Giorgio Vasari

Selvportræt (mellem 1550 og 1567), Galleria degli Uffizi , Firenze
Stuen til Casa Vasari, boligen i Arezzo
Sakristiet Vasari i kirken Sant'Anna dei Lombardi i Napoli

Giorgio Vasari (født den 30. juli, 1511 i Arezzo , † 27 juni, 1574 i Firenze ) var en italiensk arkitekt , hofmaler til den Medici og biografi af italienske kunstnere .

Han betragtes som en af ​​de første kunsthistorikere gennem sine skrifter om nutidens mestres liv og arbejde, herunder Leonardo da Vinci , Raffael og Michelangelo . Vasari introducerede udtrykket gotisk , omend nedsættende: Som talsmand for æstetikken i gammel kunst opfattede han middelalderkunst som mærkelig, barbarisk, forvirret (italiensk gotico ). Stilen betegnelse Manierismen også går tilbage til ham. I 1550 var Vasari den første til at bruge ordet rinascita ( renæssance ) i sine beskrivelser af italienske kunstnere .

Liv

ungdom

Vasaris familie stammer fra traditionen med keramik fra Arezzo ( italiensk vasaio eller vasaro = keramiker). Efter uddannelse af Pollastra og glasmaleren Guglielmo de Marcillat i Arezzo lykkedes det faderen at placere sin søn Giorgio under Medici's varetægt, hvor han blev trænet sammen med Medici -sønnerne Ippolito og Alessandro. Ud over sine litterære færdigheder udvidede Vasari sin viden om maleri i værkstederne hos Andrea del Sarto og Baccio Bandinelli .

Efter faderens død i 1527

Med den republikanske styrt i 1527 flygtede Vasari Firenze til sin hjemby Arezzo. I samme år, som hans far døde, måtte han tjene til livets ophold for sin mor og yngre brødre og accepterede ethvert job, der dukkede op, først mere som guldsmed end som maler. I 1530 inviterede kardinal Ippolito de'Medici ham til at ledsage ham til Rom, hvor han gennemgik en intensiv læreplads hos de kunstnere, der arbejdede for Medici Pave Clement VII , såsom Michelangelo, Polidoro og Peruzzi, og lærte romersk manerer at kende. I løbet af disse år mødte han Rosso Fiorentino , der var flygtet fra Sacco di Roma . Rossos udtryksfuldhed påvirkede Vasaris stil, set i en deponering ( begravelse ) i den aretinske kirke Santissima Annunziata eller en Kristus, der blev ført til graven .

Depression og helbredelse

Fra 1535 arbejdede han igen i Firenze på vegne af Medici. Hans protektor Ippolito de 'Medicis død og mordet på den florentinske regent Alessandro de' Medici af hans fætter Lorenzino de 'Medici i januar 1537 ramte ham hårdt. Vasari, træt af retten liv og deprimeret, trak sig tilbage til Camaldoli, hvor fem store paneler holdes i kirken, og blev en maler til bekendtgørelse af de Olivetans .

I februar 1538, igen mentalt stabil, flyttede han til Rom. I foråret samme år modtog han en invitation fra Ottaviano de 'Medici om at vende tilbage til Cosimos tjeneste. Han nægtede og vendte ikke tilbage til Firenze før 1554.

Rejseaktivitet

I 1539 kan han spores tilbage til Bologna , hvor han malede værker for klosteret San Michele i Bosco. Omkring 1540 købte han et hus i Arezzo med den første store indkomst ("Casa Vasari", se nedenfor). I 1541 var han i Venedig og malede panelerne på Palazzo Corner Spinelli i Napoli, hvor han malede hektisk , herunder i reflexionshuset Monteoliveto , i katedralen og i Cappella della Sommaria på Castel Capuano . Han pralede af at have bragt "Maniera moderna" til napolitanerne. Han var i Rimini og i mange byer i Emilia og Veneto . Under sine rejser kunne Vasari indsamle en masse information om italiensk kunst, som han senere bearbejdede i sin bog Le Vite de 'più eccellenti pittori scultori ed architettori ( beskrivelser af livet , normalt kaldet Le Vite for kort ). Kronologien er delvist modstridende i kilderne.

