Symfoni i d-mol (Bruckner)

Den såkaldte "zeroth" symfoni i d-mol ( WAB 100) er en symfoni af Anton Bruckner .

Oprindelseshistorie

Værket blev skrevet i 1869. I det foregående år var komponisten netop flyttet fra Linz til Wien og tiltrådte den stilling, der var blevet professor for figurbas og kontrapunkt ved Conservatory of the Society of Friends of Music , som var blevet ledig efter hans lærers Simon Sechters død . De nervøse lidelser forårsaget af overanstrengelse i 1867 blev overvundet, og en ekstremt vellykket koncerttur, der førte den berømte orgelvirtuos Bruckner til Nancy i Frankrig i slutningen af ​​april 1869 og endelig til Paris kort tid senere , skulle også have ansporet sammensætningsenergier. D-molls symfoni blev skrevet i en tid med gunstige ydre omstændigheder. Værket blev skrevet mellem 24. januar og 12. september 1869.

At overvinde sin nervøse krise og flytte til Wien kunne have vækket behovet i Bruckner for at prøve en ny symfonisk begyndelse efter den første. Ud over “nuller” er skitser til første sats af en uudført B-dur-symfoni fra samme periode bevis for dette. Det ser ud til, at komponisten først ville prøve nye løsninger i "nullen", før han derefter udførte dem i perfekt form i senere symfonier. Især den tredje symfoni drager fordel af oplevelsen af ​​"nullen", selv i den niende er denne indflydelse stadig delvist mærkbar. I øvrigt deler begge symfonier nøglen til d-mol med hende. Hvis man vidner om "nuller", nemlig deres anden og fjerde sats, der ofte har et vist ufærdigt udseende, bør deres betydning for den senere udvikling af den symfoniske komponist Bruckner ikke undervurderes.

Til navngivning

Senere var Bruckner i stigende grad fjendtlig over for sin komposition. Denne holdning blev sandsynligvis udløst af erklæringen fra Felix Otto Dessoff , den daværende Wiener- operadirigent , der, efter at Bruckner havde givet ham scoren af ​​symfonien til gennemgang, spurgte forvirret, hvor hovedtemaet i første sats var rent faktisk. Bruckner, der var meget følsom over for kritik gennem hele sit liv, trak arbejdet tilbage i 1871. Da komponisten arrangerede sine partiturer i 1895, et år før hans død, med det formål at videregive dem til eftertiden, skrev han endelig noterne på titelsiden til D-molls symfoni: "ugyldig", "bare et forsøg", ”Helt ugyldig” og ”annulleret” og understregede hans utilfredshed med kompositionen med et overstreget nul. Arbejdet blev derfor kun fundet i godset. Den fulde verdenspremiere fandt sted den 12. oktober 1924 som en del af begivenhederne for Bruckners hundredeårsdag i Klosterneuburg under ledelse af Franz Moißl . Den samme dirigent havde allerede udført symfoniens Scherzo og Finale den 17. maj samme år. Værket blev også udgivet for første gang i 1924.

I lang tid var det uklart, hvornår "nullen" faktisk var sammensat. August Göllerich og Max Auer , forfatterne af den første Bruckner-biografi, tog nul som ordinært tal og konkluderede ud fra dette, da partituren tydeligt er dateret til 1869, at værket skal være skrevet i en mistet tidlig version før den første symfoni , afsluttet i 1866 , og dermed sandsynligvis stadig et produkt fra Bruckners studiedage med Otto Kitzler eller blev komponeret kort derefter. Den tid, hvor symfonien blev komponeret, blev sat til 1863/1864. I Bruckners forskning betragtes denne afhandling nu som uholdbar, da de tilsvarende dokumenter mangler, og dateringen af ​​partituret alligevel taler imod det. Dette har bl.a. Paul Hawkshaw og Bo Marschner erklærede utvetydigt.

