Selvportræt med Charlotte Berend og en champagnefløjte

Selvportræt med Charlotte Berend og et champagneglas
Lovis Corinth , 1902
Olie på lærred
98,5 x 108,5 cm
Privatejet

Den selvportræt med Charlotte Berend og champagne flute , nævnt i kataloget raisonné som selvportræt med sin kone og champagne glas (BC 234), er et maleri af den tyske maler Lovis Corinth . Dobbeltportrættet viser sig selv og sin malerstudent og senere kone Charlotte Berend , der sidder bare over brystet på skødet og krammer af ham, mens han løfter et glas. Det blev oprettet som et ”forlovelsesmaleri” i Korinths atelier i Berlin i oktober 1902, et par måneder før de to siddere blev gift. Billedet, malet i olie på lærred, med målene 98,5 × 108,5 centimeter er privatejet.

Billedbeskrivelse

Maleriet viser kunstneren Lovis Corinth og hans fremtidige kone Charlotte Berend i form af et portræt af et par omfavnet foran. Korinth sidder på en stol, der er usynlig for seeren og holder en champagneskål med rød champagne i venstre hånd hævet mod seeren. Berend sidder på Korinths højre lår og klemmer Korinths skuldre med armen, mens hendes hånd svarer til mandens venstre skulder. Hun holder stammen på en blomst med en hvid blomst, der hænger ned. Korinth bærer en grøn jakke og under en hvid skjorte, der åbnes over brystet. Charlotte Berends torso er helt bar, og hendes højre arm hænger ned, hendes hånd hviler på stoffet i den flydende kjole omkring hofterne. Korintes højre arm dækker Charlotte Berends bare bar. Hans hånd, der er placeret under armhulen mellem overarmen og brystet, presser brystet, hvorved brystvorten kan ses mellem pegefingeren og langfingeren. Han læner kinden på kvindens bare skulder, begge mennesker ser på seeren med et smil. Lyset falder på Charlotte Berends overkrop, så skulderen og højre halvdel af kroppen ser lys ud, mens Korinths ansigt ligger i skyggen bag hendes krop og er tilsvarende mørkere. Ifølge Beat Wyss "krummer" den "forelskede Korinth" "i skyggen af ​​hans halvnøgne elsker, der sidder på skødet".

Baggrunden er væggen i et rum, der danner et hjørne af rummet i venstre kant med den tilstødende væg. I hjørnet er et rundt bord dækket med en hvid dug. Oven på den er der en flaske med rød mousserende vin, to tomme champagneskåle, et par blomster i en høj vase og en frugtplade fyldt med æbler og druer i forkanten.

Billedet er underskrevet i det øverste venstre billedfelt og dateret oktober 1902 i den øverste højre kant af billedet .

Baggrund og klassificering

Kronologisk rækkefølge

Mødet med Charlotte Berend og deres forhold faldt sammen med den tid, hvor Korinth bosatte sig i Berlin. Han var færdig med sine studier i München i 1890'erne. Hans version af Salome , malet i 1900 , en nøgen i en historisk indstilling baseret på den litterære model af Oscar Wilde og viser Salome , datter af Herodias , med Johannes Døberens afskårne hoved , bør ikke udstilles i München Secession . Corinth gav derefter billedet til Walter Leistikow i Berlin, som accepterede billedet til Berlin Secession- udstillingen . På grund af den store succes med arbejdet skiftede Korinth sit ophold kort efter og flyttede til Berlin.

Billedet Selvportræt med Charlotte Berend og champagneglas er et af de første malerier af Lovis Corinth, hvor han portrætterede sin fremtidige kone Charlotte Berend (1880–1967). Korinth mødte den daværende 21-årige kvinde i 1901 efter at have åbnet en maleriskole for unge kvinder i Berlin. Charlotte Berend, datteren til en jødisk handelsfamilie, var hans første studerende, og hun var en fast model for ham i de følgende år.

