Kamera arbejde

Cover of Camera Work , 2, 1903, designet af Edward Steichen .

Kamera Arbejde var en kvartalsvis fotografering magasin . Det uafhængige kunstnermagasin blev grundlagt i 1903 af den amerikanske fotograf og gallerist Alfred Stieglitz som en del af Photo Secession i New York og distribueret som det interne magasin og udstillingskatalog for hans galleri 291 . Det dukkede op kontinuerligt indtil 1917 med i alt 50 udgaver og tre specialudgaver. Magasinet, præsenteret i bogform, var udførligt, delvist designet i hånden; det præsenterede innovative værker af vigtige fotografer og kunstnere parret med detaljerede billedanmeldelser. Oprindeligt opfattet som et talerør for Pictorialists , udviklede bladet inden for et årti til et vigtigt, ofte kontroversielt medium for den europæiske og amerikanske avantgarde . Ud over sin fotografiske historisk værdi, Kamera Work dokumenter overgangen fra symbolikken i den fin de siècle til moderne af det 20. århundredes takket være de essays, anmeldelser og teoretiske overvejelser skrevet af adskillige kendte forfattere .

historie

Forhistorie, fotosession, kameranoter

Frank Eugene : Mr. Alfred Stieglitz . Udgivet i Camera Work 25, 1909

Den amerikanske fotograf Alfred Stieglitz var en af ​​de mest indflydelsesrige mennesker i den internationale kunstscene allerede inden begyndelsen af ​​det 20. århundrede. I 1896 var han aktivt involveret i at fusionere Society of Amateur Photographers og New York Camera Club til en ny forening. Stieglitz blev vicepræsident for den nye forening, som nu blev kaldt Camera Club of New York . Han var også ansvarlig for foreningens publikationer. Fra klubavisen designede han det kvartalsvise internationale magasin Camera Notes , som gjorde det muligt for medlemmer og ikke-medlemmer at offentliggøre deres fotografier i reproduktioner af høj kvalitet. Derudover blev essays, udstillingsdatoer og anmeldelser trykt i den. Kendte fotokunstnere som Alvin Langdon Coburn , Fred Holland Day , Frank Eugene , Gertrude Käsebier , Adolphe de Meyer , Clarence Hudson White og Edward Steichen præsenterede deres arbejde i dette miljø .

Amerikanske fotografer på det tidspunkt orienterede sig mod Europa, primært mod det elitære Brotherhood of the Linked Ring i London , hvis medlemskab kun var på personlig invitation. Stieglitz, selv medlem af den sammenkædede ring, opfordrede De Forenede Stater til at have sin egen fotosalon, som, selvom den er baseret på London-modellen, burde være uafhængig af dette - især når det gælder tildeling af priser. Den 17. februar 1902 grundlagde han Photo Secession i New York som en gruppe uafhængig af det akademiske etablissement. Udtrykket Secession var en bevidst hentydning til Secessionists i Tyskland og Østrig. Umiddelbart efter Photo Secession blev grundlagt, modtog Stieglitz en invitation fra New York National Arts Club om at arrangere en udstilling med værker af amerikanske kunstfotografer i sine lokaler. Under titlen American Pictorial Photography Arranged by The Photo-Secession blev der i marts 1902 organiseret en omfattende udstilling, hvor 136 indrammede fotos af 32 fotografer blev vist. Kunstkritikerne var stort set positive. Negative stemmer fordømte udførelsen af ​​imiterede malerier som fornemme og stillede det spottende spørgsmål, "om man havde holdt et sodglas foran naturen."

grundlæggelse

Camera Notes , forløberen for Camera Work . Design af Thomas A. Sindelar (1867–1923).

Stieglitz offentliggjorde anmeldelserne af National Arts Club- udstillingen ledsaget af en lang redaktionel om Photo Secession i den sidste udgave af Camera Notes, han redigerede . Dette førte til en strid med medlemmer af kameraklubben, der beskyldte ham for selvbetydning i valget af bidrag og satte spørgsmålstegn ved hans bogføring. Som svar trådte Stieglitz af som chefredaktør i juni 1902 og besluttede at arbejde udelukkende for sig selv i fremtiden. Kort efter designede han Camera Work , hvis chefredaktør og publikation han nu overtog i personlig forening. Som med Camera Notes før blev han assisteret af Dallett Fuguet, Joseph Keiley og John Francis Strauss. Det var også Keiley, der havde opfordret sin ven Stieglitz til at læse det nye magasin. Den første udgave af Camera Work dukkede op i januar 1903. Den enkle titel var en bevidst hentydning til fotografen som "kameraarbejder", et udtryk, der var almindeligt på det tidspunkt, og som med hensyn til følgende avantgardeindhold sandsynligvis var en underdrivelse beregnet af Stieglitz.

Camera Work skulle udvikle sig til et uafhængigt mundstykke for amerikansk billedliggørelse , som Stieglitz havde udtænkt og udbredt det: ” Camera Work er ikke bundet til nogen organisation eller gruppe, og selvom det er mundstykket til Photo Secession, bliver det ikke i det mindste magasinet var begrænset i deres uafhængighed, ”sagde Stieglitz. Denne erklæring viste sig imidlertid at være umulig. Senest med redesignet af magasinet til det "uofficielle" udstillingskatalog over Galleri 291 fra nummer 14 var Stieglitz ikke længere i stand til at opretholde en konceptuel og indholdsrelateret adskillelse af galleri og magasin.

Præsentation

Clarence H. White : Dreng med kameraarbejde . Udgivet i Camera Work 9, 1905

David Octavius ​​Hill og Robert Adamson : Christopher North (professor Wilson) , omkring 1843–1847. Halvtonereproduktion offentliggjort i Camera Work 11, 1905

Det luksuriøst designede blanke magasin blev udgivet hvert kvartal fra 1903 til 1917. Hele det grafiske design, såsom det faktiske omslagsdesign - et skilt med jugendstil typografi - kom fra Edward Steichen. Magasinets nu uafhængige ånd blev fremhævet med underoverskriften i titlen A Photographic Quarterly, redigeret og udgivet af Alfred Stieglitz, New York . Stieglitz reserverede ryggen til reklamer, som han ofte designede selv; det var også Eastman Kodak , der på næsten enhver ryg annoncerede den samme typografi, som Steichen havde designet til titlen. Andre konsistente annoncører var Bausch & Lomb , Schering's fotokemikalier og Graflex- kameraer. Til magasinets sætning tyede Stieglitz til et design, der i høj grad var baseret på William Morris 'stil: tung, sort tekst med brede margener flankeret af indviklede initialer, der introducerede hver ny artikel. Designet forblev uændret i hele 50 numre.

En enkelt kopi af Camera Work var to dollars; den årlige abonnementspris var oprindeligt fire dollars. Registreret post koster 50 cent ekstra. I de senere år fordoblede Stieglitz abonnementsprisen og krævede prisen på et årligt abonnement til arkivudgaver som Steichen-specialudgaven fra 1906. I 1920'erne var Stieglitz-nummer nr. 36 fra 1911 $ 15, og den dobbelte udgave nr. 49/50 med Paul Strand fra 1917 blev prissat til $ 17,50. Camera Work havde oprindeligt en abonnentbase på omkring 650 mennesker med 1.000 trykte eksemplarer. Den gradvise ændring fra foto til kunstmagasin kostede Stieglitz adskillige abonnenter; i 1912 var antallet blevet reduceret med mere end halvdelen til 304. Da magasinet blev afviklet i 1917, var der kun 36 abonnenter på 500 trykte numre.

