Afrikansk dans
Under afrikansk dans forstås generelt danser, der ikke er berørt i Afrika, syd for Sahara . Dansene ledsages for det meste af trommer . Begge hører så tæt sammen, at de ikke kan adskilles fra hinanden.
Afrika er et stort kontinent med 53 lande. Selvom danserne har nogle ligheder, er de meget forskellige fra det arabiske Nordafrika med hensyn til traditioner og migrationer . I Afrika er musik, dans og sang uadskillelige og er dybt forankret i folks daglige bevidsthed.
Krigsdanse
Krigsdanse giver mulighed for at øve sværdkampteknikker og øve sig på at undgå angreb. Samtidig udvikles de muskler, der er nødvendige for denne type bevægelse. Derudover kan krigerne vise styrke og stolthed.
Kærlighed danser
De kan være lige så yndefulde, som de er magtfulde og energiske. De danses ofte på fuldmånefestivaler, bryllupper og årlige fester.
Yankadi og Macru
Disse to danse er meget almindelige over hele Vestafrika. De danses altid efter hinanden. Yankadi er langsom og blød og danses med mange omdrejninger i kroppen. Macru er fem gange hurtigere og indeholder mange erotiske bevægelser. Mænd og kvinder står over for hinanden i to rækker. Kvinderne har tørklæder og giver deres tørklæde til den mand, de vil danse med, mændene giver tørklædet videre til den kvinde, de vil danse med. Mange ægteskaber skyldes disse danse, fordi de bestemmer, hvem der kan lide hvem.
Danse til passage ritualer
På den ene side er der dans for unge mennesker, der introduceres i samfundet under indvielsen . De giver tilliden til danseren, der skal klare sig godt før nogen anden, der nu formelt anerkender ham som voksen . Det gør dig stolt og fører til en dybere følelse af fællesskab og samvær. For eksempel er unge Chewa- kvinder initieret af medlemmer af Nyau- hemmelige samfund , der almindeligvis er kendt som Chinamwali . Andre overgangsritualer henviser til den årlige kalender. Dette omfatter den Tuareg s Sebiba mænds dans .
Velkomstdanse
På den ene side viser velkomstdansene respekt for gæsterne og glæden ved, at de er der, på den anden side viser de, hvor talentfulde og attraktive værterne er.
Yabara
Dansen er opkaldt efter den græskar - rangle , som er dækket med et net af perler. Med det sættes accenterne af de dansende kvinder. De kaster raslerne i forskellige højder i forskellige rytmevarianter under dansen . Det er meget imponerende, når alle danserne smider klapperne og fanger dem igen på samme tid.
Påkaldelse af ånderne
Disse danse kan findes overalt og spiller en vigtig rolle i mange traditionelle afrikanske religioner . De har alle en forbindelse med ånderne. Det kan være ånden i en plante eller en skov, en forfader eller en guddom , der kaldes. Når man påberåber sig "Skovens ånd", skal man huske, at mange træer er forbundet med deres underjordiske rødder. Et eksempel på en sådan påkaldelse af ånderne er Gule wamkulu , en Chewa-dansfestival, der normalt varer flere dage for at ære og berolige den afdøde.
Man prøver ikke at uddrive besiddende ånder i en besat kult , men at tilkalde dem og gøre dem gunstige. Danse, der tilhører besættelseskulter, er Stambali i Tunesien, Derdeba i Marokko, Pepo i Tanzania, Mashawe i Zambia og Zimbabwe og Vimbuza i Malawi.
Orisha danser
De Orishas er guder mange former for afrikansk religion over hele verden. Er kendt z. B. Candomblé , Santeria , Yoruba , Voodoo . Hver Orisha har sine egne farver, dage, tidspunkter, mad og drikke, sin musik og selvfølgelig sin dans. Alt dette bruges ved specielle lejligheder til ære eller søge hjælp fra Orisha, til at bede om vejledning eller til at forene ham, når han synes ked af det.
Indkaldelse af Kakilambe
Kakilambe er en stor ånd i skoven, der altid kaldes af dans. Det kommer som en kæmpe statue , der føres ud af skoven til den ventende landsby, hvor der er meget dans og sang. I løbet af denne tid vil statuen blive rejst. Derefter spørger præsterne Kakilambe, om alt vil gå godt de næste par år, eller om der kan forventes særlige begivenheder, såsom B. tørke , krig eller lignende.
Påkaldelse af Monbayasa
Moribayasa er en dans udført af kvinder, der er faldet i elendighed. Efter mange års mislykkede forsøg på at blive gravid er de normalt stadig barnløse. Men det kan også være, fordi en, du elsker, er syg eller et andet stort problem. Navnet tilhører et bestemt træ i nærheden af en landsby i Guinea , og det er derfra, at rytme og dans stammer. Kvinden forbereder sig ved at tage på revet og snavset tøj og gå til træet med en gruppe trommeslagere. Trommeslagere spiller, og kvinden synger og danser rundt omkring i landsbyen en gang. Så kommer hun tilbage og graver et hul i bunden af træet. I den begraver hun det revne tøj med en bøn om hjælp.
Begravelser
Den Zaouli maske dans er en rytmisk-kunstnerisk dans, der er praktiseret af erfarne dansere i centrum af Elfenbenskysten . Solopførelsen ledsages af omkring ti musikere med percussion og fløjter. Kun en anden danser animerer oprindeligt maskebæreren til hans vilde forestilling. Det bemærkelsesværdige er danserens fodarbejde, som efterlader kroppen næsten ubevægelig i luften. Dansen vises også uden for begravelser.
Moderne dans
Den gummistøvle dans er en moderne, autentisk, afrikansk dans, som er danset oftere af dansegrupper (også i turistcentre) af Sydafrika . Gummistøveldansen anses af nogle for at være forløberen for tapdansen .
Bevægelser af traditionelle danse kombineres med nye bevægelser og danses kreativt til moderne afrikansk musik.
I Senegal er Mbalax , opkaldt efter musikgenren med samme navn, meget populær. Elementer fra den traditionelle Sabar-dans danses til moderne popmusik, hvoraf den mest berømte repræsentant er Youssou N'Dour .
Soukous er den populære musik- og dansestil på Côte d'Ivoire , men det danses også i andre dele af kontinentet.
litteratur
- Kariamu Welsh Asante (red.): Afrikansk dans: En kunstnerisk, historisk og filosofisk undersøgelse. African World Press, Trenton (New Jersey) 1996
- Renato Berger: Afrikansk dans: Afrikansk dans i fortiden og fremtiden. Heinrichshofens Verlag, Wilhelmshaven 1984
- Helmut Günther: Grundlæggende fænomener og grundlæggende begreber i afrikansk og afroamerikansk dans. Universal Edition, Graz 1969
- Tabea Jerrentrup: glitter. Aspekter af dansens sociologi og psykologi. WiKu-Wissenschaftsverlag og Kulturedition, Duisburg 2006, ISBN 3-86553-172-5