I 1902 rejste han med hende til Østersøen, hvor de tog på ferie sammen i Horst i Pommern , dagens Niechorze . Korinth portrætterede hende flere gange det år. Under strandferien blev billedet Petermannchen skabt såvel som billedet Paddel-Petermannchen . Under deres ophold i Horst blev forholdet mellem Lovis Corinth og Charlotte Berend uddybet, og de blev kærester. Berend beskrev senere i sine erindringer Mein Leben mit Lovis Corinth , hvordan de begge sad tæt sammenflettet på en anløbsbro, og hun fortalte ham historien om deres første ægteskabsforslag. Billedet Selvportræt med Charlotte Berend og Sektkelch blev taget efter en kort ferie i Tutzing ved Starnberg-søen , en "honningmåne trukket frem", og blev betragtet af Korinth som et forlovelsesbillede. Ifølge hendes minder beskrev Charlotte Berend-Corinth skabelsen som følger:

Det følgende år den 26. marts 1903 blev Lovis Corinth og Charlotte Berend gift, som besluttede sig for dobbeltnavnet Berend-Corinth. Deres søn Thomas Corinth blev født den 13. oktober 1904.

• 

  Lovis Corinth og Charlotte Berend, 1902

• 

  Petermannchen , 1902

• 

  Pige med en tyr , 1902

• 

  Selvportræt med nøgen bagfra , 1903

Klassificering i det kunstneriske arbejde

Billedet Selvportræt med Charlotte Berend og Sektkelch kan integreres i Lovis Corinths arbejde på mange måder, hvorved dets funktion som dobbeltportræt og samtidig som et selvportræt og portræt af Charlotte Berend, senere Charlotte Berend- Korinth er i forgrunden. Korinth skabte adskillige selvportrætter, som regel malede han en på hver af hans fødselsdage. Ifølge Carl Georg Heise efterlod han 42 malerier med selvportrætter samt adskillige skitser, tegninger og grafiske ark med sit portræt. Han malede omkring 80 malerier af sin kone, hvor han eksplicit skildrede hende - derudover er der adskillige andre billeder, hvor hun var hans model, uden at dette blev særlig fremhævet. Han bemærkede, at Korinths portrætter viste sig at være særligt lidenskabelige, jo mere personlige blev de for ham, og at det derfor er let at forstå ”med hvilke portrætmodeller Korinths kunstneriske opfindsomhed gik mest lidenskabeligt ud: i hans eget udseende og hans nabos. "

Da han mødte Charlotte Berend som sin elev i 1901, var Corinth allerede en etableret og veluddannet maler, der allerede havde modtaget anerkendelse for sine værker, især i Berlins kunstscene omkring Berlin Secession . Han havde også tidligere tiltrukket sig opmærksomhed gennem selvportrætter og nøgenbilleder, så disse emner ikke var noget nyt område for ham. På den anden side markerede forbindelsen med Charlotte Berend et vendepunkt i hans liv, da han indtil da ikke havde været bundet til en kvinde. Dette forhold begyndte i 1902, så fra det år vedtog han Charlotte Berend som motiv og model i sit arbejde. Ifølge Charlotte Berend-Corinths hukommelse spurgte han i slutningen af ​​semesteret i 1901 hende for første gang, om han kunne male et portræt af hende. Han planlagde portrættet af Charlotte Berend i en hvid kjole med hende , som han senere underskrev og gav hende. Før det malede han dog billedet Maske i en hvid kjole , da Berend havde medbragt et sort silketørklæde og en sort maske med sin kjole.