Stieglitz finansierede magasinet i vid udstrækning fra sine private aktiver og sparte hverken udgifter eller kræfter. Under alle omstændigheder havde han ikke planlagt Camera Work som et kommercielt projekt og havde endda beregnet tab, skønt han frygtede et "tab af kunstnerisk frihed" i tilfælde af økonomisk succes. Hans højeste prioritet var imidlertid at gengive værket så præcist som muligt . Kun de bedste tilgængelige fotografier - efter Stieglitz 'opfattelse - skal vises, og disse skal gennemgås af de bedste kritikere. Han formulerede denne kvalitetsstandard i introduktionen til den første udgave:

Billedpanelerne bestod af heliogravures (fotograveringer) på japansk papir for at fange alle finesser af toneværdier og strukturer. Graveringerne blev tegnet med hånden på kunstpapir med en dækkant . Farverne på papirerne blev valgt til at matche farven på billederne. Først brugte Stieglitz også autotyper , som var billigere end heliogravure, men hans påstand om perfektion havde forrang over økonomiske overvejelser. Da heliogravyret er en monokrom proces, blev den autotypiske proces brugt igen i de senere maleriereproduktioner. Stieglitz brugte også graveringer med mezzotint , duotoneudskrivning , farvning manuelt, tre- og firefarvetryk og kollotyper . Da Stieglitz sjældent førte poster, er det ikke længere muligt at bestemme, hvilke, formodentlig enorme, økonomiske udgifter han lavede. Derudover måtte nogle af billederne skaleres ned til formatet for Camera Work .

Graveringerne blev derefter adskilt fra teksten med et ark glasin . Da valget blev foretaget, sørgede Stieglitz for, at kun fotografiske værker med eksemplarisk karakter og perfekte visuelle værker var inkluderet. Ved udskrivning af fotos lagde han stor vægt på manuelt arbejde og den nøjagtige beskrivelse af den anvendte proces. Hvis det er nødvendigt, ville han selv retouchere graveringerne. Fotografierne kom hovedsageligt fra de originale negativer eller udskrifter ( gummi- eller platinprint ). Hvis graveringerne kom direkte fra det negative, blev dette bemærket under illustrationen i brochuren.

Print

De første numre af Camera Work blev trykt af Photochrome Engraving Company i New York, senere numre blev overtaget af Manhattan Photogravure Company , trykkeriet T. & R. Annan & Sons i Glasgow og Frederick Goetz via forlaget F. Bruckmann i München . Stieglitz havde mødt Goetz hos Heliochrome Company (senere Photochrome Engraving Company ) i New York og fik venner med ham. Tilbage i Europa arbejdede Goetz for Bruckmann i München, som dengang kun var et europæisk trykkeri uden for Det Forenede Kongerige. Heliogravyrene gravure-trykprocessen ved rotation kunne udskrives. Produktionen af ​​fotogravure blev opdelt efter nationaliteter: The Manhattan Photogravure Company lavede fotograveringer til amerikanske fotografer; James Craig Annan tog sig af de britiske fotografer og især aftryk lavet af de originale negativer af David Octavius ​​Hill og Robert Adamson ; Frederick Goetz leverede graveringer til europæiske kunstnere som Frank Eugene og Heinrich Kühn og i 1908 trykte farvede autokromer til Edward Steichen. Senere overlod Stieglitz leveringen af ​​graveringerne næsten udelukkende til Goetz.

Forfattere og fotografer

Gertrude Käsebier : Velsignet er du blandt kvinder . Udgivet i Camera Work 1, 1903

Hvert nummer indeholdt detaljerede oplysninger om de viste værker, baggrundsrapporter og udstillingsanmeldelser. Kendte forfattere af artiklerne var - udover Stieglitz selv - Charles Caffin , Robert Demachy , Sidney Allan ( Sadakichi Hartmann ), George Bernard Shaw og Edward Steichen.

Forfatterne havde forskellige synspunkter: Demachy var en dygtig talsmand for retouchering, der understregede det malende element; På den anden side opfordrede Shaw til, at fotografering respekteres som en kunstform, og Steichen afviste ideen om det perfekte negative, da hvert fotografi kan ændres igen og igen.

Den første udgave af Camera Work var dedikeret til Gertrude Käsebier, en billedhugger ”helt fra starten”; hun blev efterfulgt af Edward Steichen, hvis arbejde hyppigst blev afbildet med i alt 68 fotografier (fem pjecer var dedikeret til ham alene). Steichen skrev også regelmæssige kunstanmeldelser og kolonner om farvefotografering . Derefter blev monografier fra Photo Secessionists, deres venner og kolleger og de førende fotografer fra Europa tilføjet, såsom Alvin Langdon Coburn, Frederick H. Evans , Clarence H. White eller "Trifolium", den wiener gruppe af fotografer Hugo Henneberg , Heinrich Kühn og Hans Watzek . En fransk udgave blev viet til Robert Demachy, René Le Bègue og Constant Puyo ; Et andet nummer indeholdt fotografer med Alice Boughton , Annie W. Brigman og Ema Spencer . Imidlertid blev der mindre opmærksomhed på opdagelsen af ​​nyt talent.

Den fotografiets historie blev også behandlet i Camera Work , og så Stieglitz havde calotypes ved David Octavius Hill og Robert Adamson eller portrætfotografier af Julia Margaret Cameron gengivet - fotografering pionerer , der inden da var allerede igen glemt. Billedgraveringerne blev foretaget af den skotske billedkunstner James Craig Annan, som var i besiddelse af de originale negativer.

Dette blev efterfulgt af essays og refleksioner fra kunstkritikere og medlemmer af Photo Secession, der skrev rapporter om foreningens aktiviteter. Camera Work tilbød således grundig dokumentation af kunstfotograferingens bevægelse og samtidig en værdig repræsentation af dets hovedpersoner.

Udvidelse til kunstmagasinet

Auguste Rodin : Nøgen med draperi , omkring 1900–1905; offentliggjort i Camera Work 39, 1912

Auguste Rodin: Balzac , moderne fotografering

I nummer 14 i april 1906 rapporterede Stieglitz med stolthed over åbningen af Little Galleries of the Photo-Secession på Fifth Avenue - bedre kendt som 291 i løbet af tiden - den foregående november. De første udstillinger var forbeholdt medlemmerne af Photo Secession, for hvem galleriet fungerede som et ekstra mødested bortset fra de sædvanlige klubber. De følgende udstillingsperioder fokuserede primært på fotografering. Med et retrospektiv af illustratøren Pamela Colman Smith i 1907 skabte Stieglitz snart et vendepunkt ved at lade andre former for kunst udtrykke sig eller endda "kunst", hvilket var overraskende for de fleste medlemmer.

Følgelig forfulgte Camera Work oprindeligt kun den kunstneriske og tekniske udvikling af fotografering, selvom Stieglitz havde planlagt en redaktionel blanding af fotografering, kunst og litteratur fra starten. Derudover ønskede han fotografering på et niveau som den billedlige avantgarde fra Europa og afviste strengt synspunktet fra konservative fotografer om, at fotografering var et rent håndværk. I mellemtiden bevægede han sig længere og længere væk fra fotografering; trods alt blev der kun vist fire fotograferingsudstillinger i galleriet fra 1910 indtil det lukkede i 1917. Ledsaget af følelsesmæssige udbrud forværredes Stieglitzs forhold til de andre fotografer drastisk, i sidste ende blev han skældt ud som "diktatorisk" og "despotisk", og i 1908 blev han udvist fra kameraklubben på anklager om misbrug af tillid . Stieglitz vendte dybt ondt tilbage med bidende breve i Camera Work .