Nul på titelsiden står ikke for "komponeret før nr. 1", men for "ugyldig". Således, efter F-mollsymfonien i 1863 og den første symfoni i 1866, er "nullen" Bruckners tredje afsluttede værk af denne genre. Det er vigtigt, at den originale partitur også bar titlen Symphony No. 2 i d-mol . Grundlæggende kunne værket beskrives som en "annulleret anden symfoni", analog med F-mol-symfonien, som er den "annullerede første symfoni". Det populære udtryk "nuller" bør undgås, ikke mindst fordi det indebærer en forkert kronologi.

beskæftigelse

2 fløjter , 2 oboer , 2 klarinetter , 2 fagotter , 4 horn , 2 trompeter , 3 tromboner , pauker , strenge

Til musikken

Spilletiden er ca. 40 minutter. Selvom værket overskygges af de andre Bruckner-symfonier, har det fået øget opmærksomhed siden midten af ​​det 20. århundrede, primært gennem CD-optagelser.

Første sats: Allegro

Værket begynder med en ostinato i d-mol i strengene:

Musiknoter deaktiveres midlertidigt, se Hjælp: Notation .

Det andet tema begynder i A-dur:

Musiknoter deaktiveres midlertidigt, se Hjælp: Notation .

Tredje tema i F dur:

Musiknoter deaktiveres midlertidigt, se Hjælp: Notation .

Den første sats (D-mol, 4/4 gang), den længste og mest vægtige af symfonien, er meget lig karakteren af ​​den første sats af den første symfoni, som den også har en spilletid på ca. 13 minutter. Begyndelsen på en basstinato minder også om det tidligere arbejde. Det sekstende tonetema, der er lagdelt over basfiguren, har ikke længere meget til fælles med den første rytmisk fremhævede melodi, som bevæger sig i stramme intervaller: den er primært baseret på femtedele og fjerdedele og berører kun den tredje midlertidigt. Dette hovedtema kaster sin skygge over hele komponistens senere arbejde, her vises for første gang motivet, der dominerede store dele af især den tredje symfoni og Te Deum, og som Bruckner sandsynligvis ville tildele en ledende rolle i finale af den niende symfoni. Som i det første gennemgår emnet en kort stigning, hvorefter det andet emne begynder. Det er en vokalmelodi, der vises først i violinerne og stadig er tydeligt baseret på det tilsvarende tema for den første symfoni. Dette efterfølges af en overgang gennem hovedtemaets hovedmotiv. Det tredje tema, hvor Kyrie af F-molermessen gentages, præsenterer sig igen som en sang, først i strengene. Derefter slutter messingen sig inden træblæseren går videre til udviklingen. Dette opfanger først det andet emne igen og fører det gradvist til en tuttie, der efterfølges af rastløse sekstende noter. Det tredje tema fremstår derefter som en koral. I fløjterne fremstår hovedtemaet roligt, hvis omfattende og energiske behandling snart optager resten af ​​udviklingen. Resuméet gentager redegørelsen i let varieret og forkortet form. En anden udvikling af hovedtemaet tjener som kodaen, som efter kort afbrydelse af det tredje tema løber op hurtigt og vildt i slutningen.

Anden sats: Andante

Anden sats ( B-dur , 4/4 tid) kan ses som en fri sonatebevægelse .

Første emne:

Musiknoter deaktiveres midlertidigt, se Hjælp: Notation .

Andet emne:

Musiknoter deaktiveres midlertidigt, se Hjælp: Notation .

Forskellen på de "gyldige" symfoniers langsomme bevægelser ligger i, at han er mere i ro, end han målrettet er på vej mod et klimaks. Der er også en passage kort før kodaen med øget dynamik og brug af messing, men den er meget kort i sammenligning og skiller sig meget mindre tydeligt ud fra bevægelsen. Den tematiske konstellation ligner den i Adagio of the First: Bevægelsen begynder med et bredt første tema, der minder om en koral, efterfulgt af et mere flydende og mere vokalt andet tema. Et tredje tema, der er præget af et stiplet hovedmotiv, fremgår af dette. Dette efterfølges af en executive-lignende episode, hvor alle tre emner kort berøres. Det første tema ledsages i rekapituleringen af ​​pizzicato ottendedele i basen. Det andet tema introducerer det allerede nævnte korte klimaks, det tredje tema mangler - kun hovedmotivet forstørres igen. Andante slutter pianissimo i strengene.