I 1542 kom han tilbage til Arezzo, hvor han skabte kalkmalerierne i sit hus, som kunsthistorien tæller blandt hans bedste værker. I olie- og temperamalerierne på Sala del Caminos kuffertloft vises livets vej mellem dyder og laster og indflydelse fra himmellegemer. Fokus er på det ottekantede billede: Den dyd, der slår lykke og holder misundelse ved sine fødder. På siderne er personernes alder skildret med de fire årstider. I kanten er planeterne med stjernetegn.

Rom, Farnese og Vite

Fra 1544 til 1545 var han i Napoli, i oktober 1545 tog han tilbage til Rom i et par år, hvor den mægtige kardinal Alessandro Farnese ved mægling af Paolo Giovio og Annibal Caro tog imod ham blandt sine afdelinger. Dette forhindrede tilbagevenden til Firenze i lang tid, fordi Farnese konkurrerede med Medici. For Farnese indrettede Vasari et værelse i Palazzo della Cancelleria i 1546 på så kort tid, at det efterfølgende blev kaldt "De hundrede dages hal". Serien af ​​kalkmalerier om pontifikatet af Paul III. , Alessandros bedstefar skaffede ham et stort ry og mange ordrer.

Mellem 1545 og 1547 skrev han den første version af sin Vite , inspireret af kredsen af ​​intellektuelle og kunstnere omkring Alessandro Farnese. For at gøre dette brugte han tegninger, skitser og noter fra sine mange års rejse. Denne "Libro de 'disegni di Giorgio Vasari" blev revet fra hinanden efter hans død, arkene er nu i et dusin offentlige samlinger. The Vite forener i alt 318 kunstnerbiografier over en periode på tre århundreder, kronologisk fra Giovanni Cimabue (* 1240) til Vasari selv. Mange af de portrætterede havde arbejdet på Medicis vegne. Selvom de historiske oplysninger er upålidelige, unøjagtige eller endda består, betragtes Vite stadig som et vigtigt opslagsværk om maleriet af den italienske renæssance . "For tanken om at fortælle kunsthistorien som en helthistorie, som en række fremragende individer, er Giorgio Vasaris livsbeskrivelser af de mest berømte malere, billedhuggere og arkitekter, der først blev offentliggjort i 1550, en stærk begivenhed," siger Andreas Dorschel ; tidligere var kun herskere, generaler, filosoffer og helgener blevet hædret i biografier, for kunstnere var vite et symptom på social fremgang.

På det tidspunkt, hvor Vite blev skrevet , indgik han et forhold til Maddalena Bacci i Rom, med hvem han havde to uægte børn. For at undgå skandalen sluttede den store kærlighed ikke med et ægteskab, men to: Maddalena giftede sig med en kaptajn for hertugmilitsen, Vasari giftede sig med sin yngre søster Niccolosa, dengang kun elleve år gammel. I 1550 besluttede han derfor at vende tilbage til Firenze; trykket af Vite blev overdraget til det florentinske forlag Torrentino. At dedikere værket til Cosimo I de 'Medici var et forsøg på at genvinde hans nåde.

Tilbage til Toscana

Han planlagde udsmykningen af Villa Giulia fra 1550–1552 . Cosimo I kaldte ham tilbage til Firenze i 1554, centrum for hans kunstneriske aktivitet i de følgende år. Efter den store Arno -oversvømmelse i 1557 arbejdede han på restaurering og opførelse af mange bygninger: Palazzo Vecchio (maleri af "Quartiere degli Elementi", 1555-1557, lejlighederne til Leo X., 1555-1562; Salone dei Cinquecento , 1562–1565; dekoration af “Studiolo di Francesco I ” 1570–1572), opførelse af Uffizi fra 1559 til hans død. For Medici byggede han også den lukkede korridor fra Uffizi Gallery til Palazzo Pitti over tagene i den gamle bydel.