En fase af "fotografiske skismer " fulgte: I 1909 opløste den linkede ring i London i strid, ligesom andre sammenslutninger af fotosekessionister i Europa gjorde. I Amerika brød Gertrude Käsebier og Clarence H. White endelig med den ”hadede handelsverden” og delte sig i deres egne fotografiske interessegrupper. I mellemtiden koncentrerede Stieglitz sig udelukkende om kunst, især om den europæiske avantgarde-maler.

Med omdannelsen af ​​Galerie 291 fra en ren fotosalon til et avantgarde kunstgalleri skiftede indholdet af Camera Work gradvist fra et foto til et kunstmagasin og dermed læserskaren. ”På dette udviklingsstadium ville kunstværker have været et bedre udtryk end kameraarbejde, ” siger fotohistorikeren Pamela Roberts. I januar 1910 offentliggjorde Camera Work for første gang karikaturer af den mexicanske kunstner og intellektuelle Marius de Zayas , som var i kontakt med den parisiske avantgarde og som blev “højre hånd” i Europa for udstillingsarrangøren Stieglitz. Med udgangspunkt i galleriets nye udstillingskoncept blev kameraarbejder fra dette tidspunkt i stort omfang trykt på kunstfilosofien.

I oktober 1910 offentliggjorde Stieglitz graveringer med nøgen tegninger af Henri Matisse , hvilket førte til en storm af protest og aflysninger blandt abonnenter. I april 1911 trykte han farvede kollotyper af Rodins nøgne tegninger. I mellemtiden havde halvdelen af ​​de resterende læsere opsagt deres abonnement. Fotografier af nøgne kvinder blev bredt accepteret, men malerier af dem var det ikke. Goldfinch svarede i en artikel:

Alfred Stieglitz: The Steerage , Camera Work 36, 1911

Stieglitz intensiverede i mellemtiden den tværfaglige sammenligning af billeder mellem skulptur, maleri og fotografering parret med litterære tekster. I 1911 trykte han for eksempel et foto af Steichen, der viste Rodins skulptur af Balzac og placerede akvareller af Rodin ved siden af ​​den. Han leverede malerier af John Marin , Henri Matisse og Pablo Picasso med kommentarer af Gertrude Stein og viste igen udstillingsbilleder af Constantin Brâncuși , Georges Braque og Picasso. I oktober 1911, nummer 36 dedikeret til sig selv, distancerede Stieglitz sig tydeligt fra billedkunst; de følgende udgaver beskæftigede sig mindre og mindre med fotografering; i stedet blev udstillingsanmeldelser fra andre kunstmagasiner genoptrykt.

Avantgardens mundstykke

Over tid udviklede Camera Work sig i stigende grad til et forum for forfattere, kulturforskere og filosoffer , såsom Henri Bergson , hvis essay Le Rire (tysk: Das Lachen , 1914) blev trykt i uddrag i januar 1912, foretog generelle æstetiske overvejelser og sammenligninger mellem den Utilitarianism og materialet kunstens sprog. I det stillede han Stieglitzs programmatiske spørgsmål ”Hvad er kunstens genstand?”. Maurice Maeterlinck , der beskæftigede sig med ”lysets symbolik”, så på kunstnerisk fotografering fra et okkult , spiritistisk synspunkt, som Stieglitz selv var åben for, og allerede forventede synspunkter på surrealisme . Derfor blev to udgaver senere offentliggjort uddrag fra Wassily Kandinskys kunstfilosofiske essay On the Spiritual in Art .

Gertrude Stein offentliggjorde en artikel i USA for første gang i Camera Work . Foto af Carl van Vechten , 1934

Specialudgaven i august 1912 viste endelig ikke flere fotografier og var en klar indikation af, at Stieglitzs interesser var ændret. Gertrude Steins kommentarer eller “ordportrætter” til værker af Matisse og Picasso blev offentliggjort i nummeret. Det var den amerikanske forfatteres første bidrag, der blev offentliggjort i hendes fødselsland. Stein formulerede hendes modtagelse af værkerne i sin karakteristiske, gentagne vridning af ord og svarede stilistisk til hendes selvbillede som en ” kubistisk forfatter”. Dermed afspejlede hun Stieglitz 'opfattelse af det nye og hans forpligtelse over for det eksperimentelle. Hun skrev om Picasso: ”En, som nogle bestemt fulgte, var en, der var helt charmerende. En, som nogle fulgte, var bestemt en charmerende. En, som nogle fulgte, var en, der var helt charmerende. En, som nogle fulgte, var en, der bestemt var helt charmerende, “uden at give nogen indikation af, hvem eller om det overhovedet er en maler.

I forordet til specialudgaven sagde Stieglitz:

Alfred Stieglitz: Et øjebliksbillede: Paris , Camera Work 41, 1913

Stieglitz mødte første gang Gertrude Stein i 1909 i hendes Paris Salon , et populært mødested for avantgarde. I en intens udveksling af ideer indså de begge, at de forfulgte lignende kunstneriske mål. Stein kunne godt lide tanken om at offentliggøre tekster om en maler i et billedmedium og sammenlignede dette med Paul Cézanne , hvis billeder til gengæld inspirerede hende til at skrive. Selvom de fleste af bidragene til Camera Work var forpligtet til modernisme, var de fleste af forfatterne mindre revolutionerende end Stein. En undtagelse var den amerikanske journalist Benjamin De Casseres , der formidlede modernisme med sjov og hyldesalmer og samtidig henviste til malerdigteren William Blake og " Freudianerne ". Med specialudgaven i juni 1913 dukkede Gertrude Stein op igen som forfatter. Med disse "mindre behagelige" artikler signaliserede Stieglitz, at modernitet nu også afspejles i teksten.

Slut og ny begyndelse af fotografering

Efter 1913 faldt antallet af abonnenter på Camera Work , og omsætningen faldt tilsvarende. Derudover forhindrede udbruddet af første verdenskrig levering af de dyre graveringer, som blev lavet af Goetz, der var baseret i Tyskland. I mellemtiden tog Stieglitz sig af galleri 291 , og det kommende Armory Show krævede hans opmærksomhed.

I de følgende fire år optrådte kun seks numre af Camera Work . Nummer 47 indeholdt næsten udelukkende tekster og breve til redaktøren om spørgsmålet ”Hvad er 291?”, Som enten kan ses som det sidste forsøg på ”læsertroskab” eller som Stieglitzs søgen efter bekræftelse. ”Han ønskede at se disse meninger på tryk, før han gav op. Muligens var vrede, arbejdsbyrde og omkostninger belastet hans nerver. Selv han var ikke immun over for den deprimerende virkelighed under første verdenskrig, ”spekulerede fotohistorikeren Pam Roberts. Folk fra forskellige erhverv og sociale klasser havde deres mening i brevene; inklusive liftens dreng , mange designere, fotografer, malere og forfattere. Blandt de mere kendte var Francis Picabia , Man Ray , hans ven, anarkisten og billedhuggeren Adolf Wolff og endelig Edward Steichen, som fuldstændig utilfreds med, at han for mange år siden havde rådgivet Stieglitz om at opgive galleriet og magasinet.