I henhold til karakteriseringen af ​​kunsthistorikeren Alfred Kuhn , der udgav sin biografi i 1925 efter Korinths død, begyndte forholdet til Charlotte Corinth "en ny æra i malerenes arbejde" og "den tunge mand, den hulke kæmpe blev et barn, tyren gik tam og villig i båndet, der blev ført af en ung pige. ”Han henviste til portrættet af en pige med en tyr , der ligesom Petermannchen blev malet på deres første rejse sammen. Dette billede, hvor Charlotte Berend fører og stryger en stærk tyr ved næsen, tiltrak særlig opmærksomhed i Berlin-løsrivelsen på grund af den betydning, den indeholdt: symbolsk viste det parrets nuværende forhold, hvor Korinth præsenterede sig som en tæmmet tyr af kvinden et lyserødt bånd omkring næseringen.

Tolkning og modtagelse

Henvisning til Rembrandt

Til selvportrættet med Charlotte Berend og Sektkelch valgte Lovis Corinth et maleri af Rembrandt som model, der ifølge Beat Wyss er "klart genkendelig". Sabine Fehlemann , tidligere direktør for Von der Heydt Museum i Wuppertal, anerkender også Peter Paul Rubens som en rollemodel. I Rembrandts selvportræt Rembrandt og Saskia i lignelsen om den fortabte søn , som blev lavet omkring 1635, portrætterede Rembrandt sig selv med sin kone Saskia van Uylenburgh i en scene, hvor hun sidder på skødet, og han skåler seeren med en hævet glas mens han holder hånden hvilende på kvindens hofte. Rembrandt placerede billedet i sammenhæng med en gengivelse af den bibelske lignelse om den fortabte søn fra Lukasevangeliet (15.11-32 EU ). Han skildrer den fortabte søn, der spilder sine penge i kroen, Saskia bliver portrætteret som en luder . Korinth bruger kompositionen og farveskemaet i Rembrandts maleri; i modsætning til dette præsenterede han og Charlotte Berend imidlertid ikke sig selv og Charlotte Berend i en bibelsk eller historisk sammenhæng, men som en erotisk og meget intim scene. Ifølge Gerhard Leistner svarer de to billeder også til indholdsmæssigt: "Begge billeder handler om lignelsen om den fortabte søn på bordellen" med Korinth "det offentlige foretagende [tage] i det reaktionære imperium det sensuelt opfyldte forhold mellem mænd så ubarmhjertigt åbne og vise kvinde ”. Ifølge Wyss vender Corinth imidlertid rollerne i billedet: ”Hvis Rembrandt, forklædt som en glad kriger, skubber sig selv i forgrunden, ser Corinth ud til at være helt tabt i kærlighed, vin og maleri. Fokus er på Charlottes skinnende hud: maleren viser det for os som om han var kong Kandaules , der bad sin ven Gyges skjule sig bag et gardin, hvorfra han skulle beundre sin pragtfulde kone. "

Ifølge Wyss afbildede Rembrandt imidlertid også en ikke-klædt kvinde på skødet i sin første version af billedet af den fortabte søn: ”Nylige undersøgelser har vist, at maleriet er beskåret alvorligt. En nøgen mandolin-spiller blev malet over. ”Hans påklædte kone Saskia, som han lige havde giftet sig med kort tid før, havde han først derefter lagt på skødet og dermed” trukket den stumpe første version sandsynligvis af familiære grunde ”For at undgå at blande det bibelske motiv den fortabte søns lavpunkt i bordellet og Rembrandts indenlandske forhold. Med sin korrektion i rolleportrættet som den fortabte søn, ønskede han at undgå, hvad Korinth provokerede i en handling af selveksponering. Mens Rembrandt så sig selv i en rolle, hvor han portrætterede sig selv og dermed gjorde mig selv til ”historien”, for ”Korintens historie bliver selve personaen”. De maleriske detaljer afslører også Korinths personlige følsomhed og problemer: Vinglaset i venstre hånd symboliserer den livslange fristelse af alkohol til ”Korinth, den drikker”, og brystkassen i malerens hånd ser ud ”som om kæresten igen krævede Bliv et spædbarn . "

Ifølge Leistner tilbød Berlin under Korinths tid "som en rig og overbærende scene" den "rette atmosfære for Korinths vitale maleri". Han formåede at formulere sine “spektakulære værker mellem kødfulde kvindekroppe og blodige slagteriscener” som et svar på den ”lidenskabelige tvetydighed i salonerotikken i den uhyggelige Wilhelmine-æra, som i Berlin er mere angloamerikansk, puritansk aseksuel”.

