stjerneskuddet og pigens minde om sin bedstemor, ville han "give den vinterlige, tragiske idyl og de små svovlpinde et bredere perspektiv [...]". De skjulte aspekter vedrører således den "uskyldige skabning, der hjælper hinanden, den skyldige oprører, men også den vidensbesatte ånd, der stirrer ind i hulen på grund af sin uvidenhed." Lachenmann udvidede plottet "ins Political and Philosophical".

musik

Lachenmanns “Musik med billeder” kan kun i begrænset omfang sammenlignes med en opera. En scenisk fremstilling af eventyrplottet er ikke påkrævet. De to musikalsk forbundne sopraner repræsenterer frysepigen selv ganske klart, men behøver ikke nødvendigvis at stå på scenen som skuespiller. En sådan beslutning overlades til direktøren. Ifølge Rudolf Maschka kan værket “bedst beskrives som en naturskøn, verdslig lidenskab ”. I lighed med de bibelske lidenskaber er originalteksten i datid og indeholder tilbageblik. Som med barokpassionen supplerer kommentarindlæg hovedteksten. Den todelte store form og nogle sektionsoverskrifter med religiøse konnotationer minder også om passionmusik. Handlingen forherliges ikke af dette, men deponeres med bitter ironi.

Lachenmann bruger vokalpartierne som instrumenter. Teksten er opdelt i to sopraner og fire korkvartetter og revet ned til niveauet af stavelser og bogstaver, så det forbliver stort set uforståeligt for lytteren. Martin Kaltenecker beskrev dette således: "trukket stavelser fra hinanden, overlappende, sammenlåste sætninger, som om selve teksten var gledet lidt og kanten af ​​ordene var blevet sløret". Vokalteknikkerne er ekstremt udvidede og spænder op til klik og differentierede vejrtrækningslyde. Dette skaber en "musikalsk semantik om frysning".

Instrumentalisterne fordelt i salen skaber en rumlig lyd , der gennem den konstante hurtige forandring mellem instrumental- og vokalgrupperne skaber indtryk af, at musikken bevæger sig rumligt. Lachenmann bruger det sædvanlige orkester ud over bånd og yderligere instrumenter, men bruger de traditionelle instrumenter på en usædvanlig måde. Lydudvalget er ekstremt udvidet. Lydløst blæst instrumenter skaber en "luftstrøm, der forårsager rystende lemmer" i form af lydmaling. Klaveret og det japanske mundorgel minder om de faldende snefnug. Skrabningen på snorens sløjfe frembringer et hørligt tandskrammel. Det tredobbelte “Ritsch” har en særlig betydning, som med Lachenmanns ord gør orkesteret til “en gigantisk metafor for en tændstik”.

orkester

Orkesteropstillingen omfatter følgende instrumenter:

Størstedelen af ​​instrumentalisterne sidder i orkestergraven, dele af orkestret og to af de fire korensembler er til højre og venstre bag i auditoriet

Arbejdshistorie

Allerede i 1975 omtalte Helmut Lachenmann eventyret Den lille pige med svovl i sit selvportræt i Donaueschingen og informerede dengang sin udgiver om sin plan om at bruge det som grundlag for et scenearbejde. Men det vil være "alt andet end rørende." Han brugte det oprindeligt som tekstmæssigt grundlag for optakten, mellemspil og efterspil i hans kantate Les consolations , der havde premiere i 1978 . Efter indledende diskussioner i 1985 modtog han en officiel kommission til at komponere værket af Peter Ruzicka , den nye kunstneriske leder af Hamborg Statsopera , i 1988 . Datoen for verdenspremieren var 9. februar 1992. Axel Manthey skulle instruere . Lachenmann dedikerede scoren til Peter Ruzicka. Sammensætningen trak ud over flere år. I 1992 blev alle skitserne stjålet fra hans bil i Genova. Lachenmann opfattede dette både som en "hån" og en "forløsning". Efter at materialet blev fundet gennemblødt i en park, blev han dog tvunget til at fuldføre scoren. Først fandt han især kompositionen til stemmen, "det sværeste af alle instrumenter", problematisk. Derfor tænkte han i første omgang på et musikteater helt uden stemmer.