Ud over sit arbejde som hofarkitekt udførte han andre opgaver: 1560–1564 modernisering af Pieve Santa Maria i Arezzo, hvor hans grav nu ligger; kirkerne Santa Maria Novella , 1565–1567 og Santa Croce i Firenze, 1566–1568; Genopbygning af Badia delle Sante Flora e Lucilla .

De sidste par år

Nylige værker omfatter projektet af loggierne på Piazza Grande i Arezzo (1570–1572) og udsmykningen af ​​de tre “Cappelle Pie” og “ Sala Regia ” i Vatikanet (1571–1573). Han arbejdede på de enorme kalkmalerier af kuplen i Santa Maria del Fiore indtil året for hans død, kun færdiggjort af Federico Zuccari .

fabrikker

Bygninger

er beskrevet i vita.

maleri

  • Maleri i kirken San Donnino og Ilario fra Camaldoli -klosteret , 1537–1540.
  • Freskomalerier og loftsmalerier i Casa di Giorgio Vasari i Arezzo, omkring 1541–1546 og igen omkring 1568.
  • Fresker i Sala dei Cento Giorni i Palazzo della Cancelleria i Rom, 1546/47.
  • Freskomalerier og loftsmalerier i Palazzo Vecchio i Firenze ( Quartiere di Leone X , Quartiere degli Elementi , Quartiere di Eleonora og Sala dei Cinquecento ), 1555–1565.
  • Maling Toilet af Venus (for Luca Torrigiani), 1558, Staatsgalerie , Stuttgart .
  • Udkast til "Studiolo", undersøgelse af storhertug Francesco I i Palazzo Vecchio i Firenze, ca. 1568–1570.
  • Fresker i Casa di Giorgio Vasari i Firenze, Borgo S. Croce, ca. 1569–1573.
  • Kalkmalerier i Sala Regia af den Vatikanet Palace i Rom, 1572.
  • Katedralen i Firenze, fresco Den sidste dom, 1572–1574, fuldført af Federico Zuccaro 1574–1579

Biografierne

Titel på anden udgave af Le Vite (træsnit af Giorgio Vasari), Firenze (Giunti) 1568.

Vasaris opus magnum, der vakte ham opmærksomhed over gennemsnittet, er kunstnerbiografierne, Le Vite . Den fulde titel på den første udgave i 1550: Le Vite de 'più eccellenti architetti, pittori, et scultori italiani, da Cimabue infino a' tempi nostri: descritte in lingua toscana da Giorgio Vasari, pittore arentino - Con una sua utile et necessaria introduzione a le arti loro . L. Torrentino, Firenze 1550, 2 bind.

I 1568 dukkede den anden, stærkt udvidede udgave op med en lidt ændret titel:

  • Le Vite de 'più eccellenti pittori, scultori et architettori, steps e di nuovo ampliate da Giorgio Vasari con i ritratti loro e con l'aggiunta delle Vite de' vivi e de 'morti dall'anno 1550 infino al 1567 . Giunti, Florenz 1568, 3 bind. Vasari tilføjede også en række (for det meste fiktive) portrætter af kunstnere og øgede antallet af malere, herunder hans selvbiografi, til 318.

Indholdet i udgaven af ​​1568

I modsætning til titlen beskriver Vasari ikke livet for alle de store italienske kunstnere "fra Cimabue til vor tid"; H. mellem omkring 1280 og 1550, men lægger vægt på toscanske og umbriske kunstnere, der forsømmer andre regioner i Italien. Især mangler Vasari mange fremragende kunstnere fra Norditalien.