Forståelse af roller og ejerskab

Som med andre selvportrætter af Corinth handlede billedet Selvportræt med Charlotte Berend og Sektkelch primært om skildringen af ​​en livsfase, i dette tilfælde starten på en livsfase sammen med sin fremtidige kone Charlotte Berend. Skønt billedet og andre af denne slags Korinth var ”kommet ind i omdømmet til en kender af livet uhindret overgivet til sensuel fornøjelse”, betragtede Heise i 1958 dette ry som falsk, i det mindste med hensyn til dette billede. Han relaterer det også til Rembrandts dobbeltportræt og skriver, at ”intet af hollænderens bramar-baserede ophidselse kan findes her, snarere en intimitet af følelsen, der ikke mindskes, men kun øges af kvindens nøgenhed.” Han ser en her Joie de vivre inden for "huslyksalighed", understreget af bordets "mousserende stilleben" med frugterne og den afslappede baggrund. ”Motivets dristighed kan have været opfattet som provokerende moderne på tidspunktet for dets oprettelse, men for nutidens iagttager er et evigt træk tydeligt i fluiditeten i det lysende penselmanuskript.” Michael F. Zimmermann placerede billedet tilsvarende i sammenhængen. af andre portrætter i familiekredsen. Han skriver, at Korinth altid er "mere end et stille øjenvidne" i alle portrætter med sin kone og familie.

Gerhard Leistner beskrev det som ”et udkast til et forlovelsesbillede fra mandens synspunkt: kunstneren i hans forhold til og også afhængighed af kvinder som ledsager, mus og model.” Ifølge ham er Charlotte Berend ”genstand for observation, undersøgelse og begær ”og Korinth lægger sin højre arm omkring den unge kvinde i en besiddende stilling [...], omfavner hendes højre bryst og viser bevidst hendes brystvorte mellem to fingre.” Maleren holder et champagneglas i sin venstre side hånd i stedet for en børste og "skål os". I den moderne monografi om Korinth fra 1913 beskrev Georg Biermann billedet som et ”monument” af en ”ny, rolig stemning, der overvælder kunstnerens arbejde i de øjeblikke af hjemlig lykke.” Han understregede den “glade sensualitet” og “bekræftelsen af liv og eksistensglæde sætter scenen til efterretning ”. Ifølge hans forståelse er "kunstnere som Korinth" "fuldblods mennesker i enhver henseende, og det ville være helt forkert at udtrykke nogen form for følsomme bekymringer over en sådan skabelse, der er vokset ud af en stærk følelse af lykke."

Gert von der Osten kontrast den selvportrættet med Charlotte Berend og en champagne fløjte med Korinth berømte selvportræt med et skelet fra 1896 og præsenterede det som en del af en serie af selvportrætter med kvindelige modeller. Ifølge ham, er billedet “Det fulde svar på [Korintes] Ensomhed med skelettet": "Arbejdsburet er ikke afbildet her, ikke det industrielle og bylandskab fra vinduet, men mousserende vin- og druestilleben i et hyggeligt interiør, det sensuelle møde med den elskede foran spejlet, hvis refleksion han forvandler sig til et maleri. ”Han placerer det også i række med Allegory of Avalos af Titian , en skildring af Alfonso d'Avalos, der griber sin kones bryst. Han skrev: „Hvad der for eksempel fremstår som en mindeværdig besiddelse af besiddelse i Titians Allegory of Avalos, bliver et greb om det nøgne kvindelige bryst i Korinth. En forpligtelse til kropslig lyst og at have sine kære. ”Han beskrev også Korinths ansigtsudtryk som” jovial ”og“ hedensk ”,“ kedelig glødende ”og“ skyggefuld ”, men gør det også klart, at“ dette ekstreme, undertiden misforståede sprog i Korinth er ikke desto mindre af naturlig renhed ”. Fehlemann koncentrerer sig om Charlotte Berend, som ifølge hendes opfattelse stadig ser kritisk og usikkert på sin skæbne, "mens han allerede holder champagneflytten op ved hendes side, sikker på sejr". Hun henviser også til frugtstilleben i baggrunden "som et forslag til et lovende, rigt dækket bord" og reflekterer dette over den nøgne kvinde. Zimmermann beskriver ham i en lignende stil som et "vidende smil", der indlejrer hovedet på skulderen af ​​sin elsker, mens han demonstrativt kærtegner hendes bryst. Han inkluderer også stilleben i baggrunden i denne scene ved at skrive: "Parret kærtegnes af varmt gyldent lys, som om stilleben i baggrunden med vin, frugt og blomster havde frigivet sine dufte i rummet."