Lachenmann udarbejdede selv den bagvedliggende tekst. Det handler i det væsentlige om Hans Christian Andersens eventyr i den tyske oversættelse af Eva-Maria Blühm. Til det 15. billede brugte han et brev fra Gudrun Ensslin (som han kendte personligt fra barndommen) fra 1975 i hendes fængselscelle i Stammheim . Det 18. billede er baseret på uddrag af Leonardo da Vincis Codex Arundel i den tyske oversættelse af Kurt Gerstenberg . Da arbejdet med hans "Musik i billeder" trak ud i lang tid, udgav Lachenmann dette afsnit i 1991/92 som en separat komposition under titlen "... To følelser ..." Musik med Leonardo , som han senere adopterede uændret i sit scenearbejde. Han integrerede også fragmenter fra Ernst Tollers Mass Mensch og Friedrich Nietzsches Also sprach Zarathustra . Med hensyn til forbindelsen mellem pigen og terroristen Gudrun Ensslin forklarede Lachenmann i premiereprogrammet, at han er bekymret over generationen "der ikke forholder sig til social kulde og handler i fortvivlelse, der udtrykker uretfærdighed og sætter sig selv forkert" .

Verdenspremieren fandt sted efter flere udsættelser den 26. januar 1997 under musikalsk ledelse af Lothar Zagrosek i Hamborgs statsopera. På grund af Mantheys sygdom overtog Achim Freyer produktionen. Han designede også sættet, som bestod af et skråplan, der rejste sig fra proscenium over orkestergraven til bagsiden. Scenemusikerne, klædt i grå jakkesæt, sad i dem med snedækkede hatte i huller som i et snefelt. Produktionen var en kæmpe succes med publikum og kritikere. Alle efterfølgende forestillinger var udsolgt. I kritikernes meningsmåling af magasinet Opernwelt blev det med stort flertal kåret til "Årets verdenspremiere" såvel som den vigtigste "Årets forestilling". Udover 39 nomineringer i disse kategorier var der ni stemmer til dirigenten Zagrosek og syv til direktøren Freyer.

I en senere revision af Das Mädchen mit den Schwefelhölzern slettede Lachenmann kompositionen "… To følelser ..." indsat som nr. 18 , fordi han i stigende grad følte det som et "fremmedlegeme". Han erstattede den med en ny indstilling af den samme tekst af Leonardo da Vinci, hvor ordene over fem lyd fermatas hugges op i fonetiske fragmenter af en enkelt taler i en præsentation, der minder om Ernst Jandl . Denne nye version af værket, hvis varighed er omkring 10 minutter kortere end premiereversionen, er kendt som "Tokyo -versionen" i henhold til placeringen af ​​dens første forestilling (2000). Siden har komponisten selv taget rollen som taler i flere produktioner, for eksempel i 2002 -indspilningen under Sylvain Cambreling eller i Frankfurt -produktionen i 2015.

På trods af det ukendte sprøde lydbillede, der gør værket uegnet til repertoiret, er der allerede kommet en række nye produktioner:

Optagelser

litteratur

  • Frank Hilberg: Den første opera i det 21. århundrede? Helmut Lachenmanns opera “Pigen med svovlpindene”. I: Neue Zeitschrift für Musik , april 1997, s. 14-23 ( JSTOR 23986531 ).
  • Daniel Ender: Lachenmann: "Pigen med svovlpindene". En lyd-billedinstallation, Salzburg Festival (ÖE 30. 8.) I: Österreichische Musikzeitschrift , bind 57, nummer 8–9 (2002), doi: 10.7767 / omz.2002.57.89.49 , s. 49–52
  • Barbara Zuber: Den dobbelte æstetiske forskel og endnu engang spørgsmålet: Hvad betyder "musik med billeder"? Om Helmut Lachenmanns "Piger med svovlpinde." I: Matteo Nanni, Matthias Schmidt (red.): Helmut Lachenmann: Musik med billeder! Eikones, National Research Focus on Image Criticism ved University of Basel, München 2013 ( online på academia.edu).

Bemærkninger

  1. ↑ Distribution i henhold til cd -indsætningen. I Harenberg operaguide er det ikke-sammensatte billede udeladt, og følgende nummerering er blevet tilpasset i overensstemmelse hermed.
  2. ↑ I Harenberg operaguide tildelt som Ritsch 3 i nr. 19.