Første del

  • Dedikation til Cosimo de 'Medici 1550
  • Dedikeret til Cosimo de 'Medici den 9. januar 1568
  • Proemium (forord) til hele værket
  • Introduktion til de tre tegningskunster: 35 kapitler om tekniske aspekter og referencelitteratur til arkitektur, skulptur og maleri
  • Giovambattista Adrianis brev til Vasari om navnene og værkerne på de mest fremragende antikke kunstnere i maleri, bronze og marmor
  • Proemium (forord) til biografierne

Anden del

40 kunstnere fordelt på 31 kapitler

tredje del

131 kunstnere i 59 kapitler

fjerde del

62 kunstnere i 51 kapitler

Del fem

39 kunstnere i 29 kapitler

Sjette del

44 kunstnere i 8 kapitler

Efterspil og indflydelse

I 1991 amerikanske kunsthistoriker Paul Barolsky set den Vite fra et nyt perspektiv. Ifølge sin tese skrev Vasari ikke en historisk kilde med mange "fejl", men en samling romaner baseret på genkendelige mønstre af Boccaccio og Franco Sacchetti , med mange krydsreferencer til forfattere fra Dante Alighieri og Francesco Petrarca til hans samtidige. The Vite er et bevidst litterært værk, hvor Vasari har taget frit opfundne episoder fra Decameron eller Sacchettis romaner, nogle gange flyttet dem til sin egen tid og tilskrev dem til malere. Vasari opfandt selv andet anekdotisk materiale og samlede det til spændende biografier.

Han brugte også Vite til selvskildring for tilstrækkeligt at skildre hans kunstneriske rang og betydning for Medici.

Han opfandt endda hele malerpersonligheder , såsom Morto da Feltro (Lorenzo Luzzo), som kunsthistorien længe har forsøgt at identificere uden - som en Barolsky foreslår - et enkelt tilskrevet eller underskrevet værk og uden nogen pålidelig kilde. De fleste af de billedlige episoder i Vite havde ingen kilde ifølge Barolsky, men blev mesterligt linket ind troværdige CV'er og bruges som en autentisk historisk kilde til fire hundrede år. Den Vite ville have været så tankevækkende, at Uffizi ville have selv tilskrevet et selvportræt til Morto da Feltro uden en eneste opslagsværk, der udelukkende er baseret på Vasari historier.

Christine Tauber skrev en anmeldelse af Barolsky i Frankfurter Allgemeine Zeitung , hvor hun blandt andet skrev: bemærker forfatterens afkald på at henvise til sine kilder og kommer derefter til konklusionen: "Man kan nu lide at vende sig til Vasari selv igen og glemme sine eksegeter."

Citater

"Michelangelo skildrede hr. Tommaso i en stor papkasse efter naturen, han der aldrig lavede et portræt før eller efter, fordi han hadede at gøre noget efter livet, hvis det ikke var af højeste skønhed."

- Vasari, 1568

”De rigeste og nogle gange mest overnaturlige gaver, vi ofte ser naturligt udgydt over menneskelige skabninger ved hjælp af himmelske påvirkninger; Vi ser skønhed, venlighed og dyd forenet på en uhyrlig måde i en enkelt krop på en sådan måde, at uanset hvor han vender sig, er hver af hans handlinger så guddommelige, at alle mennesker halter bag ham, og det er tydeligt afsløret: Det han opnår er doneret af Gud, ikke håndhævet af menneskelig evne. Verden så det i Leonardo da Vinci. Fordi bortset fra hans skønhed, som aldrig er blevet lovprist nok, fylder guddommelig nåde alt, hvad han gør. "

- Vasaris introduktion til hans biografi om Leonardo
Zeuxis 'historie i Casa Vasari i Firenze

Case Vasari

Buste over indgangsportalen til Casa Vasari i Arezzo
Salon af Casa Vasari i Arezzo

Casa Vasari i Firenze

Der er to Case Vasari , en i Firenze og en i Arezzo. I Firenze forlod Cosimo I de 'Medici paladset i Borgo Santa Croce 8 som en bolig for kunstneren at leje i 1557, og i 1561 donerede Cosimo Vasari -huset som anerkendelse for sine tjenester. Vasari skabte kalkmalerier i interiøret, hvoraf kun dem i salonen har overlevet. Slottet, længe forsømt, blev restaureret i 1942, 1995 og i udstrakt grad i 2009-2011, blev opført som et historisk monument i 1933 og har siden været åben for besøgende via den tilstødende Museo Horne af den Fondazione Horne .