Peter Kroppmanns skrev i sin Corinth-biografi i 2008, at Lovis Corinth portrætterede Charlotte Berend "med sin højre hånd og overtog hendes bryst". Alfred Kuhn karakteriserede forholdet mellem Corinth og Berend allerede i 1925 som "besiddelse" og skrev: "The maleren udødeliggjorde lykken ved den første besiddelse i en række billeder, der er rige på referencer. ”Denne“ overtagelse ”af Charlotte Berend af Corinth er også fokus for Simone Strekes karakterisering af billedet og portrætterne af hans kone. For dem bliver begge menneskers roller tydelige i billedet som i senere portrætter. Charlotte er Corinths kone og mus og er forankret i denne rolle af ham uden at modtage yderligere støtte i sin egen kunstneriske udvikling og karriere. Efter deres mening er den demonstrative fremvisning af Charlotte iøjnefaldende kombineret med den klare erklæring om, at han har hende "så at sige fast under kontrol":

Forholdet mellem dem bliver også klart gennem de to menneskers blik. Hendes reserverede og genert blik står i kontrast til hans seriøse og afgørende udtryk og gesten med at holde champagneglasset op, hvilket understreger "denne forbindelses unikhed".

Charlotte Berend overgiver sig til denne rollefordeling og er optaget af den. Ifølge Sabine Fehlemann skifter hendes udtryk i de fremtidige malerier fra drillende usikker til ansvarlig og fuld af kærlighed. Ifølge Zimmermann er dette allerede tydeligt i selvportrættet med nøgen bagfra, malet i 1903 , hvor Charlotte er afbildet "mens hun krammer maleren på ryggen nøgen" og således "fuldstændigt påtager sig rollen som den beskyttende muse. , som hun trods sin højhed Talent som kunstner har spillet for Korinth hele sit liv. "

Udstillinger og herkomst

Billedets herkomst er kun ufuldstændigt dokumenteret. Ifølge kataloget raisonné var det først ejet af kunsthandleren Oskar Moll i Breslau og senere af Werner Rolfes i Frankfurt am Main. Gert von der Osten skrev i sin Korinth-biografi i 1955, at hvor billedet var, var uklart, og sagde, at Rolfes var den sidste kendte ejer i 1926. I juli 1979 optrådte billedet i et Christies auktionskatalog i London. I 2008 blev kunstgalleriet Nathan Fine Arts udnævnt som ejer i udstillingskataloget til udstillingen Lovis Corinth and the Birth of Modern Art.