Den næstsidste udgave, nummer 48, opsummerede de sidste par år og udforskede samtidig fremtidsperspektiver. Fortiden var repræsenteret af billedværker af Francis Bruguière , Frank Eugene og Arthur Allen Lewis samt et udstillingsfoto af tyske og østrigske fotografier, der blev vist i 1906 i 291 ; for tiden er Stieglitz fotografier af udstillingerne af Brancusi, afrikansk kunst, Picasso og Braque i 1914 og stod Elie Nadelmann udstilling 1915. Fremtiden bibeholdt Stieglitz eneste fotograf Paul strandfront i 1916, den sidste fotoudstilling i 291 havde. Og så blev de sidste to udgaver af Camera Work , der blev kombineret som dobbeltudgave 49/50, udelukkende dedikeret til stranden. Selv med hensyn til design adskiller det sidste nummer sig fra tidligere udgaver: papiret var tykkere, trykfarverne stærkere. Strands nu hårde fotografier med høj kontrast symboliserede afslutningen på billedliggørelse og turen til ren " lige " fotografering.

Genoptag

Da Alfred Stieglitz lukkede Galerie 291 i 1917 , havde han stadig utallige usolgte udgaver af Camera Work i lager. Efter at have sendt et komplet sæt til de fleste af de institutioner, der var vigtige for ham i 1930, brændte han de resterende 1.000 eksemplarer. Fordi han så "ingen værdi" i det, donerede han i 1933 sit billedarkiv med omkring 600 fotografier af Photo Secessionists til Metropolitan Museum of Art i New York. Alle kopier af Camera Work, der stadig findes i brugte boghandlere eller på auktioner i dag, kommer fra abonnenterne på det tidspunkt. Individuelle udgaver af Camera Work kan findes i samlingerne (ikke vist permanent) af Musée d'Orsay i Paris , National Gallery of Art i Washington, DC , Cleveland Museum of Art , George Eastman House i Rochester (New York ) , National Gallery of Australia i Canberra og Metropolitan Museum of Art.

reception

Hvert nummer af Camera Work har modtaget stort set velvillige anmeldelser fra den britiske presse. En redaktør for det moderne magasin Photography sagde: "Udførelsen og succesen af ​​magasinet er helt personlig, og indtil vi kan finde en britisk guldfinke, skal Camera Work forblive unik."

Den britiske billedkunstner Alfred Horsley Hinton skrev i The Amateur Photographer i 1903 : ”Der kan ikke være nogen anden dom. Camera Work slår alle tidligere publikationer med hensyn til god smag, omdømme, faktisk betydning […]. Offentlig smag forventer for ofte, at fotomagasiner er trivielle og overfladiske, men her vil de, der er interesseret i de kunstneriske aspekter af fotografering, finde læsestof, der vil vare, der får dem til at tænke over, såvel som billeder, der er berømte i dag, er og sandsynligvis også være i fremtiden. Man kan Camera Work ikke rose nok, der er ikke noget lignende. Amerikanske fotografer kan med rette være stolte af Mr. Alfred Stieglitz ... "

I 1924 blev Stieglitz tildelt Progress Medal af Royal Photographic Society, samfundets højeste ære. Prisen blev uddelt ”i anerkendelse af hans betydningsfulde præstationer i skabelsen og promoveringen af ​​amerikansk billedfotografering og for hans grundlæggelse og formidling af magasinet Camera Work , som over en periode på 14 år var det mest kunstneriske forsøg på at dokumentere fotografering nogensinde blevet lavet. "

Den franske fotohistoriker Michel Frizot udtalte i et essay om Camera Work : ”Det var det mest luksuriøse fotomagasin og var lige så vigtigt som amatørfotograf i Storbritannien, Photographische Rundschau i Tyskland og Revue de photographie i Frankrig. [...] Ved hjælp af Camera Work kan hele den teoretiske udvikling gennem 15 år og den stigende indflydelse fra europæiske modeller spores, hvilket Stieglitz allerede præsenterede i sit galleri 291 og også viste i selve magasinet [...] Det meste af billeder offentliggjort i Camera Work kommer fra von Steichen efterfulgt af Stieglitz, Craig, Annan, Coburn, White, Eugene, De Meyer, Demachy, Kühn, Seeley og andre, alle sammen progressive fotografer, der forsøgte at forstå verden baseret på det visuelle kunst. "

Den amerikanske kulturforsker Michael North sætter spørgsmålstegn ved kameraets tværfaglige karakter i sine refleksioner om æstetisk modernisme og fotografering, der blev offentliggjort i 2005 . North antager, at litteratur og billedkunst flyttede ind i et nyt forhold gennem fotografering: "Magasinet har gjort fotografering til et vigtigt middel til abstrakt kunst og eksperimentel litteratur". Forfatteren vedhæfter dette til en anekdote fra 1912, da en læser af Camera Work spurgte forbavset, hvad "Picasso & Co" havde med fotografi at gøre.

Fotohistorikeren Pam Roberts opsummerede, at Camera Work “fra reklameorganet for Photo Secession til udstillingskataloget til galleriet 291 ” udførte mange opgaver og “begyndte som den sidste bastion på mødet mellem symbolik, fotografering og litteratur og sluttede som en ambassadør for modernitet ”. Selvom bladet inspirerede mange fotografer, var det en anakronisme for andre, såsom Ansel Adams , Walker Evans eller Eliot Porter , da man fra den overflod af billedværker kun husker Steichen, Stieglitz og Strand. "Frem for alt," siger Roberts, " Camera Work var en selvbiografi af en kreativ person [...] en mand, der blev beskrevet som en despot, diktator, guru, profet og messias: Alfred Stieglitz."

galleri

Forbrugsindeks

I alt 53 numre blev udgivet af Camera Work , herunder tre specialudgaver (dobbeltudgaven nr. 34/35, 42/43 og 49/50). Alle udgaver er online i et fælles projekt mellem Brown University og University of Tulsa.

Nummer 1, januar 1903

• Fotografier: Seks værker af Gertrude Käsebier ; en af ​​Alfred Stieglitz; en af ​​Arthur Radclyffe Dugmore.
• Malerier: Et værk af Dwight William Tryon ; en af Pierre Puvis de Chavannes .
• Tekster: Alfred Stieglitz, Charles Caffin , Dallett Fuguet, John Barrett Kerfoot, Sidney Allan (Sadakichi Hartmann), Edward Steichen, Joseph Keiley og andre.

Nummer 2, april 1903

• Fotografier: Tolv værker af Edward Steichen .
• Tekster: Artikler af Edward Steichen, Charles Caffin og Sadakichi Hartmann; Diverse Fra R. Child Bayley, Dallett Fuguet, John Barrett Kerfoot og Eva Watson-Skytten .

Nummer 3, juli 1903

• Fotografier: Fem værker af Clarence H. White; tre af Ward Muir; en hver fra JC Strauss, Joseph Keiley, Alfred Stieglitz og Alvin Langdon Coburn.
• Malerier: En hver af Mary Cassatt , Eugène Boudin og Rembrandt .
• Tekster: Charles Caffin om Clarence H. White; Diverse fra John Barrett Kerfoot, Dallett Fuguet, Ward Muir og andre; Citater fra James McNeill Whistler , Peter Henry Emerson .
• Kabinetter: Fax af den håndskrevne tekst Je Crois af Maurice Maeterlinck ; Retningslinjer og liste over medlemmer af Photo-Secession.