Freskerne på Sala grande viser kunst allegorier, på vestvæggen "maleriets fødsel", på østvæggen den syrakusiske billedhugger Zeuxis , i nord historien om Apelles og i syd tretten kunstnere fra Viten , samtidige af Vasari .

Casa Vasari i Arezzo

I Arezzo, hans fødested, købte Vasari huset på 55 Via XX settembre og gjorde det til familiebolig. Mannerist -møblementet er bevaret, de fleste møbler er gået tabt, og Vasaris facadeplanlægning blev ikke udført. Huset forblev i familiens besiddelse, indtil det døde i 1687 , efter flere ejerskift faldt det til den italienske stat i 1911 , hvilket gjorde det til et museum. Archivio Vasariano er også placeret i Casa Vasari.

Archivio Vasariano

Vasari -arkivet, der indeholder 17 autografbreve af Michelangelo Buonarroti og tre autografer af hans sonetter, er en uvurderlig kilde til kunsten fra 1500 -tallet.

Da den sidste arving døde, beholdt grev Rasponi Spinelli som bobestyrer arkivet som pant; det blev genopdaget mere end to hundrede år senere, i 1908, i det florentinske Palazzo Rasponi Spinelli. I dag er arkivet igen i Arezzo, der ejes af arvingerne, de fire brødre Tommaso, Francesco, Leonardo og Antonio Festari. I marts 2017 gennemførte du digitaliseringen af ​​dokumenterne, som nu er offentligt tilgængelige i denne form.

Allerede i 1983 ønskede Giovanni Festari at sælge kunstnerens arkiv til den russiske oligark Vasily Stepanov for svarende til 150 millioner euro, men den rygtede pris blev aldrig betalt. Rygter cirkulerer i Firenze om, at den astronomiske pris blev citeret for at hæve kompensationsbeløbet for den planlagte ekspropriation (staten har tilbudt svarende til 1,5 millioner euro, en domstol har fordoblet skønnet). Arkivet er begrænset af Ronchey -loven og må under ingen omstændigheder forlade Italien.

I 2017 blev arkivet erklæret som et nationalt vigtigt kulturelt aktiv, det forberedende skridt mod ekspropriation. Arvingerne ankede dette. Ekspropriationen blev annonceret ved dekret den 25. april 2018, men er endnu ikke juridisk bindende. En juridisk tvist mellem statsarkivet og Festari -brødrene, herunder om kompensationsbeløbet, samt kriminelle anklager mod statsarkiverne verserer. I betragtning af tilstanden i det italienske retsvæsen kan konflikten vare i årevis.

Oversættelser og genoptryk

The Vite har set 18 nye udgaver hidtil og er blevet oversat til otte sprog.

I tysk oversættelse

Annoteret komplet udgave fra 1568

Andre tysksprogede udgaver

  • Fritz Schillmann (red.): Giorgio Vasari - Renæssancens kunstnere - Beskrivelser af de mest fornemme malere, billedhuggere og arkitekter fra renæssancen , Transmare Verlag, Berlin 1948. ( Fuld tekst online i Gutenberg -projektet)
  • Renæssancekunstner. Biografier om de mest fornemme malere, billedhuggere og arkitekter fra renæssancen. Redigeret og udarbejdet af Fritz Schillmann. Med 30 portrættegninger af Herbert Thannhaeuser . Vollmer Verlag, Wiesbaden-Berlin 1959.
  • Ludwig Schorn, Ernst Förster (red.): Giorgio Vasari: Livet for de mest fremragende malere, billedhuggere og bygherrer fra Cimabue indtil 1567 . 6 bind. Genoptryk af den første tysksprogede komplette udgave, Tübingen og Stuttgart 1832–1849. Wernersche Verlagsgesellschaft, Worms, 1. udgave: 1983. ISBN 978-3-88462-018-2 ; 2. udgave: 1988. ISBN 978-3-88462-057-1
  • Sabine Feser (red.): Giorgio Vasari. Mit liv . Nyoversat af Victoria Lorini, kommenteret og redigeret af Sabine Feser. Verlag Klaus Wagenbach, Berlin 2005, ISBN 978-3-8031-5026-4 .
  • Renæssancekunstnere - biografier om fremragende italienske bygherrer, malere og billedhuggere . Med et forord af Ernst Jaffé og baseret på oversættelsen af ​​Schorn og Förster, Nikol Verlagsgesellschaft, Hamburg 2010, ISBN 978-3-86820-076-8 .