I 1908 blev billedet med titlen Selvportræt med nøgen vist for første gang i magasinet Kunst und Künstler: Illustrated Monthly for Fine Arts and Applied Arts sammen med adskillige andre billeder af Corinth. I sit katalog raisonné opførte Charlotte Berend-Corinth kun nogle få udstillinger, hvor billedet blev vist. Det blev vist i 1913 på en årlig udstilling af Berlin-løsrivelsen og i 1926 i et retrospektiv på kunstneren, der døde det foregående år i Nationalgalleriet i Berlin og på en udstilling af Kunstverein Frankfurt. Billedet vises relativt regelmæssigt i nyere udstillingsmapper, for eksempel på udstillingen i Von der Heydt Museum i Wuppertal i 1999 og den fælles retrospektive Lovis Corinth og fødslen af ​​modernismen i Musée d'Orsay i Paris, det fine museum kunst vist i Leipzig og Kunstforum Ostdeutsche Galerie i Regensburg fra 2008 til 2009.

støttende dokumenter

1. ↑ ^{a b c d e f g h i} Gerhard Leistner : Selvportræt med Charlotte Berend og champagnefløjte. I: Ulrike Lorenz, Marie-Amelie Princess zu Salm-Salm, Hans-Werner Schmidt (red.): Lovis Corinth og modernitetens fødsel. Kerber, Bielefeld / Leipzig 2008, ISBN 978-3-86678-177-1 , s. 58-59.
2. ↑ ^{a b c d} Selvportræt med sin kone og champagneglas. I: Charlotte Berend-Corinth : Lovis Corinth. Katalog raisonné. Revideret af Béatrice Hernad. Bruckmann Verlag, München 1992, ISBN 3-7654-2566-4 , s. 88
3. ↑ ^{a b c d e f g h i} Beat Wyss : Selvportrættet som historie, den moderne Rembrandt. I: Ulrike Lorenz, Marie-Amelie Princess zu Salm-Salm, Hans-Werner Schmidt (red.): Lovis Corinth og modernitetens fødsel. Kerber, Bielefeld / Leipzig 2008, ISBN 978-3-86678-177-1 , s. 312-319 (henvisning til s. 315).
4. ↑ Zdenek Felix : En outsiders karriere. I: Zdenek Felix (red.): Lovis Corinth 1858–1925. Offentliggørelse til udstillingen i Folkwang Museum Essen (10. november 1985 - 12. januar 1986) og i Kunsthalle der Hypno-Kulturstiftung München (24. januar - 30. marts 1986). DuMont Buchverlag, Köln 1985, ISBN 3-7701-1803-0 , s. 17-18.
5. ^ Lovis Corinth: Petermannchen. Portræt af Charlotte Corinth. Billedbeskrivelse på webstedet for det jødiske museum i Berlin, åbnet den 13. maj 2015.
6. ↑ Lothar Brauner: Paddel-Petermannchen, 1902. I: Peter-Klaus Schuster , Christoph Vitali, Barbara Butts (red.): Lovis Corinth . Prestel, München 1996, ISBN 3-7913-1645-1 , s. 148.
7. ^ Lothar Brauner: Petermannchen, 1902. I: Peter-Klaus Schuster , Christoph Vitali, Barbara Butts (red.): Lovis Corinth . Prestel, München 1996, ISBN 3-7913-1645-1 , s. 149.
8. ↑ Charlotte Berend-Corinth : Mit liv med Lovis Corinth. Paul List Verlag, München 1958, s. 116–118.
9. ↑ Charlotte Berend-Corinth: Dobbeltportræt med sin unge kone, 1902 . I: Carl Georg Heise : Lovis Corinth - portrætter af kunstnerens kone. (= Arbejdsmonografier om kunst i Reclams universelle bibliotek. Nr. 26). Reclam-Verlag, Stuttgart 1958, s. 20-21.
10. ↑ ^{a b c d} Iscenesat intimitet: Charlotte Berend-Corinth. I: Michael F. Zimmermann : Lovis Corinth. Beck Wissen-serien bsr 2509. CH Beck, München 2008, ISBN 978-3-406-56935-7 ; Pp. 104-110 (her 104, 105).