Nummer 4, oktober 1903

• Fotografier: Seks billeder af Frederick H. Evans ; en af ​​Alfred Stieglitz (The Flatiron Building) ; en af ​​Arthur E. Becher.
• Tekster: George Bernard Shaw om Frederick Henry Evans; Diverse af Sadakichi Hartmann, Dallett Fuguet, John Barrett Kerfoot, Charles Caffin, Joseph Keiley og Edward Steichen.

Nummer 5, januar 1904

• Fotografier: Seks værker af Robert Demachy ; en fra Prescott Adamson; en af Frank Eugene (Smith) .
• Tekster: Joseph Keiley om Robert Demachy ; Sadakichi Hartmann om anmeldelser; Diverse fra FH Evans, Dallett Fuguet og andre; Citater fra James McNeill Whistler.

Nummer 6, april 1904

• Fotografier: Seks værker af Alvin Langdon Coburn ; to af Will A. Cadby; en fra WB Post.
• Tekster: Charles Caffin om Alvin Langdon Coburn; Sadakichi Hartmann om Carnegie-udstillingen; Diverse af Will A. Cadby, Dallett Fuguet og andre.

Nummer 7, juli 1904

• Fotografier: Seks værker af Theodor og Oscar Hofmeister; to fra Robert Demachy; en af ​​Edward Steichen; en af Mary Devens .
• Tekster: Ernst Juhl om Hofmeister; Robert Demachy om trykning af gummi ; Diverse fra AK Boursault, FH Evans og andre; Annoncering af abonnenter.

Nummer 8, oktober 1904

• Fotografier: Seks værker af James Craig Annan; en fra Alvin Langdon Coburn; en fra FH Evans; seks papirskårne portrætter af John Barrett Kerfoot.
• Tekster: Joseph Keiley om J. Craig Annan; John Barrett Kerfoot om silhuetter og satire; Alfred Stieglitz om udenlandske udstillinger; Diverse.

Nummer 9, januar 1905

• Fotografier: Fem af Clarence White; en af ​​Edward Steichen; fire af Eva Watson-Schütze .
• Tekster: Joseph Keiley om Eva Watson-Schütze; John W. Beatty fra Clarence White; FH Evans på Londons fotografiske salon i 1904; Satire af John Barrett Kerfoot; ny serie genoptryk fra kritikere fra New York, denne gang First American Salon i New York ; Diverse; Citater fra Sebastian Melmoth ( Oscar Wilde ).

Nummer 10, april 1905

• Fotografier: Syv af Gertrude Käsebier; to af C. Yarnall Abbott; en fra EM Bane.
• Illustrationer: et tryk af Kitagawa Utamaro ; Maleri af Thomas W. Dewing og Sandro Botticellis Primavera (i sort og hvid).
• Tekster: Roland Rood om plagiering; Charles Fitzgerald (en New York Sun- anmelder , bredt genoptrykt i Camera Work ); Edward Steichen: maler og fotograf ; Diverse.

Nummer 11, juli 1905

• Fotografier: Seks værker af David Octavius ​​Hill ; to af Edward Steichen; en fra Robert Demachy; to af A. Horsley Hinton.
• Tekster: J. Craig Annan på David Octavius ​​Hill; Dallett Fuguet om kunst og originalitet; Satire af John Barrett Kerfoot; forskellige teknikker Alfred Stieglitz om Camera Works planer for 1906.

Nummer 12, oktober 1905

• Fotografier: Ti værker af Alfred Stieglitz: Horses (1904), Winter, Fifth Avenue (forkert dateret 1892, taget i februar 1893), Going to the Post (1904), Spring (1901), Nearing Lund (1904), Katherine (1905) ), Miss SR (1904), pløjning (1904), sladder, Katwyck (1894), september (1899); tre værker af F. Benedict Herzog.
• Andre billeder: genoptryk af hieroglyffer og hulemalerier (en side); to værker af Giotto ; en af ​​Botticelli (detalje fra Primavera ); en af Diego Velázquez .
• Tekster: Charles Caffin, "Sandhed og illusion"; Roland Rood om kunstudvikling; Meddelelse om åbningen af Little Galleries of the Photo-Secession Gallery for 1. november; Diverse; Citater fra Sebastian Melmoth.

Nummer 13, januar 1906

• Fotografier: tre værker af Hugo Henneberg; fire af Heinrich Kühn ; fem af Hans Watzek.
• Andre kunstværker: Edward Steichens plakat til Photo Secession.
• Tekster: F. Mathies-Masuren om Hugo Henneberg, Heinrich Kühn og Hans Watzek; Charles Caffin, "Sandheder og illusioner II"; F. H, Evans på London Salon 1905 (med en liste over amerikanske fotoudstillinger); Diverse.

Nummer 14. april 1906

• Fotografier: Ni af Edward Steichen; fire af Alfred Stieglitz fra udstillingerne kl. 291 (Edward Steichen i marts, Clarence White og Gertrude Käsebier i februar og udstillingen åbner i november-januar (to billeder)); Omslagsdesign af Edward Steichen (Woman with Globe).
• Tekster: George Bernard Shaw , "The Unmechanicalness of Photography" og gennemgang af London-udstillingen; Satire af John Barrett Kerfoot; Genoptryk af anmeldelser af Photo Secessionist-udstillingerne; Udstillingskalender.

Edward Steichen special , april 1906

• Fotografier: Seksten værker af Edward Steichen, herunder portrætter af Eleonora Duse , Maurice Maeterlinck, JR Morgan og Auguste Rodin samt adskillige håndfarvede halvtonetryk.
• Tekst: Maurice Maeterlinck, "Jeg tror."

Nummer 15, juli 1906

• Fotografier: Fem værker af Alvin Langdon Coburn; en af ​​George Bernard Shaw, portræt af Alvin Langdon Coburn; en af ​​Edward Steichen, eksperimenterer med trefarvede fotografier, uretoucherede halvtoneplader direkte fra diaset; et værk af George Henry Seeley.
• Tekster: Artikler af Charles Caffin og Rolund Rood; George Bernard Shaw om Alvin Langdon Coburn; John Barrett Kerfoot, "Fotografiet ABC, AG"; Diverse med en rapport fra First Pennsylvania Academy Photo Exhibition vært af Joseph Keiley, Edward Steichen og Alfred Stieglitz.

Nummer 16, oktober 1906

• Fotografier: Syv værker af Robert Demachy; tre af Constant Puyo ; to af René LeBégue.
• Tekster: Robert Demachy om olietrykteknikker ; Charles Caffin om aktuelle udstillinger; John Barrett Kerfoot, "Fotografiets ABC, H-N"; Diverse.

Nummer 17, januar 1907

• Fotografier: Seks værker af Joseph Keiley; to af F. Benedict Herzog; en fra Harry Cogswell Rubincam; en af ​​A. Radclyffe Dugmore.
• Yderligere illustrationer: To satiriske akvarelportrætter af James Montgomery Flagg i to farver
• Tekster: Charles Caffin om F. Benedict Herzog: John Barrett Kerfoot, "Fotografiets ABC, O - T", FH Evans på London Salon 1906; Diverse.