Italiensk kritisk komplet udgave

  • Gaetano Milanesi , Carlo Milanesi, Vincenzo Marchese, Carol Pini: Giorgio Vasari: Le vite de 'più eccellenti pittori, scultori e architetti . Società di Amatori delle Arti belle / F. Le Monnier, Firenze 1846–1857 (Kritisk udgave).
    • 2. udgave som: Le vite de 'più eccellenti pittori, scultori ed architettori seritte da Giorgio Vasari . 9 bind, Firenze: GC Sansoni, 1878–1885.

litteratur

Om Vasari

  • Gerd Blum : Giorgio Vasari. Opfinderen af ​​renæssancen. CH Beck, München 2011, ISBN 978-3-406-61455-2 .
  • Georges Didi-Huberman : Kunst som en ny fødsel og den ideelle persons udødelighed. I: Georges Didi-Huberman: Før et billede. Hanser Verlag, München m.fl 2000, ISBN 3-446-16589-4 , s. 61-92.
  • Fabian Jonietz, Alessandro Nova (red.): Vasari som et paradigme. Modtagelse, kritik, perspektiver - Vasaris paradigme. Modtagelse, kritik, perspektiver (= Collana del Art History Institute i Firenze - Max Planck Institute. Bind 20). Konferencefiler, 14.-16. Februar 2014, Firenze, Art History Institute, Max Planck Institute. Marsilio, Venedig 2016, ISBN 978-88-317-2661-0 .
  • Alessandro Nova , Katja Burzer, Charles Davis, Sabine Feser (red.): Le Vite del Vasari. Genesi, topoi, ricezione. = Vite Vasaris. Oprindelse, topoi, modtagelse (= Collana del Kunsthistorisches Institut i Firenze Max Planck Institute. Bind 14). Atti del convegno, 13. – 17. Februar 2008, Firenze, Kunsthistorisk Institut, Max Planck Institute. Marsilio, Venedig 2010, ISBN 978-88-317-0829-6 .
  • Erwin Panofsky : Det første ark fra Libro Giorgio Vasaris. En undersøgelse af vurderingen af ​​gotisk i den italienske renæssance. (1930). I: Erwin Panofsky: Sense and Interpretation in the Fine Arts. = (Betydning i billedkunsten) (= DuMont pocket books 33). DuMont Schauberg, Köln 1975, ISBN 3-7701-0801-9 , s. 192-273.
  • Wolfram Prinz: Vasaris samling af kunstnerportrætter. Med et kritisk indeks over de 144 livsportrætter i anden udgave af biografierne fra 1568. L'Impronta, Firenze 1966.
  • Einar Rud: Giorgio Vasari. Far til europæisk kunsthistorie (= bybøger. Bind 77). Kohlhammer, Stuttgart 1964, ZDB -ID 995319 -x .
  • Julius von Schlosser : Kunstlitteraturen. En håndbog til kildestudier i moderne kunsthistorie. Schroll, Wien 1924 (Uændret genoptryk. Ibid 1985, ISBN 3-7031-0604-2 ).
  • Carlo Maria Simonetti: La vita delle 'Vite' vasariane. Profilo storico di due edizioni. Olschki, Firenze 2005.
  • Andreas Kamp: Fra paleolitikum til postmodernisme - Genesis of our Epoch System , bind I: Fra begyndelsen til slutningen af ​​det 17. århundrede , Amsterdam / Philadelphia 2010, s. 77-89 (om Vasaris innovative historiske orden)

Vite digitale kilder

Vasari: Vite , udgave af 1550, online . Ed. Paola Barocchi, Fondazione Memofonte (frit tilgængelige digitale kilder), adgang 14. maj 2018