11. ^ ^{A b} Carl Georg Heise : Lovis Corinth - portrætter af kunstnerens kone. (= Arbejdsmonografier om kunst i Reclams universelle bibliotek. Nr. 26). Reclam-Verlag, Stuttgart 1958, s.4.
12. ↑ Charlotte Berend-Corinth: Maske i en hvid kjole, 1902 . I: Carl Georg Heise : Lovis Corinth - portrætter af kunstnerens kone. (= Arbejdsmonografier om kunst i Reclams universelle bibliotek. Nr. 26). Reclam-Verlag, Stuttgart 1958, s. 18-19.
13. ^ ^{A b} Alfred Kuhn : Lovis Corinth. Propylaea Publishing House. Berlin 1925, s. 86-90.
14. ^ ^{A b} Hans-Werner Schmidt: Pige med en tyr, 1902 / Petermannchen, 1902. I: Ulrike Lorenz , Marie-Amélie zu Salm-Salm , Hans-Werner Schmidt : Lovis Corinth og modernitetens fødsel. Katalog i anledning af retrospektivet til Lovis Corinths 150-årsdag (1858–1925) i Paris, Leipzig og Regensburg. Kerber Verlag, Bielefeld 2005, ISBN 3-86678-177-6 , s. 214-215.
15. ^ ^{A b c} Margret Greiner : Charlotte Berend-Corinth og Lovis Corinth: Jeg vil høre til mig selv. Verlag Herder, 2016; o. S. ( Google Bøger ).
16. ^ Horst ur: Lovis Corinth. University of California Press, Berkeley 1990 (digitaliseret) ; Pp. 139-140.
17. ^ ^{A b c d} Sabine Fehlemann : Lovis Corinth - Udstillingen. I: Sabine Fehlemann (red.): Lovis Corinth. Udstilling i Von der Heydt-museet i Wuppertal, 1. august til 19. september 1999, s. 31–32.
18. ^ ^{A b c} Carl Georg Heise : Lovis Corinth - portrætter af kunstnerens kone. (= Arbejdsmonografier om kunst i Reclams universelle bibliotek. Nr. 26). Reclam-Verlag, Stuttgart 1958, s. 6-7.
19. ↑ ^{a b} Georg Biermann : Lovis Corinth. Verlag von Velhagen og Klasing, Bielefeld og Leipzig 1913, s.62.
20. ↑ ^{a b c} Gert von der Osten: Lovis Corinth. Bruckmann, München 1955, s. 95-96.
21. ↑ Peter Kropmanns: Lovis Corinth - En kunstners liv . Hatje Canz Verlag, Ostfildern 2008, ISBN 978-3-7757-2074-8, s.62 .
22. ↑ ^{a b c d} Simone Streck: Lovis Corinth (1858-1925): Charlotte Berend i en liggestol, 1904. Månedens kunstværk, juli 2003. Westfälisches Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte Münster, Landschaftsverband Westfalen-Lippe 2003. ( fuld tekst ).
23. ↑ Gert von der Osten : Lovis Corinth. Bruckmann, München 1955, s. 193.
24. ^ Lovis Corinth I: Kunst und Künstler, 6. årgang 1908, udgave 4, s. 234-246 (illustration på s. 243); ( Digitaliseret version af universitetet i Heidelberg ).

litteratur

• Selvportræt med sin kone og champagneglas. I: Charlotte Berend-Corinth : Lovis Corinth. Katalog raisonné. Revideret af Béatrice Hernad. Bruckmann Verlag, München 1992, ISBN 3-7654-2566-4 , s. 88.
• Gerhard Leistner : Selvportræt med Charlotte Berend og en champagnefløjte. I: Ulrike Lorenz, Marie-Amelie Princess zu Salm-Salm, Hans-Werner Schmidt (red.): Lovis Corinth og modernitetens fødsel. Kerber, Bielefeld / Leipzig 2008, ISBN 978-3-86678-177-1 , s. 58-59.

Denne artikel blev tilføjet til listen over fremragende artikler i denne version den 10. juni 2021 .