Seconda pratica

Seconda pratica (også: Seconda prattica) er et musikhistorisk udtryk for en form for komposition i slutningen af ​​det 16. århundrede eller begyndelsen af ​​det 17. århundrede, der afveg fra den traditionelle polyfoni fra renæssancen, som blomstrede i Holland og en prioritet for de monodiske former Ønsket at opnå tekstforståelighed. Den vigtigste udvikling af Seconda Pratica kan indstilles mellem 1600 og 1630.

Drejningen til forståeligheden af ​​teksten og dermed overvejelsen af ​​den menneskelige stemme i en talegest oversat til musik ses i vokalværkerne som en væsentlig overgang fra renæssance til barok. Dette blev opnået gennem formulering, der var mere orienteret mod betydningen af ​​ordene, gennem rytmiske former og kromatika og monodi, der var orienteret mod rytmen i teksten .

I modsætning hertil er formen kendt som Prima Pratica karakteriseret ved streng polyfoni , kontrapunkt og reduceret kromatik, som prioriterer rent musikalske former.

Den vigtigste repræsentant og navnebror for Seconda Pratica var Claudio Monteverdi . Hans bittereste modstander var musikteoretikeren og forfatteren Giovanni Artusi . Udtrykket Seconda Pratica bruges af Artusi i 1603 og adskiller sig strengt fra Prima Pratica markeret som "moderne", da Artusi udelukkende forstår "melodi" som polyfonisk. Monteverdi tog derefter op i 1605 i forordet til sin femte bog af madrigaler. I 1607 forsvarede Giulio Cesare Monteverdi sin bror mod angreb fra Arthur: "Ordet", skriver han, er "harmoniens elskerinde, ikke hendes tjener".

Pionererne for Seconda Pratica var Cyprian de Rore , der arbejdede i Venedig, og Marc'Antonio Ingenieri , dirigent i Cremona og lærer i Monteverdi. De undgik stort set den traditionelle a cappella- stil og kontrapunkt . Andre vigtige udviklere af Seconda Pratica var Jacopo Peri , Vincenzo Galilei og Giulio Caccini , der dannede cirklen i den florentinske Camerata . I Tyskland bør Hans Leo Hassler (1564–1612) og Melchior Frank (1580–1639) nævnes som repræsentanter for Seconda Pratica.

Tekstens vægt lægges på de påvirkninger, der kommer til udtryk i den. I 1616 afviste Monteverdi for eksempel en kommission for en komposition fra Mantua, da muligheden for menneskelige påvirkninger ikke blev givet (Scipione Agnelli: Le nozze di Teti e Peleo). Seconda Pratica førte ikke kun til en ny stil i madrigalen , men muliggjorde også fremkomsten af opera i cirklen af ​​den florentinske Camerata og Monteverdi. Det hænger tæt sammen med tidens tendens til at ønske at binde sig til græsk-romerske modeller ved at understrege det dramatisk udtryksfulde øjeblik baseret på teksten.

I forordet til sin 5. madrigal-bog fra 1605 annoncerede Monteverdi sin egen bog med titlen "Seconda pratica, overo perfettione della moderna musica" ("Anden praksis eller perfektion / fuldstændighed af moderne musik"). Ingen sådan bog har overlevet. De eneste tilbageværende musikteoretiske refleksioner om dette findes i forordet til hans 8. Madrigal-bog (1638), hvor han forklarer og hævder, at han kun selv opfandt musikken med opfindelsen af ​​en tidligere manglende "ophidset stil" ("genere concitato ”)” Helt ”eller” perfekt ”lavet.

Individuelle beviser

  1. ↑ Gerald Drebes: Monteverdis ”Kontrast Princip”, forordet til sin 8. bog af madrigaler og ”Køn concitato”. I: Musikteori. Bind 6, 1991, s. 29-42. (online) ( Memento fra 3. marts 2016 i internetarkivet )

litteratur

  • Giovanni Artusi: Overo delle imperfettioni della moderna musica ragionamenti dui . Del 2. Vincenti, Venedig 1603.
  • Claudio Monteverdi: Scherzi musicali . 1607 (deri: Dichiaratione della lettera stampata nel Quinto libro de suoi Madregali ).
  • Claude V. Palisca: Artusi-Monteverdi-kontroversen . I: Denis Arnold, Nigel Fortune (red.): Monteverdi Companion . Faber og Faber, London et al., 1968, s. 133-166.