  • Daniel Kupper (red.) Giorgio Vasari: Livet for de mest fornemme malere, billedhuggere og bygherrer fra Cimabue frem til 1567 , Directmedia Publishing , Berlin 2007, ISBN 978-3-89853-621-9 . Forlaget har ophørt sit websted (fra 2018) og slettet sin e -mail -adresse.
  • Ludwig Schorn (red.) Livet for de mest fornemme malere, billedhuggere og bygherrer fra Cimabue op til 1567 , Stuttgart og Tübingen, Cotta 1832–1849, forældet tysk oversættelse digitaliseret
  • Raphael von Urbinos liv , oversættelse af Herman Grimm fra 1896, digitaliseret

Weblinks

Commons : Giorgio Vasari  - album med billeder, videoer og lydfiler
Wikisource: Giorgio Vasari  - Kilder og fulde tekster

Individuelle beviser

  1. Mary Pittaluga: Vasari, Giorgio. Enciclopedia Treccani, online -udgave, adgang 14. maj 2018 .
  2. Enrico Mattioda: Giorgio Vasari tra Roma e Firenze , 2008, online , adgang 14. maj 2018
  3. https://genusbononiaeblog.it/il-giovane-giorgio-vasari-a-bologna/
  4. Claudia Conforti, Francesca Funis: Vasari , Giunti Editore, Firenze, 2001. ISBN 88-09-76481-1 .
  5. Klaus Zimmermanns: Toscana. Dumont, Köln 1989, ISBN 3-7701-1050-1 , s. 236
  6. ^ The Vites of Giorgio Vasari , LMU München, 21. oktober 2015
  7. Andreas Dorschel : Begyndelsens friskhed. I: Süddeutsche Zeitung , nr. 249, 26. oktober 2004, s. 18.
  8. Enrico Mattioda rapporterer alle begivenhederne i disse år: Giorgio Vasari tra Roma e Firenze, 2008, s 495 ff, Også på internettet [1], adgang den 14. maj 2018..
  9. Fra venstre til højre: Marsilio Ficino , Cristoforo Landino , Francesco Petrarca , Giovanni Boccaccio , Dante Alighieri , Guido Cavalcanti . Seks toscanske digtere, Giorgio Vasari. Minneapolis Institute of Art, adgang 17. maj 2018 .
  10. ^ Ina Conzen: Staatsgalerie Stuttgart, samlingen: Mesterværker fra det 14. til det 21. århundrede , Hirmer, München 2008, ISBN 978-3-7774-7065-8 .
  11. Klaus Zimmermanns: Toscana. Dumont, Köln 1989, ISBN 3-7701-1050-1 , s. 182
  12. Julius von Schlosser: Kunstlitteraturen. En håndbog til kildestudier i moderne kunsthistorie. (Genoptryk af 1924 -udgaven), Schroll, Wien / München 1985, s. 293.
  13. ^ Lorenzo Luzzo British Museum, adgang til 12. april 2021
  14. ^ Paul Barolsky : Why Mona Lisa Smiles and Other Tales af Vasari , Pennsylvania State University Press 1991. Tysk udgave: Hvorfor smiler Mona Lisa? Vasaris opfindelser , oversat af Robin Cackett. Wagenbach, Berlin 1996, ISBN 3-8031-3579-6
  15. ^ Christine Tauber: Paul Barolskys Familiengeschichte der Renaissancekunst Frankfurter Allgemeine Zeitung, 1. oktober 1996, åbnet den 12. april 2121
  16. Til sammenligning: I 2000 betalte Michelangelo 250.000 DM for seks håndskrevne linjer alene (Christian Andree: 1.65 millioner mærker for top autografer i Die Welt den 15. juli 2000), og Michelangelo -bogstaverne alene ville have en højere værdi end statens tilbud for hele arkivet.
  17. Anonym rapport: Chaos a Casa Vasari , La Nazione (dagblad), Firenze, 25. april 2018
  18. Se: Gerd Blum: Künstlerviten. Et nyt perspektiv på Vasaris oeuvre i slutningen af ​​Berlin -udgaven . I: Neue Zürcher Zeitung, 28. oktober 2015, s.41.