Nummer 18. april 1907

• Fotografier: Seks værker af George Davison; to af Sarah Choate Sears; to af William B. Dyer.
• Tekster: Charles Caffin om symbolik og allegorier; R. Child Bayley om billedfotografering; John Barrett Kerfoot, "Fotografiets ABC, U-Z"; Robert Demachy om "Modified" Prints, besvaret af George Bernard Shaw; FH Evans; Francis Meadow Sutcliffe ; Diverse.

Nummer 19. juli 1907

• Fotografier: Fem værker af James Craig Annan; en af ​​Edward Steichen.
• Tekster: Robert Demachy “Straight print”; Diverse Fra Dallett Fuguet, Charles Caffin, John Barrett Kerfoot og andre.

Nummer 20, oktober 1907

• Fotografier: Seks værker af George Henry Seeley; tre øjebliksbilleder af Alfred Stieglitz - Fra min enke , New York (efter 1898), fra mit vindue , Berlin (1888–90), i det nye værks centrale værfter (1903); et værk af W. Renwick.
• Tekster: Alfred Stieglitz, "Den nye farvefotografering" (den første rapport om Autochrome-processen i Lumière og denne lønnede eksperimenter i juni 1907); Joseph Keiley om Gertrude Käsebier; CA Brasseur om farvefotografering; Diverse.

Nummer 21, januar 1908

• Fotografier: Tolv værker af Alvin Langdon Coburn.
• Tekster: (usigneret) “Er fotografering en ny kunst?”; Charles Caffin og andre. Forklaring på, hvorfor farveoutputtet er forsinket.

Nummer 22, april 1908 (farveudgave)

• Fotografier: Tre værker af Edward Steichen, George Bernard Shaw , On the Houseboat , Lady H. (gengivet i firefarvet halvtonetryk af Bruckmann, München).
• Tekster: Edward Steichen, "Farvefotografi"; Charles Caffin og JC Strauss om udvisning af Alfred Stieglitz fra New York Camera Club ; Liste over fyrre medlemmer af "Camera Workers", en ny gruppe fotografer, der også har forladt Camera Club ; Diverse, med en gennemgang af udstillingen af ​​Rodin-tegningerne kl. 291 i januar.

Nummer 23, juli 1908

• Fotografier: Seksten værker af Clarence H. White.
• Tekster: Charles Caffin om udstillinger af Clarence H. White og George Henry Seeley; Genoptryk af anmeldelserne af Henri Matisses show; Alfred Stieglitz, ”Frilling og autokromer”; Diverse.

Nummer 24, oktober 1908

• Fotografier: Syv billeder af Adolphe de Meyer ; en af ​​William E. Wilmerding; to af Guido Rey.
• Tekster: George Besson spørger kunstnere som Auguste Rodin og Henri Matisse om billedfotografering; Charles Caffin, "Kameraets synspunkt inden for maleri og fotografi"; Diverse.

Nummer 25, januar 1909

• Fotografier: Fem af Annie W. Brigman ; en af ​​Ema Spencer; en af ​​C. Yarnall Abbott; to af Frank Eugene, inklusive et portræt af Alfred Stieglitz.
• Tekster: Charles Caffin, "Henri Matisse og Isadora Duncan "; John Barrett Kerfoot om Henri Matisse; John Nilsen Laurvik via Annie W. Brigman; Diverse, liste over medlemmer af Photo Secession.

Nummer 26. april 1909

• Fotografier: Seks værker af Alice Boughton ; en af ​​James Craig Annan; en af ​​George Davison.
• Tekster: Benjamin de Casseres, "Karikaturer og New York"; Sir (Caspar) Purdon Clarke om kunst og Oscar Wilde om kunstneren; J. Nilsen Laurvik om den internationale fotografiudstilling på National Arts Club; Diverse.

Nummer 27, juli 1909

• Fotografier: Fem værker af Herbert C. French; fire af Clarence White og Alfred Stieglitz (fælles arbejde).
• Tekster: HG Wells, "On Beauty"; Benjamin de Casseres om Pamela Colman Smith ; Charles Caffin om udstillingerne af Adolph de Meyer og Alvin Langdon Coburn; New York anmeldelser af Alfred Maurer og John Marin i 291 ; Citater fra Oscar Wilde; Diverse.

Nummer 28, oktober 1909

• Fotografier: Seks værker af David Octavius ​​Hill; en af ​​George Davison; en af Paul Burty Haviland ; en fra Marshall R. Kernochan; en af ​​Alvin Langdon Coburn.
• Tekster: usigneret tekst om impressionisme ; Charles Caffin om Edward Steichens fotografier af Rodins Balzac og den internationale fotoudstilling i Dresden; Citater fra Friedrich Nietzsche ; Diverse,

Nummer 29, januar 1910

• Fotografier: Ti af George Henry Seeley.
• Karikaturer: Fire værker af Marius de Zayas .
• Tekster: Sadakichi Hartmann; Julius Meier-Graefe om litografier af Henri de Toulouse-Lautrec ; Anmeldelser af Photo Secession-galleriudstillingen; Diverse.

Nummer 30, april 1910

• Fotografier: Ti værker af Frank Eugene.
• Karikaturer: Marius de Zayas karikaturer Alfred Stieglitz.
• Tekster: William D. MacColl om kunstkritik; Sadakichi Hartmann om komposition; Charles Caffin via Edward Steichen; New York-kritikere om Edward Steichen, John Marin og Henri Matisse; Diverse, annoncerer udstillingen Albright Gallery i Rochester, NY i november.

Nummer 31, juli 1910

• Fotografier: Fjorten værker af Frank Eugene.
• Tekster: Max Weber , "Den fjerde dimension fra et plastisk synspunkt" og "Kinesiske dukker og moderne kolonister"; Paul Burty Haviland forsvarer udstillingen af ​​andre kunstværker i Galleri 291 og deres billeder i Camera Work; Sadakichi Hartmann om Marius de Zayas; New York anmeldelser af udstillingen Younger American Painters ; Diverse.

Nummer 32, oktober 1910

• Fotografier: Fem værker af J. Craig Annan; en fra Clarence White; Annonce af Alvin Langdon Coburn.
• Tegninger: To nøgen tegninger af Matisse; et scenedesign af Edward Gordon Craig .
• Tekster: Sadakichi Hartmann om puritanisme ; Annan om fotografering som et kunstnerisk udtryk; Benjamin de Casceres om "dekadence og middelmådighed"; Elie Nadelman, Mine tegninger; Diverse.

Nummer 33, januar 1911

• Fotografier: Femten værker af Heinrich Kühn (mezzotint og halvtoneværker).
• Tekster: Charles Caffin, Joseph Keiley, Alvin Langdon Coburn et al. om udstillingen på Albright-Knox Art Gallery ; Sadakichi Hartmann, "Hvad er der tilbage?"; Max Weber, digte om mexicansk folkekunst; Diverse.

Nummer 34/35, april-juli 1911

• Fotografier: Fire værker af Edward Steichen, herunder Rodin og Balzac .
• Tegninger: To graveringer og syv kollotyper af Auguste Rodin.
• Tekster: Benjamin de Casseres; Agnes E. Meyer ; Sadakichi Hartmann om Auguste Rodin; George Bernard Shaw, "En side af Shaw"; Marius de Zayas på Paris Autumn Salon; Charles Caffin om Paul Cézanne ; Marius de Zayas om Pablo Picasso ; LF Hurd, Jr. Diverse.