Individuelle beviser

  1. ↑ a b c d Matthias Heilmann: Pigen med svovlpindene. I: András Batta: Opera. Komponister, værker, kunstnere. hfullmann, Königswinter 2009, ISBN 978-3-8331-2048-0 , 276-277.
  2. ↑ a b c d e f g h i j k l m n o p q Fridemann Leipold: Pigen med svovlpindene . I: Attila Csampai , Dietmar Holland : Operaguide . E-bog. Rombach, Freiburg im Breisgau 2015, ISBN 978-3-7930-6025-3 , s. 1444-1450.
  3. ↑ a b c d e Helmut Lachenmann : En musikalsk handling. I: Tillæg til CD Kairos S 0012282KAI, s. 4–6.
  4. ↑ a b c d e f g h i j k l Rudolf Maschka: Pigen med svovlpindene . I: Rudolf Kloiber , Wulf Konold , Robert Maschka: Handbuch der Oper. 14., grundlæggende revideret udgave. Bärenreiter, Kassel og Metzler, Stuttgart 2016, ISBN 978-3-7618-2323-1 , s. 362–366.
  5. ↑ a b Lyde er naturfænomener. Uddrag fra en samtale, komponisten havde med Klaus Zehelein og Hans Thomalla . I: Tillæg til CD Kairos S 0012282KAI, s. 11–13.
  6. ↑ a b c d e Pigen med svovlpindene. I: Harenberg operaguide. 4. udgave. Meyers Lexikonverlag, 2003, ISBN 3-411-76107-5 , s. 450–451.
  7. ↑ Les Consolations. Arbejdsinformation fra forlaget Breitkopf und Härtel, adgang til 19. december 2019.
  8. ↑ a b Ulrich Schreiber : Operaguide til avancerede elever. Det 20. århundrede II. Tysk og italiensk opera efter 1945, Frankrig, Storbritannien. Bärenreiter, Kassel 2005, ISBN 3-7618-1437-2 , s. 235-237.
  9. ^ Frank Hilberg: Den første opera i det 21. århundrede? Helmut Lachenmanns opera “Pigen med svovlpindene”. I: Neue Zeitschrift für Musik , april 1997, s. 14-23 ( JSTOR 23986531 ).
  10. ↑ Klaus Umbach: Røg fra plageren . I: Der Spiegel . Ingen. 5 , 1997, s. 180-181 ( online ).
  11. ^ Stephan Mösch : Balance - forestillinger, kunstnere, stykker og årets medier. I: Opernwelt Jahrbuch 1997, s. 6 & ff.
  12. ^ A b Arnold Whittall: Moderne tysk musik. LACHENMANN, Pigen med svovlpinde [CD -anmeldelser ]. I: Tempo 59 (2005), s. 67, JSTOR 3878783 .
  13. ↑ a b Hans-Klaus Jungheinrich : Chiffren des Unavailable. Gennemgang af forestillingen i Frankfurt 2015. I: Opernwelt , november 2015, s. 20.
  14. ^ Dominik Troger: "Om antændelse og brænding". Gennemgang af produktionen i Wien 2003 på operinwien.at, adgang til 19. december 2019.
  15. ↑ Álvaro Guibert: Lachenmann sube al Monumental "La cerillera". Information om forestillingen i Madrid 2008 på elcultural.com, 12. juni 2008, adgang til 19. december 2019.
  16. ^ Wiebke Roloff: lydrum. Anmeldelse af forestillingen i Berlin 2012. I: Opernwelt , november 2012, s. 6.
  17. ↑ Uwe Schweikert : I balance. Gennemgang af forestillingen i Bochum 2013. I: Opernwelt , november 2013, s. 6.
  18. ↑ Susanne Franz: Et nutidigt eventyr. Gennemgang af forestillingen i Buenos Aires 2014 på kunstinargentinien.com, 21. marts 2014, adgang til 19. december 2019.
  19. ↑ Teatro Colón -sæsonen 2014 (PDF, engelsk). S. 58.
  20. ↑ Information om filmen La vendedora de fósforos på viennale kl., Adgang den 20. december 2019.
  21. ↑ Heidi Waleson: En forsmag på Vestafrika. Gennemgang af forestillingen i Charleston 2016. I: Opernwelt , juli 2016, s. 20.
  22. ↑ Hartmut Regitz: Døden i sneen. Gennemgang af forestillingen i Zürich 2019. I: Opernwelt , december 2019, s. 10.
  23. ↑ a b c Helmut Lachenmann. I: Andreas Ommer : Vejviser over alle opera komplette optagelser (= Zeno.org . Bind 20). Directmedia, Berlin 2005.
  24. ↑ Tillæg til CD Kairos S 0012282KAI.
  25. ↑ Pigen med svovlpinde. Arbejdsinformation fra forlaget Breitkopf und Härtel, adgang til 19. december 2019.