Tredje sats: Scherzo. Presto trio. Langsommere og mere støjsvage

Musiknoter deaktiveres midlertidigt, se Hjælp: Notation .

Scherzo af "nuller" (D-mol, ¾ tid) er mere kompakt end den første symfonis, men er ikke ringere end dette med hensyn til udstråling. Det begynder fortissimo med et tema, der skyder opad kromatisk, hvilket minder noget om "raket-temaerne" på Mannheim-skolen . Dens fortsættelse er mere danslignende. Disse elementer danner grundlaget for en kortfattet sonatebevægelse. Den G-dur Trio minder om en rolig Landler . Efter da capo af Scherzo slutter Bruckner satsen i en kort koda i D-dur .

Trioens tema:

Musiknoter deaktiveres midlertidigt, se Hjælp: Notation .

Fjerde sats: Finale. Moderato - Allegro vivace

Den finale (D mol), med kun 9 minutter spilletid, en usædvanlig kort afsluttende bevægelse Bruckner, begynder med en langsom introduktion i 12/8 tid. Et elegisk strengetema ledsaget af ottende toner fra træblæseren starter to gange, men afbrydes derefter af trompetfanfarer, der introducerer det ekstremt livlige Allegro-afsnit i 4/4 tid. Dets hovedtema er umiddelbart tydeligt på grund af dets store spring i intervaller ( oktav ned, decime op). Det er tæt forbundet med den første sats. Det andet tema med sine hurtige tripletter har ingen modstykke i nogen anden Bruckner-symfoni. Det minder meget mere om stilen i finalen i Bruckners tidlige strygekvartet . Hovedtemaet (nu i hovedfag) fungerer også som det tredje tema, der giver bevægelsen rondo-lignende funktioner. En rolig overgang fører tilbage til introduktionen, som igen ser lidt ændret ud. Udviklingen med kontrapunktale udarbejdelser af hovedtemaet begynder derefter pludselig og voldsomt. Rekapituleringen er knyttet til udviklingen, hvilket fremgår af det faktum, at kun det sekundære tema vises her i sin helhed og derefter straks underkastes sin egen behandling. I slutningen af ​​dette dukker hovedtemaet op igen, og efter en kort, rolig indsættelse ender symfonien i en D-dur stretta.

Langsom introduktion:

Musiknoter deaktiveres midlertidigt, se Hjælp: Notation .

Hovedemne:

Musiknoter deaktiveres midlertidigt, se Hjælp: Notation .

Andet emne:

Musiknoter deaktiveres midlertidigt, se Hjælp: Notation .

Denne finale synes mindre vigtig i sig selv end fordi mange stilistiske enheder fra senere symfonier allerede er i opløbet. Bruckner tager ideen om en langsom introduktion op i den femte symfoni . Hovedtemaet ligner meget hovedtemaerne i de sidste satser af den fjerde , femte og niende symfoni. I de to sidstnævnte tilfælde er der endda en stor andel kontrapunktiske elementer. Der er også paralleller til udviklingen i den sidste sats af Bruckners strygekvintet . Til sidst skal du bemærke, hvor tæt begyndelsen af ​​sætningen svarer til den i den sjette finale .

litteratur

Weblinks

Individuelle beviser

  1. z. For eksempel blev pladeindspilningen (1975) af dirigenten Hortense von Gelmini med Nürnberg Symfoniorkester , som blev tildelt i 2001 "Bruckner Marathon" i Carlsbad (Californien), genudgivet som en cd i USA og uploadet til youtube