Nummer 36, oktober 1911

• Fotografier: Seksten værker af Alfred Stieglitz: The City of Ambition (1910), The City Across the River (1910), The Ferry Boat (1910), The Mauretania (1910), Lower Manhattan (1910), Old and New York (1910) ), The Airplane (1910), A Dirigible (1910), The Steerage (1907), Excavating, New York (1911), The Swimming Lesson (1906), The Pool - Deal (1910), The Man of Man , (1902 ), I New York Central Yards (1903), The Terminal (1892), Spring Showers, New York (1903).
• Tegninger: En af Pablo Picasso.
• Tekster: Benjamin de Casseres, "Det ubevidste i kunsten"; Citater fra Henri Bergson og Platon ; Alvin Langdon Coburn, "Forholdet mellem tid og kunst"; Diverse.

Nummer 37, januar 1912

• Fotografier: Værker af David Octavius ​​Hill og Robert Adams .
• Tekster: Benjamin de Casseres om "Modernitet og dekadence"; Sadakichi Hartmann om originalitet; Henri Bergson om "kunstens emne": Archibald Henderson om George Bernard Shaw og fotografering; Maurice Maeterlinck om fotografering; Charles Caffin om Adolph de Meyer; Gelett Burgess , "Essays in Subjective Symbolism"; Diverse,

Nummer 38, april 1912

• Fotografier: Fem værker af Annie W, Brigman; otte af Karl F. Struss.
• Tekster: Benjamin de Casseres, "Det ironiske i kunsten"; Sadakichi Hartmann, "Den æstetiske betydning af det bevægende billede"; Genoptryk fra New York-kritikere; Diverse.

Nummer 39, juli 1912

• Fotografier: Seks værker af Paul Burty Haviland; en af ​​H. Mortimer Lamb.
• Malerier: To akvareller af John Marin, trykt i tre farver.
• Tegninger: To værker af Manuel Manolo.
• Karikaturer: Marius de Zayas karikaturer Alfred Stieglitz.
• Tekster: Marius de Zayas, "Solen er gået ned"; Sadakichi Hartmann om Henri Matisse; Uddrag fra Wassily Kandinskys "On the Spiritual in Art"; J. Nilsen Laurvik om John Marin; Sadakichi Hartmann om børnetegninger ; Diverse.

Specialudgave, august 1912

• Malerier: Fem værker af Henri Matisse; tre af Pablo Picasso.
• Tegninger: To af Pablo Picasso.
• Skulpturer: to illustrationer af Henri Matisse; to af Pablo Picasso (screenede fotoreproduktioner).
• Tekster: redaktionelt til indhold; Gertrude Stein , "Henri Matisse" og "Pablo Picasso" (første offentliggørelse af deres skrifter i USA).

Nummer 40, oktober 1912

• Fotografier: Fjorten værker af Adolphe de Meyer.
• Tekster: John Galsworthy , "Flygtige tanker om kunst"; Hutchins Hapgood, "En ny form for litteratur"; Uddrag fra breve fra Vincent van Gogh ; Diverse.

Nummer 41, januar 1913

• Fotografier: Fem kalotyper af Julia Margaret Cameron ; fire fotografier af Alfred Stieglitz, A Snapshot, Paris (to billeder, 1911), The Asphalt Paver, New York (1892), Portrait SR (1904).
• Tekster: Marius de Zayas, "Photography" og "The Evolution of Form Introduction"; Genoptryk af New York anmeldelser; Diverse.

Specialudgave, juni 1913

• Malerier: tre malerier af Paul Cézanne; en af ​​Vincent Van Gogh; to af Pablo Picasso; en af Francis Picabia .
• Tegninger: En fotoreproduktion af Pablo Picasso.
• Tekster: Gertrude Stein, "Portræt af Mabel Dodge ved Villa Curonia"; Mabel Dodge, "Spekulationer"; Gabrielle Buffet-Picabia , "Moderne kunst og offentligheden"; Francis Picabia, "Vers L'Amorphisme"; Benjamin de Casseres, "Den irrationelle renæssance"; Diverse; "Er du interesseret i den dybere betydning af fotografi?"

Nummer 42/43, april - juli 1913 (offentliggjort november)

• Fotografier: Fjorten værker af Edward Steichen (med nogle duotonprint).
• Malerier: tre af Edward Steichen (gengivet som et trefarvet halvtonetryk).
• Tekster: Marius de Zayas, "Fotografi og kunstnerisk fotografi"; Digt af Mary Steichen; New York anmeldelser af Gallery 291 ; John Marin, "Forklaring til hans udstilling"; Francis Picabia, "Forord til udstillingen"; Marius de Zayas, "Forord til udstillingen"; John Weichsel, "Kosmisme eller amorfisme?"

Nummer 44, oktober 1913 (offentliggjort marts 1914)

• Fotografier: en af ​​Edward Steichen; en af ​​Alfred Stieglitz, Two Towers , New York; en af ​​Annie W. Brigman.

Nummer 45, januar 1914 (offentliggjort juni)

• Fotografier: Otte værker af J. Craig Annan.
• Tekster: Mina Loy , "Aforismer om futurisme"; Marsden Hartley , forord til udstillingen; Mabel Dodge på Marsden Hartley; Gertrude Stein, "Fra et stykke af Gertrude Stein på Marsden Hartley"; Genoptryk af New York anmeldelser; Henvisning til den planlagte fotoudstilling kl. 291 ; Diverse.

Nummer 46, april 1914 (offentliggjort oktober)

• Fotografier: to værker af Paul Burty Haviland; en af ​​Frederick H. Pratt.
• Karikaturer: Ti værker af Marius de Zayas.
• Tekster: John Weichsel, "Kunstnere og andre"; Digte af Katharine Rhoades og Mina Loy; Marius de Zayas om karikaturer; Paul Burty Haviland om Marius de Zayas; Digt af "SSS" (Alfred Stieglitz 'søster Selma); planlagte udstillinger.

Nummer 47, juli 1914 (offentliggjort januar 1915)

• Ingen billeder
• Tekster: Alfred Stieglitz: “Hvad er 291?” Svar fra: Mabel Dodge, Hutchins Hapgood, Charles ES Rasay, Adolf Wolff, Hodge Kirnan, Annie W. Brigman, Clara Steichen, Ward Muir, Abby Hedge Coryell, Frank Pease, Stephen Hawes , Rex Stovel, Alfred Kreymborg , Francis Bruguiére, Ethel Montgomery Andrews, Frances Simpson Stevens, Djuna Barnes , Paul Burty Haviland, Charles Demuth , Konrad Cramer, Charles Daniel, Anna C. Pellew, Helen R. Gibbs, H. Mortimer Lamb, Marsden Hartley, Arthur B. Davies , Arthur G. Dove , John W. Breyfogle, William Zorach, Velida, Max Merz, Eugene Meyer , Arthur B. Carles , Emil Zoler, J. Nilsen Laurvik, SSS, Christian Brinton, NE Montross, Hugh H. Breckenridge, Helen W. Henderson, Ernest Haskell, Frank Fleming, Lee Simonson, Arthur Hoeber, William F. Gable, A. Walkowitz, FW Hunter, Oscar Bluemner , C. Duncan, Katharine Rhoades, Agnes E. Meyer, Marion H Beckett, Clifford Williams, Samuel Halpert, Man Ray , Marie J. Rapp, Charles Caffin, Dallett Fuguet, Belle Greene , Edward Steichen, Hippolyte Havel , Henry McBride, Torres Palomar, John Weichsel, John Barrett Kerfoot, Francis Picabia, Marius de Zayas, John Marin.

Nummer 48, oktober 1916

• Fotografier: en af ​​Frank Eugene; seks af Paul Strand ; en af ​​Arthur Allen Lewis; en af ​​Francis Bruguière; seks af Alfred Stieglitz fra udstillinger i 291 : Afrikansk kunst (november 1914), tyske og østrigske fotografer (marts 1906), detaljer om forestillinger af Picasso, Braque (januar 1915), Elie Nadelmann (december 1915).
• Tekster: Udstillinger i 291 fra 1914 til 1916; Marius de Zayas, "Moderne kunst i forbindelse med negerkunst"; Agnes E. Meyer om Marion H. Becker og Katharine Rhoades; Elie Nadelman om hans udstilling; Abraham Walkowitz om sine udstillinger; Marsden Hartley om sine udstillinger; C. Duncan og Evelyn Sayer om " Georgia O'Keeffe , C. Duncan og René Lafferty"; Genoptryk af anmeldelser; Annonce "291, en ny publikation"; Genoptryk fra magasin 291 , juli - august 1915 arbejde af Marius de Zayas; usigneret bidrag, "291 og det moderne galleri"; Marsden Hartley, "Epitaph for AS"

Numbers 49-50, juni 1917 (sidste udgave)

• Fotografier: Elleve værker af Paul Strand, herunder The White Fence , Abstraction Porch Shadows og Abstraction Bowls .
• Tekster: Paul Strand, "Photography"; W. Murrell Fisher fra Georgia O'Keeffes tegninger og malerier; Charles Caffin på udstillingssæsonen 1916-17 i 291 ; Stanton MacDonald Wright , forord til hans udstilling; Uddrag fra et brev fra Frank Eugene; Diverse.

litteratur

• Sarah Greenough: Alfred Stieglitz-samling af fotografier på National Gallery of Art, Washington, bind I og II . Harry N. Abrams, 2002, ISBN 0-89468-290-3 . (Engelsk)
• Marianne Fulton Margolis (red.), Alfred Stieglitz: Camera Work . Courier Dover Publications, New York 1978, ISBN 0-486-23591-2 (engelsk, uddrag fra Google Books )
• Beaumont Newhall : fotografihistorie ; Amerikansk originaludgave History of Photography: Fra 1839 til nutiden . New York 1937; Tysk oversættelse som en ny udgave af Schirmer / Mosel, München 2005, ISBN 3-88814-319-5 .
• Alfred Stieglitz, Richard Whelan (red.), Sarah Greenough (red.): Stieglitz om fotografi - hans udvalgte essays og noter . Aperture, New York 1999, ISBN 0-89381-804-6 (engelsk)
• Simone Philippi, (red.), Ute Kieseyer (red.), Julia Krumhauer et al.: Alfred Stieglitz Camera Work - The Complete Photographs 1903–1917 . Taschen, 2008, ISBN 978-3-8228-3784-9 (flersproget; tekster af Pam Roberts, tysk oversættelse af Gabriele-Sabine Gugetzer)

Genudskriv

• Kamera arbejde. Et fotografisk kvartalsvis . Nendeln: Kraus Genoptryk, 1969.

Weblinks

• Camera Work Alle udgaver online på Brown Universitys Modernist Journals Project
• Kunsten at fotografere: Kameraarbejde (engelsk)
• Kameraarbejde i journaldatabasen (ZDB)
• Camera Work: A Photographic Quarterly gjort tilgængelig online af Heidelberg University Library
• Camera Work Online emneportal på arthistoricum.net med information om magasinet

Individuelle beviser

1. ↑ ^{a b} Beaumont Newhall: Photography of Photography , 1984, s. 174
2. ^ Efter at Stieglitz forlod, kom der yderligere tre numre af Camera Notes , redigeret af medlemmer af Camera Club . Den sidste udgave optrådte i december 1903.
3. ↑ ^{a b c} Pam Roberts: Alfred Stieglitz Camera Work , s. 190f.
4. ↑ ^{a b} Roberts, s. 196-198
5. ^ Roberts, s. 192
6. ↑ ^{a b} Roberts, s. 194-195
7. ^ Anne Hammond: Fotografisk kunst i dybtryk og bogtryk: En sammenlignende undersøgelse af Paul Strand og Ansel Adams. På: Center for Fine Print Research , 18. oktober 2007 (adgang til 6. april 2018)
8. ↑ Roberts, s. 191, 197
9. ^ ^{A b c} Michel Frizot: Magasinet Camera Work 1903-1917 ; i: Ny fotografihistorie . Könemann, Köln 1998, ISBN 3-8290-1327-2 , s. 327
10. ↑ Roberts, s. 200; se Newhall, s. 166
11. ↑ Roberts, s. 200
12. ^ Newhall, s. 166
13. ^ Roberts, s. 203
14. ↑ ^{a b} Roberts, s. 206-207
15. ^ Roberts, s. 206
16. ↑ ^{a b} Roberts, s. 209-211
17. ↑ Kristina Lowis: En æstetik inden for kunstfotografering i en international sammenhæng (1891–1914). (PDF) s. 222-223 , adgang til den 11. oktober 2009 (disputation 28. juli 2003). 
18. ^ ^{A b} Ted Eversole: Alfred Stieglitzs kameraarbejde og den tidlige kultivering af amerikansk modernisme. (PDF; 157 kB) Journal of American Studies of Turkey, adgang den 11. juni 2010 (nr. 22/2005). 
19. Rike Ulrike Bergermann: Billedet af Gertrude Stein af Pablo Picasso. Picassos portræt og Steins spørgsmål om forfatterskab . University of Paderborn, 1997
20. ↑ Roberts, s. 210
21. ↑ ^{a b c} Roberts, s. 210-211
22. ^ Roberts, s. 213
23. ^ Roberts, s. 215
24. ^ Roberts, s. 198
25. ^ Newhall, s. 168
26. ↑ I: Amatørfotografen , bind. XXXVII, nej 953, jan. 1903, s. 4; se Roberts, s. 199
27. ↑ I: The Photographic Journal , bind LVI, nr. 1829, 28. november 1923, s. 465-466; se Roberts, s. 214-215
28. ^ Michael North: Camera Works - Photography and the Twentieth Century Word . New York 2005, s. 35ff. Uddrag fra Google Bøger . (Engelsk)
29. ↑ Roberts, s. 216
30. ↑ Et indeks over alle titler, forfattere og billeder findes i Camera Work - A Pictorial Guide med gengivelser af alle 559 illustrationer og plader, fuldt indekseret af Marianne Fulton Margolis, udgivet af Courier Dover Publications, New York 1978, ISBN 0- 486- 23591-2 .
31. ↑ Brown University & The University of Tulsa online-projekt

Denne artikel blev tilføjet til listen over fremragende artikler den 4. december 2009 i denne version .

	Denne artikel er tilgængelig som en lydversion:
	Del 1: Introduktion, afsnit 1, afsnit 2, afsnit 3 Gem | Information  | 39:25 (17.632 MB) Tekst til den talte version (2020-12-31)
	Del 2: Afsnit 4, Afsnit 5, Afsnit 6, Afsnit 7 Gem | Information  | 37:29 (16.407 MB) Tekst til den talte version (2020-12-31)
	Flere oplysninger om talt Wikipedia